画意摄影前期相机控制与电脑绘画的异同

含洋原创艺术摄影

最近有老师讨论铅笔画画意摄影的难度，认为在后期使用色调分离手法时，主陪体的黑白细节难以控制。含洋在此再次告知，含洋的画意摄影都是通过前期相机控制拍摄出来的。今天就和大家聊一聊摄影前期相机控制的画意摄影前期控制拍摄，这种摄影方式神似与形似绝非电脑软件涂鸦出来的艺术。

在摄影前期通过相机控制来实现画意摄影具有独特的价值和意义，真正的神似与形似是无法仅仅依靠电脑软件的后期涂鸦来达到的。

它凸显了前期拍摄技巧和对相机以及摄影原理掌控在创造具有艺术感的画意摄影作品中的重要性，暗示了这种通过真实拍摄和技巧运用所带来的艺术效果更加真实、自然和具有深度，而非单纯依赖后期软件处理来强行制造出某种效果，强调了摄影艺术中真实创作过程的不可替代性。

前期拍摄时如何用相机控制画意摄影的神似与形似呢？如色调、留白、线条、对比、质感和画幅控制原理。

色调：可以通过选择不同的白平衡预制模式，如古画选用闪光灯和阴天、夜景钨丝灯和黑白图片的白平衡滤镜等，或使用 K 值白平衡滤镜来调整色彩倾向，以接近想要的画意色调风格。还可以利用相机内的色彩风格设置出胶片灰调和单色黑白高反差，以及白平衡微调滤镜设置来进一步塑造色调。

留白：很多摄影师认为留白是后期涂鸦出来的，这是完全错误的。图片的色彩与留白都是前期根据拍摄环境设计主题和色调与影调的。留白主要是通过前期构图来实现的，需要仔细选择拍摄角度和取景范围，确保画面中对比度有适当的空白区域来营造意境和空间感。

线条：摄影的根本就是相机控制，通过对前期感光度、对比度、锐度等的利用，以及镜头的焦距、拍摄角度和对拍摄主体的位置安排来强调或弱化线条。广角镜头可能会强化线条的夸张感，长焦镜头则可以压缩线条，这是摄影师必须做到的。

对比：可以通过前期对比度参数设置调整曝光来控制画面的明暗对比程度，形成不同的影调。增加曝光补偿并不一定能得到理想的影调。对比度通过曝光强弱使画面变暗变亮、对比的强弱，曝光则会使影调对比发生变化。

质感：不仅仅是通过控制光圈大小来影响景深得到的，还与锐度和影调有关，它们会影响物体表面质感的呈现。大光圈可以使背景虚化，突出主体的局部质感；小光圈则能展现更全面的细节和质感，这只是其中的一部分。

画幅控制：很多摄影师在拍摄时从不改变画面纵横比。他们根本不知道不同的画幅比例会给人带来不同的视觉感受和构图可能性。例如，正方形画幅可能更显规整，长方形画幅则有不同的横竖构图变化，应根据画意风格选择合适的画幅。

摄影前期设置参数在古画、水墨、铅笔画、版画、油画等风格中是完全不同的，它们都是根据摄影原理进行改变和控制的。

在拍摄不同风格的画意摄影时，需要根据各自的特点有针对性地调整相机参数。

对于古画风格，可能需要降低色彩饱和度，营造出淡雅古朴的色调；水墨风格则注重墨色的浓淡变化，可能需要在对比度和色调上进行独特设置；铅笔画风格可能需要增加一些噪点和对比度，以模拟铅笔的质感；版画风格通常强调高对比度画面明暗线条的清晰和锐利，可能需要提高锐度和对比度；油画风格则常常追求浓郁的色彩和丰富的层次感，可能需要调整色彩模式和曝光等。

这些都是通过对摄影基本原理的巧妙运用和调整，来尽可能地接近和展现不同艺术形式的独特魅力。

画意摄影风格调整相机参数的建议：

古画风格：降低色彩饱和度，营造出淡雅古朴的色调；锐度设置不宜过高，以展现古画的柔和质感。

水墨风格：注重墨色的浓淡变化，对比度和色调的调整可以突出水墨画的特点；白平衡可根据需要调整冷暖色调。

铅笔画风格：适当增加噪点和对比度，模拟铅笔的质感；可以增加感光度或锐度，使画面更具手绘感。

版画风格：强调黑白高对比度线条的清晰和锐利，提高锐度和对比度；可能需要调整色彩模式以增强黑白对比。

油画风格：追求浓郁的色彩和丰富的层次感，可调整色彩模式和饱和度；注意光线的运用，以突出油画的质感。

在实际拍摄中，还可以结合以下几点来进一步增强画意效果：

光线运用：根据不同风格选择合适的光线，如侧光、逆光等，以营造出独特的氛围和效果。

构图与视角：尝试不同的构图方式和拍摄视角，以展现画意的美感和意境。

效果处理：各种画意摄影绝不是在后期处理中设计出来的，那叫平面设计，可以进一步调整色彩、对比度、锐度等参数，以增强画意效果。

需要注意的是，相机参数的调整只是画意摄影的一部分，拍摄者的创意和审美也是至关重要的。通过不断尝试和实践，结合对不同艺术形式的理解和感悟，你将能够拍摄出更具个性和艺术感染力的作品。同时，也要根据实际拍摄场景和效果进行灵活调整，以达到理想的画意效果。

画意摄影与绘画的异同点：

相同点：

艺术表达：两者都是艺术形式，都致力于通过画面来传达情感、思想和美感。

构图元素：都注重构图，如线条、形状、空间布局等，以营造视觉上的吸引力和平衡感。

色彩运用：都可以运用色彩来营造氛围和表达特定的情绪。

不同点：

创作方式：摄影是基于真实场景的瞬间捕捉，通过相机和光学原理来成像；而绘画是通过画笔、颜料等手工绘制而成。

真实性：摄影相对更强调对现实的记录，即使是画意摄影也有一定的现实基础；绘画则可以更自由地进行想象和创造，真实性的限制较小。

细节表现：摄影受限于镜头和相机性能，在某些细节表现上可能不如绘画细腻和丰富，绘画者可以更精细地处理各种细节。

时间成本：一般来说，摄影可以在较短时间内完成一幅作品，而绘画往往需要花费较多时间和精力。

修改难度：摄影在后期处理中有一定限制，而绘画在创作过程中随时可以修改画面。

画意摄影与平面设计绘画的异同点：

相同点：

视觉构成：都注重画面的布局、元素的安排和组合，以形成具有吸引力的视觉效果。

色彩运用：都可以通过对色彩的选择和搭配来传达特定情感和氛围。

不同点：

创作起点：画意摄影基于真实场景的拍摄，利用光线、焦距等摄影手段来创作；平面设计绘画则往往从创意概念出发，更具主观性和想象性。

真实性限制：画意摄影受到现实场景的一定制约，即便后期处理也有一定范围；平面设计绘画可以完全脱离现实进行虚构和创造。

元素来源：摄影主要依靠捕捉现实中的元素；平面设计绘画可以自由创造各种不存在的元素或对现有元素进行夸张变形。

质感表现：摄影的质感更多取决于被拍摄对象和光线等；平面设计绘画可通过不同的绘画技法和工具来塑造多样的质感。

精确性：平面设计绘画在尺寸、比例等方面可以更精确地控制，而摄影在这方面相对较难做到完全精准。

摄影前期相机控制原理与内容对画意摄影艺术具有极其重要的意义：

通过对相机的白平衡、曝光、感光度、光圈、快门速度等参数的精准控制，可以更好地营造出符合画意摄影风格所需的色调、光影和氛围。合适的白平衡能让色彩更贴近画意的感觉，比如营造出古雅的色调；准确的曝光能确保画面的亮度和对比度符合艺术表达需求，展现出细腻的层次；恰当的感光度选择可以控制噪点水平，保持画面的纯净度；而光圈和快门速度的配合则能实现特定的景深和动态效果，以更好地诠释画意情境。

只有深入理解并熟练运用这些相机控制原理与内容，才能在前期拍摄时就为画意摄影艺术奠定良好的基础，为后期的创作和完善提供有力支撑，让作品更具艺术感染力和表现力。

画意摄影的艺术价值：

首先，它展现了独特的审美风格，通过模仿绘画的手法和效果，为观众带来别样的视觉享受，体现了对美的独特诠释和追求。

其次，它能够唤起人们的情感共鸣，以细腻的画面和氛围传达出各种情感，让观众沉浸其中，感受到作品所蕴含的情感力量。

再者，画意摄影常常具有较高的艺术创新性，将摄影与绘画元素巧妙融合，开拓了新的艺术表现形式和可能性。

它还记录和传承了文化与历史，通过对传统绘画风格或特定时代氛围的再现，承载着一定的文化内涵和历史记忆。

另外，画意摄影也能激发观众的想象力，让人们在似画非画的意境中展开丰富的联想和思考。

画意摄影为摄影艺术的多元化发展做出了贡献，丰富了摄影艺术的领域和内涵，使其更具魅力和深度。

回顾历史，画意摄影是世界摄影史上的一个重要流派，它起源于 19 世纪中叶的欧洲和美国，并在 20 世纪初达到了鼎盛。以下是画意摄影的历史发展脉络：

起源：19 世纪中叶，随着摄影技术的逐渐成熟，一些摄影师开始尝试将摄影与绘画相结合，追求照片的艺术效果。这一时期的画意摄影作品主要模仿绘画的构图、色彩和光影效果，用滤镜强调照片的艺术性和审美价值。

发展：19 世纪末 20 世纪初，画意摄影得到了更广泛的发展和认可。摄影师们开始探索不同的摄影技巧和表现手法，如添加拍摄时滤镜、放大时局部柔焦、二次曝光时制造模糊、多重曝光重叠元素等，拍摄出更具艺术感的照片。同时，画意摄影也开始受到艺术界的关注，一些摄影师的作品被收藏在美术馆和博物馆中。

鼎盛：20 世纪初，画意摄影达到了鼎盛时期。这一时期出现了许多著名的画意摄影师和摄影团体，如英国的连环会、美国的摄影分离派等。他们的作品在艺术风格和表现手法上更加多样化，同时也开始关注社会现实和人类生活。

衰落：20 世纪中叶以后，随着现代主义和后现代主义艺术的兴起，画意摄影逐渐衰落。人们开始追求更加真实相机拍摄、直接和个性化的摄影表达方式，画意摄影的传统后期手法和审美观念逐渐被摒弃。

当代发展：尽管画意摄影在 20 世纪中叶以后逐渐衰落，但它对当代摄影产生了一定的影响。一些当代摄影师仍然在摄影后期中运用画意摄影的手法和添加元素，以表达自己的艺术观念和情感。同时，画意摄影也成为了摄影展上的一个重要内容，被广泛研究和探讨。

总的来说，画意摄影的历史发展反映了摄影艺术在不同时期的审美观念和表现手法的变化。它不仅是摄影史上的一个重要流派，也是人类文化遗产的一部分。

最后，要再次提醒大家，画意摄影是通过拍摄现实存在来实现的。

画意摄影主要通过运用各种摄影技巧，如特殊的光线运用、柔焦效果、精心的构图等，来营造出类似绘画的意境和美感。摄影师会在拍摄过程中对场景、人物、光影等进行巧妙地安排和处理，以达到他们所期望的画意效果。

不过，在今天平面设计软件蓬勃发展的时代，很多摄影师错误地认为画意摄影必须通过后期制作，随意进行一些影调和色调的调整和添加，完全改变了摄影的初衷，重新描线填色还随便移动元素。这完全就是动画片的制作流程。画意摄影后期虽然可以进一步强化这种画意的特质，但它的基础仍然是前期拍摄。