美学18

诗情画意（拒绝私聊）

摄影干货📷|摄影中留白有什么作用？

生活是一门艺术，纷繁复杂，摄影是一种心情，有时只需大胆留白。

留白，从字面上理解，就是指留有空白。在艺术表现中，体现为一种画面的布局章法。

今天和大家分享留白对于画面有哪些作用？与同学们一起欣赏摄影中的留白艺术。

1️⃣简洁画面

简洁是留白带给画面最为直接的一种效果，因为留白的目的之一就是要画面变得简洁，并更具表现力。

当主体的周围没有实指的“空白”景物，只有主体作为实体而富有表现的细节和形象时，它的视觉中心地位是绝不会有任何挑战的，而且画面也在留白所构置出来的简洁中生发出一种利落、纯净的意味。

2️⃣帮助写意

在一幅画面中，当留白的面积大于实体面积时，画面在表现的倾向上就会发生微妙的变化——由写实向写意转变，这在许多富有诗情画意的风景摄影中屡见不鲜。

富有写意的留白会使画面看起来更富有意境，一种空灵、清秀的韵味油然而生。

3️⃣帮助写实 写实与写意是相对的，当留白的天平向写实倾斜时——留白的面积小于实体面积，画面就会倾向于写实。留白在画面的作用更多的是对实体的一种衬托，以虚实的对比来强化实体的“实”，使主体的形象和细节得以突出呈现。

4️⃣增加想象空间

留白可以给观者带来想象的空间，而在画面布局中，这也是之所以是“留白”而不是单纯“空白”的蕴意所在。

在拍摄运动性物体时，在主体运动的前方留白，可以使运动中的主体有伸展的余地，加深观者对主体运动的感受

摄影是一门做减法的艺术，要学会留白。越简单的画面越具有生命力，因为画面本身尽可能去掉了所有浮夸及刻意的潮流元素，这样才能使摄影作品更具魅力，加强了视觉冲击，凸显了画面的张力，其作品也更加耐看。

摄影干货📷|最容易出片的拍照技巧——框架式构图

很多时候，照片的高级感并不完全取决于相机有多高级，而是如何运用构图技巧。框架构图，就是那个能让照片瞬间提升档次的秘密武器。

框架式构图是一种摄影构图技巧，通过利用前景中的有形景物（如树枝、拱门、栏杆等）将摄影主题框住，从而自然地集中观众的注意力并突出主题。

框架式构图不仅有助于提高照片的艺术感染力，还能够掩盖不必要的背景元素，使画面更加简洁美观。

今天和同学们分享如何运用好框架，拍出高级大片，感兴趣的同学们快来学习啦~

1️⃣框住的内容要足够精彩

框架构图的目的就是为了让观众更关注主体内容。所以，你在选择框架的时候，一定要确保框住的内容足够精彩，无论是风景、人物还是建筑，拍摄题材本身可以很美、或者很有意义、也可以很有趣，总之，都必须有一个能打动人的点，否则就会形式大于内容了。

2️⃣框架不能喧宾夺主

虽然框架很重要，但不能喧宾夺主。换句话说，框架式构图的关键是要突出框架内的主体，所以框架本身的存在感就不能太高。否则的话，观众就会忽略掉你真正想要表达的内容。

3️⃣避免丑陋的框架

在选择框架的时候，一定要注意避免丑陋的框架元素，尤其是选择树木做前景框架时，要注意观察树木的形状，树枝的走向以及树叶的形状、是否枯烂等。

要避免杂乱的树枝与烂叶出现在画面中，如果框架本身就很杂乱无章的话，那么整个照片就会显得很不协调。

4️⃣框架本身要与主体有关联

那就是框架本身要与主体有关联。如果框架和主体之间没有任何联系的话，那么整个照片就会显得很生硬、很突兀。所以，在选择框架的时候，一定要考虑到它与主体之间的关系。

框架构图不仅仅是一个技巧，它更是一种艺术。通过框架，可以看到不同的世界，讲述不同的故事。

摄影干货📷|如何在海洋馆拍出好看的照片？

夏日里海洋馆绝对是一个不错的出游选择！波光粼粼的水纹，晶莹剔透的水雾，让人仿佛置身于清凉的海底之中。

⚠️一般海洋馆是禁止开闪光灯的，所以大家在拍照时尽量靠近玻璃壁，利用环境光。

去海洋馆打卡，光线不足要怎么拍出美美的照片呢？今天分享几个小技巧给大家提供一下思路，让我们一起，踏上这场探索海底世界的奇妙旅程，尽情享受这畅快美妙的蓝色海洋。

1️⃣对角线构图

在对角线构图中，通过将主体放在画面的对角线上，能够让画面更加生动有力。尤其是在拍摄游动的鱼群时，对角线构图可以让画面更具活泼和动感～

2️⃣背景构图

在使用背景构图时，需要注意拍摄主体的位置与光线的搭配，可以利用景深来产生视觉差异。

背景构图能够凸显出主体的轮廓和特色，也能够让画面更加深邃和神秘。仿佛诗人观海，远处凝望湛蓝远航，沉醉在安静的声波中。

3️⃣引导线构图

引导线构图是在构图中的对称线条运用，让大家可以一眼看到想要呈现的主体，这种构图方式能在画面中起到引导视线和强化视觉冲击的作用哦～

4️⃣多角度拍摄

尝试从不同的角度进行拍摄，例如从下面或者上面，拍摄多角度会让照片更具有艺术感。

新奇的拍摄角度会让照片更有层次感。可以多多尝试寻找不同的角度和视角，拍摄出属于自己的篇章。

5️⃣充分运用光影

充分运用海洋馆的光影，可以让画面更加充满梦幻和神秘感。不断去寻找光线变化的机会，拍摄出不同的光影效果吧～

6️⃣选择合适的光圈

根据不同的拍摄主体和拍摄距离，我们选择合适的光圈进行拍摄会呈现出更好的效果哦～

在拍摄鱼类等小型海洋生物时，需要选择较大的光圈，这样拍摄出的海洋生物会更有虚化效果。

而在拍摄大的海洋生物时，可以选择较小的光圈，展现环境的更多细节，来突显它们的气势和体积感。

水母轻轻漂浮，鱼儿们在水中翩翩起舞，在这片宝石般的海洋中，去定格下这美轮美奂的每一个瞬间，将大自然的美丽与奥妙悉心收藏。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影期刊作品赏析 |「以专业 敬热爱」佳能EOS R5/R6共享生态之美摄影大赛

作品1️⃣

🧑‍🏫评语：翻腾的云海极具气势，将代表人类文明的灯火覆盖于一隅，展现出自然之力的雄奇壮阔。高低色温的鲜明对比更加强了画面的张力，使人过目难忘。

作品2️⃣

🧑‍🏫评语：一匹狼正在平地欢快地奔跑着，光线氛围清新自然，草叶繁茂，非常美好的画面。这幅作品中的环境部分是有动态虚化效果的，说明拍摄者采用了“摇拍”的技法，使镜头与狼保持同速的跟踪拍摄手法来实现模糊背景、强化目标的效果。横向的跟随摇拍能够表现出更强的速度感。

作品3️⃣

🧑‍🏫评语：盛夏荷塘的叶子扯地连天，原本就是极佳的拍摄对象，画面中飞入的白色鹭鸟更加增添了画面的生趣性，为静态的风景赋予生命能量。而且在荷叶的映衬下，鹭鸟黑白的羽毛格外鲜艳突出，主体很自然地凸显了出来。

摄影干货📷|和绣球花拍合影怎么拍？

绣球花开得正好，让人忍不住想要去合个影拍张美美的照片。

绣球花一般都比较矮小，所以大家在拍照的时候尽量选择拍半身照，或者近景照，这样拍出来的画面观感会更好。

今天给爱花的同学们分享几个和绣球花合影的拍照姿势，感兴趣的同学们可以参考一下哦~

1️⃣采用竖构图，人像躲进绣球花里面，一只手可以托起花球，歪头看向镜头。

2️⃣人像蹲下来，将身体隐藏在花丛里面，花球围绕在身体周围，可以双手拿起一个花球遮挡脸部位置，不想露脸的朋友这样拍绝对不会出错。

3️⃣拍近景照，阳光从侧面打过来，人像肤色清透好看，一只手托住花球放在耳朵位置，比一比，是人美还是花美？

4️⃣蹲下身体，双手捧着一朵绣球花，低头仔细观赏，从侧面进行拍摄，将下巴轮廓的优势清晰的展现出来。

5️⃣同样是蹲下来欣赏绣球花，但是摄影师采用的是从上往下进行俯拍，人像配合着抬头看向镜头，俏皮可爱。

6️⃣蓝色的绣球花和蓝色的雨伞真的很搭！以绣球花作为前景，人像撑伞躲在花球后面，露出半颗脑袋。

☀️今日美学杂谈

📸摄影灵感 | 摄影大师作品赏析

摄影师：Andhika Ramadhian

🎑印尼摄影师Andhika Ramadhian运用重复的色彩和线条，打造出极具超现实主义的极简影像，他常常将微小的人物放置在大型背景中，并运用梦幻般的调色板，创造出独特的视觉效果。他的作品将观众引领至一段以日常生活为主题的奇妙旅程，展示了人类生活中不同寻常的魅力和无限可能🥰。

🎑他所创作的视觉作品，构图看似都很极简，融合了梦幻般的色彩之后，作品营造出了一种绚丽而克制的丰盛感。理性且保留的构图方式，完好的诠释了“少即是多”，而且作品有一种故事叙述感。

🎑绚丽的色彩一下子抓住了人的眼球，这些作品让人觉得心情愉悦，充满了刚刚好的梦幻感。他认为美与美学一直与人有着本能的关系，并且可以有效地将它们用作一种充分而有力的交流方式。

🎑Andhika的创作灵感来自许多方面，例如他自己的生活经历，电影，音乐以及超现实主义大师勒内·马格利特（René Magritte）和萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的作品。

🎑作品既保留了摄影光线雕刻的质感，又在整体上强调了设计的形式美感，明快而富有诗意的画面，既是对人们内心的抚慰，同时又唤醒观众对于生命、生活、自然的热爱。

摄影干货📷|简单又出片的日系小清晰

🎡日系小清新风格的照片有一些很明显的特征：色调清淡，画面简单，不经意间的构图传递出很清新简约的情感，给人很舒服的感觉，一个个小细节和有点过曝的光线，都透着摄影不凡的创意和魅力。

今天和同学们分享几个适合拍成小清新的主体，感兴趣的同学可以参考一下哦~🎀

1️⃣车站&站牌

旅行时一定要去人满为患的知名景点拍照吗？No！其实随处可见的火车站、公车站往往是最有特色且最出片的场景✨。站牌上用当地的文字写着当地的地标名，拍出来一般都很有Feel。

2️⃣光影

摄影就是光影的艺术，所以看见光影效果的时候就拿起手机拍拍拍。有时候拍大光比反差，有时候拍影子，有时候拍剪影… 变化的光影可以拍出各种有趣的图片🤗。

3️⃣有趣的小物件

日式小清新的风格很善于捕捉静物的文艺感，仿佛照片中藏着一种神经质般的敏感，好像青春期的小情绪。听起来好像很玄。那到底什么静物很文艺呢？🧐

其实有细节感的小物件都很容易出片。比如以天空为背景的电线杆、一辆路边的自行车、咖啡馆里亮晶晶的玻璃杯…

4️⃣ 有特色的街道

日式小清新追求日常的美感，仿佛每一下快门都是漠不关心的指尖触碰。所以日常生活中的元素就很出片，比如小街道🚗。

5️⃣景点不是不能拍

景点不是不能拍，重点是一定要拍出空旷感，拍得像没有人。找景点中几乎没人的角落🚲；拍特写，比如房檐、窗棂；用大俯拍或者大仰拍，人就自然在画外了。

初学摄影选择日系入门也是一个很好的选择，简单，容易上手，随性的生活态度，简约的拍片方式，都能拍出好照片。🏝今天就给大家分享到这里了，参照以上主体一定可以拍出好看的日系风格照片，同学们感兴趣可以动手拍摄美美的小清新照片咯

摄影干货📷|4个实用的手机摄影技巧

🎉你是否想在日常生活中拍出更加专业、漂亮的手机照片?掌握一些简单有效的手机摄影技巧就能轻松拍出高质量的照片。今天我们就为大家分享4个实用的手机摄影技巧,帮助你立即提升手机摄影水平,拍出更出色的作品!

🔔你想快速成为摄影高手吗？今天和同学们分享4个超级实用的手机摄影技巧，感兴趣的同学可以收藏哦~

1️⃣. 注意构图

好的构图是拍摄出色照片的关键。在构图时,请遵循构图三大法则:对称构图、黄金分割法、三分法。这些经典构图技巧能够让照片更加协调美丽、富有张力。

例如采用三分法,将画面分成九宫格,将主体放在交叉点处,会让照片更加有层次感和视觉冲击力。

2️⃣. 善用光线

光线是拍摄出色照片的关键要素之一。合理利用自然光线,可以让照片更加生动立体。

建议你多观察光线变化,选择合适的拍摄时间。黄昏黄金时段、逆光、柔和阴影都是不错的拍摄条件。

同时也要注意避免强光直射或阴暗环境,这样可以减少照片过曝或过暗的问题。

要想捕捉到最佳的光线瞬间,需要摄影师具备灵敏的观察力和快速反应能力。对光线变化的敏感度越高,越能及时调整构图和曝光参数,锁定最佳时刻。同时,多去一些光线变化丰富的地点进行拍摄实践,如日出日落时分的街头、穿梭在阴暗与光明交织的小巷,都是不错的选择!

3️⃣. 注意角度变化

改变拍摄角度也是手机摄影的重要技巧之一。

低角度可以突出主体,给人力量感;俯拍可以让画面更加开阔;仰拍则能营造出威慑感。

此外,也可以尝试特殊角度,如鸟瞰、虫视角等,让照片更加有创意。

4️⃣.善用镜头模式

手机自带的拍照模式虽然方便,但效果往往难以满足。可以尝试使用全景模式、夜景模式等,让照片在构图、景深、色彩上更加出色。

📸手机摄影虽然比专业相机简单,但也需要掌握一些基本技巧才能拍出出色的作品。我们总结了4个实用的手机摄影技巧,包括注意构图、善用光线、变换角度。

摄影干货📷|夏天海边人像摄影的实用技巧

🌸夏天海边拍照的方法很多，给家人朋友拍一组美美的照片是一件很开心的事；今天分享的几个海边拍照的方法，都比较简单实用，加上“模特的”演绎和你的引导，拍一组美美的海边人像不是难事❗

1️⃣服装与环境搭配

🎽海的颜色以蓝色、绿色和米白色等浅色为主，模特穿蓝色的服装与海水是相近色，服装比海水的颜色深或者浅，都会形成色彩过渡，选择蓝色服装是个好办法；如果穿浅色服装，可以与海水的颜色形成反差，浅色几乎和海水没有冲突，海水的蓝色衬托浅色的服装，还能更加突出人物🥽

2️⃣海边周围拍摄

离开了蓝色海水的衬托，不见得就是坏事；蓝色服装可以凸显个性，而且海边的沙滩椰树林也很有夏日浪漫的风情，尤其一些栈道小路，其实也非常雅致🥰

3️⃣虚化背景

背景虚化可以增强照片的立体感，让主体人物更加突出！如果使用相机镜头或手机较为困难，没关系！最简单的方法就是想办法让模特远离背景里的树，拉进你和模特的距离，背景虚化的效果就会很明显了🌹

4️⃣适当倾斜画面

🤩画面中的线条适当倾斜，可以给照片带来较强的动感，非常符合在海边拍照的心情和欢快的气氛，也能让整组照片更有看点！

5️⃣增强人物互动

这样能够给照片带来亲切感，避免照片最后全是沙滩奔跑、欢呼雀跃；其次是增强沟通，靠近人像参与互动，可以增强你和对方的沟通，可能达到意想不到的照片效果！😍

试想一下把这些方法都用上，加上临场发挥和模特的即兴表达，在海边给对方拍一组照片，会产生多么特别的体验啊！💕

摄影干货📷| 用手机拍摄飞鸟

🐦每位摄影师都是一名艺术家，他们用摄影开始一场修行，用镜头感悟人生，以作品传播文化，以光影传递真情。今天就让我们来看看如何用手机拍摄清晰的鸟类照片。

1️⃣手机变焦拉近构图

🦜鸟类特别多，如果手机用1倍焦距拍摄，会产生杂乱的背景。前景也有杂乱的石头，构图不简洁，主体鸟类也不够明确突出，所以需要变焦拉近。

2️⃣专业模式调参数

🦜由于鸟类飞起速度通常很快，如果用常规模式拍，快门速度不够，很难拍到鸟类展翅飞翔的瞬间，所以要用专业模式调参数。主要把快门速度调到1/2000秒左右，其他参数自动就好。

3️⃣及时抓拍

🦜鸟类起飞速度比较快，可能拍一两次很难拍到满意的照片，需要拍很多次才能捕捉到最好的画面。因此拍停在水面上的鸟类，耐心等待鸟类飞起的瞬间，按下快门，动感十足。

4️⃣后期调色

⭕修复处理背景其他鸟；

⭕使用粗粒胶片滤镜中的倒数第4个X02，粒度调到0，样式强度50左右；

⭕调整基本参数，适当提亮画面，增强对比，同时色调调偏冷色，与暖阳有更好的色彩对比；

5️⃣日常生活仔细观察

🦜摄影是自我修行的艺术，是摄影师对生活的细微观察，对生命的深刻领悟，对美学的深入思考和对拍摄对象的理解感悟，需要摄影师艺术的敏锐力和艺术的综合修养，想拍好照片需要继续不断探索，继续精进。

🌹以上基本上就是和大家分享手机拍鸟的思路，重点是调好参数，并把握好抓拍的时机，这个方法也适合拍绝大多数飞翔的鸟类，可以拍出更加清晰的照片。

摄影干货📷| 全身拍照技巧

在当今的社交媒体时代，拍出一张令人满意的全身照已成为许多人的追求。无论是在特殊场合还是日常生活中，我们都希望展示出高挑纤细的身材。下面我将介绍5个拍摄全身照的姿势💁‍♀️，这样拍出来的全身照会显得更高、更瘦、更美。

1️⃣自然站立，稍微仰拍

🌺自然站立是最基本的全身照拍摄姿势。保持挺直的身姿，微微仰望镜头，这样可以显得更高挑。重心放在一条腿上，另一条腿稍微弯曲，这样能增加整体身材的流畅感。

2️⃣正面站立，双腿交叉

🤞正面拍摄全身照时，双腿交叉能有效拉长视觉效果。将一只脚轻放在另一只脚前，双手自然下垂或插在口袋中，重心平衡，这个姿势可以塑造出高挑的身材。

3️⃣背对镜头，稍微仰拍

在特殊场合需要拍摄背对镜头的全身照时，身体背对镜头，稍微仰望🎗，可以显得更高挑。展示修长的颈线和优美的曲线，柔和地展现魅力。

4️⃣正面坐着，稍微仰拍

坐姿也可以拍摄出高挑效果。坐在椅子上，手肘搭在膝盖上，身体微微往前靠在拳头上。保持优雅姿态，可以让身材看起来更修长，气质出众💞。

5️⃣坐下来拍，脚伸一边

🎑坐在凳子或稍高的地方，一只脚稍微伸出，另一只脚搭在伸出的脚上。上身挺直，微微笑，身体稍微后仰，打造出高挑的形象。

💐通过这些拍摄姿势，我们可以拍出更高挑、纤细、美丽的全身照。同时，保持自然自信的微笑，这样才能让拍摄效果更完美。不管是在特殊场合还是日常生活中，自信地展示最美的自己吧👒

☀️今日美学杂谈

📸摄影灵感 | 摄影大师作品赏析

✨摄影师们通过摄影开启自己艺术般的创作，而观赏者们，则在观看的过程中，去领略千重山万条路，去在他人的故事里，思索自己的人生，沉淀自己的感悟。本期为大家带来了世界摄影史上意义深远的几位摄影师和他们的代表作，以及他们对于摄影的肺腑之言。也许能让你在时间的长河里，感悟经典，体味人生。

🎥《工作间隙抽烟的小丑》--- 布鲁斯 • 戴维森

名言：如果我在寻找一个故事，我与主题的关系是，故事在向我而诉说，而非我在告诉故事。

🎥《日暮途远》--- 何藩

名言：没有一种艺术媒介，能像摄影那样，表现得十足肖妙自然，精确逼真，一成不变。

🎥《多维玛与大象》--- 理查德 • 阿维顿

名言：人像照不是临摹，当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见。

《玻璃泪》--- 曼 • 雷

🎥与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。

摄影干货📷| 新手如何练出摄影眼

🍀在日常生活当中，有的人就能拍出好看的照片，有的人却发现不了美景，这是因为缺少摄影眼，这个教程主要讲解怎么练习摄影，如何帮你拍出好看的照片。

1️⃣留意细节

既然想练出摄影眼，就要多留意生活当中的细节，比如图中这张照片中的小杯子，不要只观看远处大的景色，也留意一下杯子中，映过来的景色，发现别人发现不了的细节，你的照片就会更特别👇。

2️⃣留意线条

🙌留意生活当中的桥、路、河流等等，这些线条，像图中这条木栈道，纵深向前，遇到这样线条明显的景物时，我们要顺着线条延伸的方向拍摄，才可以让你的照片看起来更有立体感和纵深感。

3️⃣留意特色

📍图中周围的树，都是橙色、黄色，中间只有几棵树是绿色，与周围色彩形成了很好的对比。同样的道理，当我们发现生活当中特别的颜色时，要提高警惕，此时就是你拍照的好时机。

4️⃣“调整”背景

🎉前期拍摄的时候绕着拍摄的主体转一圈，看哪个方向的背景更好，再顺着这个方向拍摄就能拍到好看的照片，只要背景相对干净或者相对丰富有细节的照片就行了。

5️⃣改变角度

🎫练习摄影眼，还要多改变拍摄角度，比如图中这样，一些比较对称的建筑，拍摄的时候，要在绝对安全的情况下，走到建筑正中间，从下向上仰拍，发现不一样的视角。

🎐我们不难发现，摄影不仅是一门技术，更是一门艺术。通过学习不同的拍摄技巧，我们不仅能够更好地捕捉生活中的美好瞬间，还能通过镜头传达出我们的情感和思考。🔔~

摄影干货📷| 剪影拍摄技巧

🌱拍摄剪影是摄影中一种非常有趣和有创意的方式，可以表达一个简单的概念或想法，它不仅能够捕捉强烈的视觉对比，还能通过轮廓传递画面意境感。摄影师将拍摄主体放在一个明亮或颜色鲜艳的背景前面， 使主体（或者非主体）以黑色阴影的形式显现。今天就教教大家如何拍出好看的剪影照片吧~

1️⃣逆光背景，质感突出🍁选择逆光拍摄是拍出好剪影的关键，呈现出背景亮、主体暗的拍摄效果，对比鲜明。

2️⃣选对时间段

🌆通常，拍摄剪影最好的时间是在日出或日落前约20-30分钟。在好天气时候的清晨或黄昏，这时的光线角度较低，比较柔和，各种反射光和杂光也少。

3️⃣主体轮廓分明

🍂选择轮廓线条明显、形状独特的主体，能够使剪影更有特点，同时也更易于观众识别。主体要注重夸张、避免重叠，让观众一看就知道主体是什么，在做什么，例如是在拍人物时，要让模特把四肢打开，不要缩成一团，才能更好的展现人物的轮廓。

4️⃣降低曝光

🔥曝光降一降，对焦主体，降低曝光先手动点击主体的地方对焦，再拉低焦点旁边的小太阳，这样能降低曝光，使主体的轮廓清晰。

5️⃣拍摄倒影

🌵水面、玻璃表面、潮湿（反光）的路面、冰面...都可以拍出剪影的倒影。拍照时尽可能贴近水面取景，可以表现实景和倒影拼接在一起的美丽景观。

🌈拍摄出完美剪影的关键是保持简单和干净。这意味着要避免在轮廓中放置过多元素而分散了观众的注意力。海滩是一个非常受欢迎的剪影拍摄场所，因为背景中有很多开放区域。为了减小背景的面积， 可以使用长焦镜头。狭窄的视角更容易让拍摄对象与干净的背景分离。✨

摄影干货📷| 如何拍出电影感照片

🎥近段时间，“电影感”照片受到很多人的青睐，浓郁的色调、独特的氛围感，仿佛照片真的是从电影中截取的画面。电影和摄影本身是有一定区别的，其表现手法也有很大的不同，但电影中的某些技巧和展现形式还是值得借鉴一下的，那么今天我们就来看一下如何让照片有电影般的质感👇

1️⃣叙事感

📻电影是非常强调叙事感的，运镜、剪辑、音乐、场景布置等都是叙事感的来源，而对于照片来说，我们主要可以借鉴一下运镜和场景布置这两方面。

🙌在运镜方面，组图可以可以类似地看做是“镜头组合”，在拍摄多张照片时，我们可以尝试着以多视角、多景别去展现一个场景，这样的组图会更加立体，整体的效果也更有味道。

🙌在场景布置方面，我们要试着学会在准备阶段多花点功夫，如果时间充足，可以多考虑一下场景中不同元素的关系和其背后的意义，很多优秀的摄影作品、电影作品都有着考究的场景布置，我们可以多去观察思考这些场景元素。

2️⃣电影独特的氛围感

🔉对比照片和电影，我们可以明显地看出来很多电影的色调是非常浓郁的，整体亮度也有些偏暗，这些特点就是电影独特氛围感的重要来源。

🎠我们在拍摄照片时，可以适当学习一下这种手法，根据我们想要表现的主题去适当调整画面亮度，重视环境色彩的表现。

3️⃣画面比例

🔊目前电影画面比较流行的比例是2.35:1，这样的比例让画面看起来非常宽，这背后是有一定道理的，因为我们人眼在自然环境中的比例是2.4:1，因而这种电影画面比例能很好地塑造出真实感。

👏但是该比例在手机竖屏观看时并不友好，因而我们可以结合前面说过的“运镜组合”技巧，将多张照片拼接在一起，这样既方便查看，也能增添一些独特的电影感味道。

4️⃣特效

♟在模仿电影感效果时，我们还可以使用一些“特效手段”：如模仿电影为照片添加黑色边框，这样更有电影画面的氛围感，一般来说只添加上下边框就好~

摄影干货📷| 下雨天怎么拍才美？

☔很多人都认为，遇到下雨天就要把相机收起来，因为拍出的照片画面阴暗，会非常难看。其实不然，下雨天其实更适合摄影。在摄影爱好者眼里，经过大雨洗礼后的大地显得更透彻，花草树木被雨珠点缀，万物散发着与众不同的魅力。

1️⃣落雨时的意境之美

🌂拍摄雨水，与自然景物结合最易出片。手动对焦正被雨滋润的植物，使其成为画面前景，与背景虚实交叠更加唯美，拍摄雨最重要是体现「意境美」

2️⃣捕捉雨落时的姿态

🌀1/20S快门速度较慢，雨水会被拉成长条的珠帘状。适合与青瓦搭配烘托出静谧、清幽的氛围 ▼

🌀1/30S至1/60S的快门速度，能够很好的捕捉雨水降落时的动态感，画面生动有趣

🌀【雨的光斑】雨水相对较亮， 对雨滴对焦是不可行的。找一个陪衬物体，例如雨伞，开启手机的大光圈/微距模式，对焦点选择雨伞，拍出唯美诗意的光斑效果

3️⃣拍出雨的质感

🌝雨是透明的，最好选用暗色背景去突出它的质感和轮廓

🌳安排一株绿色植物，手动对焦悬挂在枝头的雨滴。暗色背景下主体突出，十分具有美感。等待雨停，借助从其他物体上滴落的雨水，采取逆光、压暗背景拍摄出雨滴的轮廓

💧雨天的拍摄技巧和思路你学会了吗？在户外或是家中，我们都可以发挥创意，用镜头去记录雨天的美丽！

摄影干货📷| 拍出氛围感城市大片

🏡城市中如何拍出精彩大片？如何避免千篇一律的照片？想在城市中拍出有风格、有味道、表现城市特征的照片并不是一件特别复杂、困难的事，记录自己的城市，可以关注这几个技巧：

1️⃣寻找有趣的角度

🌃对于城市景观，俯拍是一个非常实用的角度，站在高处向下拍摄能得到完全不一样的视觉效果，特别是对于街道、广场等地点来说，在俯视角度下，场景会显得更为简洁，其结构也会得到不一样的展现，找到一个合适的视觉中心，就能拍出不一样的感觉。

⛺低角度也是一个非常实用的拍摄技巧，将相机靠近地面拍摄时，我们可以得到一种非常夸张的效果，还可以将地面有趣的元素以前景的方式纳入到画面中，非常适合记录城市中的建筑。

2️⃣记录人文

🙆‍♂️很多人在拍摄时都希望能避开人群，拍摄纯粹的景观，其实换个角度想，人物也是展现城市风貌、体现城市人文气息的重要元素。

⭐我们可以通过捕捉“人”的方式来记录城市，人物的动作、衣着等都能表现不同的文化气息，而这些元素在与城市景观的组合下，也能擦出火花，并且能让照片更有独特的风格。

3️⃣拍摄时间

🌆相比较之下，受城市生活节奏的影响，在不同的时间段，城市景象更有规律也更容易预判，如早晚高峰恰逢太阳角度较低的时刻，适合记录街头景象和城市人文风光；中午阳光强烈，光影反差大，则适合记录特殊的城市建筑效果；到了晚上，则又有不同的城市味道。

4️⃣独特的思路主题

✨我们可以根据自己对城市的理解以独特的方式去展现城市特征，如想要展现城市多变的一面，那么就可以以时间线的方式去记录城市在一天中的变化；我们还可以结合城市的某个特征去展现，如围绕某种色彩或某个元素去记录；如果我们经常在室内拍摄，那么我们则可以记录窗外的城市等等。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影期刊作品赏析 | 超越·感动——佳能全画幅专微摄影大赛（夏日狂想）

🌴每个季节都有其独特的魅力，夏天尤其如此。在这个季节里，我们可以捕捉到大自然的盛放，生活的活力和光影的变幻。因此，让我们一起迎接夏日的到来，漫步在温暖的夏日阳光下，记录下那些令人心动的瞬间，让我们用影像去感受夏天的美好。

🎊《夕阳下的大雁南飞》--- 老火靓汤

评委点评：摄影师成功捕捉到了南飞的大雁与落日同框的画面。在此图中，太阳成为了一轮完美的圆形，大雁群也组成了优美的线条状，几何的构图充满了数学美，也是大自然的魅力所在。

🎊《日落时的海景》--- coke

评委点评：在摄影师独到的观察力下，这张日落的海景显得十分耐看：大海中的石头与远处的孤树相互呼应，而地平线处因太阳落下产生的橙黄色，为这一幅画面赋予了温馨的氛围感。

🎊《雨巷》--- 无涯

评委点评：这张照片利用优秀的纵深感，将一位行走在下雨的巷子中的行者捕捉。两侧有驻停的摩托车，同时也能看到在两侧躲雨的人群，这都与画面中央突出的行人形成了鲜明的对比。

摄影干货📷| 拍摄有趣的室内照片

✨有人喜欢出门摄影，有人则更青睐于室内摄影。室内相比较与户外没有那么多不确定性因素，光线也更好控制，有时更容易拍出精彩的照片。今天为大家带来几个室内拍摄的实用技巧：

1️⃣合理运用自然光线

💝很多人在进行室内拍摄时，首先就会考虑到灯光，其实室内拍摄也可以利用自然光线，并且自然光线在室内也能得到非常好的表现。

⏳自然光线进入室内后，会有明显的方向和强度变化，过渡感也比较强，很适合表现室内层次。

2️⃣构图

💐室内拍摄，一个很重要的原则就是构建秩序感。从构图的角度来看，首先要格外注意“横平竖直”，由于室内的墙体、桌椅等都有明显的直线轮廓，构图歪斜的出现在室内摄影中会表现得更为明显，进而影响照片的舒适感。

💝另外，我们在构图时需要多关注平衡感，即室内元素的分布有呼应感，避免所有元素都集中在某一侧。

3️⃣道具利用

室内的很多元素都可以作为辅助拍摄的道具，如桌子、窗台的边沿可以作为引导线，窗户、门框可以作为框架结构，玻璃、镜子等则可以作为反射面，这些常见的元素在合理的利用下就能形成非常不错的效果，让我们的照片更有质感。

4️⃣搭配人物

💽很多人在进行室内拍摄时，不知道具体要拍什么，也不知道如何安排合适的主体，从而让照片显得很“空”。

📌那么我们就可以多关注人物，以人为视觉中心安排整个画面，人物的存在会让照片有更明确的意义，尝试从拍人的角度去进行室内摄影，我们也会对光线、元素分布等有更深的理解。

💼一张照片可以表达的内容有限，但一组照片所表达的意义却可以异常多，包含照片之间的接洽关系，可以增长照片故事性。

摄影干货📷| 用普通叶子拍出大片

🍂生活中的乐趣来源于发现身边那些平常事物不平凡的美，当你漫步在道路或是公园中，是否曾被千姿百态的叶子所吸引？无论是枝头上的叶子，还是地上的落叶，都拥有着与众不同的美感。而这些很容易被忽略的自然元素，往往可以成为我们镜头下的主角！

1️⃣超广角拍出张力

🌱在街头摄影中，想要画面更加丰富有层次，我们可以利用超广角边缘产生畸变的特性夸大形态对比强化前景，表现画面的质感。比如利用随处可见的落叶作为画面前景，将手机180°倒置并将镜头贴近叶子，捕捉更多的前景细节，增添画面层次感的同时也能塑造出立体感。

2️⃣背景衬托突出主体

🌷在户外拍摄，我们尽量选择干净、简洁的背景，避免杂乱的元素或干扰物，可以使叶子成为画面的焦点，让观众更容易集中注意力。

3️⃣寻找秩序突出局部

🍀拍绿植的过程中，常会遇到杂乱的场景。这时候就需要我们寻找合适的角度和有规律的线条，从杂乱无章中找出秩序突出局部。比如近距离拍摄绿叶，找叶子局部相似的形态元素，这样画面就有了重复的韵律感。

🍃通常我们可以用手机自带的微距功能，或外置手机微距镜头进行拍摄，拍摄时根据镜头焦距，控制好与主体的距离，离得太近或太远都可能导致画面失焦。虚化的背景，使画面增添了几分诗意。

4️⃣利用框架拍人像

🙆‍♀️拍摄时，将叶子贴近镜头，手机焦点会自动识别至人物身上。人物坐在草坪上，可以用身旁的落叶作为道具摆拍。手机打开人像模式，使用2倍焦段拍摄，注意人物需要距离机位2.5米以内，这样更加便于人脸对焦。

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🎥电影评鉴 | 风景如画的电影推荐

😃假期余额不足，如果你还不舍假期，还未休憩足够，那不妨来看一部风景美如画的电影，让身心一秒沉浸式度假。哪些电影拥有最美丽的风景？一起看看推荐的电影大片。

🌲海蒂和爷爷---导演: 阿兰·葛斯彭纳

🍂介绍：这部影片如同一幅精美的画卷，将阿尔卑斯山的壮丽景色展现得淋漓尽致。摄影和布景的细腻处理，让观众仿佛身临其境，感受那巍峨山峰的壮美与纯净山谷的宁静。柔和的色彩与细腻的构图，营造出一种宁静和谐的氛围，让人心灵得到深深的慰藉。

🌲菊次郎的夏天---导演: 北野武

🍂介绍：暑假漫长，正男决定按母亲信件指引，独自前往爱知县丰桥市。邻居阿姨得知后，不仅提供旅费，还让丈夫菊次郎陪伴。然而，经历诸多波折后，他们抵达目的地，但正男失落而归。回程中，菊次郎的安慰让正男重拾快乐。这个夏天，两人留下了难忘的记忆。从静谧的乡村小路到繁华的城市街头，从茂密的森林到湛蓝的海边，每一帧画面都散发着独特的魅力。

🌲大鱼---导演: 蒂姆·波顿

🍂介绍：爱德华酷爱自由，成年后他环游世界，乐此不疲地向人分享这些故事。然而，他的儿子威尔却对这些奇幻叙述嗤之以鼻。多年后，威尔得知父亲病危，决定去见最后一面。随着了解深入，他发现那些看似荒诞的故事，其实是父亲一生经历与情感的缩影。影片中的每一个场景都仿佛是一幅精美的画卷，色彩饱满而富有张力，充满了丰富的想象力和创意。

🌲戴珍珠耳环的少女---导演: 彼得·韦柏

🍂介绍：葛利叶为生活所迫，成为画家维梅尔的佣人。然而，葛利叶在维梅尔的画作中找到了慰藉，她显露出对艺术的敏锐感知。她与维梅尔交流画作，甘愿成为他画中的模特。她默默忍受着维梅尔的安排，甚至戴上他妻子的珍珠耳环，任由他捕捉那令人窒息的美丽瞬间。这部电影以华丽服饰、辉煌布景和逼真特效，重现了艺术与生活之美。

摄影干货📷| 居中构图拍出高级感

👏居中构图可能是大多数人在刚开始接触摄影时最先了解的构图方法，它简单好上手，甚至是完全不懂摄影的人，也会使用这种构图方法。但是居中构图绝对不是烂构图，也不是只有新手才会使用的构图，在某些场景中，居中构图可以有非常不错的表现。日常拍摄时又该如何合理使用居中构图呢？

1️⃣极简风格

😃居中构图与极简风格是非常搭配的，极简本就追求一种开门见山、简洁清晰的意境美，而居中构图就刚好适合表现这种特征。太过复杂、元素过多的场景则不太适合居中构图，这样会显得比较乱。

2️⃣竖向比例

😁居中构图与竖向比例更为搭配，由于竖向比例看起来视野偏窄，能更好地突出纵向位置上的元素，而居中位置就能被很好地表现出来。相比之下，横向比例的居中构图更容易显得呆板，视线也更容易被分散。

3️⃣小主体

😆其实居中构图也能表现意境美，很多时候居中构图给人的呆板感，是由于主体的比例太大。

😉我们都知道居中的位置本身就是对主体的一种强调，如果此时主体的比例过大，就会过度突出主体，再加上周边环境未能有充足的表现空间，照片就会显得呆板、紧凑，意境感全无。

😊而如果我们适当让主体的比例小一些，照片就会有更强的“呼吸感”，主体同样能得到很好的表现，照片也有了一些意境。

4️⃣强调对称

😘当你强调对称的时候，画面的主体往往是要居中的。正面拍对称的建筑。那么就可以左右居中。

🥰没有蹩脚的构图，每种构图都有自身的优势，合理根据场景选取构图，照片就会更耐看。

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📸摄影期刊作品赏析 | 英国国际年度花园摄影大赛

💐年度国际花园摄影大赛是世界上最受尊敬的摄影比赛和展览之一，特别是在花园、植物、花卉和植物摄影领域。每年都有定期的主要比赛类别，包括最受欢迎的类别，例如：“植物之美”、“美丽花园”和“抽象景观”以及 5 个摄影项目和众多季节性特别奖项 ！

🌷《托斯卡纳罂粟》--- 朱利安艾略特 (法国）

作者自述：五月份，意大利中部的瓦尔德奥西亚被誉为景观摄影师的避风港，你到处都能看到野花,但是如果你真的很幸运的话,你会得到一片罂粟花。

🌷《高原鲜花草地》--- 舒兰（意大利）

作者自述：我捕捉到了这片辽阔的野花草地,它穿过欧洲最大的高山草地---迪苏西岛(塞塞阿尔姆岛)的高原,延伸到了眼睛所能看到的最远的地方。

🌷《迷失在花朵中》--- 安妮·梅努姆（意大利）

作者自述：当我来到戈里卡峰时,天在下雨,那里有无际的水仙花地,但即使是最恶劣的天气也不能使我的情绪低落。

摄影干货📷| 如何将照片拍出夏天味道？

🍍最近天气越来越热了，盛夏即将来临。夏天总是承载着很多有趣的回忆，暑假、露天电影、冰镇西瓜等，用相机留住自己的回忆，拍几张夏天味道的照片也是非常有意义的一件事。那么今天就来与大家分享一下，如何让自己的照片更有夏天的味道：

1️⃣利用夏天元素

🍉夏天的元素有很多，我们可以结合自己的摄影风格和喜好来选择合适的元素。

🥭如喜欢复古风格的话，可以在午后阳光柔和的时候进行拍摄，利用桌子上的西瓜、老电扇、街边的老式厢型卡车、冰棍儿等作为画面元素，搭配人物、动物等非常有夏天的味道。

🌺如果喜欢自然风格，我们可以利用好夏天的各种植物，后期将植物的绿色与暖色配合起来，亮度也适当提高，就能给夏天一种舒适、有活力的质感。

2️⃣日系风格适当过曝

🍃在拍摄某个主题时，要围绕其特点进行展现。那么夏天最明显的特点就是热，基于此，我们可以在拍摄时让照片有一点微微过曝的感觉，模仿日系风格的特点，这样的照片看起来就像是夏天户外的阳光，非常有真实感。

🍀逆光、侧逆光角度很适合拍摄微微过曝的感觉，也非常适合搭配人物进行拍摄。

3️⃣冷色

🧼夏天这么热，为何要用冷色？正是因为夏天热，冷色更能给人舒适的感觉，并且夏天的很多元素，如海边、晴朗的天空等也都与冷色有关，因此冷色也很适合用来表现夏天。

🌊在拍摄夏天主题照片时，我们可以围绕蓝色元素展开，表现炎热天气中的凉爽，这种风格在对比之下更能给人一种舒适的感觉。

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🎥纪录片推荐 | 提升审美格局的神级纪录片

😘当你想提升对美的认知，当你举起相机却毫无灵感，或者当你感到无聊的时候，这4部纪录片是你提升审美，丰富生活的不二选择！

🎤《局部》

简介：这档节目讲艺术，但不讲艺术史，讲作品，但不讲熟悉的作品。正如陈丹青对这部片的定义：“我讲的是次要的作品。”借他的眼睛，观众可以去看看陌生的地方，陌生的作品，了解达芬奇、梵高、莫奈之外，被我们忽略的很多很多艺术家和艺术作品。

🎤《字从遇见你》

简介：汉字里的中国蕴藏着一个巨大的文化世界，它远比我们想象的更为庞大。通过这部纪录片，我们能够站在当代人的视角，去探寻它的前世今生，以一种轻巧、现代的方式，重新再认识汉字，挖掘汉字背后的文化密码。

🎤《现代艺术大师》

简介：纪录片寻访了安迪·沃霍尔、马蒂斯、毕加索和达利这4位现代艺术大师生前的居所。他们活动的酒馆、艺术品画廊和博物馆，甚至他们最爱的餐厅，遍寻他们对世人影响力的证据。你将随着镜头，看到马蒂斯的野兽派画风，颠覆了古典主义美学的和谐、秩序之美，但冲突、强烈的色调，却给人内心更多震撼。

🎤《设计天赋》

简介：这部纪录片将探讨设计是如何满足人们的需要和愿望的，大部分的设计是为了让人们获得更高效便捷的生活。当然，在便捷与高效基础上，也能适当兼顾人对美的需要。人们崇尚简洁流畅的线条和高档舒适的质感。当设计与人的需求相互弥合，还会擦出哪些令人惊喜的小火花呢？

摄影干货📷| 解锁好看的野花照片

🍂在一粒沙子中看到一个世界，在一朵野花中看到一个天堂...”今天老师要和大家深入学习女摄影师William Blake的作品，并且给出一些建议，让我们用手机拍出令人惊叹的野花照片。

1️⃣善用前景

🌾拿起手机，别急着对准最漂亮的花朵猛拍。不如先蹲下来，找找看前面有没有一两株小花小草。把它们放在画面前景，主体花朵放在中景，这样一下子就有了空间感。

🌼还有一个小技巧，就是利用前景来框住主体。比如，你可以找一些叶子或花瓣，让它们自然地出现在画面边缘，形成一个天然的相框。这样不仅能突出主体，还能增加照片的艺术感。

2️⃣摆对姿势

🌸当我们用手机拍花时，不必执着于找最标准、最漂亮的那一朵。不如多留意一下：哪朵花的姿态特别一些？是不是有的花苞半开半闭，有的花瓣微微卷曲？有没有被风吹歪的花枝？这些看似“不完美”的细节，往往能拍出更有生命力、更富故事感的照片。

💐另外一个小技巧是利用光线。早晨或傍晚的柔和光线最适合拍花，可以尝试逆光拍摄，让花瓣变得通透，营造出梦幻的效果。如果遇到阳光强烈的中午，不妨找找花丛中的阴影部分，反而可能拍出低调柔美的效果。

3️⃣点缀制胜

🦋在户外拍花，经常会遇到小昆虫。不要把它们当做“破坏分子”，反而可以请它们来当照片的主角！尝试拍摄一系列的照片，记录下小昆虫在花间穿梭的瞬间。这样不仅能练习你的反应速度，还能拍出一组有趣的、富有生命力的照片集。拍小虫子时，要用长焦+预先手动对焦+耐心“等待”。可以后期进行背景虚化~

🌺今天我们学会了三招：用前景增加层次感、寻找花朵的特别姿态、用小昆虫点缀画面。希望大家下次出去踏青，能用这些小技巧，拍出让朋友圈点赞的美照！今天的分享结束啦，希望大家也能拍出漂亮的野花照片~

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📸摄影比赛作品赏析 | 第五届年度近距离摄影师大赛

🥰你是否曾被身边微小而精致的生物所吸引？是否曾想过用手机拍摄它们奇妙？今天，一起跟随“年度微距摄影师大赛”的脚步，在微观镜头下，自然中展现出了肉眼难以察觉的微细美。第五届年度近距离摄影师大赛吸引了来自67个国家近一万两千幅作品，这些照片记录难以置信的细节，呈现全球各地丰富多样的动植物。让我们一同来解读这些自然微观美吧~

🍇《像一朵花》--- 摄影师：Yuan Minghui

故事：雨后的盾蝽（Pentatomidae）落在泥泞的枯叶上，叶的逐渐腐烂让人联想到印花花朵，昆虫与背景的鲜明对比，宛如雨林中坠落的明亮花朵。

🍇《森林中的鸟》--- 摄影师：Csaba Daróczi

故事：匈牙利的森林中，摄影师在一棵空心树桩内拍摄到了飞翔的鸟儿，展现了森林生活的另一面。

🍇《海之心》--- 摄影师：Liang Fu

故事：菲律宾罗姆隆的一次黑水潜水中，摄影师捕捉到了一只卷曲成心形的熔岩海鳗。

摄影干货📷| 童趣治愈萌娃照

🌻拍照时除了让孩子对着镜头“比耶”，我们还可以怎么拍出童趣满满又好看的照片呢？今天就和大家分享一些技巧，希望这些无忧无虑的孩童时光以及率真的笑容也能治愈到屏幕前的你！

1️⃣捕捉真情流露

🌼对于儿童题材的拍摄，最核心的一点就是捕捉下真实情感，在自然状态下的抓拍会比摆拍更加生动具有感染力！如果你在看一张照片的时候笑了或者觉得很美好，那就证明这张照片的情绪有感染到你。

2️⃣秘诀就是玩儿

🌷孩子们天性活泼爱动，很多时候，小孩子都不会乖乖地认真配合镜头拍照，那么我们应该如何拍好小朋友呢？秘诀就一个字，就是“玩”！让孩子沉浸在自由玩耍的状态里，那么拍出来的照片就自然真实又充满童趣啦。

3️⃣抓拍不可复制的瞬间

🍁小孩子很难长时间保持注意力，想长时间用镜头对着他们是几乎不可能的，所以大家看到的很多儿童照片都是瞬间的抓拍。我们需要的就是学会预判孩子们接下来的动作行为，做好随时按快门的准备，建议开启手机的连拍模式，以便及时抓拍到孩子更多可爱的画面哦~

4️⃣采用特殊视角

💝有时候巧妙地利用一些特殊的拍摄手法，将会获得不一样的视觉体验，拍下让人眼前一亮的画面。比如在下雨天，我们可以利用水坑中的镜面反射效果进行拍摄，打造虚实结合的空间影像，丰富画面内容。

🍄下图中作者则是采用了俯拍视角，让画面整体有了简洁的展现，同时也很鲜明直观地抓拍孩子的表情瞬间。蓝色的雨伞与蓝色的衣服，色彩上的呼应也是作者有意为之。从这张照片不难看出，作者有着非常不错的摄影素养和审美。

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🎥雕塑欣赏| 充满生机的陶瓷雕塑

🐾艺术创作给人带来的惊喜，就在于它的不确定性，当然，每一个艺术家都需要对作品拥有足够的把控能力，可是，整个作品最精彩的部分，往往是灵感涌现出来的那一笔、那一刀、那一刹那。今天我们来欣赏陶瓷雕塑艺术

🎎华丽的植物雕塑从梅根·博戈诺维奇 (Megan Bogonovich ) 的诺维奇工作室中涌现出来，像树枝或开花藤蔓一样蜿蜒伸展，捕捉了 “田园风光变成疯狂”的奇妙时刻。

🎎她的工作空间隐藏在一片树林中，因此 Bogonovich 周围总是环绕着郁郁葱葱的景观。“每年这个时候，当我环顾周围的环境时，”她说，“大自然看起来如此苍翠和强大。我认为材料的脆弱性和雕塑的数量反映了自然界的本质，植物虽然丰富，但很脆弱，很容易被采摘。”

🎎Bogonovich 的雕塑体现了人类与环境之间的微妙关系。她着迷于大自然适应人类存在的能力，雕刻出圆柱形结构，这些结构向不同方向扭曲和转动，也许暗示着她的超经验生物可能在其中茁壮成长的景观的不规则性。尖刺和凹凸不平的纹理覆盖着充满活力的表面，强调了有机形式中普遍存在的重复和图案的特性。

🎎尽管每件雕塑都“洋溢着欢乐与喜悦”，她补充道，“我知道人们看到了一股险恶的暗流，而这件作品也确实如此。”在这个对气候变化、入侵物种和未来生存都充满忧虑的世界里，这位艺术家的陶瓷作品却给人一种无尽的愉悦感。

摄影干货📷| 街头摄影的框架构图模式

🎠要说每个街头摄影师都喜欢的构图方式，那大概就是“框架构图”了。它好用、好看，还可以表现拍摄者的创意，不少经典照片都少不了这种构图的参与。那么如何进行框架构图？

1️⃣理解框架

🎡摄影中的框架，不一定必须是被“框”起来的东西，各式各样的元素都有可能充当画面中的框架，如地面的一团影子、橱窗里的一面镜子等。

🎢框架也不一定是完全包围的形状，半包围结构也可以形成框架，各种特殊形状结构，都可以作为画面中的框架。

2️⃣制作框架

🎪我们在拍摄时，可以充分发挥创意，人为地“制造框架”。如将我们的手在镜头前包围起来，这就是一个有趣的框架结构，可以帮助我们锁定想要突出的主体。

3️⃣框架构图与其他构图的结合

🎭框架构图非常适合与其他构图形式结合使用，如最常见的框架构图搭配居中、对称构图。

🎄还有框架构图搭配三分构图和搭配前景构图，这些技巧都可以用来构建图框。

🎍框架是非常好用的一种结构，在摄影过程中善加利用，就能让照片更有味道。

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📸摄影比赛作品赏析 | 国际彩色摄影大赛

🎑这是是一项向专业人士和业余爱好者开放的国际彩色摄影竞赛。因此，来自世界各地的每一位专业和业余摄影师都被邀请并敦促参加第三届国际著名的彩色摄影摄影比赛，其中 20 个类别将由由杂志编辑、画廊组成的国际评审团进行评审策展人、专业经纪人和其他行业专业人士。老师精选历届获奖者的经典作品，反映各国的历史文化，让我们启发灵感回味无穷！

🌅《灯笼的天空》--- 岑威廉（香港）

作者自述：香港中秋节期间，香港著名景点之一大澳的街道上都会挂满灯笼。这张是我在路上观察行人所得，一名女子走在路上抬头仰望灯笼，美好如中秋月圆。

🌅《祈祷》--- 潘氏庆（越南）

作者自述：身着传统服装的妇女们点燃蜡烛，滴在河上，祈求美好事物。一盏盏蜡烛正如一朵朵花绽放在河面上，妇女们、蜡烛与夜景交融在天地之间。

🌅《黄金巨人》--- 基蒂亚·帕夫洛夫斯基（美国）

作者自述：在第一缕曙光的指引下，当地象夫利用大象的力量耕种稻田。阳光照在象群身上好似一头头黄金巨人，给这张照片增添了神秘感。

摄影干货📷| 如何更好理解摄影作品

🎎不知道大家有没有这种经历，面对一幅摄影作品，会有一种似懂非懂的感觉，看不透作者具体想要表达什么，或者看不出来为什么这种作品能够获奖。这都是非常正常的现象，站在观众的角度，我们很难通过一张照片完全体会到作者的思考，但同样，我们也可以从这几个角度出发，更好地去体会照片背后的深意：

1️⃣背景信息

👩‍🦱有些摄影作品是有背景信息介绍的，如拍摄时间、地点、主题。对于纪实新闻类的摄影作品来说，文字介绍能更全面、客观地将作者的体会、思考体现出来，观者也能更好地感悟到照片背后的深意。

2️⃣单张作品与组图

🎉从国际摄影赛事的角度来看，目前单张作品组别是非常“卷”的，获奖作品在各方面需要趋于完美才更容易受到青睐，因而在欣赏单张作品时，我们基本都能一眼看出个大概。

✨我们可以从照片顺序、封面选择、元素分布等方面去考虑其背后的逻辑和“讲故事”的能力，这无疑能加深我们对摄影的理解。

3️⃣技术

🧨在欣赏摄影作品时，技术方面的展现相对来说是比较浅显的内容，只要我们具备一定的基础，有实际拍摄经验，就能看出个大概。不过我们更应该关注的是各项技术背后的目的，以及它是如何服务于主题的。

4️⃣联想与隐喻

🎡有些照片不容易理解是因为作者将自己的思考埋的比较深，以隐晦的方式去表现出来。这种联想和隐喻不好驾驭，也容易弄巧成拙，还免不了被过度解读。

🎠从观者的角度来说，发现、想象的过程也是一个非常不错的锻炼思考过程。今天的内容就到这里了~

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📷摄影欣赏 | 电影质感般的叙事街头摄影

🎍Viktor Balaguer是街头摄影师，他是法国人，常年居住于俄罗斯的圣彼得堡，用摄影拍摄记录创作自己熟悉的异国城市。他的作品中，胶片质感和色调倾向明显，比如整体偏绿或者整体偏洋红的色调，这是模仿了柯达胶片中的某些特性。

🎍他常用对比色来处理照片，比如面积大与小的色调对比，形成视觉上色彩的冲击。或是主体呈现某一单一色调，降低其它色彩的饱和度，抑制多余色彩的呈现。从而画面整体色彩统一和谐，整体上更接近电影色彩的处理方式。

🎍《理解一张照片》 / 照片越精彩，所能创造的语境就越完整。如此的语境在时间上“重”置了这张照片一一不是它自己原本的时间，那不可能 ——而是叙事的时间。

🎍每张照片里都有“动”的映射，在这些照片里时间不再是停滞的状态，而是回溯。这种身影交错的镜头，就像平行世界，两个人，两种生活，即使距离很近，但是互不干扰。

摄影干货📷| 手机HDR的真相

🎫今天，我想和大家聊一聊手机摄影中一个听起来很高大上、但却常常让人感到困惑的功能——HDR。

1️⃣HDR真面目🎪HDR并不是“高清分辨率”(High Definition Resolution)的缩写，而是“高动态范围”(High Dynamic Range)。那么，什么是高动态范围呢？在摄影中，动态范围指的是相机能够捕捉到的最亮和最暗之间的范围。而在现实生活中，我们眼睛所能感知的光线变化，往往远远超出了普通相机的动态范围。

🎭比如，当我们在室内拍摄一扇窗户时，窗外的光线可能非常明亮，而室内则相对昏暗。这时，普通相机很难同时捕捉到室内外的细节。HDR通过拍摄多张不同曝光度的照片，然后将它们合成一张，从而获得更宽的动态范围，更好地还原明暗对比强烈的场景。

2️⃣HDR原理

🧩当你开启HDR后，手机会自动拍摄三张不同曝光度的照片：

（1）标准曝光：按照相机测光的结果，拍摄一张正常曝光的照片。

（2）曝光不足：拍摄一张比标准曝光更暗的照片，用来捕捉高光部分的细节。

（3）曝光过度：拍摄一张比标准曝光更亮的照片，用来捕捉暗部的细节。

3️⃣HDR主战场

🧸逆光拍摄：当主体处于逆光环境下(如人物背对光源)，开启HDR可以有效减少背光部分的曝光过度，同时保留主体面部的细节。

🪀夜景拍摄：夜间拍摄时，画面中明暗差异往往很大。使用HDR可以同时捕捉到亮处的灯光和暗处的细节，使夜景更加清晰、立体。

🎰HDR只是手机摄影中的一个工具，而不是目的。真正决定照片好坏的，还是你对生活的观察力，以及捕捉瞬间、讲述故事的能力。好了今天内容就到这里啦~

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🧥影视作品 | 《我的阿勒泰》佳句欣赏

🧩在充斥着速食文化和短视频浪潮的今天，电视剧《我的阿勒泰》如一阵春风，于5月10日完美落幕。这部仅有8集的剧作以8.7的高豆瓣评分，为春天的尾声增添了一份不期而至的温暖。简短的篇幅让许多观众刚感受到其魅力便不得不与之告别，引发了一种强烈的留恋与不舍。以下这4个美好的句子，足以让都市游子对旷野自然充满向往。

💕我想，不管我们面对什么处境，不管我们的内心多么矛盾，我们总有选择。我们是什么样的人，取决于我们选择成为什么样的人。

💕我所了解的这片土地，是一片绝大部分才刚刚开始承载人的活动的广袤大地。在这里，泥土还不熟悉粮食，道路还不熟悉脚印，水不熟悉井，火不熟悉煤。

💕星空清澈，像是封在冰块中一样，每一颗星子都尖锐地清晰着。满天的繁星更是寂静地、异样地灿烂着。而夜那么黑，那么坚硬……这样的星空，肯定是和别处的不一样。

💕看到全世界都是一场透明的倾斜，全世界都在倾向风去的方向。我的头发也往那边飘扬，我的心在原地挣扎，也充满了想要过去的渴望。

摄影干货📷| 拍摄湖景的构图思路

💕湖景风光是我们常拍摄的题材之一，翻开手机相册几乎每个人都有一张。而湖景虽然常见，但并非所有人都能拍好。今天来看几个拍摄湖景容易出现的问题和拍摄技巧，下次再遇到美丽的湖景，随手一拍都惊艳！

1️⃣开启广角镜头

🌍焦段调整为“广角”模式，能容纳更多景物，让湖景看上去更加开阔。手机镜头稍微向上抬一点，广角+放射构图，视觉效果会更加震撼

2️⃣固定手机镜头

🏪有人会选择长曝光的方式来拍摄湖面，让水面达到如同“绸缎”般丝滑的视觉效果。但手持很难拍成，因此用三脚架保持手机的稳定是拍摄慢门摄影必不可少的一步

3️⃣制造前景

🌄很多人拍摄湖景取景比较大，会觉得画面很“空”，没有视觉的重点。巧妙的为画面增加一个前景，让画面层次感立刻丰富起来。

🌅我们拍摄宽广的湖景风光时，要利用湖周围的景物“制造”前景，丰富画面。例如如：石头、小船、建筑、树枝、栏杆、栈道等。

5️⃣倒影手法

🔥表现倒影是拍摄水面的常用手法，可以让观看者感受到平和、宁静。抛开杂乱的思绪，有种“稳定”的视觉感受。

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📸摄影比赛作品赏析 | 锡耶纳国际摄影大赛

💙锡耶纳摄影奖的独特之处在于它不断尝试走在前卫的前沿，并在理想的地方创造出强烈、积极和永远新鲜的情感，这些情感能带来欢乐、团结，并让观众和参与者克服距离、不同的文化和目标。以下是获奖作品欣赏——旅行组！

💌《追光》---方俊辉

作者自述：从最近的城市到色达喇荣五明佛学院需要 14 个小时的车程，而且由于山路崎岖，路途十分艰辛。

💌《彩虹山》--- Nicolas Castermans（法国）

作者自述：镜头中，一位当地的克丘亚族骑马者正朝着秘鲁安第斯山脉高地彩虹山旁令人惊叹的 5,000 米山口走去。

💌《儿童快乐跳跃 2》---Chin Leong Teo（新加坡）

作者自述：巴瑶族是指东南亚海上地区的几个南岛语族，他们过着海上生活，通常在马来西亚东部和菲律宾的海上用高架木屋建造房屋。

摄影干货📷| 纪实摄影中寻找创意前景

🎠纪实摄影，以其真实、直接的方式记录着世界的千姿百态。在拍摄过程中，摄影师不仅要捕捉到主体的本质，还要通过构图、光线等因素来展现其特色。而在所有的构图技巧中，利用前景元素无疑是一种既简单又有效的方法。这些元素不仅能够引导观众的视线，还能为画面增添深度和层次感。

1️⃣建筑结构

🧩墙壁、门窗、栏杆、屋顶等建筑结构也可以作为前景元素。这些元素可以与主体形成对比，强调主题，也可以为画面增加视觉冲击力。

2️⃣光影效果

🎯利用光线和阴影可以创造出有趣的前景元素。例如，阳光透过树叶形成的斑驳光影，或者阴影投射在地面上的线条等。阴影，作为一种“无形”的元素，可以为画面增添神秘感和层次感。

🔥在纪实摄影中，摄影师可以利用阴影来隐藏某些不想展示的细节，或者强调某个主体。同时，阴影还能为画面带来立体感，使得整个画面更加生动。这些元素可以为画面增加视觉效果和动态感。

3️⃣反射面

👏水面、玻璃、镜子等反射面也可以作为前景元素。这些元素可以反射出有趣的世界，创造出双重视觉效果，增强画面的层次感和深度感。

4️⃣缝隙

⭕一种“有形”的前景元素。这些缝隙常常因为物体结构或历史原因而形成，为摄影师提供了一个展示建筑特色和故事的好机会。通过捕捉缝隙中的光线、形状和纹理，摄影师可以向观众展示物体的独特之处。

✨利用前景元素是纪实摄影中一种非常有效的构图技巧。无论是建筑的阴影还是缝隙，只要运用得当，都可以为摄影师提供一个独特、富有故事感的画面。而作为观众，我们也能从中感受到摄影师对世界的独特见解和观察。

摄影干货📷| 手机拍“人小景大”

🚜镜头对准那个站在风景中的微小人物时，画面便有了一种难以言喻的深度和内涵。这种“人小景大”的构图，不仅展现了自然景观的壮阔，更突显了人类与自然的关系。其实手机拍摄“人小景大”的画面是有方法的，一起来看看吧。

1️⃣平衡构图与视觉焦点

🚞在广阔的风景画面中，如果没有人物作为参照物，观众可能会难以把握画面的尺度和深度，感到视觉上的迷茫。人物的加入可以作为构图中的一个点，帮助平衡整个画面，同时提供一个明确的视觉焦点。人物的存在使得观众的视线有了落脚点，从而引导观众的目光去探索整个画面的其他部分。

2️⃣增加故事性与情感联系

🚋人物是讲述故事的重要元素。在风景照片中加入人物，可以为画面增添故事背景，让观众产生好奇心，思考和想象这个人物是谁，他在做什么，他与这个环境之间有什么样的关系。这种故事性和情感联系能够使照片更加吸引人，增强观众的共鸣和记忆点。

3️⃣提供比例感和空间感

🚠在广阔的景观中，人物可以作为一个比例尺，帮助观众理解景物的实际大小和距离。例如，在拍摄一座大山或广阔的沙漠时，一个微小的人物身影可以突显出自然景观的宏伟和壮丽。同时，人物的位置和方向也可以暗示空间的深度，为平面的照片增添立体感。

4️⃣强化色彩对比和视觉吸引力

🚊人物的着装、肤色等特征往往与周围的环境形成鲜明的对比，这种对比可以吸引观众的注意力，增强照片的视觉冲击力。例如，一个穿着蓝色衣服的人站在高大的山峰的背景下，会形成强烈的色彩对比，使得画面更加生动和有趣。

5️⃣强化主题焦点

🌌留白成为一种强有力的视觉工具，它通过减少画面中的多余元素，使得观众的注意力得以集中在人物身上。这种聚焦效果不仅使主题更加鲜明，还通过人物与空间的对比，强化了人物的情感表达和故事内涵。留白在这里承担着引导视线、突出重点的角色，有效地提升了照片的表现力和感染力。

🌋手机，这个现代人手中的魔盒，就这样悄然地连接了人与自然，科技与艺术。在这个过程中，我们自身的情感与思考也被无形地提升，实现了从审美到人文的跨越。你用手机拍过“人小景大”的画面吗？可以在群里发表自己的意见哦！

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📸摄影比赛作品赏析 | 圆明园摄影季赛

🏳‍🌈《幸福一家子》---杨炯

⭕评委点评：天鹅已经成为圆明园摄影一个重要主题。整幅作品充分体现了和谐温馨的意境，小天鹅在爸爸妈妈的带领下一起出游，精准无杂质的镜头语言极美地呈现出了这一刻的岁月静好。巧妙抓取宜人瞬间，构图合理不重叠，大光圈背景虚化处理更增加了梦幻感。如果在用光上再加大些反差，强调雏鹅的毛绒感，效果会更好。

🏳‍🌈《遗址夕照》---焦龙

⭕评委点评：西洋楼遗址是圆明园永恒的主题，被无数人以不同的理解和视角拍摄。这组作品可取之处在于，作者紧紧抓住短时间光线的变化，低色调表现历史的沧桑感和厚重感，哪怕是短暂的余光打在遗迹的局部也能被作者快速敏锐地捕捉到，明暗对比强烈，充分诠释了摄影就是光影艺术的体现。如果作者再增加一点仰拍，并且光圈再大一些，让背景再虚化一点，作品的寓意就能更充分地表达出来。

🏳‍🌈《驶入花的怀抱》---周奇文

⭕评委点评：作品构图简洁、大胆、干净。用光明快，光影效果出色，突出了画面的时光感，充分体现过去与现在、屈辱与希望的关系。用春天的花海唤醒沉睡的古迹，使历史遗迹焕发出新的生命，具有极深刻的寓意。可见作者寻找过多个角度，最终选择最适合表达创作目的的位置完成作品。作品题目有待商榷。

摄影干货📷| 利用线条拍摄风景照

🚊出门拍照时你一定遇到过这个问题：地平线，到底该放哪儿？放画面的上面？下面？中间？还是干脆不要？如果这点都没想好就急着拍照，大概率越拍越丑！花几分钟学会下面4个技巧，你就会明白不同场景下地平线放在哪里最合适！

1️⃣上1/3处，以下半部为主体

🔮当地平线位于画面上1/3处时，意味着天空的占比较少，地面占比较多。这种构图适合拍摄主体位于地面的场景，发挥前景构图作用，突出主体，丰富画面。将地平线放置在画面上方1/3处，就意味着我们要关注眼前的景物。

2️⃣下1/3处，以上半部为主体

✨地平线位于画面下1/3处，意味着天空占比较大。此时视线聚焦于上半部分，形成由下至上的视觉过渡。地平线位于下1/3处时，照片整体的观感更广阔宏大。

3️⃣1/2处，需主体突出

💫拍摄风光照，不常采用二分构图，将地平线置于画面中心的原因是画面容易呆板，缺少空间感、呼吸感。但不常用不代表不能用，如果发现画面中没有遮挡，主体直接展现在面前，可以尝试将地平线放在中间。

🎇湖边的堤岸，远处的山林，都可以充当“地平线”，这样的场景是不是也别具韵味呢？

4️⃣一些奇怪的角度

🎊利用手机的延时摄影功能，还能拍出漂亮的车流光轨，当作人工地平线。

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🪑家居欣赏| 满溢狂野色彩的装饰家 · 马蒂斯

🌈亨利·马蒂斯，这位野兽派画派的创始人，以其狂野的笔触和极具张力的色彩闻名于世，他画笔下不拘一格的线条、夸张奇特的构图、率性轻松的主题……大胆、热烈、有趣，无一不是画家内心丰富情感的表现。

🎈在亨利·马蒂斯的画作中，颜色的选择不是基于科学，画家本人也说，没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向他涌来，你却是能感受到颜色的生命力，无论是明亮、鲜艳，还是柔和、暗淡，你都能在画布上感受到惊人的力量和生命力。

🎈在家居装饰中，我们可以通过挑选那些充满活力的颜色来捕捉马蒂斯风格的精髓。比如作品《舞蹈》的配色，高饱和的靛青蓝，以冷艳明丽的色泽展现着与生俱来的高贵气质，辅以浓粉红，沉静睿智中流露出些许的浪漫。

🎈马蒂斯的艺术风格强调简化形式和结构，在家具的选择上，我们也可以去追求简洁的线条和现代的设计，不仅在视觉上给人以清爽的感觉，也能够通过其简单的设计使空间显得更加宽敞和明亮。

🎈Maison Matisse的花瓶与盘子，小件物品延续了马蒂斯的艺术之美，奇特的形状，天马行空的颜色搭配，通过一种特别的语言，表达着对美的永恒追求，让你在家里就重现法国画家的生活乐趣。

摄影干货📷| 手机拍荷花的技巧

🙋‍♀️亲爱的摄影爱好者们，夏日炎炎，荷花正当时。如何用手机镜头，捕捉荷花的别样风情，拍出诗情画意的荷塘美景？今天，就来传授几个拍荷小妙招，助你轻松出大片！

1️⃣选择合适的时间

🌸早晨和傍晚的光线最为柔和，能够减少强烈阳光造成的高光和阴影，使荷花的色彩和细节更加丰富。

2️⃣使用逆光拍摄

💐逆光拍摄时，荷花的花瓣会呈现出半透明的效果，可以创造出一种梦幻般的感觉，同时也能强调花瓣的纹理。

3️⃣寻找合适的前景

🌹选择一些形态优美的荷叶或荷花作为前景，可以增加照片的深度和立体感，同时也能平衡构图。

4️⃣尝试不同角度

🌺从低角度拍摄可以捕捉到荷花与水面的倒影，而高角度则可以展现荷花在池塘中的环境和位置。

5️⃣利用荷叶的纹理

🌻荷叶的纹理可以为荷花提供一个自然的背景，增加照片的丰富性和层次感。

🌼拍摄时，不妨放慢脚步，静下心来，用心感受荷塘的夏日清风，体味荷花的隽永风骨。在快门声中，在心灵的触动中，相信你一定能邂逅专属于你的荷花之美！

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📸摄影比赛作品赏析 | 尼康国际摄影大赛

🎈尼康公司主办的“尼康摄影大赛”始于1969年，拥有半个多世纪的悠久历史。在此期间，本大赛不拘年龄、国籍和经验，通过顺应时代潮流的组成类别，不仅为共享创作者渴望传达的信息提供了机会，还持续带来了众多打动人心的作品。在向着新生活方式迈进的我们的眼前，如果能有充满希望的作品出现，那将是多么的美好！即便是日常生活中不足为奇的事物，当它透过创作者的“眼睛”时，往往就能展现出别人未曾察觉的世界。

🎃《在钟声旁》---Daniel Stein（美国）

作者自述：去年我访问这个地方时，我想拍下这个镜头，但周围的野生动物似乎认为我们当零食更好，所以我们逃走了。一年后，我再次来到这个地方，但迎接我的是厚厚的云层。由于没有野生动物，我决定等待时机，希望云层能退去。在夜深人静时，我如愿以偿，拍下了这幅神奇的画面。

🎃《泥墙到黑板》---SUDIPTO DAS（印度）

作者自述：在没有智能手机和可用于在线课程的互联网的情况下，印度一个最贫穷地区的校长在大流行期间将整个村庄变成了教室。这里90%以上的学生生活在贫困线以下。库马尔想出了一个鼓舞人心的办法——去村里把泥土做成的村墙变成黑板，以此让学生保持学习习惯。

🎃《金秋时节》---赵华明（中国）

作者自述：秋天是收获的季节，绿色毛竹能加工成竹条，经晒干消毒处理，终成竹筷造福人类。

摄影干货📷| 拍照避免用错光

🍀拍摄用光的时机、角度、取景，众多因素可一不可再，怎么把握住不可重复的光线，给你提提醒，不再摆错乌龙用错光。

1️⃣对的时间找对的光

🌿查询好当地的日落时间和日照角度，预先制定好拍摄计划，包括预计的光位、景别、构图，不做无准备的用光。那么无论顶峰金光还是透亮的教堂，拍摄起来更加胸有成竹。

2️⃣局部高光

🍂日间拍摄的时候，由于阳光直射的原因，照射物体和场景会导致局部小区域的高光，这种高光能活跃气氛、增强画面的趣味和节奏感，但同时也可能破坏画面的整体性，利害参半。上谷入口的高光照射与内部明暗对比。

3️⃣找不同

😊这世界上的各处大大小小的风景，都被前人所拍摄过，你按图寻景，拍一张到此一游的纪念照来致敬也是挺有趣的。但如果你想要拍出自己的感觉，属于自己的风格，利用当下的天气、云景、光照，你就有机会拍摄出独一无二的景致。

4️⃣直接拍光并无不可

🎇要是你的镜头朝准一座大山，一座雕像，或者是一个人物，尝试着把主体放到你和太阳之间，让太阳的眩光从主体边缘或者画面边缘进入镜头。主体和镜头边缘遮挡了光线的直射，为观众带来值得回味的画面元素。

5️⃣挡光板就在身边

✨在云雾天气里拍摄勾人兴趣又神秘莫测的主体，或者厚实云层遮蔽带来柔和的漫散光，利用好云层配合阳光，能拍摄出更自然美感的画面。

🎨在对环境光线充分考察并准备好拍摄位置后，不必急于拍摄，不妨耐心等候未知的可能性，这将成为用光拍景的点睛之笔。好了今天分享就到这啦，希望同学们也能利用好身边的光~

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🎎艺术雕塑| 情感雕塑的力量

👔Nando Kallweit是一位从事青铜和橡木雕刻的德国雕塑家。当他还是个小男孩的时候，他就被收藏在柏林埃及博物馆的娜芙蒂蒂的美丽和古老的半身像所启发。他前往埃及，并培养了他对人类固有的基本力量和自豪感的信念。他的雕塑试图通过细长的形状和直立的姿势来强调这一点。他将人物简化为简单的手势和动作，创造出古今交融、艺术与设计完美结合的雕塑作品。

🎭他的作品采用 "失蜡工艺 "进行创作，即制作一个铸模，然后将青铜浇注到铸模中。通过这种工艺，艺术家可以创作出复杂精细的雕塑作品。Kallweit的作品既有大型的也有小型的，他还创作了令人身临其境的装置作品。

🎭Kallweit的创作灵感来自于看似不同的文化。古埃及雕塑的力量，现代立体主义运动的动态形式，以及对当代生活的观察，都可以在他的雕塑作品中看到。

🎭结合一种体贴的方法，Kallweit以一种深思熟虑的方式，将古老的材料，如发黑的橡木和青铜，演绎得淋漓尽致。这些形式在他的创作中不知疲倦地变化着。

🎭仔细观察每一件作品，可以发现设计中意想不到的细节，这些细节传递出情感的力量。Kallweit在创作雕塑时不停地移动。他的作品充满了强度和能量，但他必须以敏感和体贴的方式来平衡这些强度和能量。

摄影干货📷| 给照片增加层次感

🎈摄影是光影的艺术，同样也是平面的艺术，照片始终呈现在一个平面上。但平面不等于平淡，为什么有的照片视觉效果极佳，让人过目难忘，而有的照片就中规中矩没有亮点？今天通过4点来分析照片应该如何营造层次感、空间感。

1️⃣框景营造空间感

🎇照片空间感，就是让景物看上去不在同一个平面，有近有远。利用框架处理景物的之间的距离，是最基础的营造空间感的方法。框架取景要注意对前景的选择，把握好与主体、背景的距离关系。

✨我们常常用石头、花草、树枝、道具作为前景营造画面空间感。

2️⃣构图引导视觉焦点

🎉通过线性引导，物体产生近大远小的视觉效果突出纵深感。去观察延伸的走廊、蜿蜒的马路、道路两旁的建筑群。这些景物都能让人的视线随的线条聚集到主体上。

3️⃣对比增强层次感

🎫摄影当中没有对比，就没有层次。照片没有前后虚实或颜色上的差距，画面就缺乏空间感。颜色对比可以营造出画面的层次感，景物的颜色不同，视觉上会产生一种跳跃感，从而形成强烈的层次感。

4️⃣广角拉伸空间感

🎠除了取景构图技巧，对镜头的运用也可以制造出空间感十足的照片。利用手机的广角镜头，画面边缘的景物会产生畸变，被拉长放大，可以拍摄的场景更加广阔，画面更加有空间感。

🎡除了“近大远小”的透视关系，“近实远虚”也可以产生透视效果。尤其在拍摄人像时，利用手机的“人像模式”或“大光圈”模式，就可以得到背景虚化的照片，也能体现出场景的空间感

👒我们拍摄照片，要注意对于空间感、层次感的营造，这样拍出的照片才不会沦为平庸的作品，让人过目即忘。去发现生活中的线条和色彩，你也能拍出优秀的摄影作品。

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📷摄影欣赏 | 全球十大纪实人像摄影师

🎈国外网站投票评出“全球10大纪实人像摄影师”，有的摄影师在拍摄中，为了得到皮肤的油润反光，以及从背景脱离，用了闪光灯。有的后期调色功夫了得，有的肖像质感强烈。但不得不说的是，这些人物拍摄的非常传神，值得收藏品味。我们今天主要介绍4位摄影师：

👨‍🎨Phil Borges。美国摄影家，他的作品大多关于藏区。出版过两本摄影专辑：《藏族人的肖像》和《不朽的精神》。

👨‍🎨Jimmy Nelsson，他记录了超过16个国家的原住民肖像，JimmyNelsson的摄影集目前受到收藏家的热捧。

👨‍🎨Lisa Kristine，人道主义摄影师Lisa Kristine，以反对现代社会存在的奴隶制现象而闻名，她记录了超过100个国家的本土文化，为我们叙述人类生存的尊严。

👨‍🎨Steve McCurry美国摄影师，1950年出生，1986年加入玛格南图片社。以照片“阿富汗女孩”（Afghan Girl）而闻名世界，被评为国家地理最知名的照片。

摄影干货📷| 一扇窗户拍出中国风

💈窗户，一直是很多用手机摄影者会选择拍摄的景物。我们常说“眼睛是心灵的窗户”，而每一扇窗户就是房屋的眼睛。在摄影中学会运用这一元素，你的照片就能走进人们的心里。

1️⃣窗户的古典之美🌆中国的窗户历史悠久，所蕴含的传统文化深入骨髓。虽然如今的科技正迅猛发展着，但人们的对于传统文化却更加重视。很多旅游景点都在慢慢的重建，我们可以看到许多古色古香的木质窗户。

2️⃣推窗看世界，心地宽

🚪在风景极佳的古镇，一般推开窗户，外面的景色都十分不错。尤其是靠窗的位置，我们试着用手机拍一张透过窗户看外面的世界的照片，框架构图不仅让画面更有层次感，搭配上有特色的窗户，成片效果不会差。

3️⃣大红灯笼

🧭在很多有窗户的地方，常常会见到悬挂着的大红灯笼寓意“吉祥如意”。这仿佛是一种经典的搭配，是特有的中国文化，在拍摄古窗时可以很好的利用这一元素进行构图。

4️⃣窗与景结合

🪐中国的古典窗户多为木质，因此颜色较深。如果只是拍摄窗户，照片色彩看上去难免有些单调乏味。如果能与周边的树丛、湖面、花草、假山搭配，画面色彩就有了层次，充满了活力。

5️⃣窗户与青砖黛瓦

🛹如今的瓦房越来越少，如果能拍到青瓦下特色的窗户，画面也非常唯美、出尘。瓦房与古窗结合，再利用花卉作为照片的前景，中国风十足。

💗小的时候，窗户是对外面世界的畅想，长大后窗是对家乡的思念；窗外的景色能打动你，也能走进欣赏它的人心里。快来分享你和窗户的故事吧~

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📸摄影比赛作品赏析 | 2024年彩色摄影比赛——航拍类非专业组

🎪2024年ReFocus Awards宣布了彩色摄影比赛的获奖者。评委包括世界知名的摄影师、策展人、导演和行业内专业人士，庆祝和纪念独特的彩色摄影照片，以下是航拍类非专业组的获奖作品。

🎠《欢乐游乐场》---Sebastian Piórek

作者自述：隐藏在波兰南部深处的一个充满欢乐的游乐场在第一缕阳光下展现了它的美丽。这个地区以其矿山和强烈的城市建筑特色而闻名，所以这样一个五颜六色的游乐场是一颗来自地面和空中的珍珠。

🎠《蓝色之眼》---Sarfraz Durrani

作者自述：冰岛是最接近原始地球的地方。有些地方，你会感觉到一个可以抓握的怪物会从云层中呼啸而出。极简主义的风景让稀疏的颜色在单色背景下弹出。

🎠《湖水的低语》---Serkan Dogus

作者自述：土耳其布尔杜尔市的雅里什利湖，在全球变暖导致湖水退去后的不同时间出现的景象。

摄影干货📷| 夏天的蓝色这样拍

📮沐浴在夏日的阳光下，蓝色如天空般纯净，又如大海一样深邃，总能让人感觉治愈与宁静。夏天对每个人来说都有不同的感觉和联想，如果说每一个季节都有一个代表色的话，那么对我而言，夏天就应该是蓝色的！我们就和大家一起聊聊如何拍好生活中常见的蓝色，一起拍出梦幻又治愈的蓝色大片吧~！

1️⃣拍天空

👑说起蓝色，就不得不想起一望无际的天空，那么在拍摄天空时，如何避免拍出单调无趣的画面呢？在夏天，我们最容易看到天空中厚重浓郁积云，就像一团团棉花一样柔软和梦幻，在天空中也会显得比较醒目。这时候我们可以发挥手机的中长焦镜头，将镜头对准特色的云朵。

🎴除此之外，我们可以寻找一些比较暗的前景，来突出云朵的洁白、天空的蓝，比如以屋檐作为前景，拍摄天边的一朵白云。注意，光比越大照片的影调关系就越简洁。

2️⃣拍大海

🪀蓝色是大海的代表色，承载着无尽的深邃和神秘。在海边拍摄时，我们要学会观察周围的环境，运用不同的视角拍出更多样化的海边照片。通常，我们都习惯先拍摄一张天空和大海的合影，拍出空旷平静的氛围。

🧩寻找具有代表性的前景，让照片产生更丰富的视觉层次。比如以天然的岩洞作为画面的框架来拍摄蓝色的大海，让画面更有立体感和层次感，飞翔的鸟儿让画面更加生动活泼。

3️⃣拍色彩组合

📘蓝色作为一种冷静而富有感染力的色彩，在摄影中一直备受欢迎。想要蓝色焕发出更加独特的魅力，我们可以选择与之相配的颜色作为组合。