2024年《南京随记》（三）——遇见莫奈

水蜻蜓

　　自从上次看了《遇见敦煌》以后（见2023年《南京随记》（三）——遇见敦煌），我就关注了遇见博物馆的公众号，一直留意各种展览的信息，最近看到6月5日起展出《遇见莫奈》沉浸式光影艺术展，正是我想看的，6月6日立即约上好友冬阳一起去观看。

　　奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日～1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，印象派代表人物和创始人之一。

　　其实我对油画并没有什么研究，知道莫奈是因为去燕雀湖拍睡莲，燕雀湖的睡莲非常漂亮，与湖边的树林及水中的天鹅相得益彰，被誉为“南京的莫奈花园”，以后发现只要睡莲长得漂亮的地方就会被称为“莫奈花园”，所以才对莫奈产生了兴趣。

　　展览分为静态和动态两部分，静态部分介绍了莫奈的生平及他的油画作品，动态部分则运用了光影秀的手法，把莫奈毕生的心血呈现给观众，让观众沉浸在美妙的艺术氛围中。跟着我的镜头，可以为你省下门票哦！（文中最后有光影秀的小片段）

　　这个小视频是静态部分展厅的内部。

　　这些图片介绍了莫奈生平中的大事。

　　1840年11月14日出生于法国巴黎。

　　1866年认识了模特卡米耶，后来与她结了婚。

　　看下图，从中才知道了印象派的来历，所以说莫奈是“印象派的领导者”和印象派代表人物和创始人之一。

　　1926年12月6日，因白内障几乎失明的莫奈在吉维尼的家中去世。

　　我对油画没有什么研究，查了一下网上的介绍：

　　克劳德·莫奈被誉为"印象派的灵魂"，改变了西方艺术史的走向，对后世艺术产生深远影响。其艺术风格以印象派著称，强调光线和色彩的变化表现自然景色的气氛和情绪。代表作有《睡莲》、《印象．日出》等，展现了莫奈的艺术才华和风格。

　　他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

　　莫奈的《干草堆》在2019年5月以1.107亿美元的天价成交，创下了莫奈作品拍卖价格的新纪录，同时也是印象派画作拍卖的最高纪录。

　　"睡莲"是莫奈艺术生涯后期创作的一系列油画作品，它们占据了重要的地位，一共约250幅。

"睡莲"系列作于他在吉维尼的家，他在这个寓所悉心经营了一个大花园，并且按照自己的设计在花园中建造了一个大画室。在这里，他不仅成为了一个侍弄自家花园的园丁，又是一个创立自己喜欢的植物色系的画家。莫奈在这里完成了他的著名作品《睡莲》系列和《日本桥》系列。

莫奈花园不仅是他的居住地，也是他创作的灵感来源，花园中的睡莲成为他最后的艺术寄托，是他生命最后三十年创作的主要焦点。他对花园的设计和改造体现了他的艺术理念和对自然的热爱。

从青年时代起，莫奈就常受到眼疾的困扰，即使是在他患有白内障期间，眼睛几近失明的情况下，他依然把心血投入"睡莲"系列的创作。

　　莫奈的早期睡莲（1897-1900年）对花朵的描绘较为详细，轮廓比较清晰。这一时期的代表作有《粉色睡莲》、有日本桥的《绿色和谐》等。

　　在1904-1908年期间的创作中，莫奈更多地将睡莲置于天空、白云和晚霞的倒影中。《谁莲池》、《睡莲（落日）》、《黄睡莲》和《彩色睡莲》是这一时期的代表作。

　　在莫奈晚期的睡莲创作（1914-1926年）中，他的眼疾已经很严重。这一时期的作品笔触模糊、色彩粗狂，尺幅却越来越大。《红睡莲》、《白睡莲》、《蓝睡莲》、《紫睡莲》以及捐赠给橘园美术馆的巨幅睡莲都是这一时期的代表。

　　虽然没能实地亲临莫奈花园，从他的绘画中也可以想象得出，现实中的莫奈花园该有多么漂亮！难怪但凡美丽的睡莲池都会被誉为“莫奈花园”。

　　从静态展区进入动态展区，立即被惊艳到了，精彩纷呈的光影秀把观众带进了莫奈的花花世界，光影秀共分为7章，把莫奈不同时期的代表作呈现给观众，丰富多彩的内容、新颖的高科技手段，让观众享受了一场曼妙绝伦的视觉盛宴。

也许是刚开始展出的缘故，还没有多少人知道，在场的观众连我们在内才只有4个人，不要太爽！在光影秀结束时，博物馆还鼓励观众发朋友圈帮助宣传，我这是尽了一份力啦！因为美篇的限制，只能上传小于10分钟的小片段让大家分享一下。

　　你那里有“莫奈花园”吗？