家有藏书慢慢读(中国卷) 《诗经》重读吟咏(17)《秦风·无衣》5 题外篇·辽图与琴

逍遥情怀

<h1><b><font color="#167efb">  与亲分享,一起慢慢读书,一起慢慢游走,一起慢慢变老。</font></b></h1><b><font color="#167efb"><br></font></b><h1><b><font color="#167efb"> 在古琴发展传承过程中,有一本书不能不读,那就是《琴史》,《四库全书·子部八·艺术类二·琴谱之属》收录了《琴史》。还有一本江苏凤凰文艺出版社2017年4月第一版的《琴史》但不是全本。为了更好地阅读理解,我又从辽宁省图书馆借阅了全本来读,进而借阅了40余本有关古琴的书籍,初步弄明白了古琴“减字谱”的基本常识。此时只是为了弄明白“减字谱”,还没有想学琴的念头。</font></b></h1><b><font color="#167efb"><br></font></b><h1><b><font color="#167efb"> 有人总结了学琴必读书目如下四种。</font></b></h1><h1><b><font color="#167efb"><br></font></b><b><font color="#167efb">古琴历史入门必读书籍:<br></font></b><b><font color="#167efb">汉代蔡邕《琴操》(参见《琴曲集成》第30册)<br></font></b><b><font color="#167efb">宋人朱长文《琴史》(辽图全本)<br></font></b><b><font color="#167efb">晚清周庆云《琴史续》《琴史补》(辽图收藏本)</font></b></h1><h1><b><font color="#167efb"><br></font></b><b><font color="#167efb">古琴理论入门必读:<br></font></b><b><font color="#167efb">明人徐青山《溪山琴况》(后文有介绍)</font></b></h1><b><font color="#167efb"><br></font></b><h1><b><font color="#167efb">以下顺序为辽图借阅的古琴相关图书。<br></font></b><b><font color="#167efb">1《琴史》</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">  记住图书馆的这个编号,寻找起来会很快,但不一定能借到,辽图借阅此书的人很多。借阅前可以先从网上看看有无,也可以网上预约借阅。我去借的时候,没法选择,有哪些就借哪些,一次可以借六本,一个月内还,还可以续期一个月。</font></b></h1><b><font color="#167efb"><br></font></b><h1><b><font color="#167efb">2《琴史新编》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 还有一本书《琴史初编》,同一作者可忽略。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 该书是按照年代叙述先秦至近代、现代的琴人、琴曲、琴论,有作者十评、余论。虽然自古及今琴人琴曲不绝,但真正重视组织起来还是新中国成立之后的系统整理,那一代艺术家们为今天的古琴发展和传承奠定了基础。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">  还有《琴史补 琴史续》、《中国琴史演义》,不外借只能在馆内看。</font></b></h1><h1><b><font color="#167efb"> 《琴史补 琴史续》不外借,登记后专人从库里提出来,因为是竖版宣纸,阅读要精心,翻页要小心,此书定价1280元,印数极少。琴史补一册两卷,琴史续三册8卷。上至太昊,下至近代如张孔山(发明琴曲《流水》七十二滚拂指法)等。比《琴史》内容更加丰富,但语言没有朱长文生动有趣。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">  此书还真是不能外借。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 《中国琴史演义》也不外借,选取部分内容仔细看过,觉得可能还是作者本人的演绎成分过多吧。不知道为什么要馆藏?但一定是有道理的。(辽图收藏厅拍)</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">  此书因何藏不外借,疑惑不解。</font></b></h1><b><font color="#167efb"><br></font></b><h1><b><font color="#167efb">3《古琴三书》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 我初识“减字谱”的开蒙就是从这本书开始的,从而对“减字谱”逐渐加深认识。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 这本书是由廖元善《中国古琴考——七弦琴》,傅惜华《中国现存琴曲考》,王光祈《翻译琴谱之研究》辑成。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 此书为二十世纪三、四十年代的论著,其中《中国古琴考——七弦琴》介绍了琴的来龙去脉,将减字谱、右手、左手指法详细列出。《中国现存琴曲考》对《高山》《流水》等十二首琴曲做了考证。《翻译琴谱之研究》用八章试图将古琴指法符号加以规范。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">  这类书籍属于艺术类,在辽图三楼找艺术类J,我把每一本书的类别号都拍了下来分享,方便亲们查找。</font></b></h1><b><font color="#167efb"><br></font></b><h1><b><font color="#167efb">4《图说中国古琴丛书2梅花三弄》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 这个系列丛书计划出版数百册,“一书一曲”。现存琴曲不重名的约800多首,那这个工程也是巨大的,为该书团队点赞。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 此书从历史典故、琴曲赏析、曲谱源流、艺术表达分析等内容,从不同角度将《梅花三弄》古琴曲作了透彻讲解。书中还有古琴古画插图,可惜的是书中的音频试听二维码密码下落不明,即使《广陵散》《忆故人》二书有也对不上无法聆听。</font></b></h1> <h1><font color="#167efb"><b>5《图说中国古琴丛书27孔子与幽兰》<br></b><b> 该书内容与《梅花三弄》布局一致,也是从历史典故、琴曲赏析、曲谱源流、艺术表达分析等内容,从不同角度将《碣石调·幽兰》古琴曲作了透彻讲解。这是我国已知最早的文字曲谱,唐人手抄,现藏日本东京国立博物馆。用4954个汉字具体将演奏手法、指法及音高位置作了详细描述。</b></font></h1> <h1><font color="#167efb"><b>6《图说中国古琴丛书3广陵散》<br></b><b> 自从2次游学回来后,因为练习毛笔小楷字《琴赋》,又去借了一次,又看了一遍,《琴赋》那么清远飘逸,觉得现在传世的《广陵散》琴曲可能与嵇康的《广陵散》不是一回事。而且嵇康所处魏晋时广陵并不是现在的扬州。</b></font></h1> <h1><font color="#167efb"><b>7《图说中国古琴丛书4潇湘情怀》<br></b><b> 此书介绍了《潇湘水云》琴曲作者郭沔miǎn、《神奇秘谱》、《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》以及弹琴启蒙、弹琴须知、曲谱等。那些流传后世的琴谱中有许多是取自《大还阁琴谱》。<br></b><b> 徐青山在《大还阁琴谱》对此曲评价“其曲之妙,古音委宛,宽宏澹宕,恍若烟波缥缈,其水云声二段,轻音缓度,天趣盎然,不啻云水容与。”我想象不出那是一种什么意境,琴艺之路,我还在望山的路上,不到绝顶难得其意。<br></b><b> 现今演奏的《潇湘水云》主要有两个版本,分别是吴景略打谱、查阜西打谱,称吴版和查版,前者奔腾动荡,后者古朴清远,我作为初学者还远远学不到此曲,但仅意境而言,我会选取后者。</b></font></h1> <h1><font color="#167efb"><b>8《图说中国古琴丛书7陶渊明与归去来辞》<br></b><b> 琴曲《归去来辞》最早见于明谢琳《太古遗音》,历代有40余种琴书收录此曲。此书对此曲概述、陶渊明隐逸思想、杏庄太音补遗、真传正宗琴谱、徽言秘旨订、古琴与诗词、以及《归去来辞》弦歌谱和曲谱作了详细介绍。再读《归去来辞》《桃花源记》会有不一样的感受。</b></font></h1> <h1><font color="#167efb"><b>9《图说中国古琴丛书9蔡邕与忆故人》<br></b><b> 琴曲《忆故人》传为蔡邕所作,当今流传的版本为近代琴家彭祉卿(庆寿)家传琴谱,广陵派琴家张子谦曾得彭先生亲授,后刊于《今虞琴刊》里。又名《山中思友人》、《山中思故人》、《空山忆故人》,是否属实有待考证。<br></b><b> 无论如何,此曲听者直触心灵,弹者定有所思。</b></font></h1> <h1><font color="#167efb"><b>10《图说中国古琴丛书13司马相如与凤求凰》<br></b><b> 司马相如与卓文君的爱情故事家喻户晓,琴曲《凤求凰》就是这个故事,还有别名《白头吟》、《文凤求凰》、《凤求凰操》。曲谱中有歌词,南朝陈徐陵《玉台新咏》(收于《四库全书》)卷九也有收录。</b></font></h1> <h1><font color="#167efb"><b>11《宋代文人·琴画之缘》<br></b><b> 该书从文人底蕴、文人思想、琴曲与山水画的历代溯源发展、琴的构造与形制文化、文房四宝、琴曲与书画的交织、艺术的存在与被感知。<br></b><b> 作者之论,一家之言。<br></b><b> 剑为武魂,剑在人在!琴为文心,不可不知!</b></font></h1> <h1><font color="#167efb"><b>12《古琴零基础教程30课学会宋代古琴曲》<br></b><b> 此书是专为小白编写的古琴入门教材,我看了也有点心动。但仔细认真思考后没有入门。</b></font></h1> <h1><font color="#167efb"><b>13《古刻新韵琴学入门》<br></b><b> 此书为版画版,竖版繁体,刊刻精美,图文俱佳,琴曲丰富。</b></font></h1> <h1><font color="#167efb"><b>14《管平湖古指法考》<br></b><b> 能将琴曲送入太空的恐怕只有管平湖了,能免费普及古琴学习的恐怕也只有管平湖了。此书内容涉及241个古琴指法的阐释,难以想象的是居然还用简谱对应减字谱。我前几天试过散音弹简谱《东方红》,我不会4和7音的弹奏,但是其他音居然也能听出个大概。<br></b><b> 读此书许多不懂,许多易懂,大师名不虚传!</b></font></h1> <h1><font color="#167efb"><b>15《古琴曲溯源》<br></b><b> 该书作者上高中之前一直学习钢琴,与外国人林西莉一样,后身体有恙,习琴半年康复,琴亦成伴。这与古法古琴黄老师所倡导的其实一致,琴能健身,有此为证,从学无虑。此书所选古琴曲很丰富。</b></font></h1> <h1><font color="#167efb"><b>16《琴事·琴馀笔记》<br></b><b> 此书有许多精美彩色插图、古琴实图。收文近百篇,如琴家列传、琴派辨析、琴人趣事、琴论研究、琴器论述、琴曲渊源等,兼论琴与酒、与画、与书法、与家具、与香、与诗等。<br></b><b> 古琴在古代是士大夫的专属,如今也还是小众文化,可能有些还是刻意为之,所以琴之普及非在形式,而在心。</b></font></h1> <h1><font color="#167efb"><b>17《古琴清英》<br></b><b> 这本书我在借的时候犹豫了一下,它其实是2011年第三届中国成都国际非物质文化遗产节古琴艺术大展的论文集,我随手翻看了一下,觉得其中的信息量很大,值得一读便收阅。其中龚一、成公亮、王永昌等论述均有独到见解,我也知道了古琴还有川派。该书共七篇。</b></font></h1> <h1><font color="#167efb"><b>18《国家·民间·文化遗产——社会学视野中的吴地古琴变迁》<br></b><b> 该书有六章,对不同层面、世界文化遗产、虞山琴社等有不同的见解和论述。这里面也有许多信息值得分享。</b></font></h1> <h1><b><font color="#167efb">  书还在持续不断地读着。每一拓展延伸,都顿感精力有限,时间宝贵。</font></b></h1><b><font color="#167efb"><br></font></b><h1><b><font color="#167efb">19《彩色图解·抚琴品茶202问》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 书中有许多彩色插图,每一个小题目都很有意思,比如19之“焚香抚琴”(或“焚香操琴”)之雅的精神享受。“焚琴煮鹤”、“清泉濯足”、“花下晒裈kūn”、“背山起楼”、“对花啜茶”、“松下喝道”均为大煞风景之事。再比如20之“什么是古琴的六忌、七不弹”。</font></b></h1> <h1><font color="#167efb"><b>20《中央音乐学院图书馆古琴文献辑览·琴谱卷(一)》<br></b><b> 此书我纯粹是好奇,里面全都是古琴老琴谱。我就是奔着那些曲谱去的,我想知道作为文献的经典曲目和论著都有哪些。当然,这些还只不过是沧海一粟,琴海无涯,一个指法就要练习上万次,非勤苦灵悟难入其门。</b></font></h1> <h1><b><font color="#167efb">  这些曲目论著我在《琴曲集成》中基本上都找到了。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">21《琴殉续编·弹琴、吟诗与种菜》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 该书作者有个观点我非常赞同,“并非一个人的演奏技巧高时,他就可以被称为‘琴家’。因技巧完成后,更重要的是人的言行与最终领悟到的精神。”<br></font></b><b><font color="#167efb"> 他还有一部书《琴殉》,我没有读过。此书后还附有《开指》初级文字教材、曲谱名录。<br></font></b><b><font color="#167efb"> “故习琴者,必先有文化上的整体意识,然后开指。”<br></font></b><b><font color="#167efb"> “故习琴者,必先须懂诗之亲切,史之必要,乃至尽可能地从一切文学、艺术、宗教历史或科学中汲取琴外之修养,博览旁通,然后方可子夜焚香,参此万古琴心。”<br></font></b><b><font color="#167efb"> 深以为然!</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">22《溪山琴况》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 习琴者,必学《溪山琴况》!<br></font></b><b><font color="#167efb"> 为什么?因为这是一部琴学理论至深至大的经典之作!出自徐青山(徐上瀛)的《大还阁琴谱》。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 此书为2019年4月版本,不建议辽图收藏!<br></font></b><b><font color="#167efb"> 因为在此前还有一部书也叫《溪山琴况》是复旦的徐樑编纂的,中华书局2013年10月第一版,当然也都是从《大还阁琴谱》中摘录并注释的。未来的古琴大师古法古琴黄若云老师极力推荐此书并免费直播讲解,并且包邮。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 我仔细比对过两书,不同之处在附录不同,此书所有的注释几乎与徐本完全雷同,颇有抄袭之嫌,就如《山海经》的两个文白</font></b><b style="color: inherit;"><font color="#167efb">版本一样。</font></b></h1> <h1><font color="#167efb" style=""><b>23《&lt;溪山琴况&gt;:文本、结构与思想》<br></b></font><font color="#167efb" style=""><b> 此书详细注释了24况。又分析了《溪山琴况》文本结构与内在联系、演奏论的基本内容、演奏背后的深层逻辑、附论、后记等。<br></b></font><font color="#167efb" style=""><b> 此书为2020年12月版。<br></b></font><font color="#167efb" style=""><b> 我在读此书时第一次知道了《溪山琴况》是中国音乐美学史的第三个里程碑。第一个是《乐记》,第二个是《声无哀乐论》。</b></font></h1> <h1><b><font color="#167efb">24《溪山琴况品读》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 此书所录较为详尽,不失《大还阁琴谱》原貌,释文也值得借鉴!信息量也很充足,值得细细品味。<br></font></b><b><font color="#167efb">但是作为琴家,还是古法古琴黄若云老师讲的更加生动贴切!<br></font></b><b><font color="#167efb"> 这位作者是钧天坊王鹏老师《习琴精要》一书的执行主编,书中第五章即为此书。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">25《吴寒讲古琴》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 作者认为琴为“琴棋书画”四艺之首,是因为琴满足了华夏民族自古以来对“乐意与自然交融”、“天人合一”境界的精神追求。他很厉害,成功复制了清代“铁琴铜剑藏书楼”的传世“金声”铁琴。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 此书用七章讲述了琴史源考、琴器、琴人、琴学、诗书文房中的古琴、操缦入门、古琴常识十三问。书中有彩色插图。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">26《古琴》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 这是唯一一位在五、六十年代的古琴研究所学习的外国学生林西莉写的,她很幸运,能跟王迪老师学习,王迪是管平湖大师的学生,都属于九嶷派。毕业了还送给她一张古琴。今世有张子盛老师主攻九嶷派风格,未来的大师扬州陈园的天音阁李廉鑫老师是张子盛老师的学生,广学各家。<br></font></b></h1><h1><b><font color="#167efb"> 王迪的女儿后来也在国外开了个人演奏会,古琴开始不断走向了世界。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">27《中国古琴》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 此书对古琴的产生、发明、构造、特征、类型、材料等进行了整理,介绍了九个琴派、历代琴人、琴谱、琴论、琴曲题解、弹琴说器等七章内容。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 这是一套《国粹系列丛书》中的第四种。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">28《弦外说古琴》<br></font></b><b><font color="#167efb">该书作者,渐悟“琴道”非人生之大道,乃琴家操缦之美好风格,所谓和平中正、静远雅澹是也。<br></font></b><b><font color="#167efb">此书从生物学、心理学角度审视古琴,用四章以不同的方式讲述了古琴。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">29《琴音入心》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 作者对琴的理解很深,推崇运指养生。“弦与指和、指与音和”,我在扬州陈园游学时看到那么多琴,心中感慨,觉得自己选琴一定要“眼与琴和、弦与指和、指与音和、音与心和”。如今每日练指时,必须调息,按照古法古琴黄老师的指导循序渐进。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 此书共十章,附录有手指保健操、抚琴三要、三天入门练习。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">30《汉画中的古琴研究》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 该书用八章讲解了琴的溯源、汉画像中琴的质地类别、汉画像中琴的艺术表现类别、汉画像中琴的功能类别、汉画中琴乐图像的特征分析、汉代琴乐繁荣发展的社会文化因素、汉画中琴乐所折射的社会信息、开放包容创新的汉画琴乐系统。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 书中也有许多精美的插图,许多考古资料。</font></b></h1> <h1><p></p><p><b><font color="#167efb"> 以上为2023年从辽图借阅的与琴相关的书。</font></b></p><b><font color="#167efb"><br> 2024年因频繁自驾出行、习琴游学,读琴相关的书甚少。<br><br>31庄剑丞古琴文稿<br> 这是一个英年早逝之才,老一辈琴家查阜西评价“从余习琴最有成就者,剑丞一人而已”。<br> 书分上下卷,我对下卷的《国乐与律吕》一文极为赞赏,受益匪浅!虽不甚解,但常常翻阅,笔记学习不断探索。</font></b></h1><h1><b style="color: inherit;"><font color="#167efb"> 查阜西,江西修水人,《琴曲集成》主编,有《存见古琴曲谱辑览》等,中央音乐学院有</font></b></h1><h1><b><font color="#167efb">查阜西纪念馆。</font></b></h1><div><b><font color="#167efb"> 当今著名古琴大师李祥霆也是查阜西弟子,有伏羲琴院多处,其弟子金润一老师也是未来的大师级人物。</font></b></div><b><font color="#167efb"> 每一个为古琴传承和发展做出不懈努力的人都值得赞许!</font></b><div><b><font color="#167efb"><br></font></b></div> <h1><b><font color="#167efb">32《半屋琴馀》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 这是一个爱琴的人写的,也是一个爱书的人,买不起书便借来抄。围绕古琴写了二十四篇随笔、札记,将自己的学琴感想、琴学观点、演奏理论、美学思想等融入此书。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">33《古琴艺术欣赏》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 这是沈阳音乐学院教授朱默涵老师的书,我在沈阳古琴研究会的天舒辽瓷雅集活动上有幸见到,很和蔼可亲,平易近人。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 书的内容很专业,一共三章,特别是第三章“古琴艺术的自然观”见解深刻。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 钧天坊的王鹏老师在沈阳时和朱默涵老师一起为古琴发扬传承做出了不懈努力。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">34《梅庵琴派研究》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 梅庵是1915年修建的,是当时南京高等师范学校校长江谦先生为纪念著名书画家、艺术教育家、前任校长李瑞清先生,在东南大学四牌楼校区的西北角筑三间茅屋,以李瑞清先生之号为名“梅庵”。1932年在原址改建为今砖混结构平房。成为东南大学标志性建筑之一。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 这个不起眼的建筑,有李叔同、王燕卿、马思聪等大师级的教育家在此执教,梅庵琴派就诞生于此。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">35《梅庵记要》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 1917年梅庵琴派创立,王燕卿经康有为引荐任教于东南大学(时名南京高等师范学校),开创了古琴教育进入高等学府之先河。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 该书共四章,就代代传承延续、桃李满琴园、大音培元纯净、琴学琴思文论作了记述。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">  目前正在借阅中的六本书。</font></b></h1><h1><b><font color="#167efb"><br></font></b><b><font color="#167efb">36《非遗语境下的古琴艺术》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 该书分两篇六章,每篇三章,第一篇非遗语境下的古琴艺术内涵与价值,分别讲了古琴概论、古琴与非遗物质文化遗产、非遗语境下古琴艺术价值思考。第二篇传承、保护与推广,分别讲了在非遗语境下古琴艺术的传承探索、保护建设、推广策略。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 此书非常新,我都怀疑我是第一位读者。2022年1月第一版,属于艺术研究与教育的专业性较强的知识,层面上更高了,内容更深了。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 该书总结目前古琴传承分为个体与群体、专业与业余、传统与现代。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 个体传承、群体传承两种类型。个体传承又有家族传承、师徒传承。群体传承目前很火,许多琴馆线下、线上教授。<br></font></b></h1><h1><b><font color="#167efb"> 我目前属于群体线上学习,能练习指法、简单小曲弹奏已经知道琴艺无限。</font></b></h1> <h1><font color="#167efb"><b>37《两周至汉礼乐文化兴衰背景中琴乐文化品格的变化与重塑》<br></b><b> 此书很新,专业性也极强,属于中国音乐学院博士文库论文级的了。<br></b><b> 值得欣慰的是许多书、论文的作者都是年轻的学者,比起那些追星打游戏扯淡耗费光阴的人,他们没有辜负韶华。</b></font></h1> <h1><font color="#167efb"><b>38《符号江苏·口袋本·广陵琴派》<br></b><b> 此书借阅人应该不少,虽小但内涵不浅。<br></b><b> 该书用四章讲述了广陵派简史、文化价值、名曲与名家、琴人逸事。开篇以管平湖《流水》入太空引出,一直讲到张子谦、梅曰强。现在斫琴名师王鹏、张玉新都师承广陵派梅曰强,当然现在专指师承脉络。</b></font></h1> <h1><b><font color="#167efb">39《松江琴派——素园寻根》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 这也是2022年上架的新书,非常新,介绍了西晋的陆机(书法名帖《平复帖》)、南朝的陆修静(传奇道家人物,有简寂观)、两宋的陈舜俞(《庐山记》引我已四上庐山,终会五上庐山)、元朝的赵孟頫和黄公望、明朝的徐阶和董其昌,到清代近现代的名人。以上罗列只是我个人读书时知道的,书中还有许多名人。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 素园在松江岳阳街道,经历了四代主人,现在为素园琴馆。以后若去上海,一定会去此处。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">40《浙地琴乐背景下的西湖琴社》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 这本书是2023年上架的,又知道了一个浙派,一个西湖琴社。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 该书五章,有绪论结语后记,这是一个年轻学者所作,属于学术研究类。但是从书中也可以汲取我所需要的可以理解的内容。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">41《琴说古曲》<br></font></b><b><font color="#167efb"> 这是一个非常聪明的女人写的,著名的琴师杨青署名其后。她还有一本书《琴颂诗经》杨青署名在前,我在扬州陈园游学时因为书中有《诗经》“减字谱”的琴谱才入手,附有光盘。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 该书有琴曲、琴歌、琴曲奏谱、琴曲奏歌,奏谱与奏歌都是“减字谱”与简谱对应。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 有一种观点认为弹奏前要先分析简谱节奏,再演唱歌词中唱出“减字谱”的音韵节奏,再弹琴曲会事倍功半。反正我在“钧天坊”听过琴歌觉得很好听,于弹琴也很有益。</font></b></h1> <h1><b><font color="#167efb">  以上书籍给了我对于琴的理解和滋养,我从对“减字谱”的求索到对琴的痴迷,伴随读书,伴随游历,伴随琴音,向往背一张琴游于山水间,弹出《诗经》所有琴曲,有诗有琴相伴终老无憾!<br></font></b><b><font color="#167efb"> 读书无止境,对琴的求索也无止境。接下来我会慢慢将《琴曲集成》第30册中的《琴操》上下卷、补遗读完,倘有精力将所有的《琴学丛书·琴曲集成》30册一一读完。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 琴山路漫漫,韵海音飘飘。<br></font></b><b><font color="#167efb"> 在练气学琴的路上坚持不懈、坚韧不拔、坚定前行。</font></b></h1><b><font color="#167efb"><br></font></b><h1><div style="text-align: right;"><b style="color: inherit;"><font color="#167efb">2023年5月28日04:21修改</font></b></div><b><div style="text-align: right;"><b style="color: inherit;"><font color="#167efb">2024年6月3日04:21完稿</font></b></div></b></h1>