<p class="ql-block">在欧洲艺术史上＂巴洛克＂是指整个17世纪以及18世纪上半叶（约1600年至1750年）这段时间内欧洲最流行的艺术风格，特别是在建筑绘画领域，它源于意大利，承自欧洲文艺复兴艺术，在18世纪下半叶演变为洛可可风格。巴洛克风格更加强调＂运动感和豪华性＂，反对简单的对称排列。 </p><p class="ql-block">这次主题为＂卡拉瓦乔与巴洛克奇迹＂的展览，是上海浦东美术馆与罗马博尔盖赛美术馆的首次合作项目，共展出卡拉瓦乔与其他40余位＂巴洛克画派＂艺术家的60余幅作品，为我们呈现了巴洛克艺术的全景。这次展览的特别之处是当观众来到展览入口处，悠扬的巴洛克音乐就已然奏响，邀请观众一起共赴这一场艺术的盛宴。</p> <p class="ql-block">卡拉瓦乔（1571一1610）出生于意大利伦巴第地区的卡拉瓦乔小镇，常常被认为是文艺复兴最后一位巨匠与巴洛克绘画的开启者。这次在浦东美术馆共展出六件卡拉瓦乔的原作，其中包括《捧果篮的男孩》、《施洗者圣约翰》等标志性作品，均来自罗马博尔盖塞美术馆，这座美术馆收藏的卡拉瓦乔原作数量为全球最多。</p> <p class="ql-block">1592年当年仅21岁的卡拉瓦乔抵达罗马时，他只是一个默默无闻的伦巴第人，他在阿尔皮诺骑士的画室工作，专职水果花卉的绘画。</p><p class="ql-block">阿尔皮诺骑士 （原名朱塞佩·切萨里1568一1640)最美的画作《逮捕基督》1598年，这幅画是画家最著名、受模仿最多的一幅作品。在画面上呈现出来两种光源：冷光的＂月亮＂和暖光的＂火把＂，运用光的冷暖来创作，这一创作风格对卡拉瓦乔后期的创作影响很大。</p> <p class="ql-block">阿尔皮诺骑士是一位意大利风格主义画家，他被他的赞助人教宗克莱孟八世封为基督骑士，加上祖籍阿尔皮诺，因此又被称为阿尔皮诺骑士。</p><p class="ql-block">《劫掠欧罗巴》约1603一1606年，这幅画充分的体现出巴洛克风格的运动感。</p> <p class="ql-block">阿尔皮诺骑士是本次展览最开始展示的第一位画家，也是展览中展出画作数量最多的一位画家，虽然在这里他不是最出名的，但是他的艺术却影响了巴洛克时期许多重要画家，如卡拉瓦乔、圭多·雷尼等许多博洛尼亚画派年轻画家的风格。这幅《被斩首的施洗者圣约翰》创作于1630年</p> <p class="ql-block">阿尔皮诺骑士《施洗者者圣约翰》1603一1606年</p> <p class="ql-block">阿尔皮诺骑士（传）《战士》17世纪上半叶</p> <p class="ql-block">乔瓦尼·巴廖内《试观此人》1606年</p> <p class="ql-block">罗马学派佚名画家《戴拉夫领的男子肖像》约1620年</p> <p class="ql-block">弗朗切斯特（传）《帕里斯的裁决》17世纪初</p> <p class="ql-block">帕多瓦尼诺（传）《保罗五世博尔盖塞肖像》</p> <p class="ql-block">《男孩肖像》 1680年，那不勒斯。</p> <p class="ql-block">乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼《成熟时期自画像》1635一1640年。这位以雕塑和建筑闻名的巴洛克巨匠被描绘成一个成熟雍容的男人，他侧身坐在观众面前，脸微微转过，露出与生俱来的轻蔑与傲慢的神情。</p> <p class="ql-block">这幅画以上了旧版里拉纸币画面而闻名</p> <p class="ql-block">乔凡尼·弗朗西斯科·罗马内利《女先知》1640一1650年</p> <p class="ql-block">阿尼巴尔·卡拉齐《阿西西的圣方济各》约1585一1586年</p> <p class="ql-block">阿尼巴尔·卡拉齐（传）《圣家族》约1598一1600年。</p> <p class="ql-block">仿多索·多西《手持歌利亚头颅的大卫和侍童》约1600年</p> <p class="ql-block">阿戈斯蒂诺·卡拉齐《锡耶纳的圣凯瑟琳之死》约17世纪初</p> <p class="ql-block">乔万尼·巴蒂斯塔·维奥拉《风景》1613年</p> <p class="ql-block">斯卡瑟里诺之古希腊神话故事，约1615年</p> <p class="ql-block">吉内芙拉·坎托弗利《贝勒尼基》约1660一1670年</p> <p class="ql-block">圭多·雷尼 ( 1575一1642)是博洛尼亚画派最伟大的一位画家，这个画派以秉承拉菲尔的盛期文艺复兴传统为荣，并创造了欧洲古典学院的雏形。《乡间舞蹈》创作于1601一1602年。</p> <p class="ql-block">圭多·雷尼《摩西怒摔法版》17世纪上半叶。这是他成熟时期的作品，画中有多处借鉴了卡拉瓦乔的痕迹。卡拉瓦乔的作品偏向棕色，而圭多·雷尼的作品则偏蓝，靛蓝的光几乎弥漫在整幅画中。</p> <p class="ql-block">多梅尼基诺也是是博洛尼亚画派伟大的艺术家之一，《预言家》1617年</p> <p class="ql-block">莱昂内尔·斯哈达（博洛尼亚1576一1622) 《音乐会》约1615年。</p> <p class="ql-block">亚历山德罗·蒂亚里尼（博洛尼亚，1577一1668)《里那尔多和阿米达》1624年前。</p> <p class="ql-block">乔瓦尼·兰弗朗科《约瑟与波提乏之妻》约1620年</p> <p class="ql-block">圭尔奇诺《参孙向父母献上蜂巢》1629年前</p> <p class="ql-block">佩萨雷西《圣家族与青年施洗者圣约翰》约1642年</p> <p class="ql-block">萨尔瓦多·罗萨《战争》17世纪中叶</p> <p class="ql-block">菲德·加利齐亚《朱迪斯与霍洛芬斯的头颅》1601年，霍洛芬斯是亚述帝国将军。</p> <p class="ql-block">波尔德诺内《朱迪斯》约1516年</p> <p class="ql-block">马尔康托尼奥·巴塞蒂《卸下圣体》1613一1616年</p> <p class="ql-block">费德里科·巴洛西《祷告的圣杰罗姆》1595一1600年</p> <p class="ql-block">萨索费拉托《圣母子》约1601年</p> <p class="ql-block">阿戈斯提诺·恰姆佩里《石棺上的基督和两个天使》 1614年</p> <p class="ql-block">克里斯托法诺·阿罗里《祷告中的阿西西的圣方济各》约1610年</p> <p class="ql-block">卡洛·多尔奇《圣母子》约1630一1640年</p> <p class="ql-block">乔万尼·弗朗西斯科·格列里《罗德和他的女儿们》1617年</p> <p class="ql-block">奥尔贝托《拉撒路复活》1617年</p> <p class="ql-block">奥尔贝托《死去的基督，抹大拉的玛利亚和天使》约1616一1617年</p> <p class="ql-block">鲁斯蒂奇诺《受虔诚妇女照料的圣塞巴斯蒂安》1624一1625年</p> <p class="ql-block">乔万尼·弗朗西斯科·格列里《约瑟事迹：约瑟为囚犯解梦》1615一1617年</p> <p class="ql-block">胡塞佩·德·里贝拉《圣彼得获释》1613一 1614年</p> <p class="ql-block">纪尧姆·库尔图瓦《圣杰罗姆与审判天使》约1660一1670年</p> <p class="ql-block">费德里科·巴洛西《埃涅阿斯逃离特洛伊》1598年</p> <p class="ql-block">这幅画出自于一位与卡拉瓦乔共事过的不知名人士，即被称为＂哈特福德大师＂《花瓶、水果与蔬菜》1607年前创作</p> <p class="ql-block">《音乐会（失窃的护身符）》荷兰画家格里特·范·洪特霍斯特创作于1620一1630年间。这是一幅图特有意思的画，画面可以看作左右两边，左边的红衣男子戴着羽毛帽正在拉琴；右边的黄衣男子拿着琴谱嘴巴微张，仿佛正在歌唱。与此同时站在后面的两位妇人正在悄悄地进行她们的小动作，年轻的女子一手拿着乐谱，另一只手抚摸着男人的头，正试图偷他的耳环，而身后的老妇人正把手放进男子的包中。多么生动形象、栩栩如生呀！</p> <p class="ql-block">馆方安排的互动环节也很有趣！</p> <p class="ql-block">这幅也是洪特霍斯特作品《苏撒拿与长老》1655年。他是来自于意大利之外的荷兰画家。</p> <p class="ql-block">在最后一个展厅共展出卡拉瓦乔的六幅原作。</p><p class="ql-block">卡拉瓦乔是巴洛克风格的开创者，他的绘画特点一是强烈的明暗色彩对比，二是画面具有戏剧冲突风格，让观者如临其境。这幅《荆棘王冠》创作于1602一1603年。此时的卡拉瓦乔已展现出成熟的个人风格，正处于他的黄金时代。他的＂暗色调主义＂明暗对照法使得画面极具戏剧性。</p> <p class="ql-block">卡拉瓦乔《宗座总书记官马菲奥·巴尔贝里尼肖像》1595年，由佛罗伦萨私人藏家收藏，一般不对外展出，所以能在现场亲自观赏到这幅画也是非常难得的。</p><p class="ql-block">画中的巴尔贝里尼刚三十出头，当时还是宗座总书记官，负责记录罗马教廷颁布的每一项法令，这是一个备受敬仰的职位，在卡拉瓦乔时代只有七位总书记官，后来大多都成为了红衣主教。巴尔贝里尼在1623年被任命为教皇乌尔班八世。这幅画还有一个看点是它华丽的画框，这是巴洛克时代的代表。</p> <p class="ql-block">卡拉瓦乔《施洗者圣约翰》1604一1606年，罗马国立古代艺术美术馆收藏。</p><p class="ql-block"> 卡拉瓦乔在其职业生涯中创作了至少八幅以施洗者圣约翰为主题的画作。这幅便是其中之一。学者们一致认为该作品可以追溯到卡拉瓦乔的罗马时期，即1604一1606年之间，当时卡拉瓦乔是＂罗马最有名的画家＂。一般卡拉瓦乔会先绘制背景，最后侧重描绘凸显的高光，这就让观者的视线会主动、自发地被所照亮的部分吸引。</p> <p class="ql-block">卡拉瓦乔《马耳他骑士安东尼奥·马尔泰利肖像》1608一1609，佛罗伦萨乌斐齐美术馆收藏。</p><p class="ql-block">这部作品创作于卡拉瓦乔被教皇判处死刑后在马耳他岛上临时避难时期（约1607到1608年），1606年卡拉瓦乔在一场决斗中用剑刺杀了对方，官方对他下达了逮捕令。他迅速逃离罗马，在那不勒斯短暂停留后辗转来到马耳他，并加入了当地的圣约翰骑士团，后来在一次争吵中因打伤了一名骑士团成员而入狱。1608年底卡拉瓦乔逃离马耳他前往西西里岛。</p> <p class="ql-block">位于展览C位的就是这幅卡拉瓦乔标志性作品《捧果篮的男孩》，创作于1595年，作为压轴展品展出。</p> <p class="ql-block">这幅照片可追溯到卡拉瓦乔从米兰来到罗马后，受雇于朱塞佩·切沙里（又称阿尔皮诺骑士）工作室时期，他专职画水果和花卉。在这幅画中光线从男孩身后渗透出来映照在篮子里，使篮子里的水果呈现出晶莹剔透、煜煜发光的效果。</p> <p class="ql-block">1607年朱塞佩·切萨里被教皇保罗五世的检察官指控非法拥有武器，他的一系列藏画因此被没收，就包括这幅《捧果篮的男孩》。这批藏画被教皇征用并赠予他的外甥红衣主教希皮奥内·博尔盖塞，后者被认为是这一切的幕后主使。</p> <p class="ql-block">卡拉瓦乔《施洗者圣约翰》1609一1610年，罗马博尔盖塞美术馆收藏。 这幅作品创作于卡拉瓦乔短暂职业生涯末期，是他1610年从那不勒斯经海路返回罗马时随身携带的作品之一。他希望能免于保罗五世于1606年对他的死刑判决，为了获得教皇的赦免，卡拉瓦乔计划将这些画作送给教皇的外甥红衣主教希皮奥内·博尔盖塞（他是今天博尔盖塞美术馆庞大馆藏的创立者），但卡拉瓦乔却没有如愿地登上去往罗马的船只，就此下落不明，成为美术史上的一桩悬案。</p>