法国自由行

缘来是我

　　2024年5月13日晚上，准备乘12点30分东航Mu 533航班飞往巴黎。在休息室待机。

　　5月14日巴黎时间早上6.40分到达了巴黎戴高乐机场（时差6小时），乘岀租车去酒店，本来估计一个小时路程却足足开了二个多小时。到了目的地得知要下午2点后才能办入住。此时天下着大雨，在周边找了个咖啡馆吃点东西暖暖身子就去了附近几亇景点。

　　入住巴黎市中心的苏伊士酒店。酒店始建于1860年，是一幢老式建筑，电梯小的只容得下二人，房间也很小，由于是在闹市区中心，很多景点可以步行到达，所以入住率很高。

　　作为巴黎最古老的建筑之一，雄伟庄严的巴黎圣母院是一座哥特式建筑的代表，在这里，法国人民经常举办各种重大典礼活动，1970年法国总统戴高乐将军的葬礼在此举行。

　　巴黎圣母院在2019年5月14日被一场大火烧毁后至今已有整5年，那场大火对于巴黎人民来说，在情感上打击很大，从当时的电视中能够感受到他们的悲情。巴黎圣母院是法国人民的精神寄托也是法国人的骄傲，在雨果笔下圣母院是避难、祷告、能得到上帝宽恕的地方。今天看了，当初烧毁的痕迹依然清晰可见，可想而知火灾是多么严重。

　　巴黎圣母院正面广场，正是《巴黎圣母院》小说中，埃斯美纳达跳舞卖艺的地点。

　　现在的广场上到处是售卖有关《巴黎圣母院》故事里人物纪念品的商店，以及拥挤的购买者。

　　坐落在圣母院对面有一家“莎士比亚书店”，店面不大却甚是有名。书店诞生于一战之后，当时在巴黎的海明威，费兹杰拉德，斯坦因等“迷惘的一代”都是书店主人西尔维亚·毕奇的座上客。 1951年，一个叫乔治·惠特曼的美国人把书店的二层辟为图书馆，书店成了“垮派”作家在巴黎的聚会点。金斯堡和威廉，巴勒斯都在书店前的空地上朗诵过他们的作品。60年代，惠特曼正式把书店更名为莎士比亚书店。

　　塞纳河是法国第二大河，它流经巴黎市区，把巴黎分为东西二个区域，犹如上海的黄浦江。风景优美，洋溢古典气息的建筑、充满法兰西独有的浪漫气息。

塞纳河畔。

　　圣礼拜堂。

座落于塞纳河西岱岛上庄严宏伟的哥特式建筑圣礼拜堂，建于1242年至1248年间，由路易九世下令建造，目的是保存耶稣受难时的圣物，如受难时所戴的荆冠、受难的十字架碎片等20多件。经过圣礼拜堂，悠扬的钟声令人陡然生出神圣感。

　　5月15日早上，步行至巴士底广场。

巴士底广场是法国大革命的发源地。原来的巴士底狱已经拆除，广场中央的七月铜圆柱，由路易．菲利普一世所建，是为了纪念1830年法国革命再次推翻封建帝制。圆柱顶部是一个金色天使，象征着七月革命和1848年的二月革命中，为寻求自由而发动起义的人们。铜柱上刻有在二月革命中牺牲的烈士姓名。

　　位于孚日广场的雨果故居。雨果从1832年至1848年在此居住了16年，许多脍炙人口的小说都完成于此，里面不仅有耳熟能详的作品介绍，还有珍贵的手稿和雨果亲笔画作。故居摆放了大量雨果生前使用过的家具、收藏。

雨果在卧室里的这张床上去世。

雨果签名手稿原件。

　　拉雪兹神父公墓。植被茂密的公墓，因众多世界名人长眠于此，而吸引着人们来此瞻仰慕拜。名人的墓碑设计精巧、贴切逝者生前风格。

巴尔扎克墓。其《人间喜剧》系列煌煌然九十余部，他的墓却如此简陋。回想起他生前一直处于生活拮据中。我脑海里浮现出他为了还债，没日没夜喝着咖啡写作的场景。

剧作大家比才墓。传世歌剧《卡门》的作者，其墓碑逼仄寒酸出人意料。

　　肖邦之墓。

岀身于波兰肖邦，举世闻名的钢琴王子，39岁英年早逝。他的心脏运回波兰故乡，身驱安葬在于此。他墓碑前的鲜花也是最多的。

　　在拉雪兹寻找《大宫女》的画作安格尔和《自由引导人民》的画作德拉克洛瓦墓地时，无意中看到杰姆·莫里森墓碑。

杰姆·莫里森无疑是西方流行音乐史上一颗不可磨灭的明星，《滚石杂志》把他列为“史上最伟大的歌手"榜单第47位，大导演奥利弗·斯通专门为他拍了纪录片，1993年他和他的“大门”乐队被收入＂摇滚名人堂”。

杰姆·莫里森1971年27岁在巴黎突然死亡，成为一群都在27岁逝去的伟大摇滚音乐家、诡异的“27俱乐部”中一员。

　　巴黎公社墙

位于拉雪兹神父公墓内东北角一隅76区，1871年5月21~28日，巴黎公社最后147名战士，被逼至此处夏洛纳白墙进行屠杀。后来巴黎民众冲破白色控怖前往摆花纪念，并在夏洛纳墙镶嵌上大理石板，镌刻着＂献给公社的烈士＂。

纪念碑前有一棵高大苍翠的大树，更增加了纪念碑庄严神圣氛围。

　　晚饭后8点半，来到酒店对面的卢森堡公园散步，法国实行＂夏日制＂，八点之后天还是很亮的。

公园内的卢森堡宫由一座主楼和两座辅楼构成，主楼正面是一排高大的罗马柱，具有典型的罗马风格。大革命时期这里曾被征作监狱，拿破仑时期被用作参议院办公室。

花园是来自美第奇家族的王后，在其丈夫亨利四世死后的1615年，仿照意大利波波利花园而建，这是巴黎市内最大的公园，占地上百公倾。内宽敞的梧桐大道构成几何图案，喷泉、绿茵景致幽雅。高大梧桐树下遍是绿色铁艺椅。众多巴黎人来到这里，下棋打牌、谈情说爱，一派休闲氛围。

　　

　　5月16日早上7点岀门，乘AEAC线去凡尔塞宫。

凡尔赛宫位于巴黎郊外，宫前广场上有一座标志性的路易十四骑马雕像。他在位72年。是法国历史上，也是欧洲历史上迄今为止，在位时间最长的君主。他建造了凡尔赛宫，并为世人留下了许多珍贵的文化遗产。

　　凡尔塞宫恢宏壮观，拥有布局华丽精美的大花园，王宫内部更是极尽奢华。自路易十四1661年开始在此大规模扩建之后，长达100多年的时间里，都是作为法国王宫使用。法国大革命时期曾多次被破坏，后被修复成了一处历史博物馆。

凡尔赛宫是欧洲最大的王宫，也是世界五大宫之一。1979年被列为《世界文化遗产名录》。

　　八点不到，凡尔塞宫前面就排起了几处长队。现埸购票的排队时间较长，还经常会买不到当天票。因为之前在网上订好了票，所以排队的时间较短，每人票34欧。

　　凡尔赛宫雕塑长廊。

　　这尊路易十四的胸像，是有巴洛克之王号称的，意大利雕塑大师贝尔尼尼1665年访问法国时所作。飘逸灵动的披风体现了洛可可艺术风格。当时的路易十四27岁年龄，已亲政几年，正意气风发。

　　正中壁龛内矗立着真人大小（身高1.54厘米）身着古罗马皇帝服装的路易十四雕像，这是由法国雕塑家让·瓦林（1604-1672）于1671年起历时两年雕刻的。两侧的雕像左侧是维纳斯，右侧是古罗马开国皇帝屋大维。

　　路易十四（1638年9月5日—1715年9月1日）称为路易大帝和太阳王，是法国波旁王朝第三任国王。在位长达72年，建立了绝对君主专制政体。他在位期间，共发动了三次重大的战争：遗产战争、法荷战争和大同盟战争。由于一直进行着无休止的战争，晚年生活奢靡，王朝中腐败现象频频发生，在这样的消耗下，法国的财政岌岌可危，社会动荡不安，民众对王朝失望，这为之后的路易十六被送上断头台埋下了隐患。1715年9月1日，在位72年的路易十四在凡尔赛宫去世，享年77岁。王位传给了其只有五岁的曾孙路易十五。

路易十四因其推动法国的强大而受到尊敬，他将法国的国力和文化推向了君主制社会的高峰，但他无节制的战争也使得法国的国家经济陷入破产，是一位备受争议的国王。

路易十四肖像画，他有着蓝色的眼睛，身高仅1.56米，爱戴高耸的假发，爱穿高跟鞋。他的一生风流多彩，在史上熠熠生辉。他注重文学艺术，成就了高乃依、莫里哀、拉封丹等艺术大家；他喜好宫饰的华丽，成就了华服的高产、商店的产生；他喜爱美食，成就了法国美食、饮料香槟、咖啡的美名；他喜欢闪耀夺目的形象，成就了发达的钻石和镜子行业；他因宗教信仰不喜欢洗澡，成就了香水盛行；他不喜欢泥浆，出现了鹅卵石之路；他身材矮小，使高跟鞋流行于世。

　　皇家教堂

不仅是皇帝做祷告的地方，还是皇室成员出生、成年礼、婚礼举行的地方。

皇家教堂天顶的《永恒之父预告基督降临》油画依然精致艳丽，而大理石的地面与扶手上，已满是岁月留下的划痕。

　　这是王后寝宫，是历代法王王后的居室。包括有卧室、私室、候见厅、卫兵厅等。有两道暗门，一道通往国王寝宫，一道通往密室。法国大革命时期，起义者进入王宫，王后玛丽·安托瓦内特就是从红点处的暗门，逃往路易十六的寝宫的。最终，奢侈无度的“赤字夫人”玛丽·安托瓦内特，和其丈夫路易十六一起上了断头台。

　　镜厅：被认为是凡尔赛宫中的镇馆之宝。以17面计483块镜片组成的落地镜闻名。路易十四等历代国王在这里接见各国使节。成为国王无上权力的象征。

　　凡尔赛宫后花园。由路易十四开始修建，是欧洲也是世界上最壮观的花园之一。

　　花神咖啡馆：于19世纪末开办，是巴黎最著名的咖啡馆之一。这家咖啡馆内布满了鲜花，给人以宁静馨香的独特氛围。不知道哪个位置曾经坐过名人先贤，周恩来算是最尊贵的东方客人，另外徐志摩坐在这里写过诗，毕加索在这里作过画，萨特和加缪在这里讨论过“存在主义”。也曾是《花神咖啡馆的情人们》电影的外景拍摄地。

　　5月17日早上，乘4号线地铁到蒙马特高地。高地上的圣心教堂，是一幢拜占庭式建筑，是为了纪念普法战争由巴黎人捐款修建而成，圣心教堂两侧立有圣路易（路易九世）和圣女贞德的铜像。

蒙马特高地之所以如此有名，是因为这里曾经是二十世纪初艺术家的避难地，众多艺术家在成名之前都暂居于此，如莫奈、梵高、塞尚、修拉、马蒂斯、毕加索、雷诺阿等，他们在此作画，或在咖啡馆探讨艺术真谛。

　　圣心教堂广场可以眺望巴黎的城市风光。

　　高地处一家咖啡馆，据说毕加索曾经居住在这里。

　　著名的帕特广场曾是画家聚集地。

　　爱墙：高地上的阿贝思广场边，围着一圈铁栏，内可看到一堵深色的墙，这是用三百多种语言和方言写有一千条“我爱你”的墙。

　　红磨坊：19世纪末，高地聚集了欧洲各地的艺术家，当时的酒吧一种名为“康康舞”最受欢迎，1889年红磨坊由此诞生。著名印象派大师雷诺阿的《红磨坊的舞会》使得这间舞厅蜚声世界。

　　先贤祠，位于法国巴黎拉丁区的一座纪念堂，它是一幢纪念法国历史名人的重要建筑，于1791年建成，专门用来安葬和祭祀法国历史伟人。伏尔泰、卢梭、雨果、左拉、大仲马、居里夫人等72位在各领域作出杰出贡献的法国伟人都埋骨于此。先贤祠最初是法国国王路易十五任命当时的著名建筑师苏夫洛设计、建造的教堂。1791年，法国大革命时期革命家米拉波去世，制宪会议通过法令将这座教堂改为先贤祠，同年9月，米拉波以自由保卫者的身份成为第一位入葬先贤祠的伟人，伏尔泰和卢梭紧随其后，分别于同年和1794年入葬先贤祠。

顺便提一下，巴尔扎克，经讨论尚无资格安放在先贤祠中，理由他是通俗文学家。

　　进入先贤祠堂，首先就看到是一组大型群雕《国民公会》。国民公会是法国大革命时期的最高立法机构。上图中间的女性就是路易十六的王后玛丽·安托瓦内特，她被士兵所包围，在路易十六被砍头后不久也在同一个断头台被斩首。

　　大厅里可以见到一个巨大的＂傅科钟摆＂模型。这是法国科学家傅科在1851年为了向众人证明地球自转而做的实验，用一根长67米钢𢇁将一个28公斤重、头上带有铁笔铁球悬挂在屋顶上，人们惊讶发现钟摆每次摆动都会偏离原来的轨迹，因此证明地球自转？

　　下楼梯首先看到的是伏尔泰的墓室，墓室的正对面就是卢梭的墓室。他们二人生前，由于观点不同，总是争吵不休，就是我们常说的＂死对头＂。身后，两人被尊为大革命时期的精神先驱葬在一起长相厮守。真是名符其实的死对头了。伏尔泰悼词是＂诗人、历史学家、哲学家。他拓展了人类精神，他使人类懂得，精神应该是自由的。

　　让-雅克．卢梭棺椁。他的棺木被设计成房屋的模样，正面开有扇小门，一只握有光辉火炬的手从里面伸出。棺木上镌刻的是＂这里安息着一位自然与真理之人＂。

　　在一处十字形地下室一边有居里夫妇的陵墓，他们的骨灰是1995年被移葬此处的。他们的棺椁很简单，但他们的发明却改变世界。

　　5月18日上午八点岀发，坐27路公交车到达罗浮宫。卢浮宫是一个博物馆，其藏品的时间跨度覆盖公元前8000年至1848年的各𠆤时期，并不断补充，每一件藏品都在述说着人类历史及非凡的创造力。

卢浮宫藏品要每一件都看几天时间都不够，对新石器未期与中世纪开始之前的东方古国、古埃及、古希腊、罗马与伊特鲁里亚时期，我们基本没看，主要精力放在参观意大利文艺复兴时期的一些绘画作品上。

卢浮宫每件展品都是精品。其中《蒙娜丽莎》、《米罗的维纳斯》、《胜利女神》为镇馆之宝，驻足观看的人几乎是里外三层。

　　卢浮宫入口处是由贝律铭在1989年完成设计的三角形玻璃金字塔。

　　卢浮宫岀口是倒三角形建筑。

　　卢浮宫自十二世纪建成起便一直是权利的象征之地。它和其他几个宫殿一样，不论是王国史、革命史，还是帝国史或共和国史，都经历了历史风云变幻。历史正史和宫廷秘闻在这里各成一统，相映成趣。走在卢浮宫的走廊或者楼梯上，你脑海里会浮现《铁面人》电影场景，仿佛听见谋反之人的窃窃私语；在卢浮宫举办盛大的王家舞会；在金碧辉煌的大殿里，上演着一幕幕血腥的宫廷惨案……

　　米洛的维纳斯。（约创作于公元前100年前）大理石，高度211厘米。

1820年，一个农民在基克拉斯群岛中的米洛岛上发现这座雕像。驻君士坦丁堡的法国河运总督购得该雕像，并于1821年运回法国献给路易十八国王，随后被放置卢浮宫。

这座爱之女神阿佛洛狄忒雕像呈现完美螺旋形体态，美丽的驱体极富感官之美，滑落于胯部仿佛就要掉落的衣裙，我在此环绕观赏了很长时间。希腊雕像对人体结构的研究在当时期已经获得了很高的成就。

　　萨摩色雷斯岛的胜利女神像（创作于公元前190年前）用帕罗斯岛大理石雕刻，高度328厘米。

降世为人的胜利女神迎风挺立在萨摩色雷斯岛上，遥望着她的诞生之地一爱琴海，湿透的衣裙紧贴在身体上，优雅的双翅迎风展开，整个雕像充盈着栩栩如生动态之美和女性诱人魅力。这件杰岀的希腊雕塑作品是为纪念某次海战胜利而打造的。女神翘首挺立战船船头，体现岀完美的动感之美。

　　在胜利女神像留影。

蒙娜丽莎

1516年，达芬奇受法国国王弗朗索瓦一世的邀请，携本画来到法国。达芬奇去世后，国王从他妻子萨莱那里购得此画作。

在美第奇画廊我见到了这幅画作。有认为画中人物是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·乔孔多的妻子丽莎·乔孔多。蒙娜丽莎的意思是“丽莎夫人”。

蒙娜丽莎标志性的微笑，体现了画中人恬静的心境，也是成就这幅画作如此盛名的原因之所在。这是画家敏锐捕捉到的一个短暂即逝、并被永恒定格的表情。

　　因丘比特之吻而复活的普赛克。安东尼奥．卡诺瓦创作于1793年。

1801年，那不勒斯国王穆拉将其买下。后来他又将其卖给自己的内兄拿破仑。1822年之后被卢浮宫收藏。

此画表现的是希腊神话中，年轻的普赛克有着无双的绝世美貌，这让阿佛洛狄忒女神嫉妒万分，她因此对普赛克下了诅咒，让她永远沉睡。深爱着她的丘比特前来用吻将她唤醒。卡诺瓦精确表现了这一爱之热吻的甜蜜瞬间，向人们展示岀那一时代对爱情的独特品味。

　　垂死的奴隶（成对雕像之一，另一件为＂反抗的奴隶）。作者米开郎基罗。（1475一1564）

这两座原为教皇尤里乌斯二世陵墓创作的奴隶雕像有何寓意，后人至今众说纷纭。

　　加纳的婚礼

16世纪威尼斯最杰出画家委罗内画，这是卢浮宫最大的画幅。在加利利城的一场婚宴中，酒不够了，耶稣命人在六亇水罐中灌满水，然后送到主人前，画面上右下角穿黄衣服者倒出的水变成红色液体。这是耶稣完成的第一亇圣迹（喻示葡萄酒为礼仪）。左边是王宫贵族，右边教会人士。有130多人。这是耶稣最后的晚餐，之后便被逮捕，钉死在十字架上。这反映了福音书中的一个场景。

1．耶稣与圣母坐在中间的位置。身边挤满形形色色的不同人物，每个人都在忙碌自己的事情，耶稣一脸平静置身人群中央。

2. 在画面耶稣中央上方，一名屠夫正在宰杀一只羔羊，这一幕预示着耶稣的命运，他将遭受苦难，为全人类赎罪的祭品。

3．在耶稣前面由四人组成乐师，他们其实是本画作者和他的好友威尼斯画家巴萨诺、丁托列托和提香。

　　此壁画作者桑德罗．波提切利（1445 －1510)

维纳斯和三女神向一名年轻女子赠送礼物，左边的维纳斯和身边的三女神诠释了那一时期完美女性形象。

我曾在佛罗伦萨乌斐齐美术馆见到过波提切利更有名的另一幅画作《维纳斯的诞生》。

　　《圣母子与圣安娜 》

十五世纪末，佛罗伦萨成为一场名副其实的艺术、文化与西方观念革命发源地。众多重新探索古典美的画家纷纷来到托斯卡纳城，人们将他们称为＂人文主义者＂。以波提切利、乌切洛、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表，在这种理念驱使下，试图在作品中展现各自对世界的全新看法。

达芬奇此画表现的是，圣母坐在母亲圣安娜膝上，用慈爱的姿势制止试图跨骑在小羊身上的耶稣，而羔羊正象证圣子未来被钉在十字架上的命运。

仔细看圣安娜的表情酷似蒙娜丽莎。

　　提香作品：《田园音乐会》

此画作是路易十四的藏品，后于1792年转让卢浮宫。希腊人心中的神秘天堂阿卡迪亚是艺术家在文艺复兴时期的灵感来源，这幅画便是这座美丽的世外桃源。在宁静祥和的自然美景中，两名音乐家席地而坐，身旁陪伴有两位体态丰腴的裸体美女。有着诗一般的想象美境。

　《7月28日 自由引导人民》作者：欧仁·德拉克罗瓦（1798-1863年）

这幅作品中，展现了七月革命这一历史事件。革命发生在1830年七月27月、28日和29日，共持续了三天，最终以路易十六的弟弟查理十世倒台而告终。画家当年透过家里窗户亲眼目睹街头堡垒战，他从中汲取灵感，创造岀一位代表自由女神的年轻女子形象。画面中的自由女神赤裸胸部，头戴弗里吉亚无边帽（自由之帽）高举法兰西三色旗，号召巴黎市民起来革命，在女神带领下，人们拿起长抢、长刀，女神右边的妇女即将倒下，她昂起头坚定的眼神无所畏惧，而左边的小男孩双手拿着抢高举右手，喊着前进的口号一往无前地向前冲，革命者在脚下纷纷倒下…这幅画将我们带回那场轰轰列列追寻自由的革命年代，让我们真正感受到法国浪漫主义与英雄主义的激情。

后来雨果看到此画，根据小男孩的原型，创造了《悲惨世界》中善良勇敢的＂伽弗洛什＂这一光辉形象。他满怀热情地参加了革命武装起义，最后倒在了最前线。

这是我最喜欢的一幅画。

　《美杜莎之筏》作者：西奥多．杰里科（1791～1824）

画面呈现了1816年＂美杜莎＂号沉船事件中一百四十九名幸存乘客挤在一艘木筏上求生的场面。动感十足的人体描绘，震撼人心的孤独和绝望在这件作品中得到淋漓尽致的体现，充分反映岀浪漫主义对悲剧题材的偏爱。

　　《大宫女》法国安格尔1814年画，拿破仑的妹妹那不勒斯王后卡洛琳订购。1899年被卢浮宫购买收藏。在这幅画中，作者特别为油画中人物额外添加了三块脊椎骨，使人看起来比例失调，但不得不说，这名宫女妖娆的身体曲线非常丰盈，她回头撇看的眼神和姿势带有撩人挑衅的意味。

卢浮宫杜丽花园

5月19月10.30分，飞行2个小时到达法国尼斯。问询了多人终于找到了这家半民宿的洒店。酒店离马赛纳广场五分钟距离，位置相当好，可以自己烧饭吃。

　 马赛纳广场，建于1820年至1830年间。广场四周的建筑以红色居多，黑白相间的格子路地面上有很多矗立着坐着雕塑的柱子，傍晚，在太阳光照映下，熠熠生辉。

　　马赛纳广场左侧是著名的阿波罗神喷泉。阿波罗神是古希腊神话中宙斯的大儿子，他英俊高大，司掌艺术、主管光明、预言、音乐和医药等，是多才多艺的神化人物。阿波罗也被称为太阳神。路易十四自喻阿波罗神。在希腊神话中，阿波罗神很受人们喜爱。

　　尼斯濒临地中海，拥有漫长的海岸线。天使湾是这里最美丽海滩。天使湾是一处石头海滩，没有沙子，赤脚踩上去感觉很扎脚，与沙滩完全不同。人们或躺在海滩上晒日光浴，或海中游泳，尽情享受这天堂一般的美景。

尼斯城不大，所有的景点都可以步行到达，尼斯街头随处可见就是咖啡馆，小吃店，人们悠闲的聊天休息，远离喧嚣，真的是度假旅游的好地方。

　　5月20日，沿着＂英国人散步＂大道往东，来到了尼斯旧城区，鹅卵石铺成的狭窄街道，高大的红砖建筑，美丽的艾伯特花园和巴洛克式风格教堂建筑有着悠久的历史。

　　老城高地不知什么原因，不向游客开放。应该是在维修。

　　老城内的古玩市场，规模很大。上海随着城市改造，古玩市场现在几乎绝迹了

　　5月21日乘火车到达摩纳哥。这是摩纳哥火车站。

　　摩纳哥位于欧洲西南部，三面被法国环绕，南濒地中海。摩纳哥先后有利古利亚人、腓尼基人和迦太基人在此居住，1297年，格里马尔迪家族夺取了摩纳哥城堡，开始了对摩长达700年断断续续的统治。1861年，摩纳哥同法国签署协定，法国承认摩纳哥独立，同年，摩法建立关税同盟，1911年，首次颁布宪法，成为君主立宪国。

摩纳哥这个国家的面积只有2.08平方千米，是世界上面积第二小的国家（第一是梵蒂冈）。然而就这么一𠆤小国，人均GDP竟然超过了一百万，也是联合国唯一承认的世界人均GDP最高的国家，而他们这么有钱的原因，靠的就是一种产业：开设赌场。在摩纳哥，赌场算是他们重中之重的收入来源，全球三大赌场之一的蒙特卡罗就在摩纳哥，而且还是那里的标志性建筑。不过这里的赌场还有一个不成文的规定，那就是本地人是不允许进去赌博的（赚的都是外来人，也减少犯罪率）。还有就是他们的旅游业收入。

　　袖珍小国的摩纳哥老城里，街道石阶蜿蜒，红顶房舍分列两旁，错落有致，新城道路宽阔，高楼别墅林林总总，港湾风平浪轻，水波拍岸，依山傍海，景色宜人，洋溢着浓郁的海滨风情和现代化气息。这里一半是私人住所，一半是王宫的豪华建筑。

　　购买参观票后（10欧）进入王宫。

摩纳哥王宫原是热那亚共和国的西部边境要塞，建于1215年。格里马尔迪家族在13世纪末至14世纪初建立了对摩纳哥主权，从此成为了他们的住所。在16世纪初摩纳哥获得独立，得到了欧洲列强及法国国王及教皇的承认。从中世纪住所形成的宫殿长廊（海格力斯）来看，深受意大利文艺复兴时期影响，从它们的房间装饰也证明了这一点。17世纪和18世纪，这座宫殿收藏了大量的艺术收藏品，尤其是绘画，但法国大革命波及摩纳哥时，很多藏品都失散了。现在我们看到的绘画作品真的是少之又少。

从外观看，淡黄色的摩纳哥王宫建筑，高墙尖塔，庄严肃穆，广场周围的防卫堡和炮台遗址，便是当年城防的见证。

王宫内院。

海格力斯长廊。

　　王宫广场周围陈列着路易十四时期铸的炮台。可见当时作为军事防御的作用十分突出。

　　王宫最著名就属格蕾丝王妃像。1977年，由西班牙著名肖像画家马卡龙所作，紫红色的礼服出自名家之手，佩戴宝诗龙胸针。王妃于1981年神秘失踪，王室的解释是车祸罹难。

侧厅。1955年摩纳哥王子雷尼尔三世，在此厅会见出席戛纳电影节的奥斯卡最佳女主角格蕾丝。不久格蕾丝就成为了雷尼尔三世的王妃。

　　世界排名第三的赌场蒙特卡罗赌场。

　　5月22日从酒店出发，步行10分钟到尼斯Ville火车站，乘火车大约15分钟（四站路）到埃兹。然后乘公交车到埃兹城堡。每班公交车时间相隔1小时多，所以要算好时间，否则就要等。

　　埃兹（Ere），是蔚蓝海岸最旖旎的小镇之一，悬落在400余公尺的峭壁上，它沿着山坡斜道迤逦筑建。这原本是一处居高临下的军事堡垒，曾于1706年法王路易十四带军破城时损毁。哲学家尼采于1883年至1884年之间，曾两度到访埃兹，在此住过一段日子，并在此完成重要的《查拉图士特拉如是说》，此书被誉为他著作中最灿烂的一颗明珠。尼采相当着迷在这小镇胡同巷弄踱步，后人为纪念这位在极痛切挣扎漩涡里探索人类存在真谛的伟大哲学家，便将旧城攀顶的幽径命名为“尼采小径”。

　　5月23日，从尼斯乘火车大约40分钟到戛纳。第77届戛纳电影节从五月14日～25日五月举行，夏季的戛纳，美丽的风光、迷人的海岸线和小十字街整排濒海的豪奢酒店，在戛纳的港口边有一座巨大的建筑，这就是戛纳影节宫。大红地毯、闪亮的灯光下精致装扮的红粉佳人，纷沓而来。

　　戛纳电影节标识——棕榈叶。

　　在戛纳影节宫购买的纪念品。

　　戛纳著名的圣母旅安教堂石壁上嵌刻有一块碑文，记载着1815年拿破仑自厄尔巴岛逃离后在戛纳策划卷土重来的事迹。令人想象着拿破仑在此虔诚祈祷重整政权的画面。

　　5月24日，在尼斯海滩散步。尼斯的美丽令人难以忘怀。明天25日就要离开尼斯飞往巴黎，真的有点不舍啊。

　　飞行了1个多小时，即将到达巴黎。从飞机上俯瞰巴黎城。巴黎城非常美丽，绿化覆盖率高，现代建筑与古典建筑交融，是一个文明程度很高的城市。

　　5月26日上午10点，参观橘园美术馆。橘园主要收藏法国著名印象派大师莫奈等人巨作。

　　毕加索作品：（1881年一1973年）

《戴白帽子的女人》创作于1921年。

　《大浴者》

毕加索笔下的女人并非都是风姿绰约的妙龄女郎，大多数都是粗壮丰腴的女人。毕加索喜欢画各种女人，据说模特都是他的情人，他一共有五位情人，不知道这位是第几任？

　　橘园最震撼的作品莫属莫奈的八卷巨幅长卷《睡莲》。莫奈在他一生后30年居住在巴黎北面80公里的吉维尼，他在园子修了园林，在池塘里种了不少睡莲，这些画都是在那里创作的。

莫奈的这八幅画，总长91米，远处初看画面灰暗，但是走近细看，却震撼不已。画卷每一处都能单独成一幅画，笔触细腻清晰，美不胜收。据说这是莫奈晚年眼睛几乎看不见的情况下创作的，可见他巳经到了心灵超然的境界。

视频拍了八幅画中的其中二幅。

　 在莫奈《睡莲》长卷画留影。他的长卷画每一角拿岀来都是一幅独立的风景画。细看微波荡漾，柳枝轻轻拂动，似静非静，细腻生动。

　　参观完橘园之后，步行去奥塞博物馆。

这是艾菲尔铁塔附近的＂亚历山大三世桥”。

这是＂协和桥＂。

　　走进奥赛博物馆，抬头就可以看见那个火车站时期保留下来的金色大钟。精美的巴洛克风格的雕花，融合了20世纪初期工业设计的元素，浓浓的蒸汽朋克的风格。

　　博物馆的顶棚，保留了旧火车站的钢筋结构，弧顶大面积的拱形天窗带有巴洛克雕花的钢筋结构，整个天顶有现代元素又保留了一些古典风格，明亮宽敞，气派高雅。

　　自由女神像

进入奥塞馆，首先进入眼帘的是这尊铜制的自由女神像。它的原名是：自由照耀着世界，是由法国雕塑家弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪建造的。他生于1834年，曾在1851年的法国时局动荡中受到一位手举火把的女性的启发，从而构思了自由女神像的形象。女神身披罗马长袍，头戴有七道尖尖的光芒四射的冠冕（象征世界七大洲）；右手高举象征自由的火炬；左手捧着一本封面刻有“1776年7月4日”字样的法律典籍，象征着这一天签署的《独立宣言》；脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链，象征着挣脱暴政的约束和自由。自由女神像遍布多亇国家，尤以矗立在美国纽约自由港的女神像最为著名，她是1 8 86年法国人民送给美国人民为纪念美国独立战争100周年纪念一件礼物。

罗丹的作品

　《拾穗者》作者：米勒。（1848— 1884)

此画被称为意义非凡的一幅画。在《拾穗者》之前，也曾出现过描绘农民的油画，但大多数都充满了讽刺意味，因为当时的油画大多还是奉给贵族们赏玩的，因此油画上的农民也只是为了供贵族消遣。直到以现实主义画家米勒为首的农民画家的出现，才让农民在油画上渐渐有了一席之地。这些法国艺术家将描写现实生活作为创作的最高原则。

这副《拾穗者》的画面内容简单明了，秋收季节中，人们在麦田中拾取麦穗，画中主要的三位妇女分别带着红黄蓝色的帽子，而她们的衣服也是对应颜色，使得画面色调统一。妇人们与原先油画中表现的贵族妇女有很大差距，她们穿着粗布衣衫和笨重的鞋，可以想象此种鞋怎样限制了她们的活动，但她们没有停下脚步，依然不停的劳作着。她们体态健硕，不比贵族女性的优雅美丽与端庄；她们弯下身子，十分谦卑的在大地里寻找零散、剩余的粮食。

　　库尔贝作品《猛烈的海浪》作于1870年。

美术评论家认为“ 没有库尔贝，就没有马奈，没有马奈，便没有印象主义”。

库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的印象派画家们以重要的影响。

《猛烈的海浪》非常有代表性，该画作描绘了广阔空间中一个又一个波浪的瞬间形象，集中体现了他的风景作品中明亮处和暗淡处都是由碎片式的颜料组成的。

　　

现实主义画家勒帕热1877年代表作《垛草》。此画1973年3月曾在我国展出。

因垛草而劳累过度躺在草地上的农夫，一旁是疲惫不堪、呆滞而默然的少妇。这是一幅举世闻名的现实主义画作。

勒帕热的画作，犹能可贵的是，技术上既有学院派的造型精准，又吸取了印象派的光色表现手法，并且思想上采用现实主义的题材。

　　梵高《自画像》。自1886年至1887年，梵高画了近40幅自画像，这幅是较前期的作品。

　　梵高《罗纳河上星夜》1888年创作

这幅作品是梵高继《夜空》后再次尝试夜景之作。画中天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应。整幅作品中冷色迷人的深蓝短线铺满了整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微微星光，与倒映在河面上灯光影子相互辉映，表达出画家澎湃的心情与深不见底忧郁的内心世界。

　　梵高的《奥维尔教堂》。

1870年5月，梵高从圣雷米精神病院离开后，暂居巴黎效外的奥维尔所作。梵高曾对弟弟提奥说：我画了村庄教堂一幅画，整体效果而言，建筑物是紫色的，与深篮色的天空相对，玻璃窗户涂上深蓝色，屋顶夹杂着蓝紫色与橘色，在教堂前的草地上，开满鲜花，同时还布满了被阳光照射着的粉红色沙土。2个月后，梵高在麦田里为自己的人生画上了句号，年仅37岁。后来有评论家说：梵高此画中，每条线都是歪的，以此证明梵高此时的精神状态已经在崩溃的边缘。

　《草地上的午餐》

马奈的《草地上的午餐》 。被公认为是印象主义的“开山之作”。

《草》马奈先后画了两幅。奥赛这幅先画，有反复修改的痕迹；还有一幅相同的小画作是为私人订制而临摹的，现存法国的另外博物馆中。

马奈的这幅画，灵感主要来自于提香和乔尔乔内的《田园合奏》。我们可以在卢浮宫看到《田》。

马奈这幅画 1863 年在落选沙龙上展出。此画展出后，引起舆论大哗，被很多人批评和嘲笑。作为挑战性作品，马奈被推入到印象派阵营。

画家让裸体女郎坐在林中草地上，与两位穿衣绅士为伴，后面还有一位正在洗浴的女子。与之前浪漫主义及以前画派苗条优美、或丰腴、线条柔和的女子裸体形象截然不同，马奈笔下的裸女则是小腹赘肉、粗壮的大腿。体现了印象主义写实风格。

　　莫奈作于1886年的《风中的女人》。此画分为“脸朝左站”和“脸朝右站”两幅。整个画面几乎都由一块块的颜色铺排而成，颜色仿佛流水，在画面流动。画面中撑伞年轻女子面目、帽子、衣裙、天空、草地简约模糊。站在画面前，天空如水，漫山遍野的阳光与青草河流的气息似乎又触手可及。

《风》中的女人是莫奈的继女苏珊，此画是为怀念去世十年了的前妻卡蜜儿。十年前，莫奈曾在同一地点为卡蜜儿画过一幅《持伞的女人》。卡蜜儿的画面已经远逝模糊了，卡蜜儿的记忆又是清晰的。我内心涌动着 “ 十年生死两茫茫，不思量，自难忘”。

离开博物馆仍然是意犹未尽。当我把参观奥塞博物馆画作发在朋友圈时，同学说：“奥塞博物馆是一个值得可以多次访问的地方”。这是大多数人参观之后都会有的感受。

　　5月27日一早，前往距离巴黎约350公里的圣米歇尔山。原来这里是四面环海的一座山（大西洋），山上有一座修道院举世闻名。公元708年，主教奥贝尔为致敬天使在铜布山上建起一座教堂作为朝圣之地。10世纪时，诺曼底大公在此安顿本修士，在中世纪人们眼中，这里有＂新耶路撒冷＂之称。圣米歇尔山不仅是英法百年战争期间坚不可摧的军事要塞，其坚固的围墙和防御工事成功抵御了英军的进功。十五世纪末，路易十一将修道院的小部分改成国家监狱。法国大革命之后，1793年整个修道院成为一座巨大的监狱，在1863年监狱关闭之前，一万四千多名囚犯被关押在圣米歇尔山，是名副其实的“海上巴士底”，大仲马在创作《铁面人》与《基督山伯爵》的时候，是否有此山的影子？

沿着台价往上，坡度陡峭，抬头看坚实的墙体，处处留下古代防御时的炮口； 修道院教堂前庭有一个大平台，从平台眺望，可以欣赏海湾全景，平台上钟楼的是新哥特式尖顶，尖顶为1897年建成，竖有圣弥额尔的镀金铜像（圣米歇尔山保护神）；修道院回廊院是举行宗教仪式的地方，游廊采用木构形式，双排圆柱略微交错，有步移景异的视觉。现在的圣米歇尔山下街道，林林总总开设很多酒店、咖啡厅、饭店、小商品市场，热闹非凡。走过木桥，圣山周围有很多村庄，村庄外围栏里就是一片大草原。蓝天白云下，成片的羊群悠闲吃着草，这里也是很多人打卡地。周杰伦曾以此为背景制作过MTV。由于涨潮时常常被海水淹没，退潮后又形成了特殊的九曲湾道，在圣弥歇儿山背景衬托下，显得大气与蜿蜒柔美。1979年圣米歇尔被列入联合国教科文世界遗产名录。

　　5月28日，今天在巴黎几个热门景点游览。

艾菲尔铁塔：是巴黎著名的铁制镂空高塔，法国的地标性建筑。很多人来法国旅游，是必须要拍照留念。

　　巴黎＂自由之火＂纪念碑。

座落在巴黎阿尔玛桥北端，塞纳河畔的＂自由之火＂纪念碑，是按照自由女神手握自由火焰金焰大小复制制作的，现在成了纪念戴安娜王妃的纪念地，因为王妃就是在穿越阿尔玛桥底下遇难的。现在还有来这里瞻仰她的鲜花。

　 巴黎歌剧院。

巴黎歌剧院，其设计者为查尔斯·加尼叶。它融合了古典主义和巴洛克式建筑元素，是折衷主义的代表。它外观宏大，精美细致，里面金碧辉煌。据说有31名作曲家、剧作家，包括莫扎特、贝多芬和罗西尼等人雕塑陈列于此。巴黎歌剧院最具特色的是地下有一个6英里长暗道，有一个容量极大湖深6米的暗湖。法国著名的侦探、悬念小说家加斯通·勒鲁（1868-1927） 根据此结构，写下了《歌剧魅影》。后又改变成音乐剧，第一次在歌剧院里演出。

今天下大雨，排队进剧院的人很多，所以很遗憾没有进去观赏。

　　凯旋门：法国四大代表建筑之一，巴黎市地标纪念碑，位于巴黎市中心香榭丽舍大街，地处巴黎戴高乐星形广场中央，是为纪念拿破仑打败俄、奥联军而建的一座纪念性建筑。在凯旋门前，想起多年前站在罗马的君士坦丁凯旋门前，默默念叨着，以后一定要去巴黎看看拿破仑仿制建造的凯旋门。

5月29日结束在巴黎的旅行，下午1点乘坐东方航空mu 534航班飞往上海。