摄影审美V|P（十四）

聂肖文

2024.6—

2024.6.6

摄影干货📷|夏天的荷花这样拍，美极了！

🍒拍摄夏天荷花照片时，摄影师需要灵活运用构图、光影和色彩等各种因素，同时，后期修图也是完成一幅成功作品的一个必要工作。

🌸这些技巧的运用，可以为荷花注入艺术感和生命力，从而展示出其独特的生命力和美感。

🌿今天小雅和同学们分享拍摄荷花的几个小思路，希望可以帮助到大家，感兴趣的同学可以学起来啦~

1️⃣构图

🌵荷花通常呈现出优美的曲线，摄影师可以利用画面中不同的构图方式来突出它们的美感。例如，通过使用对称、镜像、弧形、斜线等构图方式来让画面更有张力和美感。

2️⃣光影

🌳充分利用光线的角度和色彩来突出荷花的美感。在清晨或傍晚时分，使用侧面光能够产生出梦幻的效果。此外，在阳光下采用逆光拍摄可以使荷花形成透亮的质感，而选择阴天拍摄可以产生温柔、柔和的色调。

3️⃣色彩

🪻荷花的颜色丰富多彩，摄影师可以利用颜色的变化来营造画面的氛围。例如将淡紫色的荷花放在深蓝色的水面前，产生出明暗对比的感觉；或者与芦苇组成黄绿色调的画面，给人一种自然和谐的感觉等。

4️⃣选择角度

🎐拍摄荷花时，可以找到不同的角度进行尝试。例如可以选择踩在草地上，用低角度拍摄，突出荷花的高大和娇柔的一面。

5️⃣调整对焦

🌼使用合适的对焦方式，根据荷花的形态、距离和背景等因素确定对焦点，避免出现模糊或者不清晰的情况。

6️⃣利用背景

🫧合理运用荷花周围湖泊、芦苇丛、树林等背景，营造出自然与美的画面效果。

2024.6.7

摄影干货📷|拯救拍花杂又乱！闲来无事，只为花🌼忙。相信大家在这美好的日子里，摇身一变都成为了“拍花大户”吧~如何让花卉照自然而然地脱颖而出呢？不妨试一试“少即是多”的极简拍法，既令画面保持绝对的干净，又让人一眼看到你想展示的主题。今天小雅和大家分享几个如何拍出极简花卉的小技巧，化繁为简，让我们更有选择性的去拍照吧~

1️⃣寻找干净背景

在摄影中，极简就意味着画面的简洁。我们要在一片花卉场景去寻找极简元素的存在，拍摄背景的选择就会显得尤为重要。

① 以天空为背景

首先外出拍花最好是选择晴朗的天气，花朵搭配蓝天特别能表现出春意盎然的感觉，而不同的花型也会有不一样的拍法哦

比如像郁金香、油菜花这些植株是笔直往上的花卉，我们可以找到一两株开得完整茂密的作为主体，将手机贴近并朝上进行仰拍，以天空为背景的同时也会显得花朵更高大。

需要注意的是尽量选择顺光或者侧光的方向来拍摄，这样背景简洁，花朵清晰；反之画面就是暗沉，主体不突出。

至于画幅的选择最好是竖构图，可以避开周边杂乱的环境，适当的留白会更加简洁舒适，同时也给观者留下足够的想象空间。

拍摄过程中也可以给静态的花卉加入蜜蜂、蝴蝶等动态的小昆虫，一动一静相应成趣，更是展现出勃勃生机的春景~

对于长在高处的桃花、樱花等花卉，以天空为最佳的极简拍摄背景，利用手机的长焦功能，把花朵的形态美都近距离呈现在画面中。

我们可以将枝条末端开得茂盛的花作为主体，尽量不要占满画面，只要主体清晰，背景无杂物，简单的内容也会带来丰富的感受~

②寻找黑色背景

在天气晴朗的情况下，在花丛中会有一些光影落在花卉上，我们可以利用手机的曝光补偿功能为花朵制造黑色背景，从而形成极简的氛围。

一定要花朵明亮，周围比较暗的环境才有更佳的效果，点击对焦后，旁边会有个可以调节曝光度的「小太阳」，按着它往下滑动，减低画面曝光的同时可突出主体的轮廓感，增强画面层次。

这样除了花卉之外，周围的暗下来的空间当作是留白，不仅简化背景，也容易打造意境美。但注意不要过暗，要不然后期的调整空间就比较小了。

2️⃣寻找色彩搭配

在极简的片子里，色彩元素能让照片干净又高级，我们可以把鲜花的颜色和天空蓝相融合，令画面变得别具风格！

比如像郁金香这种较大的花卉，拍摄时选择盛开的那一朵，在顺光的方向来近拍花瓣的局部，大块色彩的加入，使照片更能聚焦目光。

其次也可以挑选两种色彩的花瓣进行搭配，比如红色与黄色，让画面看起来有对比，简洁的同时增添了一些趣味性~

如果在公园里有比较多小型的花朵，我们可以带上一些纯色卡片充当背景，这样更有创造性；或者以一些花坛的墙面为背景来简化周围的杂物，增添花卉的表现力。

2024.6.8

摄影干货📷|摄影中留白有什么作用？

生活是一门艺术，纷繁复杂，摄影是一种心情，有时只需大胆留白。

留白，从字面上理解，就是指留有空白。在艺术表现中，体现为一种画面的布局章法。

今天小雅和大家分享留白对于画面有哪些作用？与同学们一起欣赏摄影中的留白艺术。

1️⃣简洁画面

简洁是留白带给画面最为直接的一种效果，因为留白的目的之一就是要画面变得简洁，并更具表现力。

当主体的周围没有实指的“空白”景物，只有主体作为实体而富有表现的细节和形象时，它的视觉中心地位是绝不会有任何挑战的，而且画面也在留白所构置出来的简洁中生发出一种利落、纯净的意味。

2️⃣帮助写意

在一幅画面中，当留白的面积大于实体面积时，画面在表现的倾向上就会发生微妙的变化——由写实向写意转变，这在许多富有诗情画意的风景摄影中屡见不鲜。

富有写意的留白会使画面看起来更富有意境，一种空灵、清秀的韵味油然而生。

3️⃣帮助写实

写实与写意是相对的，当留白的天平向写实倾斜时——留白的面积小于实体面积，画面就会倾向于写实。

留白在画面的作用更多的是对实体的一种衬托，以虚实的对比来强化实体的“实”，使主体的形象和细节得以突出呈现。

4️⃣增加想象空间

留白可以给观者带来想象的空间，而在画面布局中，这也是之所以是“留白”而不是单纯“空白”的蕴意所在。

在拍摄运动性物体时，在主体运动的前方留白，可以使运动中的主体有伸展的余地，加深观者对主体运动的感受。

摄影是一门做减法的艺术，要学会留白。越简单的画面越具有生命力，因为画面本身尽可能去掉了所有浮夸及刻意的潮流元素，这样才能使摄影作品更具魅力，加强了视觉冲击，凸显了画面的张力，其作品也更加耐看。

摄影干货📷|最容易出片的拍照技巧——框架式构图

很多时候，照片的高级感并不完全取决于相机有多高级，而是如何运用构图技巧。框架构图，就是那个能让照片瞬间提升档次的秘密武器。

框架式构图是一种摄影构图技巧，通过利用前景中的有形景物（如树枝、拱门、栏杆等）将摄影主题框住，从而自然地集中观众的注意力并突出主题。

框架式构图不仅有助于提高照片的艺术感染力，还能够掩盖不必要的背景元素，使画面更加简洁美观。

1️⃣框住的内容要足够精彩

框架构图的目的就是为了让观众更关注主体内容。所以，你在选择框架的时候，一定要确保框住的内容足够精彩，无论是风景、人物还是建筑，拍摄题材本身可以很美、或者很有意义、也可以很有趣，总之，都必须有一个能打动人的点，否则就会形式大于内容了。

2️⃣框架不能喧宾夺主

虽然框架很重要，但不能喧宾夺主。换句话说，框架式构图的关键是要突出框架内的主体，所以框架本身的存在感就不能太高。否则的话，观众就会忽略掉你真正想要表达的内容。

3️⃣避免丑陋的框架

在选择框架的时候，一定要注意避免丑陋的框架元素，尤其是选择树木做前景框架时，要注意观察树木的形状，树枝的走向以及树叶的形状、是否枯烂等。

要避免杂乱的树枝与烂叶出现在画面中，如果框架本身就很杂乱无章的话，那么整个照片就会显得很不协调。

4️⃣框架本身要与主体有关联

那就是框架本身要与主体有关联。如果框架和主体之间没有任何联系的话，那么整个照片就会显得很生硬、很突兀。所以，在选择框架的时候，一定要考虑到它与主体之间的关系。

框架构图不仅仅是一个技巧，它更是一种艺术。通过框架，可以看到不同的世界，讲述不同的故事。

2024.6.10

摄影干货📷|如何在海洋馆拍出好看的照片？夏日里海洋馆绝对是一个不错的出游选择！波光粼粼的水纹，晶莹剔透的水雾，让人仿佛置身于清凉的海底之中。⚠️一般海洋馆是禁止开闪光灯的，所以大家在拍照时尽量靠近玻璃壁，利用环境光。去海洋馆打卡，光线不足要怎么拍出美美的照片呢？今天小雅分享几个小技巧给大家提供一下思路，让我们一起，踏上这场探索海底世界的奇妙旅程，尽情享受这畅快美妙的蓝色海洋。

1️⃣对角线构图

在对角线构图中，通过将主体放在画面的对角线上，能够让画面更加生动有力。尤其是在拍摄游动的鱼群时，对角线构图可以让画面更具活泼和动感～

2️⃣背景构图

在使用背景构图时，需要注意拍摄主体的位置与光线的搭配，可以利用景深来产生视觉差异。

背景构图能够凸显出主体的轮廓和特色，也能够让画面更加深邃和神秘。仿佛诗人观海，远处凝望湛蓝远航，沉醉在安静的声波中。

3️⃣引导线构图

引导线构图是在构图中的对称线条运用，让大家可以一眼看到想要呈现的主体，这种构图方式能在画面中起到引导视线和强化视觉冲击的作用哦～

4️⃣多角度拍摄

尝试从不同的角度进行拍摄，例如从下面或者上面，拍摄多角度会让照片更具有艺术感。

新奇的拍摄角度会让照片更有层次感。可以多多尝试寻找不同的角度和视角，拍摄出属于自己的篇章。

5️⃣充分运用光影

充分运用海洋馆的光影，可以让画面更加充满梦幻和神秘感。不断去寻找光线变化的机会，拍摄出不同的光影效果吧～

6️⃣选择合适的光圈

根据不同的拍摄主体和拍摄距离，我们选择合适的光圈进行拍摄会呈现出更好的效果哦～

在拍摄鱼类等小型海洋生物时，需要选择较大的光圈，这样拍摄出的海洋生物会更有虚化效果。

而在拍摄大的海洋生物时，可以选择较小的光圈，展现环境的更多细节，来突显它们的气势和体积感。

水母轻轻漂浮，鱼儿们在水中翩翩起舞，在这片宝石般的海洋中，去定格下这美轮美奂的每一个瞬间，将大自然的美丽与奥妙悉心收藏。

2024.6.11

摄影干货📷|和绣球花拍合影怎么拍？绣球花开得正好，让人忍不住想要去合个影拍张美美的照片。绣球花一般都比较矮小，所以大家在拍照的时候尽量选择拍半身照，或者近景照，这样拍出来的画面观感会更好。今天小雅给爱花的同学们分享几个和绣球花合影的拍照姿势，感兴趣的同学们可以参考一下哦~

1️⃣采用竖构图，人像躲进绣球花里面，一只手可以托起花球，歪头看向镜头。

2️⃣人像蹲下来，将身体隐藏在花丛里面，花球围绕在身体周围，可以双手拿起一个花球遮挡脸部位置，不想露脸的朋友这样拍绝对不会出错。

3️⃣拍近景照，阳光从侧面打过来，人像肤色清透好看，一只手托住花球放在耳朵位置，比一比，是人美还是花美？

4️⃣蹲下身体，双手捧着一朵绣球花，低头仔细观赏，从侧面进行拍摄，将下巴轮廓的优势清晰的展现出来。

5️⃣同样是蹲下来欣赏绣球花，但是摄影师采用的是从上往下进行俯拍，人像配合着抬头看向镜头，俏皮可爱。

6️⃣蓝色的绣球花和蓝色的雨伞真的很搭！以绣球花作为前景，人像撑伞躲在花球后面，露出半颗脑袋。

摄影干货📷|简单又出片的日系小清晰

🎡日系小清新风格的照片有一些很明显的特征：色调清淡，画面简单，不经意间的构图传递出很清新简约的情感，给人很舒服的感觉，一个个小细节和有点过曝的光线，都透着摄影不凡的创意和魅力。

今天小雅和同学们分享几个适合拍成小清新的主体，感兴趣的同学可以参考一下哦~🎀

摄影干货📷|简单又出片的日系小清晰

🎡日系小清新风格的照片有一些很明显的特征：色调清淡，画面简单，不经意间的构图传递出很清新简约的情感，给人很舒服的感觉，一个个小细节和有点过曝的光线，都透着摄影不凡的创意和魅力。

今天小雅和同学们分享几个适合拍成小清新的主体，感兴趣的同学可以参考一下哦~🎀

2024.6.13

摄影干货📷|4个实用的手机摄影技巧

🎉你是否想在日常生活中拍出更加专业、漂亮的手机照片?掌握一些简单有效的手机摄影技巧就能轻松拍出高质量的照片。今天我们就为大家分享4个实用的手机摄影技巧,帮助你立即提升手机摄影水平,拍出更出色的作品!

🔔你想快速成为摄影高手吗？今天小雅和同学们分享4个超级实用的手机摄影技巧，感兴趣的同学可以收藏哦~

1️⃣. 注意构图

好的构图是拍摄出色照片的关键。在构图时,请遵循构图三大法则:对称构图、黄金分割法、三分法。这些经典构图技巧能够让照片更加协调美丽、富有张力。

例如采用三分法,将画面分成九宫格,将主体放在交叉点处,会让照片更加有层次感和视觉冲击力。

2️⃣. 善用光线

光线是拍摄出色照片的关键要素之一。合理利用自然光线,可以让照片更加生动立体。

建议你多观察光线变化,选择合适的拍摄时间。黄昏黄金时段、逆光、柔和阴影都是不错的拍摄条件。

同时也要注意避免强光直射或阴暗环境,这样可以减少照片过曝或过暗的问题。

要想捕捉到最佳的光线瞬间,需要摄影师具备灵敏的观察力和快速反应能力。对光线变化的敏感度越高,越能及时调整构图和曝光参数,锁定最佳时刻。同时,多去一些光线变化丰富的地点进行拍摄实践,如日出日落时分的街头、穿梭在阴暗与光明交织的小巷,都是不错的选择!

3️⃣. 注意角度变化

改变拍摄角度也是手机摄影的重要技巧之一。

低角度可以突出主体,给人力量感;俯拍可以让画面更加开阔;仰拍则能营造出威慑感。

此外,也可以尝试特殊角度,如鸟瞰、虫视角等,让照片更加有创意。

4️⃣.善用镜头模式

手机自带的拍照模式虽然方便,但效果往往难以满足。可以尝试使用全景模式、夜景模式等,让照片在构图、景深、色彩上更加出色。

2024.6.14

摄影干货📷|夏天海边人像摄影的实用技巧🌸夏天海边拍照的方法很多，给家人朋友拍一组美美的照片是一件很开心的事；今天分享的几个海边拍照的方法，都比较简单实用，加上“模特的”演绎和你的引导，拍一组美美的海边人像不是难事❗

1️⃣服装与环境搭配

🎽海的颜色以蓝色、绿色和米白色等浅色为主，模特穿蓝色的服装与海水是相近色，服装比海水的颜色深或者浅，都会形成色彩过渡，选择蓝色服装是个好办法；如果穿浅色服装，可以与海水的颜色形成反差，浅色几乎和海水没有冲突，海水的蓝色衬托浅色的服装，还能更加突出人物🥽

2️⃣海边周围拍摄

离开了蓝色海水的衬托，不见得就是坏事；蓝色服装可以凸显个性，而且海边的沙滩椰树林也很有夏日浪漫的风情，尤其一些栈道小路，其实也非常雅致🥰

3️⃣虚化背景

背景虚化可以增强照片的立体感，让主体人物更加突出！如果使用相机镜头或手机较为困难，没关系！最简单的方法就是想办法让模特远离背景里的树，拉进你和模特的距离，背景虚化的效果就会很明显了🌹

4️⃣适当倾斜画面

🤩画面中的线条适当倾斜，可以给照片带来较强的动感，非常符合在海边拍照的心情和欢快的气氛，也能让整组照片更有看点！

5️⃣增强人物互动

这样能够给照片带来亲切感，避免照片最后全是沙滩奔跑、欢呼雀跃；其次是增强沟通，靠近人像参与互动，可以增强你和对方的沟通，可能达到意想不到的照片效果！😍

2024.6.16

摄影干货📷| 全身拍照技巧在当今的社交媒体时代，拍出一张令人满意的全身照已成为许多人的追求。无论是在特殊场合还是日常生活中，我们都希望展示出高挑纤细的身材。下面我将介绍5个拍摄全身照的姿势💁‍♀️，这样拍出来的全身照会显得更高、更瘦、更美。

1️⃣自然站立，稍微仰拍

🌺自然站立是最基本的全身照拍摄姿势。保持挺直的身姿，微微仰望镜头，这样可以显得更高挑。重心放在一条腿上，另一条腿稍微弯曲，这样能增加整体身材的流畅感。

2️⃣正面站立，双腿交叉

🤞正面拍摄全身照时，双腿交叉能有效拉长视觉效果。将一只脚轻放在另一只脚前，双手自然下垂或插在口袋中，重心平衡，这个姿势可以塑造出高挑的身材。

3️⃣背对镜头，稍微仰拍

在特殊场合需要拍摄背对镜头的全身照时，身体背对镜头，稍微仰望🎗，可以显得更高挑。展示修长的颈线和优美的曲线，柔和地展现魅力。

4️⃣正面坐着，稍微仰拍

坐姿也可以拍摄出高挑效果。坐在椅子上，手肘搭在膝盖上，身体微微往前靠在拳头上。保持优雅姿态，可以让身材看起来更修长，气质出众💞。

5️⃣坐下来拍，脚伸一边

🎑坐在凳子或稍高的地方，一只脚稍微伸出，另一只脚搭在伸出的脚上。上身挺直，微微笑，身体稍微后仰，打造出高挑的形象。

2024.6.17

摄影干货📷| 新手如何练出摄影眼🍀在日常生活当中，有的人就能拍出好看的照片，有的人却发现不了美景，这是因为缺少摄影眼，这个教程主要讲解怎么练习摄影，如何帮你拍出好看的照片。

1️⃣留意细节

既然想练出摄影眼，就要多留意生活当中的细节，比如图中这张照片中的小杯子，不要只观看远处大的景色，也留意一下杯子中，映过来的景色，发现别人发现不了的细节，你的照片就会更特别👇。

2️⃣留意线条

🙌留意生活当中的桥、路、河流等等，这些线条，像图中这条木栈道，纵深向前，遇到这样线条明显的景物时，我们要顺着线条延伸的方向拍摄，才可以让你的照片看起来更有立体感和纵深感。

3️⃣留意特色

📍图中周围的树，都是橙色、黄色，中间只有几棵树是绿色，与周围色彩形成了很好的对比。同样的道理，当我们发现生活当中特别的颜色时，要提高警惕，此时就是你拍照的好时机。

4️⃣“调整”背景

🎉前期拍摄的时候绕着拍摄的主体转一圈，看哪个方向的背景更好，再顺着这个方向拍摄就能拍到好看的照片，只要背景相对干净或者相对丰富有细节的照片就行了。

5️⃣改变角度

🎫练习摄影眼，还要多改变拍摄角度，比如图中这样，一些比较对称的建筑，拍摄的时候，要在绝对安全的情况下，走到建筑正中间，从下向上仰拍，发现不一样的视角。

🎐我们不难发现，摄影不仅是一门技术，更是一门艺术。通过学习不同的拍摄技巧，我们不仅能够更好地捕捉生活中的美好瞬间，还能通过镜头传达出我们的情感和思考。

2024.6.18

摄影干货📷| 剪影拍摄技巧

🌱拍摄剪影是摄影中一种非常有趣和有创意的方式，可以表达一个简单的概念或想法，它不仅能够捕捉强烈的视觉对比，还能通过轮廓传递画面意境感。摄影师将拍摄主体放在一个明亮或颜色鲜艳的背景前面， 使主体（或者非主体）以黑色阴影的形式显现。今天老师就教教大家如何拍出好看的剪影照片吧~

1️⃣逆光背景，质感突出

🍁选择逆光拍摄是拍出好剪影的关键，呈现出背景亮、主体暗的拍摄效果，对比鲜明。

2️⃣选对时间段

🌆通常，拍摄剪影最好的时间是在日出或日落前约20-30分钟。在好天气时候的清晨或黄昏，这时的光线角度较低，比较柔和，各种反射光和杂光也少。

3️⃣主体轮廓分明

🍂选择轮廓线条明显、形状独特的主体，能够使剪影更有特点，同时也更易于观众识别。主体要注重夸张、避免重叠，让观众一看就知道主体是什么，在做什么，例如是在拍人物时，要让模特把四肢打开，不要缩成一团，才能更好的展现人物的轮廓。

4️⃣降低曝光

🔥曝光降一降，对焦主体，降低曝光先手动点击主体的地方对焦，再拉低焦点旁边的小太阳，这样能降低曝光，使主体的轮廓清晰。

5️⃣拍摄倒影

🌵水面、玻璃表面、潮湿（反光）的路面、冰面...都可以拍出剪影的倒影。拍照时尽可能贴近水面取景，可以表现实景和倒影拼接在一起的美丽景观。

🌈拍摄出完美剪影的关键是保持简单和干净。这意味着要避免在轮廓中放置过多元素而分散了观众的注意力。海滩是一个非常受欢迎的剪影拍摄场所，因为背景中有很多开放区域。为了减小背景的面积， 可以使用长焦镜头。狭窄的视角更容易让拍摄对象与干净的背景分离。

2024.6.19

摄影干货📷| 如何拍出电影感照片🎥近段时间，“电影感”照片受到很多人的青睐，浓郁的色调、独特的氛围感，仿佛照片真的是从电影中截取的画面。电影和摄影本身是有一定区别的，其表现手法也有很大的不同，但电影中的某些技巧和展现形式还是值得借鉴一下的，那么今天我们就来看一下如何让照片有电影般的质感👇

1️⃣叙事感

📻电影是非常强调叙事感的，运镜、剪辑、音乐、场景布置等都是叙事感的来源，而对于照片来说，我们主要可以借鉴一下运镜和场景布置这两方面。

🙌在运镜方面，组图可以可以类似地看做是“镜头组合”，在拍摄多张照片时，我们可以尝试着以多视角、多景别去展现一个场景，这样的组图会更加立体，整体的效果也更有味道。

🙌在场景布置方面，我们要试着学会在准备阶段多花点功夫，如果时间充足，可以多考虑一下场景中不同元素的关系和其背后的意义，很多优秀的摄影作品、电影作品都有着考究的场景布置，我们可以多去观察思考这些场景元素。

2️⃣电影独特的氛围感

🔉对比照片和电影，我们可以明显地看出来很多电影的色调是非常浓郁的，整体亮度也有些偏暗，这些特点就是电影独特氛围感的重要来源。

🎠我们在拍摄照片时，可以适当学习一下这种手法，根据我们想要表现的主题去适当调整画面亮度，重视环境色彩的表现。

3️⃣画面比例

🔊目前电影画面比较流行的比例是2.35:1，这样的比例让画面看起来非常宽，这背后是有一定道理的，因为我们人眼在自然环境中的比例是2.4:1，因而这种电影画面比例能很好地塑造出真实感。

👏但是该比例在手机竖屏观看时并不友好，因而我们可以结合前面说过的“运镜组合”技巧，将多张照片拼接在一起，这样既方便查看，也能增添一些独特的电影感味道。

4️⃣特效

♟在模仿电影感效果时，我们还可以使用一些“特效手段”：如模仿电影为照片添加黑色边框，这样更有电影画面的氛围感，一般来说只添加上下边框就好~

2024.6.20

摄影干货📷| 下雨天怎么拍才美？☔很多人都认为，遇到下雨天就要把相机收起来，因为拍出的照片画面阴暗，会非常难看。其实不然，下雨天其实更适合摄影。在摄影爱好者眼里，经过大雨洗礼后的大地显得更透彻，花草树木被雨珠点缀，万物散发着与众不同的魅力。

1️⃣落雨时的意境之美

🌂拍摄雨水，与自然景物结合最易出片。手动对焦正被雨滋润的植物，使其成为画面前景，与背景虚实交叠更加唯美，拍摄雨最重要是体现「意境美」

2️⃣捕捉雨落时的姿态

🌀1/20S快门速度较慢，雨水会被拉成长条的珠帘状。适合与青瓦搭配烘托出静谧、清幽的氛围 ▼

🌀1/30S至1/60S的快门速度，能够很好的捕捉雨水降落时的动态感，画面生动有趣

🌀【雨的光斑】雨水相对较亮， 对雨滴对焦是不可行的。找一个陪衬物体，例如雨伞，开启手机的大光圈/微距模式，对焦点选择雨伞，拍出唯美诗意的光斑效果

3️⃣拍出雨的质感

🌝雨是透明的，最好选用暗色背景去突出它的质感和轮廓

🌳安排一株绿色植物，手动对焦悬挂在枝头的雨滴。暗色背景下主体突出，十分具有美感。等待雨停，借助从其他物体上滴落的雨水，采取逆光、压暗背景拍摄出雨滴的轮廓

2024.6.21

摄影干货📷| 拍出氛围感城市大片🏡城市中如何拍出精彩大片？如何避免千篇一律的照片？想在城市中拍出有风格、有味道、表现城市特征的照片并不是一件特别复杂、困难的事，记录自己的城市，可以关注这几个技巧：

1️⃣寻找有趣的角度

🌃对于城市景观，俯拍是一个非常实用的角度，站在高处向下拍摄能得到完全不一样的视觉效果，特别是对于街道、广场等地点来说，在俯视角度下，场景会显得更为简洁，其结构也会得到不一样的展现，找到一个合适的视觉中心，就能拍出不一样的感觉。

⛺低角度也是一个非常实用的拍摄技巧，将相机靠近地面拍摄时，我们可以得到一种非常夸张的效果，还可以将地面有趣的元素以前景的方式纳入到画面中，非常适合记录城市中的建筑。

2️⃣记录人文

🙆‍♂️很多人在拍摄时都希望能避开人群，拍摄纯粹的景观，其实换个角度想，人物也是展现城市风貌、体现城市人文气息的重要元素。

⭐我们可以通过捕捉“人”的方式来记录城市，人物的动作、衣着等都能表现不同的文化气息，而这些元素在与城市景观的组合下，也能擦出火花，并且能让照片更有独特的风格。

3️⃣拍摄时间

🌆相比较之下，受城市生活节奏的影响，在不同的时间段，城市景象更有规律也更容易预判，如早晚高峰恰逢太阳角度较低的时刻，适合记录街头景象和城市人文风光；中午阳光强烈，光影反差大，则适合记录特殊的城市建筑效果；到了晚上，则又有不同的城市味道。

4️⃣独特的思路主题

✨我们可以根据自己对城市的理解以独特的方式去展现城市特征，如想要展现城市多变的一面，那么就可以以时间线的方式去记录城市在一天中的变化；我们还可以结合城市的某个特征去展现，如围绕某种色彩或某个元素去记录；如果我们经常在室内拍摄，那么我们则可以记录窗外的城市等等。

摄影干货📷| 拍摄有趣的室内照片

✨有人喜欢出门摄影，有人则更青睐于室内摄影。室内相比较与户外没有那么多不确定性因素，光线也更好控制，有时更容易拍出精彩的照片。今天为大家带来几个室内拍摄的实用技巧：

1️⃣合理运用自然光线

💝很多人在进行室内拍摄时，首先就会考虑到灯光，其实室内拍摄也可以利用自然光线，并且自然光线在室内也能得到非常好的表现。

⏳自然光线进入室内后，会有明显的方向和强度变化，过渡感也比较强，很适合表现室内层次。

2️⃣构图

💐室内拍摄，一个很重要的原则就是构建秩序感。从构图的角度来看，首先要格外注意“横平竖直”，由于室内的墙体、桌椅等都有明显的直线轮廓，构图歪斜的出现在室内摄影中会表现得更为明显，进而影响照片的舒适感。

💝另外，我们在构图时需要多关注平衡感，即室内元素的分布有呼应感，避免所有元素都集中在某一侧。

3️⃣道具利用

室内的很多元素都可以作为辅助拍摄的道具，如桌子、窗台的边沿可以作为引导线，窗户、门框可以作为框架结构，玻璃、镜子等则可以作为反射面，这些常见的元素在合理的利用下就能形成非常不错的效果，让我们的照片更有质感。

4️⃣搭配人物

💽很多人在进行室内拍摄时，不知道具体要拍什么，也不知道如何安排合适的主体，从而让照片显得很“空”。

📌那么我们就可以多关注人物，以人为视觉中心安排整个画面，人物的存在会让照片有更明确的意义，尝试从拍人的角度去进行室内摄影，我们也会对光线、元素分布等有更深的理解。

2024.6.23

摄影干货📷| 用普通叶子拍出大片🍂生活中的乐趣来源于发现身边那些平常事物不平凡的美，当你漫步在道路或是公园中，是否曾被千姿百态的叶子所吸引？无论是枝头上的叶子，还是地上的落叶，都拥有着与众不同的美感。而这些很容易被忽略的自然元素，往往可以成为我们镜头下的主角！

1️⃣超广角拍出张力

🌱在街头摄影中，想要画面更加丰富有层次，我们可以利用超广角边缘产生畸变的特性夸大形态对比强化前景，表现画面的质感。比如利用随处可见的落叶作为画面前景，将手机180°倒置并将镜头贴近叶子，捕捉更多的前景细节，增添画面层次感的同时也能塑造出立体感。

2️⃣背景衬托突出主体

🌷在户外拍摄，我们尽量选择干净、简洁的背景，避免杂乱的元素或干扰物，可以使叶子成为画面的焦点，让观众更容易集中注意力。

3️⃣寻找秩序突出局部

🍀拍绿植的过程中，常会遇到杂乱的场景。这时候就需要我们寻找合适的角度和有规律的线条，从杂乱无章中找出秩序突出局部。比如近距离拍摄绿叶，找叶子局部相似的形态元素，这样画面就有了重复的韵律感。

🍃通常我们可以用手机自带的微距功能，或外置手机微距镜头进行拍摄，拍摄时根据镜头焦距，控制好与主体的距离，离得太近或太远都可能导致画面失焦。虚化的背景，使画面增添了几分诗意。

4️⃣利用框架拍人像

🙆‍♀️拍摄时，将叶子贴近镜头，手机焦点会自动识别至人物身上。人物坐在草坪上，可以用身旁的落叶作为道具摆拍。手机打开人像模式，使用2倍焦段拍摄，注意人物需要距离机位2.5米以内，这样更加便于人脸对焦。

2024.6.24

摄影干货📷| 居中构图拍出高级感👏居中构图可能是大多数人在刚开始接触摄影时最先了解的构图方法，它简单好上手，甚至是完全不懂摄影的人，也会使用这种构图方法。但是居中构图绝对不是烂构图，也不是只有新手才会使用的构图，在某些场景中，居中构图可以有非常不错的表现。日常拍摄时又该如何合理使用居中构图呢？

1️⃣极简风格

😃居中构图与极简风格是非常搭配的，极简本就追求一种开门见山、简洁清晰的意境美，而居中构图就刚好适合表现这种特征。太过复杂、元素过多的场景则不太适合居中构图，这样会显得比较乱。

2️⃣竖向比例

😁居中构图与竖向比例更为搭配，由于竖向比例看起来视野偏窄，能更好地突出纵向位置上的元素，而居中位置就能被很好地表现出来。相比之下，横向比例的居中构图更容易显得呆板，视线也更容易被分散。

3️⃣小主体

😆其实居中构图也能表现意境美，很多时候居中构图给人的呆板感，是由于主体的比例太大。

😉我们都知道居中的位置本身就是对主体的一种强调，如果此时主体的比例过大，就会过度突出主体，再加上周边环境未能有充足的表现空间，照片就会显得呆板、紧凑，意境感全无。

😊而如果我们适当让主体的比例小一些，照片就会有更强的“呼吸感”，主体同样能得到很好的表现，照片也有了一些意境。

4️⃣强调对称

😘当你强调对称的时候，画面的主体往往是要居中的。正面拍对称的建筑。那么就可以左右居中。

🥰没有蹩脚的构图，每种构图都有自身的优势，合理根据场景选取构图，照片就会更耐看。

2024.6.27

摄影干货📷| 童趣治愈萌娃照

🌻拍照时除了让孩子对着镜头“比耶”，我们还可以怎么拍出童趣满满又好看的照片呢？今天就和大家分享一些技巧，希望这些无忧无虑的孩童时光以及率真的笑容也能治愈到屏幕前的你！

1️⃣捕捉真情流露

🌼对于儿童题材的拍摄，最核心的一点就是捕捉下真实情感，在自然状态下的抓拍会比摆拍更加生动具有感染力！如果你在看一张照片的时候笑了或者觉得很美好，那就证明这张照片的情绪有感染到你。

2️⃣秘诀就是玩儿

🌷孩子们天性活泼爱动，很多时候，小孩子都不会乖乖地认真配合镜头拍照，那么我们应该如何拍好小朋友呢？秘诀就一个字，就是“玩”！让孩子沉浸在自由玩耍的状态里，那么拍出来的照片就自然真实又充满童趣啦。

3️⃣抓拍不可复制的瞬间

🍁小孩子很难长时间保持注意力，想长时间用镜头对着他们是几乎不可能的，所以大家看到的很多儿童照片都是瞬间的抓拍。我们需要的就是学会预判孩子们接下来的动作行为，做好随时按快门的准备，建议开启手机的连拍模式，以便及时抓拍到孩子更多可爱的画面哦~

4️⃣采用特殊视角

💝有时候巧妙地利用一些特殊的拍摄手法，将会获得不一样的视觉体验，拍下让人眼前一亮的画面。比如在下雨天，我们可以利用水坑中的镜面反射效果进行拍摄，打造虚实结合的空间影像，丰富画面内容。

🍄下图中作者则是采用了俯拍视角，让画面整体有了简洁的展现，同时也很鲜明直观地抓拍孩子的表情瞬间。蓝色的雨伞与蓝色的衣服，色彩上的呼应也是作者有意为之。从这张照片不难看出，作者有着非常不错的摄影素养和审美。

摄影干货📷| 街头摄影的框架构图模式

🎠要说每个街头摄影师都喜欢的构图方式，那大概就是“框架构图”了。它好用、好看，还可以表现拍摄者的创意，不少经典照片都少不了这种构图的参与。那么如何进行框架构图？

1️⃣理解框架

🎡摄影中的框架，不一定必须是被“框”起来的东西，各式各样的元素都有可能充当画面中的框架，如地面的一团影子、橱窗里的一面镜子等。

🎢框架也不一定是完全包围的形状，半包围结构也可以形成框架，各种特殊形状结构，都可以作为画面中的框架。

2️⃣制作框架

🎪我们在拍摄时，可以充分发挥创意，人为地“制造框架”。如将我们的手在镜头前包围起来，这就是一个有趣的框架结构，可以帮助我们锁定想要突出的主体。

3️⃣框架构图与其他构图的结合

🎭框架构图非常适合与其他构图形式结合使用，如最常见的框架构图搭配居中、对称构图。

🎄还有框架构图搭配三分构图和搭配前景构图，这些技巧都可以用来构建图框。

2024.6.29

摄影干货📷| 如何更好理解摄影作品🎎不知道大家有没有这种经历，面对一幅摄影作品，会有一种似懂非懂的感觉，看不透作者具体想要表达什么，或者看不出来为什么这种作品能够获奖。这都是非常正常的现象，站在观众的角度，我们很难通过一张照片完全体会到作者的思考，但同样，我们也可以从这几个角度出发，更好地去体会照片背后的深意：

1️⃣背景信息

👩‍🦱有些摄影作品是有背景信息介绍的，如拍摄时间、地点、主题。对于纪实新闻类的摄影作品来说，文字介绍能更全面、客观地将作者的体会、思考体现出来，观者也能更好地感悟到照片背后的深意。

2️⃣单张作品与组图

🎉从国际摄影赛事的角度来看，目前单张作品组别是非常“卷”的，获奖作品在各方面需要趋于完美才更容易受到青睐，因而在欣赏单张作品时，我们基本都能一眼看出个大概。

✨我们可以从照片顺序、封面选择、元素分布等方面去考虑其背后的逻辑和“讲故事”的能力，这无疑能加深我们对摄影的理解。

3️⃣技术

🧨在欣赏摄影作品时，技术方面的展现相对来说是比较浅显的内容，只要我们具备一定的基础，有实际拍摄经验，就能看出个大概。不过我们更应该关注的是各项技术背后的目的，以及它是如何服务于主题的。

4️⃣联想与隐喻

🎡有些照片不容易理解是因为作者将自己的思考埋的比较深，以隐晦的方式去表现出来。这种联想和隐喻不好驾驭，也容易弄巧成拙，还免不了被过度解读。

🎠从观者的角度来说，发现、想象的过程也是一个非常不错的锻炼思考过程。

2024.6.30

摄影干货📷| 手机HDR的真相🎫今天，我想和大家聊一聊手机摄影中一个听起来很高大上、但却常常让人感到困惑的功能——HDR。

1️⃣HDR真面目

🎪HDR并不是“高清分辨率”(High Definition Resolution)的缩写，而是“高动态范围”(High Dynamic Range)。那么，什么是高动态范围呢？在摄影中，动态范围指的是相机能够捕捉到的最亮和最暗之间的范围。而在现实生活中，我们眼睛所能感知的光线变化，往往远远超出了普通相机的动态范围。

🎭比如，当我们在室内拍摄一扇窗户时，窗外的光线可能非常明亮，而室内则相对昏暗。这时，普通相机很难同时捕捉到室内外的细节。HDR通过拍摄多张不同曝光度的照片，然后将它们合成一张，从而获得更宽的动态范围，更好地还原明暗对比强烈的场景。

2️⃣HDR原理

🧩当你开启HDR后，手机会自动拍摄三张不同曝光度的照片：

（1）标准曝光：按照相机测光的结果，拍摄一张正常曝光的照片。

（2）曝光不足：拍摄一张比标准曝光更暗的照片，用来捕捉高光部分的细节。

（3）曝光过度：拍摄一张比标准曝光更亮的照片，用来捕捉暗部的细节。

3️⃣HDR主战场

🧸逆光拍摄：当主体处于逆光环境下(如人物背对光源)，开启HDR可以有效减少背光部分的曝光过度，同时保留主体面部的细节。

🪀夜景拍摄：夜间拍摄时，画面中明暗差异往往很大。使用HDR可以同时捕捉到亮处的灯光和暗处的细节，使夜景更加清晰、立体。

🎰HDR只是手机摄影中的一个工具，而不是目的。真正决定照片好坏的，还是你对生活的观察力，以及捕捉瞬间、讲述故事的能力。

2024.7.1

摄影干货📷| 拍摄湖景的构图思路💕湖景风光是我们常拍摄的题材之一，翻开手机相册几乎每个人都有一张。而湖景虽然常见，但并非所有人都能拍好。今天来看几个拍摄湖景容易出现的问题和拍摄技巧，下次再遇到美丽的湖景，随手一拍都惊艳！

1️⃣开启广角镜头

🌍焦段调整为“广角”模式，能容纳更多景物，让湖景看上去更加开阔。手机镜头稍微向上抬一点，广角+放射构图，视觉效果会更加震撼

2️⃣固定手机镜头

🏪有人会选择长曝光的方式来拍摄湖面，让水面达到如同“绸缎”般丝滑的视觉效果。但手持很难拍成，因此用三脚架保持手机的稳定是拍摄慢门摄影必不可少的一步

3️⃣制造前景

🌄很多人拍摄湖景取景比较大，会觉得画面很“空”，没有视觉的重点。巧妙的为画面增加一个前景，让画面层次感立刻丰富起来。

🌅我们拍摄宽广的湖景风光时，要利用湖周围的景物“制造”前景，丰富画面。例如如：石头、小船、建筑、树枝、栏杆、栈道等。

5️⃣倒影手法

🔥表现倒影是拍摄水面的常用手法，可以让观看者感受到平和、宁静。抛开杂乱的思绪，有种“稳定”的视觉感受。

🎯以上就是今天关于拍摄湖景风光应该注意的问题和拍摄技巧啦！

2024.7.2

摄影干货📷| 纪实摄影中寻找创意前景🎠纪实摄影，以其真实、直接的方式记录着世界的千姿百态。在拍摄过程中，摄影师不仅要捕捉到主体的本质，还要通过构图、光线等因素来展现其特色。而在所有的构图技巧中，利用前景元素无疑是一种既简单又有效的方法。这些元素不仅能够引导观众的视线，还能为画面增添深度和层次感。

1️⃣建筑结构

🧩墙壁、门窗、栏杆、屋顶等建筑结构也可以作为前景元素。这些元素可以与主体形成对比，强调主题，也可以为画面增加视觉冲击力。

2️⃣光影效果

🎯利用光线和阴影可以创造出有趣的前景元素。例如，阳光透过树叶形成的斑驳光影，或者阴影投射在地面上的线条等。阴影，作为一种“无形”的元素，可以为画面增添神秘感和层次感。

🔥在纪实摄影中，摄影师可以利用阴影来隐藏某些不想展示的细节，或者强调某个主体。同时，阴影还能为画面带来立体感，使得整个画面更加生动。这些元素可以为画面增加视觉效果和动态感。

3️⃣反射面

👏水面、玻璃、镜子等反射面也可以作为前景元素。这些元素可以反射出有趣的世界，创造出双重视觉效果，增强画面的层次感和深度感。

4️⃣缝隙

⭕一种“有形”的前景元素。这些缝隙常常因为物体结构或历史原因而形成，为摄影师提供了一个展示建筑特色和故事的好机会。通过捕捉缝隙中的光线、形状和纹理，摄影师可以向观众展示物体的独特之处。

✨利用前景元素是纪实摄影中一种非常有效的构图技巧。无论是建筑的阴影还是缝隙，只要运用得当，都可以为摄影师提供一个独特、富有故事感的画面。而作为观众，我们也能从中感受到摄影师对世界的独特见解和观察。

2024.7.3

摄影干货📷| 手机拍“人小景大”

🚜镜头对准那个站在风景中的微小人物时，画面便有了一种难以言喻的深度和内涵。这种“人小景大”的构图，不仅展现了自然景观的壮阔，更突显了人类与自然的关系。其实手机拍摄“人小景大”的画面是有方法的，一起来看看吧。

1️⃣平衡构图与视觉焦点

🚞在广阔的风景画面中，如果没有人物作为参照物，观众可能会难以把握画面的尺度和深度，感到视觉上的迷茫。人物的加入可以作为构图中的一个点，帮助平衡整个画面，同时提供一个明确的视觉焦点。人物的存在使得观众的视线有了落脚点，从而引导观众的目光去探索整个画面的其他部分。

2️⃣增加故事性与情感联系

🚋人物是讲述故事的重要元素。在风景照片中加入人物，可以为画面增添故事背景，让观众产生好奇心，思考和想象这个人物是谁，他在做什么，他与这个环境之间有什么样的关系。这种故事性和情感联系能够使照片更加吸引人，增强观众的共鸣和记忆点。

3️⃣提供比例感和空间感

🚠在广阔的景观中，人物可以作为一个比例尺，帮助观众理解景物的实际大小和距离。例如，在拍摄一座大山或广阔的沙漠时，一个微小的人物身影可以突显出自然景观的宏伟和壮丽。同时，人物的位置和方向也可以暗示空间的深度，为平面的照片增添立体感。

4️⃣强化色彩对比和视觉吸引力

🚊人物的着装、肤色等特征往往与周围的环境形成鲜明的对比，这种对比可以吸引观众的注意力，增强照片的视觉冲击力。例如，一个穿着蓝色衣服的人站在高大的山峰的背景下，会形成强烈的色彩对比，使得画面更加生动和有趣。

5️⃣强化主题焦点

🌌留白成为一种强有力的视觉工具，它通过减少画面中的多余元素，使得观众的注意力得以集中在人物身上。这种聚焦效果不仅使主题更加鲜明，还通过人物与空间的对比，强化了人物的情感表达和故事内涵。留白在这里承担着引导视线、突出重点的角色，有效地提升了照片的表现力和感染力。

摄影干货📷| 利用线条拍摄风景照

🚊出门拍照时你一定遇到过这个问题：地平线，到底该放哪儿？放画面的上面？下面？中间？还是干脆不要？如果这点都没想好就急着拍照，大概率越拍越丑！花几分钟学会下面4个技巧，你就会明白不同场景下地平线放在哪里最合适！

1️⃣上1/3处，以下半部为主体

🔮当地平线位于画面上1/3处时，意味着天空的占比较少，地面占比较多。这种构图适合拍摄主体位于地面的场景，发挥前景构图作用，突出主体，丰富画面。将地平线放置在画面上方1/3处，就意味着我们要关注眼前的景物。

2️⃣下1/3处，以上半部为主体

✨地平线位于画面下1/3处，意味着天空占比较大。此时视线聚焦于上半部分，形成由下至上的视觉过渡。地平线位于下1/3处时，照片整体的观感更广阔宏大。

3️⃣1/2处，需主体突出

💫拍摄风光照，不常采用二分构图，将地平线置于画面中心的原因是画面容易呆板，缺少空间感、呼吸感。但不常用不代表不能用，如果发现画面中没有遮挡，主体直接展现在面前，可以尝试将地平线放在中间。

🎇湖边的堤岸，远处的山林，都可以充当“地平线”，这样的场景是不是也别具韵味呢？

4️⃣一些奇怪的角度

🎊利用手机的延时摄影功能，还能拍出漂亮的车流光轨，当作人工地平线。

2024.7.10

摄影干货📷| 手机拍荷花的技巧

🙋‍♀️亲爱的摄影爱好者们，夏日炎炎，荷花正当时。如何用手机镜头，捕捉荷花的别样风情，拍出诗情画意的荷塘美景？今天，小雅老师就来传授几个拍荷小妙招，助你轻松出大片！

1️⃣选择合适的时间

🌸早晨和傍晚的光线最为柔和，能够减少强烈阳光造成的高光和阴影，使荷花的色彩和细节更加丰富。

2️⃣使用逆光拍摄

💐逆光拍摄时，荷花的花瓣会呈现出半透明的效果，可以创造出一种梦幻般的感觉，同时也能强调花瓣的纹理。

3️⃣寻找合适的前景

🌹选择一些形态优美的荷叶或荷花作为前景，可以增加照片的深度和立体感，同时也能平衡构图。

4️⃣尝试不同角度

🌺从低角度拍摄可以捕捉到荷花与水面的倒影，而高角度则可以展现荷花在池塘中的环境和位置。

5️⃣利用荷叶的纹理

🌻荷叶的纹理可以为荷花提供一个自然的背景，增加照片的丰富性和层次感。

摄影干货📷| 拍照避免用错光

🍀拍摄用光的时机、角度、取景，众多因素可一不可再，怎么把握住不可重复的光线，让小雅给你提提醒，不再摆错乌龙用错光。

1️⃣对的时间找对的光

🌿查询好当地的日落时间和日照角度，预先制定好拍摄计划，包括预计的光位、景别、构图，不做无准备的用光。那么无论顶峰金光还是透亮的教堂，拍摄起来更加胸有成竹。

2️⃣局部高光

🍂日间拍摄的时候，由于阳光直射的原因，照射物体和场景会导致局部小区域的高光，这种高光能活跃气氛、增强画面的趣味和节奏感，但同时也可能破坏画面的整体性，利害参半。上谷入口的高光照射与内部明暗对比。

3️⃣找不同

😊这世界上的各处大大小小的风景，都被前人所拍摄过，你按图寻景，拍一张到此一游的纪念照来致敬也是挺有趣的。但如果你想要拍出自己的感觉，属于自己的风格，利用当下的天气、云景、光照，你就有机会拍摄出独一无二的景致。

4️⃣直接拍光并无不可

🎇要是你的镜头朝准一座大山，一座雕像，或者是一个人物，尝试着把主体放到你和太阳之间，让太阳的眩光从主体边缘或者画面边缘进入镜头。主体和镜头边缘遮挡了光线的直射，为观众带来值得回味的画面元素。

5️⃣挡光板就在身边

✨在云雾天气里拍摄勾人兴趣又神秘莫测的主体，或者厚实云层遮蔽带来柔和的漫散光，利用好云层配合阳光，能拍摄出更自然美感的画面。

🎨在对环境光线充分考察并准备好拍摄位置后，不必急于拍摄，不妨耐心等候未知的可能性，这将成为用光拍景的点睛之笔。好了今天分享就到这啦，希望同学们也能利用好身边的光~

摄影干货📷| 给照片增加层次感

🎈摄影是光影的艺术，同样也是平面的艺术，照片始终呈现在一个平面上。但平面不等于平淡，为什么有的照片视觉效果极佳，让人过目难忘，而有的照片就中规中矩没有亮点？今天通过4点来分析照片应该如何营造层次感、空间感。

1️⃣框景营造空间感

🎇照片空间感，就是让景物看上去不在同一个平面，有近有远。利用框架处理景物的之间的距离，是最基础的营造空间感的方法。框架取景要注意对前景的选择，把握好与主体、背景的距离关系。

✨我们常常用石头、花草、树枝、道具作为前景营造画面空间感。

2️⃣构图引导视觉焦点

🎉通过线性引导，物体产生近大远小的视觉效果突出纵深感。去观察延伸的走廊、蜿蜒的马路、道路两旁的建筑群。这些景物都能让人的视线随的线条聚集到主体上。

3️⃣对比增强层次感

🎫摄影当中没有对比，就没有层次。照片没有前后虚实或颜色上的差距，画面就缺乏空间感。颜色对比可以营造出画面的层次感，景物的颜色不同，视觉上会产生一种跳跃感，从而形成强烈的层次感。

4️⃣广角拉伸空间感

🎠除了取景构图技巧，对镜头的运用也可以制造出空间感十足的照片。利用手机的广角镜头，画面边缘的景物会产生畸变，被拉长放大，可以拍摄的场景更加广阔，画面更加有空间感。

🎡除了“近大远小”的透视关系，“近实远虚”也可以产生透视效果。尤其在拍摄人像时，利用手机的“人像模式”或“大光圈”模式，就可以得到背景虚化的照片，也能体现出场景的空间感

👒我们拍摄照片，要注意对于空间感、层次感的营造，这样拍出的照片才不会沦为平庸的作品，让人过目即忘。去发现生活中的线条和色彩，你也能拍出优秀的摄影作品。

摄影干货📷| 一扇窗户拍出中国风

💈窗户，一直是很多用手机摄影者会选择拍摄的景物。我们常说“眼睛是心灵的窗户”，而每一扇窗户就是房屋的眼睛。在摄影中学会运用这一元素，你的照片就能走进人们的心里。

1️⃣窗户的古典之美

🌆中国的窗户历史悠久，所蕴含的传统文化深入骨髓。虽然如今的科技正迅猛发展着，但人们的对于传统文化却更加重视。很多旅游景点都在慢慢的重建，我们可以看到许多古色古香的木质窗户。

2️⃣推窗看世界，心地宽

🚪在风景极佳的古镇，一般推开窗户，外面的景色都十分不错。尤其是靠窗的位置，我们试着用手机拍一张透过窗户看外面的世界的照片，框架构图不仅让画面更有层次感，搭配上有特色的窗户，成片效果不会差。

3️⃣大红灯笼

🧭在很多有窗户的地方，常常会见到悬挂着的大红灯笼寓意“吉祥如意”。这仿佛是一种经典的搭配，是特有的中国文化，在拍摄古窗时可以很好的利用这一元素进行构图。

4️⃣窗与景结合

🪐中国的古典窗户多为木质，因此颜色较深。如果只是拍摄窗户，照片色彩看上去难免有些单调乏味。如果能与周边的树丛、湖面、花草、假山搭配，画面色彩就有了层次，充满了活力。

5️⃣窗户与青砖黛瓦

🛹如今的瓦房越来越少，如果能拍到青瓦下特色的窗户，画面也非常唯美、出尘。瓦房与古窗结合，再利用花卉作为照片的前景，中国风十足。

💗小的时候，窗户是对外面世界的畅想，长大后窗是对家乡的思念；窗外的景色能打动你，也能走进欣赏它的人心里。

摄影干货📷| 夏天的蓝色这样拍

📮沐浴在夏日的阳光下，蓝色如天空般纯净，又如大海一样深邃，总能让人感觉治愈与宁静。夏天对每个人来说都有不同的感觉和联想，如果说每一个季节都有一个代表色的话，那么对我而言，夏天就应该是蓝色的！我们就和大家一起聊聊如何拍好生活中常见的蓝色，一起拍出梦幻又治愈的蓝色大片吧~！

1️⃣拍天空

👑说起蓝色，就不得不想起一望无际的天空，那么在拍摄天空时，如何避免拍出单调无趣的画面呢？在夏天，我们最容易看到天空中厚重浓郁积云，就像一团团棉花一样柔软和梦幻，在天空中也会显得比较醒目。这时候我们可以发挥手机的中长焦镜头，将镜头对准特色的云朵。

🎴除此之外，我们可以寻找一些比较暗的前景，来突出云朵的洁白、天空的蓝，比如以屋檐作为前景，拍摄天边的一朵白云。注意，光比越大照片的影调关系就越简洁。

2️⃣拍大海

🪀蓝色是大海的代表色，承载着无尽的深邃和神秘。在海边拍摄时，我们要学会观察周围的环境，运用不同的视角拍出更多样化的海边照片。通常，我们都习惯先拍摄一张天空和大海的合影，拍出空旷平静的氛围。

🧩寻找具有代表性的前景，让照片产生更丰富的视觉层次。比如以天然的岩洞作为画面的框架来拍摄蓝色的大海，让画面更有立体感和层次感，飞翔的鸟儿让画面更加生动活泼。

3️⃣拍色彩组合

📘蓝色作为一种冷静而富有感染力的色彩，在摄影中一直备受欢迎。想要蓝色焕发出更加独特的魅力，我们可以选择与之相配的颜色作为组合。

摄影干货📷| 一片树叶的意境感

📘四季之中树叶有不同的姿态和颜色。春天的嫩绿，夏天的繁盛，秋天的缤纷还有冬天的哑色，今天来教你把普通的树叶拍出别具一格的美感！

1️⃣局部建筑物当背景

🧩不同建筑风格的烘托下，会产生不同的意境。对焦点选择树叶作为主体，清晰的展现色彩和纹理；虚化的背景更有耐人寻味的美感，值得观者去细细品味。

2️⃣深色树干或水面衬托

🧸树的枝干本身就可以作为背景。树干表面的脉络以及深沉的颜色做背景，突出前景树叶的色彩和姿态，更让人感受到属于大自然的美感。

🎪同样，找到一片落在水中的树叶，以深色水面做背景，潺潺水波也让画面更有动态感。

3️⃣巧妙的摆拍

每一片落叶都有属于它的美。捡起一片掉落的树叶做创意摆拍，利用颜色的对比，制造出视觉冲击。

4️⃣微距/大光圈拍摄

👑想拍出一片树叶的独特性，就要拍特写，镜头越靠近越能拍出“陌生感”。用手机的微距/大光圈/人像模式去拍树叶的细节。

摄影干货📷| 简洁风光摄影作品的拍摄思路

🪐摄影是一种减法的艺术，也即常说的“少即是多”。这句话在极简主义摄影中体现格外明显，因为它是一个减的过程，将不必要的元素从画面中剥离出去，从而使得画面中呈现出一种简洁的美感。那么到底应该如何来拍摄极简的风光摄影作品呢？

1️⃣广角拍摄

💈广角十分善于创造极简作品所需的 “负空间”，因为在它的 “视野”中，空间尺度很大。而广角+低角度拍摄，也是一种 “制造” 有质感前景的重要手段。

2️⃣长焦拍摄

💐长焦具有聚焦于场景局部的作用，长焦较容易对于现场繁杂的环境进行取舍，也就是要在画面内容中做减法。

3️⃣水面摄影场景

🍂广阔的水面和蓝天是创作极简风光很适合的场景，可以尝试使用长曝光使得水面更 “平整”，这样更容易加强 “极简” 的感觉。而画面中加上有意思的岩石和灯塔，会成为很棒的主体。

4️⃣沙漠/雪地摄影

🌻沙子和冰雪都具有相对单一和较为均匀的外观，当它们大量存在时，重复的纹理、图案往往可以成为画面的 “主旋律”。

5️⃣色调统一

🌼极简主义，要求的是画面简单，不需要太多层次和色彩，所以，画面当然是颜色越少越好，所以色调统一是极简主义的一大要素。利用不同颜色的对比，也可以达到另外一种极简，在颜色制造冲突，选择合适的互补色来增强画面的主题思想。

✨在各种艺术形式中，包括雕塑、绘画等等都有极简的概念，它的元素虽然变少了，但并不意味着极简就是容易制造的，相反它更需要你利用有限的元素去塑造无限的内容空间，在某些层面上也更加体现出一个创作者的艺术修养。

2024.7.12

摄影干货📷| 摄影中的经典色彩搭配🎨色彩，是摄影中一项非常复杂的内容，使用得当，照片会引人入胜；使用不当，照片会惨不忍睹。不过在驾驭色彩方面，还是有一定“套路”的，今天为大家带来几个色彩搭配的小技巧：

1️⃣单色搭配

🎉这种色彩搭配非常能表现意境，在使用时需要考虑色彩本身的含义，如橙色可以表现热烈、温暖、活力等，从而为照片带来更和谐的感觉。

2️⃣类似色搭配

🌼类似色即由相似的色彩形成的一组颜色，结合上面的内容，可以理解为某种色彩在饱和度、明度等方面的微小差别形成的一组色彩。

3️⃣相邻色搭配

🌻相邻色即色环中相互临近的几种色彩，如黄色和绿色，蓝色和紫色等。与类似色相似，这种色彩搭配也比较有层次感和过渡感，也是非常好用的色彩搭配。

4️⃣互补色搭配

✨互补色在色环中就是相对的色彩，某种色彩在色环上对面的色彩就是其互补色，如红色与绿色、黄色与蓝色。不只是红绿，其他互补色搭配在一起也会有夸张的感觉，而我们在应用色彩时，可以适当降低色彩的饱和度和明度，这样色彩搭配及有一定的视觉冲击力，又不会过于夸张，看起来就会舒适很多。

5️⃣三角对立色

🎠在色环上，我们通过“奔驰标结构”选出三种色彩，如绿、蓝、橙，这种色彩组合就是三角对立色。这种色彩搭配视觉效果丰富，有对比有层次，也是非常实用的搭配技巧，不过需要注意三种色彩中一般有一种为主色，其他色彩作为陪衬，这样效果会更好。

🪁不同的色彩搭配有不同的生活哲学，需要大家日常细心观察，通过运营这些色彩公式创造出自己的摄影技巧。

2024.7.12

摄影干货📷| 露珠这么拍，好看又出片！

🍀在黎明的晨曦未现之时，天地间似乎被一层柔和的纱幕轻轻拥抱。当我们透过镜头，深入观察这些微小而美丽的水珠时，我们会发现，它们不仅仅是简单的H2O分子的集合，它们是大自然的诗篇。它们以自己的方式，诉说着地球的故事，展现着生命的奇迹！那我们该如何拍出它的美呢？一起来看看吧。

1️⃣清晨雨后拍水珠

🌲清晨的阳光通常比较柔和，不像中午或下午的阳光那样强烈。柔和的光线能够更好地展现水珠和露珠的透明感和光泽，使得它们看起来更加晶莹剔透。

🌹经过一夜的沉淀或者一场雨的洗涤，空气中的尘埃和污染物会减少，空气变得更加清新。这样的环境有利于展现出水珠和露珠的纯净和清新，使得拍摄出的照片更加清晰和生动。

2️⃣合适背景画中画

💐怎么能拍出与众不同的水珠照片？其实很简单，只需要在露珠的后面放置一朵花，然后我们调整好花的距离，就能在特定的拍摄角度看到水珠中反射着花的倒影，看起来非常漂亮。

🌰合适的背景为摄影构图提供了更多的元素和可能性。摄影师可以通过调整拍摄角度和位置，利用背景中的线条、形状和色彩，构建出平衡而富有层次的照片。例如，利用背景中的自然线条引导观者的视线，或者利用色彩对比来突出水珠的轮廓，都能够让照片的构图更加完美和和谐。

3️⃣用好光线更透亮

🧅拍摄露珠水滴时，光线的选择和运用非常关键，特别是逆光和侧逆光，因为它们能够营造出特殊的光影效果，使水滴呈现出晶莹剔透的美感。

🥔每当我们有机会拍摄露珠与雨滴时，让我们用心去感受它们的美，用镜头去记录它们的瞬间。在这一过程中，我们不仅仅是在创造艺术，更是在与大自然进行一场心灵的对话，让我们的生活因此变得更加丰富与多彩。

2024.7.20

摄影干货📷| 4招拿下绝美向日葵🌻最近正值向日葵花季，想必大家都迫不及待地到向日葵花海赏花、拍照吧。不过，很多小伙伴的向日葵照片总是出现背景杂乱、颜色暗淡、没有细节的情况，拍出来的画面显得平平无奇。如何让照片更出彩呢？今天和大家分享一些实用的向日葵拍照技巧，拍出好看又唯美的向日葵照片！

1️⃣与城市地标同框

🌼如果觉得单纯的拍花过于单调，不妨试试融入周围的环境，比如将地标建筑广州塔纳入画面中，传递出独特的地域风景，又能给人不一样的视觉感受。拍摄时我们可以蹲下低角度仰拍，利用向日葵花瓣作为前景，拍摄远处的建筑，增加照片的层次感。使用3.7x长焦焦段，将远处的建筑物拉近，画面更加清晰和突出。

2️⃣捕捉细节

🌷向日葵局部特写拍摄可以让画面减少无关干扰，更加专注于花朵的细节和纹理上。像是向日葵这种花瓣有规则的花朵，我们可以尝试用近距离的拍摄方法来突出花瓣的纹理或色彩。向日葵的花瓣会比较大，拍摄时可以选择使用超广角倾斜角度来展现整片花瓣的纹理、线条。

🌸如果想记录下花瓣花蕊的局部之美，此时我们可以打开微距镜头，切换7.4x长焦焦段，放大花朵的美丽。

3️⃣虚实对比

💐虚实对比这一拍摄手法在花卉题材中很常见，不仅能够表现出画面的空间感，还能达到突出主体的目的。花瓣、叶子等前景物的增加可以为画面增色添彩，让照片更具有层次感和视觉吸引力。拍摄时，利用前景虚化手机镜头，贴近前景中的花瓣形成虚化效果，帮助我们简化画面，画面对焦在后方主体上，画面主体突出又唯美。

4️⃣创意慢门

🍁拍摄时，需要保持手机稳定，然后轻微摇晃向日葵下方的根茎，捕捉向日葵的摇曳效果，拍出一种油画的感觉。利用手机中的长曝光模式，拍出艺术感。

摄影干货📷| 打破常规的美照

🍤摄影构图技巧，可以说是新手们学完依然会搞不清，上手总犯懵。现在我就告诉大家几个简单易学的方法，让你轻松上手。

1️⃣场景简单化

💜新手学摄影最容易犯的错误就是不知取舍，总把眼前自认为好的东西一股脑儿拍下来，因为缺乏主题，失去了图片欣赏的意义。建议新手只需记住场景简单简单再简单化，只拍真正有趣的东西，照片的主体就会突出，主题自然明了。比如故宫就一处飞檐一堵墙壁，足以。

2️⃣主体位置要灵活多变

💫利用三分法构图，把主体放在视觉中心点，也就是四个交叉点，给观者不同的感觉，也许画面更和谐统一，更耐看。如图，主体在左上交叉点，和右下角阴影相呼应形成视觉平衡。当然，也不要总把主体放在1/3处，在使用三分构图法时要注意画面布局的平衡性。

3️⃣预留移动空间

💟人类对未知事物的好奇心驱使他们常常对某一物体进行想象，思考下一秒它的动态。因此，在拍摄可能移动的主体时，无论其是否真的会移动，还是只是视觉上的移动，都应在其移动方向上留有一定的空间位置。如图，哪怕女子同样坐着不动，也要在其身体对着的方向留有一定的空间。

4️⃣充分利用长焦

🍡对于在照片中出现的大量无关或空白元素，这样的场景可能会削弱主角的表现力。为解决这一问题，建议尝试充分利用变焦功能，使用长焦或者选择多走几步把主体充满整个画面。

5️⃣理论是基础，学会发挥

🥭其实构图技巧的理论只是一个基础知识，真正拍摄要敢于打破常规，以突出照片的故事性，增加感染力。拍摄前要学会思考：用什么角度和构图方法拍出一个怎样的主题？想明白了再动手，这样成片的几率就大很多。

摄影干货📷| 把树林拍成大片

🌷不想跋山涉水远行，树林会是个不错的拍摄题材。每个地方都有规模或大或小的树林，只要你会拍，就能拍出大片的感觉！最大的难点就在于，如何从一堆杂乱的树林中，拍出简洁有序的画面。接下来我们就来看看如何拍出好看的树林大片吧。

1️⃣俯拍显规模

🏺当你拍摄大片绵延的林子时，应先在远处寻找制高点俯拍，突出表现树林整体的气势。这种拍法一般要把地平线放在画面上三分之一或更高处，或者干脆采用“填充式构图”，让森林填满整个画面。

🥭如果觉得拍全景画面很乱，可以截取森林局部地势起伏处，并以对角线构图表现。这样不仅强调了森林的地势变化，对角线构图还使画面更为活泼，并创造出向两侧的延伸感。

2️⃣仰拍显高大

🍡由于近大远小的空间透视效果，走近林中从低处俯拍，能让树木显得高耸入云，更为高大。选择树冠密集处横幅仰拍，以简洁的蓝天作为背景，彰显其高大挺拔与旺盛的生命力。

🍂过于茂密的枝叶遮挡了树干

如果要拍摄枝叶繁茂，横向延伸强烈的树种，不妨以竖幅构图，贴近树干，仰拍单棵树木。逆光会使得树叶的色彩艳丽，质感通透，视觉效果不错。

3️⃣垂直构图平拍

🌸当场景中存在大量的垂直线条时，可以考虑着重表现它们，以增强画面的视觉冲击力。这一拍法，适合拍摄密集和平直的树种，如竹子、白杨、白桦等。

🎩在树林中，我们见证了时间的变迁和生命循环的奇迹。就像一部无声的交响乐，每一个季节都有其独特的旋律，奏响着自然界最为纯粹的乐章。人们在其间徜徉，感受着大自然赋予的壮丽诗行，心灵得到洗涤，思绪得以飞扬。

摄影干货📷| 下雨天拍景物

🎄梅雨季节，降雨变得频繁。在阴雨天，虽然光线条件较差，但却能拍出与以往不同的氛围。雨天以暗调为主，总是给人一种沉稳低调，清新别致的感受。今天就来介绍适合在雨天拍摄的景物，让你在下雨天也能轻松出片！

1️⃣雨天色彩

🎨阴雨天光线条件虽差，但好在均衡，反差小，画面容易呈现温柔细腻的质感（也因为光线差，照片存在大量暗调阴影部分，这是后期修图要调整的重点）。

2️⃣利用倒影

🧵雨后路面会形成水滩，宛如一面镜子把街道倒映出来。此时仿佛另一个神秘的世界，拍下这个场景，非常有趣味 ▼

3️⃣天气的独特性

🧶雨天云层高度低，由于湿度等因素会有大量雾气生成。此时拍摄的雾中夜景风光，会有独特的朦胧美 ▼

4️⃣拍摄雨姿

🧤 拍摄雨丝要注意三点：

1.选择深色背景

2.手机专业模式拍摄

3.镜头和雨滴之间保持距离

5️⃣雨水做前景

🧣手动对焦到玻璃上的雨滴，背景自然产生虚化会形成唯美的光斑效果 ▼另外要考虑拍摄时机，只拍雨滴和街道显得有些无趣。等待街边行人、车辆经过，用手机连拍捕捉最佳的瞬间，增加故事感、动态感 ▼

摄影干货📷| 手机拍出光的形状

🥂还记得童年时，阳光透过窗帘缝隙洒进房间，空气中漂浮的尘埃在光束中跳舞的景象吗？那种神奇的画面，在摄影中有个专业术语——丁达尔效应。今天，让我们一起探索如何用手机捕捉这种梦幻般的光影魔法。

1️⃣灰尘+缝隙=丁达尔

🍒什么是丁达尔光？简单来说，就是光线在穿过充满微小颗粒的空气时，被这些颗粒散射而形成的光束效果。想象一下，就像是阳光透过树叶间的缝隙，在森林里画出一道道光柱，仿佛仙境一般。这种效果之所以能形成，关键在于两个要素：灰尘(或其他微小颗粒)和光线的缝隙。

2️⃣寻光-发现身边的光影舞台

🍐光影随处可见，关键是培养“发现美”的能力。清晨的卧室、傍晚的森林、雨后的街道，甚至是烟雾缭绕的厨房，都可能成为光影表演的舞台。

3️⃣造光-成为自然的搭档

🍉有时候，大自然需要一点小小的帮助。在户外，轻轻拍打树干或灌木，唤醒沉睡的花粉；室内可以使用喷雾器制造水雾。记住，我们的目标是唤醒自然，而非破坏它。这种微妙的干预，往往能带来意想不到的惊喜效果。

4️⃣技巧-用手机跟光玩捉迷藏

🍑尝试用手动对焦，对焦于光束本身，而不是背景物体，这样可以让光的质感更加丰富。别忘了调整拍摄角度，有时稍微改变位置，就能发现完全不同的光影世界。

5️⃣构图-让光成为画面主角

🍍在拍摄丁达尔效应时，光线不再是配角，而是画面的主角。尝试从侧面或背光位置拍摄，让光束的轮廓更加鲜明。

摄影干货📷| 捕捉“秩序”

💫秩序，是摄影美感的重要来源之一。通过秩序，我们能感受到构图的恰到好处以及各种元素搭配的和谐感。那么如何让自己的照片充满秩序感，又如何练就一双捕捉秩序的眼睛呢？今天为大家带来几个发现秩序、构建秩序的技巧：

1️⃣构建几何形状

🚏几何形状，特别是比较有代表性的几何形状，如圆形、正三角形、正方形等，都是秩序的一种表现方式。当场景中存在类似结构时，我们可以加以利用，让画面中出现这些特殊的结构，或者让这些结构为我们的构图做参考，用几何美去表现照片的内容。

2️⃣对称

🪐对称也是秩序的一种表现方式，它代表了一种平衡和呼应。对称有两种呈现方式，一种是完全对称，如一扇窗户左右两侧形成的对称，它们的形状、结构是完全相同的。

🌍还有一种“抽象对称”，即产生对称感的元素并不是完全相同的，如一条马路两侧的景色，它们形状结构不相同，但也可以产生平衡感，有助于让画面看起来有呼应感、更和谐。

3️⃣重复

重复可以表现为某种特征的强调，这也是秩序的一种表现。在摄影中经常可以看到这种表现方式，如色彩的重复：

4️⃣抽象化处理

🌌抽象化处理是摄影中表现秩序的常用手段，举一个例子，当在一个复杂的场景中拍摄时，压低曝光使场景中各元素仅以光影的状态呈现，这就是一种抽象化处理手段。

2024.7.21

摄影干货📷| 记忆里暑假的味道

🍉慵懒的午后、淡淡的云彩、亮得晃眼的街道，夏日场景总是充满回忆，像是一张张老照片。这些独特的夏日味道很适合用复古怀旧风格去表现，那么今天就来跟大家分享一下如何将夏天拍出复古味道。

1️⃣把握复古元素

🍍有些元素一出现在画面中，我们的脑子里就不自觉地会联想到十几年前的夏天，如老旧黑白电视机、老风扇、摇椅上的蒲扇等。

2️⃣色调

🥑每种色彩都有自己的特点和含义，如果想要把夏天和复古结合起来，黄色就非常有代表性了。黄色自身就有一种复古感和回忆感，黄色的场景会给人一种柔和、温暖的感觉，因此我们在拍摄夏日复古风格照片时，可以好好利用这种色彩。

3️⃣亮度

🥭对于复古风格来说，阴影的表现尤为重要。很多复古胶片类照片中几乎看不到死黑区域，阴影部分有一种雾蒙蒙、偏灰色的感觉，这给整个画面也带来一种“空气感”。

4️⃣噪点

🥝在平时拍摄照片时，我们一般都会尽量避免噪点的出现，防止其影响照片质量，而噪点并不是一无是处，有时它的出现可以给照片带来一些有趣的质感。

🍓如在一些胶片照片中，我们可以隐隐约约地看到噪点的存在，这些噪点的粗糙感会塑造出一些年代感，加强画面的空气感，从而强化复古的味道。如在Lightroom工具中，在效果栏里就有“颗粒”选项，我们可以通过调节“颗粒”的大小、数量和分布来模拟噪点的表现，给照片带来一些复古的味道，也让夏日照片看起来有不一样的质感。

2024.7.25

摄影干货📷| 夏夜专属梦幻场景——萤火虫🍬夏天夜晚最梦幻的场景，或许就是成群出现的萤火虫了。这种小昆虫自带荧光，经常出没在树林、草丛等地方，达到一定数量后，可以营造出非常梦幻的氛围感。每年的7、8月份都是萤火虫比较活跃的时期，如果你附近有萤火虫出没，一定要试试记录这种奇妙的生物。

1️⃣拍摄条件

💐一般而言，萤火虫喜欢聚集在水源处，如森林里的小溪、小河边，受人为干扰比较小的地方更容易出现萤火虫。同时，这种生物还有比较固定的作息时间，通常晚上的7-8点萤火虫最为活跃，进入深夜后，很难再找到它们的踪影。

2️⃣拍摄技巧

🌸考虑到萤火虫成群出现、亮度偏低的特点，我们在拍摄时可以选用大光圈广角镜头，从而更好地去捕捉其群体活动，记录轨迹。

🌹一般来说在记录萤火虫时需要比较长的曝光时间，这不是为了让萤火虫显得更亮，而是让场景有更好的曝光表现，因而具体的快门时间需要根据环境灵活进行调整。

🌺同时还需要注意的一点是，萤火虫的飞行高度在40-150厘米左右，跟灌木丛的高度差不多，因而我们在拍摄时尽量不要将相机架得太高。

3️⃣拍摄建议

🌻萤火虫是一种非常胆小的生物，目前在很多地方都很难找到，因而我们在拍摄时不要干扰其正常活动，不要用强光照射、不要大声喧哗、不要破坏其栖息环境，保持一定的距离，本着保护的心态去观赏就好。

摄影干货📷| 拍车实用技巧

🚗近些年来，汽车热度持续上升，汽车摄影也成为一个重要的类别。将汽车拍好看，并不是一件很难的事情，有一台手机或相机，利用好下面这几个技巧，就能拍出大片。

1️⃣构图

🚓拍摄汽车的正面、侧面、后面等中规中矩的方法就不必赘述了，我们主要来讨论几种比较有视觉冲击力的构图。首先是对角线构图，这非常适合来表现汽车的线条，我们在拍摄时可以在车头的一边，以较低的角度拍摄车身，让车大灯到车尾有一种对角线的效果，这样既有视觉冲击力，又能很好地表现线条的流畅感，让车身表现出“长轴距”的效果。

🚕还有前景构图和引导线构图，这两种构图方法可以结合起来使用，如单纯拍摄汽车太单调，那么我们就可以利用地面标线或一些灯光效果作为前景，以引导线的方式将指引车辆，这种线型的引导方式也能从侧面增强汽车的质感。

2️⃣灯光

🛺拍摄汽车，灯光是非常重要的，不夸张地说，合适的场景和灯光可以让汽车看起来高级好几个档次。在这一点上我们可以借鉴汽车厂商拍摄的广告图，这些图片很多都是在偏暗环境下拍摄的，通过明暗对比突出车身的光泽感，那么我们在拍摄时也可以选择偏暗的场景，如阴天或是地下车库。

🚌还有一个非常省心的方法，那就是找一家灯光效果比较好的洗车店，现在很多自助洗车店都非常讲究灯光布置，洗过车后，顺手借助灯光拍几张照片就能拍出不错的效果。

3️⃣运动感

🚙拍摄汽车的运动感自然要“跑起来”拍，追拍就是非常好用的技巧。我们将快门速度调整至1/30秒左右的时间，提前对焦，镜头跟随汽车的运动方向移动，并在移动的过程中按下快门，就能得到车身清晰、背景虚化拉丝的运动感照片。

2024.7.27

摄影干货📷| 风光摄影与视觉流动🟣如果想要改善作品的构图，就需要考虑如何正确处理画面中各景物元素之间的关系。而所谓“视觉流动”，顾名思义，就是要让观众的视线在画面的各元素之间遵循一定的方向移动，而不是杂乱无章，没有中心地四处乱飘。一个好的视觉流动，由以下几个要素组成：构图、过渡与边缘控制。

1️⃣构图

🔵面对着一片风光时，画面中的景物距离你肯定有远近之分。处理好这种距离感，有助于形成更好的视觉流动，增强画面的纵深感与吸引力。下面以框架构图为例：

🟢框架式构图通过前景景物对视线进行部分遮挡，能起到把观众视线引向未被遮挡的主体的作用。框架景物的选择和构图都需要考虑。框架比例太小，遮挡、集中视线的效果不明显；框架比例大，可能会影响画面整体的美观。

2️⃣过渡

🟡过渡指的是整个画面中的明暗过渡、冷暖过渡、对比过渡、清晰模糊过渡。人眼的视觉关注点总是从近到远流动，从暗到亮，从冷到暖，从清晰到模糊，从大到小，从高对比到地对比流动，从任何不是关注点的地方到关注点流动。掌握了这些思路规律，在拍摄和后期处理时候才能让自己从容自如，灵活应用所有拍摄和后期技巧。

🟠如上图所示，如果没有云雾，则远景处的冰川和雪山这两个景物元素则非常难被分隔开，我们可能会感觉冰川和雪山是在同一个平面上。而在前景处，也存在着从明到暗的过渡，使观众的视线自然地从前景处“流”向画面纵深。

3️⃣边缘控制

🔴所谓边缘控制，就是不能让画面中的重要元素被边界切断，同时也要尽量避免画面中不同的关键元素之间产生相互交错、重叠。如下图：把前景处的花拍不完整，或者让它被画框下边缘“切”掉一大半较为忌讳。

2024.7.29摄影干货📷| 照片充满意境感的摄影思路☔我们在欣赏优秀摄影师拍的照片作品的时候，会发现能给我们带来别样的感觉，静止的画面却好像涌动着千言万语。摄影，在他们看来就是一门讲故事的艺术。今天我将告诉你如何拍摄出这种有故事氛围有意境的照片，看完你也会拥有拍摄好照片的思路跟灵感！

1️⃣从简单的题材入手

🌠有意境的照片不见得有多复杂，可以试试从最简单的故事入手。像是单单拍摄地上的水面倒影，街边的转角处，或是一个路过抱著小孩的妇女，都是日常生活中比较容易看到和掌握的题材。照片太过复杂和充满过多元素，反而可能令旁人更难理解照片背后的意义。

2️⃣让照片有一个明确的主题

⚡另一个重要的摄影技巧，便是要让照片带出明确的主题。我们在拍摄的时候就要思考到一些问题：例如想透过照片表达什么意思？要让大家在看到照片后联想到什么？照片除了本身画面上的内容外，背后是否隐藏着另一个更深入的意义？

3️⃣光影的寻找

⛄摄影很大程度上就是光和影的记录。如果你想拍出更好的照片，使其更具艺术气息，可以试试去找有着较强光影对比的东西来拍摄。拍摄创作一些光和影有对比的场境、剪影效果、高光或低光类别的照片也是很好的尝试。

4️⃣大胆尝试新构图

🔥想拍摄有艺术意境的照片，不妨放开手去构图，从不同的角度来进行创作、更远、更近，或是把物件放在照片中间、底部等。反正就是在“正常”拍摄情况下不会做的，但只要你的照片包含第一至第三点，往往也可以拍出不错的效果！

5️⃣打破旧思维，随心而拍

🌈什么构图技巧、景深、快门、ISO感光度等，通通都忘掉，然后专注于你所想表达的照片。在当今数码摄影的时代，你不用付出昂贵的成本代价就可以随心而拍。需要做的是拿起手机，看到想拍的就拍下来，不断尝试，逐渐掌握和理解的技巧。

摄影干货📷| 拍照的万能公式

✨拍照有没有什么万能公式，或者说是经验可以学？当然有！下面我们给大家整理总结了一些万能拍摄公式，可以借鉴参考一下。

1️⃣要少不要多

🎈照片中的元素，反倒是越少，画面越惊艳，越少画面主体越突出，照片越干净。这一点在拍花时就可以体现出来。五彩斑斓的花朵，看起来又多又乱又杂，让人感觉躁动不安。反倒是几朵花的照片，看起来让人更安静，更舒服一些。

2️⃣色彩对比

🎁用色彩对比，让照片更有张力。但利用色彩的同时也要注意：要少不要多，照片中的颜色不要太多。如果只拍云彩，虽然色彩形态也很漂亮，但容易让人感觉到空洞缺少内容。如果带上水面的几个树杈剪影，就有了很好的色彩对比，照片看起来更加有张力。

3️⃣大小对比

💥用大与小的对比，更能体现照片的冲击力。比如说下面这张照片，大片的云彩与大片的草地，单独一棵树形成明显的大与小对比，让照片更加震撼。

4️⃣明暗对比

🔥下面这张照片，主体叶片明显亮于下部和背景一些阴影，照片有了对比，层次感更好，主次更突出，带给人的观感体验更好。

5️⃣蹲着仰着别站着

🌂你的照片之所以看起来平常，是因为，多数情况下你都用平常的角度拍摄，比如这片树林站着拍，就很平常，和你日常所见没有什么不同。蹲下去把镜头放在地面在拍摄，带来不一样的观看体验。

🌈所以说，拍照还是有一定的公式可以模仿的。以上就是今天给大家分享的几个拍照技巧，平时拍照时可以多参考。