世界顶级风光摄影师Benjamin Everett的视觉饕鬄。记得不久之前分享过这位摄影师的作品，很喜欢他的构图风格，今天发现他作品中的色彩也很丰富，就地取材于大自然的美景，选择合适的角度就得到一张叹为观止的照片。在自然风光摄影中，摄影师通过捕捉不同季节、不同时间段的色彩变化，来展现大自然的鬼斧神工。在这里讲这个作品分享给大家，希望无论是摄影还是绘画都可以在他的照片中得到更多配色灵感。</h3></br> <br></br><h3>摄影色彩美学是一门深奥而有趣的学问。通过对色彩基本原理、情感表达、对比与和谐等方面的了解和实践，摄影师可以更好地掌握镜头下的色彩魔法，创作出更加动人、具有艺术感染力的作品。让我们一起在摄影的世界中，探索色彩的无限魅力吧！</h3></br><h3> Benjamin Everett 曾是一名风景画家。他的摄影作品，将「风景如画」诠释得淋漓尽致。绘画是画家对某处风景的时空经验的总结，而摄影恰好相反，捕捉的是一瞬的真实画面。 <h3>Benjamin Everett认为现实于超现实之间，往往只有一线之隔，他的作品，就将现实变成启发人们做梦幻想的超现实景色。</h3></br><h3>通过作品，他希望观众既能赏心悦目地沉浸于作品之中，又能深刻感受到作品背后蕴含的意义，虽然作品所展现的是客观世界的景象，但是在不同心境之下，不同的人又有着千万种对作品意境的解读。</h3></br><h3> 他的作品通过将现实和想象相结合，创造出引人入胜且具有情感共鸣的视觉体验。他的混合风景画作品展现出独特的艺术表达形式。 Benjamin的作品少了大多数风光作品追求的震撼力，但凭借着对大自然的温柔解读，其作品中所表现的自然温柔而又宁静，体现出人与自然的和谐统一。 Benjamin的作品具有很分明的层次，或从线条引导读者视线，或用色彩塑造变化，又或者用一团团“不真实”的云来增强画面的趣味性。 色彩的搭配和谐也是Bejamin作品里面所高度体现的，Bejamin的风格非常难以模仿，他的作品无论是前期还是后期都有很高的技术壁垒和审美水准。 Benjamin 将绘画经验与摄影理念融会贯通，建立了两种艺术交织后的独特视觉体验：以绘画式的时空叠加经验，融入摄影式的真实捕捉，这便是Benjamin 在摄影中尝试：以宁静致远的基调，将多个时空下的风景叠加，让不同时段的光影与风景在如画的意境中相遇，宛若梦境走入了现实。如果你喜欢的话，欢迎转发、在看。摄影作品由创作者发布于公开的社交平台，本公众号仅做收集整理，如内容对你有帮助，烦请关注、点赞并转发给身边的摄影朋友，这对我们持续更新有很大的帮助和鼓励！ <a href="https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI1MzE2ODU4Ng==&mid=2649147763&idx=1&sn=a488b2b24b493b2839cfde0bf29e4573&chksm=f1caf7d6c6bd7ec0aa3067e1d54abb34e218271ab09818d5506b0fc681302f712d0ef9d2c66b&token=394093083&lang=zh_CN#rd" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有