唯慵雅集每日一图一诗欣赏（四）

秋日的私语

6月写生栀子· 五代十国·徐熙·台北故宫博物院·绢本册页设色 24.7x26.5 厘米简要介绍：雪白绽放的栀子花与翠绿的叶子相互烘托，麻雀伫立于枝上，想要捕食被花香引来的胡蜂。蜂发音与「封」相同，雀又与「爵」相仿佛，透过谐音「封爵」来表示祝贺之意，是一件寓意吉祥的宫廷画。 601《劝学诗》是一首七言古诗。此诗表示读书考取功名是当时人生的一条绝佳出路，考取功名后，才能得到财富和美人。它以其精简的语言和清晰的逻辑，向我们传达了一个深远而富有启示性的道理：读书是人类精神的食粮，也是通往成功和满足的桥梁。它鼓励我们珍视知识，追求智慧，用读书来丰富精神世界，实现人生价值。 601《学童闹堂》团扇页,明,佚名,纸本设色,55×55cm。《学童闹堂图》绘制了学堂内学童玩笑的情形。画中先生正伏案休息，已经睡着了，众学童大肆喧闹，有的拿掉先生的帽子，有的钻到先生桌下，有的大笑，有的游戏，桌椅狼藉，一片混乱。画家抓住儿童的性格特点来绘制，绘声绘色，惟妙惟肖。 602创作背景：这组诗作于何时何地，缘何而作，一直令人费解，学人言之不详，颇多歧见。有人认为这首诗写于鹅湖之会后一年，即南宋淳熙三年（1176）春，朱熹如婺源省墓而游学三清山，在三清山的三清宫游憩时触景顿悟，有感而发作此诗。另有人根据朱熹写给许顺之的书信《答许顺之》（四部丛刊初编缩本《朱公文文集》卷三十九）推断这两首诗作于南宋乾道二年（1166），是年朱熹居闽北崇安五夫里。 602扇面画在中国有历史悠久的传统，在宋、元时代，团扇画十分流行，到了明代之后，折扇画则成了主流，在这些画作不乏传世佳作。仇英的这一组扇面，清丽明艳，繁简有致，精彩绝伦。仇英的山水以青绿重色为主，主宗赵伯驹和南宋“院体”，写景真实又有所理想化，布局宏大繁复兼具明快清朗，绘建筑工致精确而不刻板，山石勾勒中兼施皴擦点染，规整中见放逸。画树则勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，灵活多变，设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚。 603简析　　《关雎》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的第一首诗，通常认为这是描写男女恋爱的情歌。此诗首章以关雎鸟相向合鸣，相依相恋，兴起淑女配君子的联想；以下各章，又以采荇菜这一行为兴起主人公对女子疯狂的相思与追求。整首诗情感丰富，文采斐然，艺术手法独特。它巧妙地运用了“兴”的表现手法，使得诗歌灵动且情感充沛；同时，诗歌的语言优美、朗朗上口，双声叠韵和重章叠词反复出现，显著增强了诗歌的音韵美和写人状物、拟声传情的生动性。 603柳塘白燕图轴元佚名台北故宫博物院绢本立轴设色 31.1x60.6 厘米简要介绍：绘荷塘一角之景，上方柳条垂落，随风摆动，下方荷塘中荷叶展开，荷花绽放，水草随水波摆动，一只燕子穿插在柳叶荷花之间，通体雪白，剪刀似的尾巴修长，飞翔的姿态轻盈敏捷。此图延续宋代的工细精绘的画法，而水草与河虾则使用了无骨画法。 604简析　　《登金陵凤凰台》是一首怀古抒情诗。此诗以诗人登临凤凰台时的所见所感而起兴唱叹，既发思古之幽情，复写江山之壮观，把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽的传说故事结合起来摅志言情，用以表达深沉的历史感喟与清醒的现实思索。全诗中历史、自然、社会元素俱是宏观，而又不失真切。其气韵高古，格调悠远，诚为登高揽胜之杰作，很能体现李白诗歌以气夺人的艺术特色。 604《远浦归帆·仿赵大年笔意图页》30.2×25.1cm绢本设色故宫博物院藏款：远浦归帆，仿赵大年笔意。老莲洪绶。印：章侯、润州戴植字培之鉴藏书画章 605简析　　这首词咏叹离别，于伤别中蕴含着平易而深刻的人生体验。上片，尊前伤别，芳容惨咽，直接叙写眼前情事，接着转入对眼前情事一种理念上的反省和思考；下片，再由理念中的情痴重新返回到樽前话别的情事，离歌一曲，愁肠寸结，离别的忧伤极哀极沉，却于最后道出遣玩的豪兴。全词在转变与对比之中，流露出词人对美好事物之爱赏和对人世无常之悲慨，这两种情绪两相对比，又形成了独特的艺术空间，余韵袅袅，意味深长。 605 元·高克恭《青山白云图》轴，绢本，浅设色，188.3x110.5厘米，台北故宫博物院藏。此图为典型的高克恭山、云绘法，远山近树，中部留白自然成云主山以北宋大山与江南董巨笔法，中景为云雾缭绕的米芾父子山水特征，整体采青绿设色，又似唐代李昇山水画格。 606简析　　《车遥遥篇》是一首杂言诗，此诗是关于相思之情的描绘。首句起兴，暗示着离别的痛苦和无法抗拒的命运；次句表达了对远游他乡的爱人的思念，希望能够随风追逐，回到他的身边；第三句表达了彼此之间深切的思念和渴望，如星月的皎洁之光相互辉映；第四句道出两人的爱情无法永远完美，总会有阴晴圆缺，但这并不影响他们对未来的期待；末句表明期待与爱人相聚，彼时他们的爱情将会再次充满光辉。整首诗情感真挚，语言优美，逻辑明确，它传达出相思之情的复杂和深沉，亦让人感受到爱情的美丽和力量。 606《平林霁色图》是五代画家董源创作的一幅山水画。馆藏:美国波士顿博物馆原作尺寸:37.50x150.80cm。此图绘山峦并峙，古寺深藏，山脚下有茅屋，行旅之人在平林小径间穿行。另一侧是开阔的水面，岸边有人等待泊舟。山石用短线皴，画法尚存北宋遗风，而与南宋画风无涉。董其昌将此图题为董源，实与董源的画法有较大的距离。近年有学者指出图中茅屋里的曲尺形炕是金元时典型的北方屋室特点，为推断此图系金代作品提借了有力的佐证。此图曾经清王时敏、张应甲、完颜景贤收藏。 607简析　　《和董传留别》是一首酬赠诗。此诗首联写董传粗丝绑发，粗布披身，赞扬董传虽贫穷但勤于读书，因此精神气质非同常人；颔联写他倦于从师学礼，忙于温书应考，表明其志向远大，希望出人头地；颈联用两个典故鼓励董传；尾联承上继续鼓励他，希冀他能够有朝一日，可以金榜题名，扬眉吐气，以夸世俗。全诗蕴藉含蓄，巧于用典，董传的粗衣在外与经纶在内以及他的贫困窘迫情状与诗人对他的美好祝愿都如层层交织的矛盾，形成强烈的反差，给人以深刻的印象。 607南宋·佚名·《孔门弟子像》· 故宫博物院藏。孔子及其弟子图像当是七十三人，而本卷绘三十七人。跋: 元佑三年二月臣公麟绘草上进，伪题。 赏鉴跋: 解缙洪武丙子年（1396)跋、王穉登跋、管同道光五年（1825)跋及梅曾亮道光六年（1826)观款。 608简析　　《杨柳枝》是一首七言绝句。首联描绘了皇宫中细长的柳条；颔联进一步细腻地描绘了皇宫的华丽与精致；颔联将视角拉宽，展现了皇宫的宏大与复杂；尾联则以拟人的手法，为这幅画面注入了生命与活力。这首诗咏写皇宫柳色，以宫女媲美宫柳，成功地展现了一个充满春意的宫廷世界，令人心驰神往。 608宋刘松年款青绿山水长卷24x254一般来说，青绿山水有式笔青绿和意笔青绿之分。前者以工致的笔法为特征。从六朝开始，逐步发展至唐代二李确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。 609简析　　这首词主要描写欢度端午佳节的情景。上片描述端午节前进行的各种准备，节日气氛浓郁；下片描画词人偕朝云参与具体的端午节俗活动，他们按照民间风俗，彩线缠玉臂，小符挂云鬟，互致节日的祝贺。全词采用对偶句式，语句工丽，声韵和谐，充满了浓郁的古老民俗气息，是研究端午民俗形象而珍贵的资料。 609鲁宗贵《夏卉骈芳图》：绢本，设色；纵23.7厘米，横25.2厘米；藏于北京故宫博物院。鲁宗贵《夏卉骈芳图》作品介绍：绢本，设色；纵23.7厘米，横25.2厘米；藏于北京故宫博物院。　　作品表现暖风薰醉，群芳争艳，馥郁的花香似从画面中扑鼻而来。锦葵红艳，栀子洁白，百合娇黄。画家不仅工致入微地刻画出花瓣的丝丝纹理和叶片的缕缕筋脉，而且在设色上也力求逼真贴切，锦葵用白粉勾染花朵，并着曙红色由花心向外渐次晕染，丰富的色调变化增强了画面的层次感，同时也渲染出鲜花的生命活力。叶片着色虽较轻浅，然用水晕的方法表现出绿色的深浅变幻，显示出夏日的无限生机，也烘托出群芳的明媚娇艳。 610简析　　《端午》是唐代文秀所写的一首七言绝句。此诗有别于寻常写端午的诗作，而是提出了一个令人深思的问题：尽管后人百般歌颂、祭祀，像屈原沉江这样的悲剧毕竟发生了，如此冤屈是不能简单地洗刷干净的。全诗言近意远，言简意深，具有发人深省的力量。 610《午瑞图》轴，清，郎世宁绘，绢本，设色，纵140厘米，横84厘米，北京故宫博物院藏。《午瑞图》是一幅近似于欧洲静物画的作品，青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，几个粽子散落一旁。图中的粽子、蒲草等物暗示此画是为中国的传统节日——端午节而绘制的。 611简析　　这首词以“听雨”为媒介，概括出词人少年、壮年和晚年的特殊感受，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年时他只知追欢逐笑享受陶醉；壮年则飘泊孤苦，触景生情，感伤满怀；而老年又寂寞孤独，孑然一身。词人一生的悲欢离合，尽在雨声中体现。此词在结构上运用时空跳跃，以“听雨”复沓串连，上、下片浑然一体，具有跌宕回旋的匠心。 611明代盛茂烨《山水六册页》绢本 28.6 x 30cm 美国大都会艺术博物馆藏。此册六开，因藏于海外，国内学者较少提及。无论是用笔、用墨还是构图、气韵，都表现出一流画家的风范，论功力不在吴门四家之下。所谓“无宋元遗意”的评价，从另一个角度说就是盛茂烨的艺术风格之独特，这种独特性既不同于沈周，更不同于董其昌及其之后的画坛流风。 612简析　　这首词是《浣溪沙·徐门石潭谢雨道上作五首》中第四首。其从农村习见的典型事物入手，描摹出风光优美、民风淳朴、农事忙碌的乡野村巷之图景。全词有景有人，有声有色，日高、路长、酒困、人渴等情景的铺排，字面上表现旅途的劳累，但传达出的却是欢畅喜悦之情，意趣盎然地体现了淳厚的乡村风味，亦展现出词人体恤民情的情志。 612南宋赵伯驹《桃花源图卷》明代传佚名摹本，此卷绢本设色，纵33，3厘米，横200厘米，美国波士顿艺术馆藏。陶渊明《桃花源记》问世之后，1600多年来，桃花源经历代名士高宦的诗文点缀，成为人们向往的仙境，让人心驰神往。历朝历代，人们总是怀着美好的希冀去追寻梦中的桃花园。 613简析　　此词拟一女子与情人诀别的情景，运用《诗经》中回环咏唱的复沓形式，以回旋往复、一唱三叹的节奏和清新优美的语言，假托女子声口，抒写了她因爱情生活遭到破坏，被迫与心上人在江边诀别的悲怀。全词上片起兴，点明送别，下片写情，寄托离恨，语言直白，蓄意深沉，令人回味无穷。 613《吴中胜概图》，明代/1532年，文征明，手卷，绢本设色，纵31.5厘米，横453厘米，天津艺术博物馆藏《吴中胜概图》描绘了吴中地区的美丽景色，文徵明这个阶段的青绿山水以“精工秀雅”作风为主调。文徵明绘画创作以山水画为主，无论是淡雅的青绿，还是沉雄文秀的水墨，大多是描写江南风光或文人园林，画法除学元人以外，也追踪五代和北宋，但很少受南宋院体的影响。他的画，工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。这是一幅秀美的青绿山水画，设色浓丽中风致淡雅，美丽而不流于媚俗。全图山岚秀美，烟水微茫，山中有屋舍亭台，水上有船只来往，一片恬静自适的江南水乡景象。在画法上，山石少皴，赋色清淡，色不掩墨，近景水域以留白描绘。 614小词短短六句，以写景为主，描摹物象鲜明生动，且极富层次感，同时善于融情于景而了无痕迹，虽也直写情语，然皆出于自然流露。其语言平易而简洁，风格清新而明快，颇有唐人绝句之意境。 614仿赵仲穆山水图明蓝瑛济南市博物馆绢本立轴设色 179x94 厘米简要介绍：图绘高山奇峰，山石悬崖绝壁；山谷中一线瀑布如白练倾泻，落入谷中，溪上数座楼阁；一桥横跨两岸，一翁手执细杆正待过桥；近处溪水汇成河塘，一船只停泊水面，渔夫坐于船头观景，岸上松树遒劲繁茂，桃花盛开，一派春日融融之景。 615这首词表现初夏时节的闺阁生活。上片写静美，从听觉入手，以声响状环境之寂，勾勒出一幅幽美宁静的初夏美人图；下片写动美，从视觉落笔，用一幅幅无声画来展现大自然的生机，营造出清丽欢快的意况，显得淡雅清新而又富于生活情趣。全词以描写为主，采用从反面落笔的手法，写人写景细腻精致，将景物描写、环境描写和人物描写交叉运用，散而不乱，具有整体性。 615《莲舟新月图》卷，绢本，纵24.2厘米，横591厘米，传为南宋赵伯驹所作，现藏于辽宁省博物馆。卷中一儒士于莲池之中泛舟赏月，水中月色袭人、和风清扬，岸上杨柳依依、芷兰芬芳。此卷整体画面以色彩渲染，着色清丽。画面人物精神清润，面貌安详，如同沉浸在荷塘月色之中。画中竹棚小舟虽似画家信手拈来，但刻画精细，比例稳妥。莲花虽体量不大，但描绘准确、晕染精到，莲花本身“和谐高洁”的文化内涵跃然而出。 616简析　　《赋得暮雨送李胄》是一首五言律诗，为一首咏暮雨的送别诗，虽是送别，却重在写景。首联写送别之地，扣紧“雨”、“暮”主题；颔联和颈联渲染朦胧暗淡的景色。暮雨中航行江上，鸟飞空中，海门不见，浦树含滋，境地极为开阔，极为邈远；尾联写离愁无限，潸然泪下。全诗一脉贯通，前后呼应，浑然一体。 616浒溪草堂图明文徵明辽宁省博物馆纸本长卷小青绿 26.7x142.5 厘米简要介绍：此图描绘的是吴邑沈天民的浒溪草堂，图上一山涧湖水边，房屋多座，树木成荫，风景优美，幽静闲适。近处临湖而建草堂二三间，堂内主客相谈甚欢，旁边堂内二童子煮茶忙碌。技法上，以渴笔微抹山石，以点苔显出明暗，表现草堂环境恬静，意境清幽。为文氏园林雅集图中之精品。 617简析　　此词描写女子起床梳洗时的娇慵姿态，以及妆成后的情态，暗指出其孤独寂寞的心境。词中以华美的语言描绘了女子的仪表，她美丽动人，如春花初绽；身着华丽的服饰，尽显高贵典雅；体态娇柔，婉约婀娜，仿佛描画了一幅唐代仕女图。全词运用反衬手法，委婉含蓄地揭示了女子的内心世界，以鹧鸪双双，反衬其孤独；用对其容貌服饰极尽华美的描写，反衬她内心的寂寞空虚。这首词充分体现了温庭筠词密丽浓艳的风格，极富艺术表现力。 本幅属水墨白描画法，画中人物的衣纹，大抵是沿用李公麟的“高古游丝描”来刻绘，间或亦掺用“钉头鼠尾描”的笔法，龙眠居士一生勤奋，作画无数。人物、史实、释道、士女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不能，无所不精。人物、道释深得吴道子旨趣，运笔如行云流水，造型正确，神态飞动。李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为“天下绝艺矣”。 618简析　　《酬朱庆馀》是一首七言绝句。诗中以越女、采菱姑娘比朱庆馀，以“齐纨”比他人的平庸作品，以“菱歌”比朱庆馀的优秀作品，表现了诗人对朱庆馀的欣赏，暗示他不必为考试担心，巧妙而含蓄的表明自己的意见。全诗构思精巧，含蓄蕴藉，趣味横生。 618清恽寿平《花卉八帧册》台北故宫博物院馆藏恽寿平(1633—1690),初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、东野遗狂、草衣生、横山樵者、瓯香馆主等。江苏常州府武进县人。清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法，诗被誉为“毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。诗文书画成就皆斐然，尤长于没骨花卉，自称学北宋徐崇嗣法，重视写生，色彩明净，对明末清初花卉有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响遍及大江南北。《国朝画征录》载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔,遂有“常州派”之目。据中国绘画史载，“常州画派”达百人之多，学者风从，经久不衰，是常州人引以为豪的古贤之一。 619简析　　《夏日三首·其一》是一首七言律诗。前两联描写的是燕雀、蝴蝶、蜘蛛等的动景；颈联写诗人看月光照射在疏疏落落的帘子上，他斜倚枕上，听着潺潺溪水声；尾联直抒胸臆，充分表达了诗人对隐居生活的满足。这首诗静中有动，动中有静，诗中选取远离官场的农村夏日景象来衬托出乡村生活的恬静，使得整首诗生意盎然、充满情趣。 619纸本长卷设色 26.5x111.6 厘米简要介绍：作者以自己的隐居生活为题材创作此图。细劲柔韧的笔致勾勒出山石林木的轮廓，施青绿重彩，并以金粉点缀，画面绚丽清雅，富装饰意味，于工致精巧中又不失古拙秀逸之气，是钱选继承唐宋“金碧山水”画法并用以体现文人意兴的代表作。 620简析　　《下终南山过斛斯山人宿置酒》是一首田园诗。此诗以田家、饮酒为题材，前四句写诗人下山归途所见，中四句写他到斛斯山人家所见，末六句写两人饮酒交欢及诗人的感慨，描写了他与友人相携欢言、置酒共挥、长歌风松之赏心乐事，流露出流连自然、陶醉忘机的感情。全诗皆用赋体写成，情景交融，色彩鲜明，其语言淳厚质朴，风格真率自然。 620蓝瑛《仿黄鹤山樵山水轴》，纵215 厘米，横76.5厘米，现藏天津博物馆。此图为蓝瑛晚年作品，设色瑰丽，雄奇苍劲，风格较为明显。画面上崇山峻岭，回旋曲折，怪石嶙峋，气象峥嵘；层林尽染，五彩斑斓。茅舍掩映于青山绿水之中，一老翁策杖徐行，俨然世外桃源景象。山石以破笔点苔，侧锋皴擦，树叶以勾点出叶，枝丫屈曲，苍老劲健。左上角书款：“法黄鹤山樵画于城曲茅堂，蓝瑛。”钤“蓝瑛之印”、“田叔”二印。 621简析　　《集灵台·其一》，此诗讽刺唐玄宗夺儿媳寿王妃杨玉环为己有的丑事。首联说旭日的光辉斜照着集灵台；颔联写娇艳的花朵迎着晨露含苞开放，描写了华清宫周围美丽的景色，也暗喻杨玉环的得宠；后两联讥讽尖锐，指出贵妃在玄宗新授道箓时“含笑”入内，自愿为女道士，与其配合默契，用假象掩人耳目，足见其轻薄风骚。全诗风格含蓄委婉，似褒实贬，欲抑反扬，以极其恭维的语言进行着十分深刻的讽刺，艺术技巧颇为高超。《集灵台·其二》，通过对虢国夫人觐见唐玄宗时情景的描写，讽刺了虢国夫人的骄纵风骚、玄宗和虢国夫人间的暧昧关系及杨氏独占宠爱的嚣张气焰。全诗风格含蓄委婉，似褒实贬，欲抑反扬，以极其恭维的语言进行着十分深刻的讽刺，艺术技巧颇为高超。 621绢册页设色 41x38.8 厘米简要介绍：本画册中牡丹，紫、红、白三色，或正或侧，俯仰掩映，曲尽其态。利用赋色的浓淡、明暗表现花瓣丰富的层次变化，而花叶之翻转向背、枝节细微部份都仔细交待，毫无松散之处。全图设色明丽鲜艳，于光辉灿烂中，别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。画中牡丹有“梨花一枝春带雨”的诗意。 622简析　　《约客》是一首七言绝句。这首诗写的是诗人在一个风雨交加的夏夜独自期客的情景。前二句交代了当时的环境和时令，“黄梅”、“雨”、“池塘”、“处处蛙”等极富季节特征的事物，勾勒出江南梅雨季节的夏夜之景：雨声连绵，蛙声一片；这看似热闹的环境，实际上反衬出夜晚的寂静。后二句点出人物和事件，诗人耐心而又有几分焦急地等着，他没事可干，只“闲敲”棋子，静静地看着闪闪的灯花。此诗采用写景寄情的写法，借描写诗人雨夜候客来访的情景传达其内心含而不露的寂寞和怅惘之情。 622事茗图明·唐寅·故宫博物院纸本长卷设色 31.1x105.8 厘米简要介绍：图绘群山环抱，瀑布倾泄，绿水成荫的优美山脚之地，有茅屋二三间，屋前流水潺潺，一桥连接两边，桥上一老者策杖前行，书童抱琴跟随。屋内一人伏案观书，案上摆放一壶一杯，似等待知音品茗论诗。画家用笔细致，勾画的松针细如银针，浓墨晕染山石厚重，此画为唐寅最具代表性的传世佳作。 623简析　　《浣溪沙·惆怅梦余山月斜》是一首艳情词，上片写外在景致，是在梦醒后睡眼惺忪时见到的；下片写内在心理，写心中想象的美人，是在“暗想”中幻化出来的。全词用语平直，秀丽流畅，而情致婉曲，以白描手法创造出一种意境的美，取得了“韵外之致”、“味外之旨”的艺术效果。 623 元· 樊盛 ·《春山访友图》西安博物院绢本。纵179厘米，横116厘米。设色为小青绿。描绘深山峡谷中文人隐士论道、会友场景。近景坡地绿草如茵，青松劲挺，林木茂盛。幽林中数间房舍，中有二人促膝长谈。一小舟方靠岸，童子小心翼翼地搀扶隐者上岸，似乎急着赶赴朋友的聚会。隔水一片坡石，数间房舍掩映于山下丛林中，有隐士于其中怡然静坐。中景两座山峰，一平正一奇崛，林木葱郁。两峰之间夹有一谷，隐者携侍童飘然而出，幽深处红色宫阙楼阁若隐若现；远景群山起伏，隐现于缥缈的云气之中，迷离奇幻。题藏款：“武塘盛懋制”，下钤朱文印：“子昭”。 624创作背景　　这组诗作于公元1073年（熙宁六年）正、二月间，本首诗是其中一首。苏轼于宋神宗熙宁四年至七年（公元1071年—公元1074年）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。此诗写诗人在晨曦中迎客，在晚雨时与客共饮，沉醉于西湖的雨景之中，通过对朝曦晚雨的描绘，表达了诗人对生活之美的赞美和留恋。全诗语言流丽，描景怡然，意境闲雅，使得西湖绚丽的雨景跃然纸上。　　其二前半部分既写了西湖的水光山色，也写了它的晴姿雨态，情景交融，将西湖之美概写无余，诗人对西湖喜爱、赏味之情也表现无遗；后半部分，诗人由西湖的美景联想到美人西子，以貌取神，只用这样一个既空灵又贴切的妙喻就道出湖山的神韵，赋予西湖以人的生命和特质，使西湖成为美的化身，对西湖进行美的升华。 624山水图·明·唐寅·印第安纳波利斯艺术博物馆材质尺寸：绢本设色 30.3x109.2 厘米简要介绍：平铺式绘山峦连绵，山涧中一泓瀑布倾泻而下，山脚下河面平静，河岸上二人骑马，一人挑担前行，松林中数座房屋隐约其中。画面上山峦、松树学李唐，墨色多变。 625绿阴草堂图·明·文徵明·台北故宫博物院材质尺寸：纸本立轴浅设色 58.2x29.3 厘米简要介绍：此帧学王蒙，用笔极为细劲，而屋宇垂杨微觉细弱。画未署款，而幅上有乙未（一五三五）重题。首句云：「尺楮相看二十年」，二十年前，当在此际。款书文壁，字体与辛未（一五一一）书太上常清静经甚为接近。此年作品，尚有美国堪萨斯城纳尔逊博物馆藏沈石田文征仲山水合璧卷雨景册一开，虽与此幅工写互异，而用笔纤细，与此正同。是年乙亥，征明四十七岁。 625简析《题李凝幽居》是一首五言律诗。此诗虽只写了诗人走访友人未遇这样一件寻常小事，却因其传神的语言，而变得别具韵致。诗人以草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根等寻常景物，以及闲居、敲门、过桥、暂去等寻常行事，道出他人所未道之境界，表达了其对隐逸生活的向往之情。全诗语言质朴简练，而又韵味醇厚，充分体现了贾岛“清真僻苦”的诗风。 626赏析陆羽曾到过浙江绍兴监制过茶叶，他肯定对绍兴嵊州的“剡溪茶”做过一番调研考查工作。从诗中得知，他是在一个夜里去的嵊州。月光如水，青猿哀鸣，加上怀念古人，这样便自然地引起陆羽一些伤感绪，从而有“空见年年江草齐”之叹。译文:清冷的月色下，剡溪裹着寒意缓缓地流着，在西边的树林里不时传来几声猿猴的嚎叫声；故人已经随着流水逝去不可找寻，留下的只是年年疯长的碧绿江草，让人空增惆怅。 626书画十六开清·王时敏·天津博物馆纸本册页水墨 31.3x47.5x16 厘米简要介绍：本册十六名书画家合册，书法八开，花鸟二开、山水六开。各逞其技，应是一时书画唱合之迹。 627落花图卷台北故宫博物院明·沈周的山水画，有“细沈”“粗沈”两种风格。早年的画，风格细腻，称“细沈”，后期的一些作品，构图简练，用笔粗疏，称“粗沈”，《卧游图》《西溪图》等都是这类作品，《落花诗意图》也属“粗沈”一类。《落花诗意图》为沈周八十一岁时所作，从画家落花诗前言所知，这是画家大病后见落花有感的作品。春夏之交，画家一病弥月，身心受到极大的摧残。病愈后，见落花未尽、初夏已到，睹景观物，情思无限，因而作画赋诗。 627简析　　《纵游淮南》是一首七言绝句。此诗首句平易流畅，直抒胸臆，毫不掩饰对扬州城的赞叹；次句出现了三个意象：月、桥、神仙，共同划刻出扬州城傍晚的秀美繁华之景；三句笔锋一转，不写“生”而写“死”，寓含了深深的眷念之情；末句则是对第三句的具体补充，除极赞扬州风物外，对隋炀帝亦或略带微讽。全诗用夸张而又细腻的笔法，以自然晓畅之语盛赞了扬州优美的风光，抒发了诗人对扬州的喜爱之情。其用笔精妙，在传神描写扬州风姿的同时略带人世沧桑，极富艺术色彩。 628简析　　《渡荆门送别》是一首五言律诗。此诗开头点题，继写沿途见闻和观感，后以思念作结，勾勒出一幅壮丽的远游画卷。全诗意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽，诗人以卓越的绘景技巧描画出雄浑壮阔之景，表现出他年少远游、倜傥不群的个性及浓厚的思乡之情。 628湘碧居士仿古册清·王鉴·大都会艺术博物馆纸本册页水墨 29.8x31.4 厘米简要介绍：本册王鉴仿诸家山水十九开，用笔秀发，设色清雅，其学古之深，为清初翘楚。 629仿郭忠恕楼阁仙境图元·佚名·弗利尔美术馆绢本立轴水墨 150x95.7 厘米简要介绍：此幅绘江天一色，有仙人携琴入仙馆。画风近于李榕瑾。 629简析　　《登岳阳楼》是一首即景抒情之作，前两联写诗人登岳阳楼所见，用凝练的语言，将洞庭湖水势浩瀚无际的磅礴气势和宏伟壮丽的形象真实地描画出来，勾勒出一幅气象万千的画面。颈联表现自己政治生活坎坷，充满漂泊天涯的孤独和怀才不遇的感慨自伤。尾联则抒写出诗人眼见国家离散而又无可奈何，空有一腔热忱却报国无门的郁愤之情。这首诗意蕴丰厚，情调虽低沉抑郁，却吞吐自然，显得雄浑大气，气度超然。 630创作背景　　此词约作于宋仁宗至和元年（1054年）二月或二月以后。东坡时年19岁，自称“年少”。当年娶王弗为妻，王时年16岁，正是“豆蔻”年华。此词为新婚时的纪念之作。也许是东坡填词的最早试笔。简析　　词的上片写自己妻子王弗的美貌，成全了笔下她那美丽、亲密、融洽的妻子形象；下片写难忘新婚夜的欢乐生活，形象地组缀了一幅年轻夫妻新婚夜的璀璨夺目的情爱世界长卷。全词采用集句的形式，反映了词人年少时的美满婚姻生活，表明他对唐代诗词融会贯通、信手拈来的娴熟功夫。 仙萼长春册（海棠玉兰）清·郎世宁·台北故宫博物院绢本册页设色 33.3x27.8 厘米作者印：臣世宁收传印：乾隆御览之宝,嘉庆御览之宝,嘉庆鉴赏,石渠宝笈,三希堂精鉴玺,宜子孙,宝笈三编,隆裕皇太后御览之宝 701简析　　这首词感叹人生短促、离别苦多，劝人应珍视当下，及时行乐。上片述说光阴荏苒，人生苦短，偏偏又聚少离多；下片承接上片离别之意，展现了词人把握当前、享受生活，超脱愁苦的生活态度。全词格调虽然沉郁，但取景甚大，气象宏阔，同时又具有一种温婉的气度，其语言清丽优美，颇堪品味。 701飞阁延风图北宋·王诜（传）故宫博物院绢本册页设色 26x23.5 厘米简要介绍：绘二位仕女，佇立楼台远眺，一位站立桌旁泛览古玩，其态悠闲自在。楼前古松葱茏，亭楼隐隐可见。作者用严谨、缜密的界画作楼台，细笔勾松针，笔法娴熟劲健，设色鲜艳和谐。 702江阁远眺图轴明·王谔·故宫博物院绢本横披设色 143.2x229 厘米简要介绍：此图为设色人物山水，大江水云渺茫，靠岸边殿阁一座，阁上一人面向江左眺望，面前方几上设花瓶、香炉、果盘，二童子侍立，屋内一童点烛，一童托盒走来。阁前水边，大石，芦苇，小船一艇，一人伏卧船中，石上苍松古柏，石后山崖杂树，烟雾迷濛。大江对岸，山峦，屋宇，庙塔，一座城门女墙环山，绕成圆形，岸边停泊大小船二十余只，远山隐现在云海间。此图所绘楼阁吸取了南宋院体状物精微的写实风格而更加纤巧富丽，树石山崖取马远大斧劈皴法，水纹以墨线勾描，画法工细。 702简析　　《赠花卿》是一首七言绝句。此诗前两句对乐曲作具体形象的描绘，是实写；后两句以天上的仙乐相夸，为遐想。因实而虚，虚实相生，将乐曲的美妙赞誉到了极度。此诗有动有静，婉转含蓄，字面上明白如话，实则耐人寻味、意味深长，其绵里藏针，寓讽于谀，蕴含着劝谏、讽喻的意味。 703简析　　这首词是词人慨叹人生苦短，主张及时行乐思想的词作，其主要写美景不长，春去难归的无奈及人去难留，只好借酒浇愁的心情。上片写浮生如梦，梦破云散之悲；下片写爱侣之逝，旷达自解，最后两句是词人看破红尘后的牢骚，亦是他抒情却有节制的表现。全词用比兴手法抒情达意，用典娴熟贴切，艺术风格在大晏词中实不多见。 高枝好鸟图清·华嵒·天津博物馆纸本立轴设色 101x43.1 厘米简要介绍：图绘一树斜柳，几枝桃花，一红鸟鸣于细柳枝上，构画全于左侧，右边则题诗，立意新颖，全幅书法用笔，鸟全用色绘出，只爪眼喙用墨，得写生之妙。（夏纯景）华嵒，字德嵩，工画，善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。 柳园图704明·仇英·东京国立博物馆绢本册页设色 21.4x21.4 厘米简要介绍：图绘柳园里建筑整齐划一，假山和房屋非常考究，屋内三三两两侃侃而谈。运用点缀法，在灌木上点上白色，以示花开。此幅无款，世传为仇英，而与仇英画风不符，更接近学袁江、袁耀者。 704简析　　这首词描写词人与一个女子久别重逢的情景，以相逢抒别恨。开头回忆当年佳会，用重笔渲染，见初会时情重；过片写别后思念，忆相逢实则盼重逢，相逢难再，结想成梦，见离别后情深；结尾写久别重逢，竟然将真疑梦，足见重逢时情厚。上阕以彩色文字描述当年相聚时欢乐之盛况，似实而却虚；下阕写以白描手法抒写久别相思不期而遇的惊喜，似梦却真。全词营造出虚实交错、空灵深婉的境界，其意象清丽，声韵谐美，足见词艺之高妙。 705简析　　《寻南溪常山道人隐居》是一首五言律诗。此诗写诗人寻隐者不遇，却得到别样的情趣，领悟到“禅意”之妙处，通过写道士所居环境的静穆清幽，衬托出其的超尘雅洁。全诗之意在于情与景，情景交融，结构严密紧凑，层层扣紧主题，风格自然清新。 705仿赵伯骕后赤壁图明·文徵明·台北故宫博物院材质尺寸：绢本长卷设色 31.5x541.6 厘米简要介绍：本卷画于西元一五四八年，因为苏州有人收藏赵伯骕（后赤壁图），官吏索取献给严嵩之子世蕃，而主人不愿给，文征明劝主人不要因此惹祸，就为他画了这一卷。画题说是仿自赵伯驹，然而画中色调的处理，青绿的铺陈，浓而不腻，已然是元代以后文人青绿山水的画法。山石的结构与堆叠，也非拘泥于装饰性的几何状，尤其是树干树枝，如松柏的纠曲，点叶繁密浓重，由笔法看来，全是文征明自己的本色。 706简析　　《夏日南亭怀辛大》是一首五言古诗，此诗描绘了夏夜乘凉的悠闲自得，抒发了诗人对老友的怀念。开头写夕阳西下与素月东升，为纳凉设景；三、四句写沐后纳凉，表现闲情适意；五、六句由嗅觉继续写纳凉的真实感受；七、八句写由境界清幽联想到弹琴，又想到“知音”，从纳凉过渡到怀人；最后写希望友人能在身边共度良宵而生梦。全诗写景状物细腻入微，语言流畅自然，情境浑然一体，诗味醇厚，意韵盎然，给人一种清雅之感。 7-6荷花双鸭立轴清任伯年材质尺寸：纸本 213x56 厘米。任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。 707简析　　这首词以明洁流畅的语言，生动描写了歌女柔奴的姿容和才艺。其上片总写柔奴的外在美，下片通过写柔奴的北归，刻画其内在美，简练而又传神地表现出其外表与内心相统一的美好品性，词人也通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格，抒发了他在政治逆境中随遇而安、无往不快的旷达襟怀。这首词风格柔中带刚，情理交融，空灵清旷，细腻柔婉。 707仙女图元·佚名·台北故宫博物院材质尺寸：纸本立轴设色 123.1x86.2 厘米简要介绍：道教中男仙女仙众多，有《列仙传》、《女仙录》记其事迹。本幅绘女仙高髻素衣，趺坐蒲团，手拈笔毫，膝前置贝多叶，似欲书经传道。旁有筠篮系锄上，中贮芝草。一狮一虎伏侍在侧，状甚温驯，盖表现女仙道高，足以降服猛兽。 仿古山水册20开清·王鉴·天津博物馆材质尺寸：纸本设色 22x31 厘米简要介绍：王鉴（1598年-1677年），字元照，又字圆照，号湘碧、染香庵主，江苏太仓人，明刑部尚书王世贞之孙。“清初六家”或“四王吴恽”之一，中国明末清初画家。王鉴擅画山水，继承董源、巨然和“元四家”传统。早年多学黄公望，风格与王时敏相近；中晚年吸收巨然、王蒙画法，善用中锋尖笔，墨色浓润，皴法细密。所作青绿山水，烘染得法，富有简淡的情趣。画风较王时敏有变化，但同样以仿古功力受人称道。王翚、吴历成名前曾得其指授。此册共二十开，纸本，设色，22x31厘米，1662年作，天津博物馆藏。是王鉴晚年画风成熟时期的仿古代表作。 708简析　　《水口行舟二首》是一组七言绝句。第一首诗生动而有层次地写出了诗人舟行江上复杂情感，并运用了借景抒情手法，形象地表明了诗人在逆境中的达观态度：虽身处逆境，仍能以平常心面对现实，坚定信念。第二首诗前两句着重表现对青山绿树的赏鉴依恋之情，它从两岸青山切入，后两句写动，小舟冲破烟波，杜鹃应答酬和。全诗寄情于景，寓理于趣；语言清巧绵密，令人喜爱。 709简析　这是杜甫早年困居长安时陪一些贵公子携妓纳凉时的即兴之作。此诗年月难考，大抵在天宝间未乱时作。杜甫携妓，是为了在长安混一碗饭吃才不得不如此的。第一首诗着重表现出游“遇雨”之前大自然景色的美好和人们心情的恬静。第二首诗着重表现出游“遇雨”后作者的心情。 赤壁图明·仇英·辽宁省博物馆材质尺寸：绢本长卷设色 25.7x90.8 厘米简要介绍：图以苏轼诗《赤壁赋》之意，绘携友泛舟夜游赤壁之景。远处山峦连绵，一轮圆月升空，中部河面开阔，近景山石突兀，其上松柏虬枝绿叶，一叶扁舟载五人向峡谷驶去。全图以石青、石绿为主，绘出秋高气爽、月光如银的夜色。 710简析　　这首词主要写思亲友和饮酒两方面，兼有山水情趣，借以抒发词人年华空老、壮志未酬和知音难求的伤怀，以及宁愿放情山水，也不愿追逐世俗名利的节操。上片起句浩叹，只因老来罢退、万事蹉跎、故交零落，词人自认为只有转向青山觅知音，与青山互赏妩媚；下片转向古人求知己。全词仿陶渊明《停云》“思亲友”之意，表达词人落职后的寂寞心情和对时局的深刻怨愤；词中大量化用典故和前人诗句，巧妙而无堆砌之感，并将多种抒情方式相结合，使词情跌宕生姿。 710溪阁清言图明蓝瑛台北故宫博物院材质尺寸：绢立轴设色 167.5x48.3 厘米简要介绍：蓝瑛（西元一五八五－一六六四年尚在），浙江钱塘人。字田叔，号蜨叟、西湖外史，晚号石头陀。　悬崖溪壑，三松劲挺，松荫间有丛屋长廊，轩中二人凭泉清话。湍泉三折而下，深有韵致。画藤萝用墨笔双钩，粉青敷色，极为醒目。全幅笔墨设色及树石造型，奔放而有己意。款题云拟赵雍（元人，活动于十四世纪）画法，然已具自家风貌。 711简析　　《停云》是一首四言诗。此诗分四章，其主旨为思亲友，叙写春来发酒，由酒思与亲友共享，然时乱路阻，不能畅怀。诗中通过对自然环境的烘托描写、对不能与好友饮酒畅谈的感慨，充分抒发了诗人对好友的深切思念之情。全诗运用比兴的手法和复沓的章法，继承了《诗经》的传统，音韵优美，诗味浓郁。 711山居纳凉图元盛懋纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆材质尺寸：绢本立轴小青绿 120.9x57 厘米简要介绍：盛懋，浙江临安（今杭州）人，元季移居嘉兴魏塘镇，生卒年不详。父亲盛洪为一职业画师，盛懋继承家学，后来又以赵孟頫之嫡传弟子陈琳（约1260-1320)为师，其风格兼有宋代董巨及院画风格，笔墨精致、布置巧密本画写自然闲适的山居生活。画中人物舒坦坐卧，正享受着林木盛茂、小溪流转的清凉夏意。构图上，自画面左下堆叠而起的山石体，以近“S”线型的扭动山势沿画面左侧直矗而上；画右则自下而上、自近而远，不断以横出的小舟、楼台、溪流、远方水面的层层波纹，一次次以具疏放变化的空间感，适度平衡了画面左侧因巨大山体而过度向上的视觉力量。画面着色上主要用石青、石绿点染草木、山体，很能呈现夏季山林的清凉；而山体之间染以赭红色调，更活泼了全画的精神。画家以流畅的笔墨，平实妥贴地将“董巨风格”中典型的披麻皴、圆缓叠积坡石的矾头山体，形塑得相当工整而且密实，整体上给人较平静安定之视觉感受，从而进入画中纳凉的境界。画家传世可靠的有纪年作品集中于1333年至1345年之间，本画为其画风成熟时期的作品之一 712简析　　《忆王孙·夏词》是一首以女子口吻述说夏景的小词。起句便绘制出一个清凉的世界；继而，词人巧妙地捕捉到了雨后荷花的芬芳；接着用“沉李浮瓜”这一形象生动的比喻，描写夏日里冰凉的瓜果；末二句将笔触转向自己，写出悠长而美好的夏日午后梦境。小令虽短，却勾画出一幅具有夏令特色的仕女图，别有情趣。 712竹梧书堂图明·仇英·上海博物馆材质尺寸：纸本立轴设色 148.8x57.2 厘米简要介绍：图上一读书人靠于椅子上似若有所思，前面桌子上摆放笔墨纸砚；草顶片瓦的凉亭周围绿竹葱郁，梧桐长势繁茂；远处群山耸立，此处环境优美，为读书人的幽静之处。技法上，坡石勾皴用拖泥带水法兼干笔皴擦，再以水墨淡淡晕染，颇见浑厚。 713书谱全卷唐孙过庭台北故宫博物院材质尺寸：纸本墨书 26.5x900.8 厘米简要介绍：《书谱全卷》是初学草书者的最好的教课书，全篇阐述如何去写好草书，实为一本理论草书学书法教程。虽为书谱，亦是一篇书法，全卷笔锋或藏或露，笔势纵横洒脱！孙过庭，名虔礼，唐代书法家，书法理论家，草书取法王羲之、王献之。713简析　　此词描绘初夏季节树阴浓合，放晴时余凉余润尚在的闲散生活，创造出一种雅洁清远的闲适意境。上片开头二句，以纨扇和纱巾两种应时的生活用品来表现初夏时节。后二句写室外之景，树阴浓合，晴天清润，也是典型的初夏之景；下片则由写景转到写人，表现词人闲适的生活。起二句，写自己闲来无事，常常弄笔展纸作小草；喝酒至微醉，卷帘迎凉以便睡眠。末二句写他自己舒舒服服地躺在洁净无尘的凉床上听新蝉，更是展示了一个清凉高迥的初夏境界。全词寓情于事与景中，在情景交汇中抒发了词人流畅、舒适的情怀，情景轻快优美，笔调清疏自然，是陆游少见的闲适词。 714简析　　这首词是苏轼豪放词的代表作之一。此词上片前四句以实笔写景，目光由远及近，然后转入对平山堂的回忆。后五句写平山堂，实际是以虚笔写快哉亭，二者风光一致，对欧阳修的思念更使此亭见得亲切；下片五句再次转回到目前，江面由静谧安闲而忽然波澜汹涌，词人视角也由千顷碧水聚焦于掀舞于其中的渔翁，最后三句议论和两句抒情即由此生发出来。　　全词熔写景、抒情和议论于一体，表现词人即使身处逆境，仍泰然处之，不懈于对心性修养的追求，显露了其大气凛然的精神世界和超然于万物之上的潇洒胸襟。在艺术构思和结构上，此词具有波澜起伏、跌宕多姿、大开大合、大起大落的特点，充分体现了苏词雄奇奔放的风格。 万里寻亲图明·黄向坚·大都会艺术博物馆材质尺寸：绢本长卷设色 36.5x553.7 厘米简要介绍：画家绘顺治八年为寻找父母，徒步经浙江、江西。。最后到达滇西。一路上坚难险阻，间关万里，临不测之谷，登万丈之岭。其返里后以其所历险水危峰，人迹罕至之境绘而为图。 册页（落花游鱼临刘寀）清·恽寿平 简析　　《诗品二十四则·含蓄》是一首四言诗。这则诗是《二十四诗品》的第十一品，是全书最具文采的篇章之一。前二句说明作诗也好，行文也罢，神韵是摆在第一位的，并举例说明；中二句主要想说明含蓄所要达到的境界；末二句境界始大，笔下能以一驭万，笼天地于形内，挫万物于笔端。全诗层次丰富，说理透彻，给人以美的享受，具有很高的文学价值和审美价值。 716简析　　《诗品二十四则·典雅》是一首四言诗。此诗前四句表现了居所的美好、清丽，以及往来都是品德高尚、风雅之士，给人以清新脱俗之感；中间四句描写了脱俗的生活环境，颇有自然野趣；末四句传达出淡泊名利、宁静致远的生活态度。这首诗摹画出一个宁静、美好的世界，充满诗意和禅趣，展现出自然之美与人文之美。 落花游鱼图卷北宋·刘寀·圣路易美术馆材质尺寸：絹本长卷设色 26.8x252.2 厘米简要介绍：卷首绘盛开的杏花，伸向水面，向后展开，落花引来群鱼争食，群鱼在清澈的水中游弋、追逐、觅食，水草随波晃动，折枝花卉伸于水面下，浮萍点点。画面全用渲染，间或用没骨法，不见勾勒，自然生动，栩栩如生。 717简析　　这首词上片主要写词人在洛阳时纵情于山水，豪放不羁的生活；下片用巧妙的方法表现其赛神仙的淡泊胸怀，有机地统一了高洁与疏狂的品性，表现出不愿与污浊社会同流合污的清高与狂肆。全词清隽婉丽，自然流畅，章法谨严，充分展现出词人蔑视权贵、傲视王侯、潇洒狂放的性格特征。 717 《吹箫引凤图》明·仇英·北京故宫博物院。此故事取自汉刘向的《列仙传》，描绘弄玉在凤台吹箫，引来凤凰的情景。图绘云遮雾置的半山腰中，皇家楼宇、亭台辉煌壮观，平台上秦穆公端坐椅上，听着女儿吹策如痴如醉，二只凤凰自远处飞来。凤凰，云雾，山峦，使画面仙境十足。 718山亭纳凉图明·周臣·台北故宫博物院绢本立轴设色 95.9x58.9 厘米简要介绍：图绘奇石卓然直立，芭蕉数株掩映其间。树石高耸蔽亭，亭内一文士左倚臂搁，右执羽扇，旁置卷、册、茗尊各一，席地纳凉于风雅中。亭外童子，正伸臂摘采蜀葵花以供瓶插，益显现出悠闲宁谧之气氛。款署周臣。 718简析　　《纳凉》是一首七言绝句。此诗前两句写诗人的神态颇为传神，为下文作了衬托；后两句通过视觉、听觉、嗅觉描写，展现出一个优美、清爽的清凉世界。这首诗写乡居生活，描绘了江南夏夜的美丽情景，表达出诗人对官场奔竞倾夺的厌弃和力求远避以追求一个理想中的清凉世界的感情。全诗笔法细腻，清韵悠然，颇堪赏味。 719简析　　《酬张少府》是一首五言律诗。此诗首联、颔联全是写情，隐含着诗人伟大抱负不能实现的矛盾苦闷心情；颈联写隐逸生活的情趣，情景浑成，物我两忘，以动写静，为高人达士作了传神的写照；尾联是即景悟情，以问答形式作结，故作玄解，以不管作答，含蓄而富有韵味。全诗着意自述“好静”之志趣，写诗人对闲适生活的快意，并表示他对天地间的大道理有所领悟，已经能超然物外，从表面上看似乎很达观，但从诗意中，还是透露出失落、苦闷的气息。 渔乐图五代十国荆浩台北故宫博物院绢本立轴浅设色 189.4x125.9 厘米简要介绍：高峰巍峨耸立，山脚林霏缭绕，几家村屋微露其簷，岸边渔人攀网捕鱼。全幅用笔工整，以水墨为主，山石用直皴，染多于笔。配合淡彩的运用，浓淡有致，得深远之妙。画上原签题作荆浩（活动于西元十世纪）。此幅不见前人著录，有研究者认为，以画法论，或为宋元之际继承李（成）、郭（熙）一派画风者所绘。