隔江山色 余韵悠长

素心

　　收到画家朋友陆岚老师的观展邀请，瞬间被展题“隔江山色”所打动，迫切期待近三年后再次走进陆老师的个展，去体味展题中耐人寻味的意趣妙境。

　　画展开幕两天后，与好友DY相约观展。陆老师说花篮花束已拿到手软，本想另选贺礼，但最终还是被精致的小花店里那束“白桃乌龙”所魅惑：奶白色的玫瑰，花头处晕染着深浅不一的海棠红，搭配着郁金香，鹅黄色的花蕊点缀其中，淡雅中带着丝丝浓情，一如陆老师温柔沉静中透着艺术家热烈奔放的调性——以此恭祝陆老师画展圆满成功！

　　建成于2019年并入围当年“最美空间”的大沪联合艺术空间，是个非常有设计感的艺术天地，而画厅中央的一方小桌也藏着画家浓浓的艺术小心思，成为锦上添花的存在。忘了去那个充满艺术气息和异域情调的露台，甚为遗憾。

　　走进别有洞天的小展室，我们的艺术欣赏之旅就从这里的锦鲤系列开始了。画面中，锦鲤攒动，造型各异，鲜活生动，波光粼粼中感受到画家对光影的绝妙把控。陆老师说她画鱼“从表现鱼在水中的光影细节到‘把自己放进去’，感觉自己更像条鱼”。原来，画作不单纯是客观的写照，更是画家内情的表达。想来很少有人不喜欢鱼的吧，尤其是锦鲤，因为那种明艳的色彩，更因为那种自由的游弋与呼吸。

　　面对满园盛放的桃花，我们会去打卡留影花的美和人的美，而画家则从中看到生机勃勃的精神和生命能量的流动，因之，画面色彩都明艳饱满，带着“燃烧的生命”的光亮。

　　因着这种光亮，路边普通的牵牛花，也被画家赋予了多彩的生命。陆老师讲色彩的搭配和着色过程，说每天这样涂涂抹抹，“你看，多好玩啊”，竟透着儿童般的纯真，颇动我心，在我看来高深艰难的创作过程在陆老师的轻描淡写中不过是个好玩的过程，若非深切的热爱怎及于此呢？

　　“歌德说情感最饱满时是平静、安宁的”，“创作时我留心莲花的排列，来传达一种自在、愉悦、祥合的氛围”，那一刻，我幻想着自己独坐绿塘边，嗅闻“莲香隔浦渡”、静赏“荷叶满江鲜”，看各色睡莲安安静静地盛开。对，安安静静地盛开，真是一种极好的生命状态。

　　从锦鲤系列，到桃花系列、牵牛花系列、莲花系列、天鹅系列、日常生活小景……陆老师绘声绘色，娓娓道来，创作的过程，也是画家的情感心路历程。本还为错过了盛大的开幕仪式而遗憾，却不想因此有了更丰厚的待遇和福利：独享了两人的小班化艺术课教学。哈哈，得失平衡，也合了自然界的能量守恒定律吧？

　　万壑松风系列让我们知道了黄宾虹的“以点积线”、米芾的“米点”，了解了如何用墨点定格瞬间，如何用繁复交织的线条于抽象中传达一种山川河流林木的韵律与节奏。在陆老师的知识讲解中，抽象无绪有了具象的感知：彷如万壑中松风呼啸而过，带着生命的节奏、律动与呼吸。

　　此次画展的主板块为陆老师新近创作的山水抽象画系列。作为艺术的门外汉，抽象画往往给我造成很大的困惑，很想知道，做为学贯中西的艺术家，陆老师是如何用粗细曲直不一的线条、浓淡明暗不一的色彩做为当代的语言来表达中国山水的。

“我们的世界就是一张巨大的网，有时是有形的，有时是无形的，信息如此，山水亦如此；今昔如此，古代亦如此，于是我开始创作《庐山高》抽象系列作品。”

于是，面对这些山水系列，起初我看到的是陡峭的山峰、密林间的小路、山涧中的河流……之后，我看到一张巨大的宇宙人生之网，大千世界，芸芸众生，相互关联又彼此错过，盘根错节又并行不悖，杂乱无章又不乏节奏秩序，密集挣扎又自由协调，晦暗的底色中又不乏光明的出口……

　　《雪山兰若图》，于“蓝白的冰雪世界里蕴藏着春天的嫩黄的勃勃生机”，看似不经意的浅黄色调却暗藏生机——线条设色绝非随性而为。专从网上找了北宋画家郭熙的同名画作对比欣赏，陆老师画作通过酣畅淋漓的线条和淡墨重彩的设色让我于抽象中恍见了具象：峰峦叠嶂，山涧溪流、翠墨淡烟，幽远苍茫……而这种线条中的山色之美，如雾里看花、水中望月，玄虚而梦幻，但也恰是这迷离朦胧、影影绰绰比清晰具象、实实在在更具妙意美感，更能给人无限的想象空间。

　　很喜欢这幅《行到水穷处》，既有水墨的清韵，又有撞色的流变，好似我们一面带着出世归隐的闲适之心穿行于密林山间，坐看云起云舒；一面又在山穷水尽、穷途末路之时望见光亮的出口……李磊教授言：层层叠叠的笔法……每一笔都有着生命感……间或的一抹红，一抹白，流动穿插，使得整个画面活跃通透起来，就像光的世界在流动”。

　　五代时人董源的《溪岸图》，被称为“中国的蒙娜丽莎”，是五代那个战火连绵的乱世中一处平和安静的桃花源，“世界越是喧嚣困顿，人们越是需要内心的平和”，“我要从中国山水里去寻找亘古的宁静，我想画的是静，绘画时我就特别注意自己的呼吸……”于是，我们在这幅《溪岸图》的留白、设色中“嗅”到了一股平静的气息：山谷溪池、竹篱茅屋、“微风吹过，鸟在鸣叫，阳光洒满山林……”

　　观赏至尾声，借鉴于美国艺术史学者高居瀚书名的画题“隔江山色”的含义也渐趋明朗：陆老师从年轻时学习西方艺术，到后来回望东方传统文化；30年艺术创作中具象与抽象的互观互望；从中国宋元绘画的写意到西方立体主义的融合——艺术家的东西方的创作手法各具特色又彼此关联，无论此岸彼岸，隔江相望，胸中丘壑、笔下山色一样气象万千、意韵飞扬。

　　抽象画貌似可随性而为，但其实绝非随性起笔，它是艺术家精确内心的独语表达，看似凌乱无序的线条设色其实都是画家内心的深入思考和凝炼的艺术语言。而丙烯颜料因速干要求落笔无悔的特点，更考验画家非胸有丘壑难以为之的艺术把控力。好的抽象艺术无法明说，也不一定要看得懂，只要你觉得美、被打动、被激发了想象、愿意从中去找寻自己的共鸣点。

特别致谢陆岚老师的画展及生动的艺术课程，让我向抽象画艺术的大门又迈进了一步。

“隔江山色”，美不胜收，余韵悠长。

附记：

告别陆老师和“最美空间”，我们又走进了附近的“近代中国第一公共空间”——张园。抽象画中巡游古意山水，具象当下体味现实风情，丰盈饱满的日子值得珍藏。

　　

——感谢您的光临🌹🌹——