参访贝聿铭晚年建筑作品 - 苏州博物馆

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按照规定，网上预约了4/7/2024早上9:30进入苏州博物馆。到了约定的那天，我从苏州中央公园地铁站，先乘坐一号线往木渎方向的地铁，然后在乐桥转四号，于北寺塔站下车，步行去苏州博物馆即可。一出车站就看见这座漂亮的北寺塔。 　　在去博物馆的路上又看见了江南水乡的摇橹船，它满载着心怀期盼的游人们，缓缓行驶在水巷之间，仿佛去体验一场穿越时光的旅行。 　　苏州四大林园的拙政园与苏州博物馆只一墙之隔，没想到的是拙政园也需网上分时间段预约购票，难怪当我在中午来到拙政园门口时就看到票已售罄的提示。 　　记录一下苏州博物馆门前排队等侯入馆的长龙。 　　众所周知，苏州博物馆是出自世界著名建筑大师贝聿铭之手，贝老先生本着“不高不大不突出”的理念，将博物馆打造成为一座拥有古老建筑元素的现代化建筑。 　　从建筑的基本构造来看，是采用了苏州园林的设计风格，而白墙黛瓦的选择又极好地与周围的景致融合成为一体。 　　室内的玻璃屋顶装有木贴面的金属遮光条，当太阳光照射到宽大的玻璃门窗时，它们可以起到柔和光线的作用。 　　西部和东部的长廊分别通往展厅和忠王府(博物馆的出口处)。 　　馆中心的园林区囊括了所有苏州园林设计的精髓：锦鲤戏水池塘中，春日廊桥倒影重。片石假山胜真山，石板曲桥烟雨濛。院中绿竹墙边立，门前郁郁不老松。 　　片山假石是中心庭院园林的亮点所在。据说这是贝老先生从中国山水画里寻找到的园林设计灵感。让我们来看一看悬挂在馆中墨戏堂宋画斋的这一特殊的卷轴山水画吧。 　　苏州博物馆有四大基本陈列，它们是吴门书画、吴中风雅、吴地遗珍、吴塔国宝。影响着片石假山设计方案的画卷就存放在宋画斋，宋画斋又是吴中风雅系列里的一个展厅，那就让我从吴中风雅这个系列开始分享整个参观的过程吧。 吴中风雅重点展出明清时期苏州人所收藏、所赏玩，所制作的工艺品。此系列又分为以下九个展厅：1. 宋画斋 2. 陶冶之珍 3. 闲情偶寄 4. 雕镂神工 5. 攻玉巧技 6. 文房雅事 7. 书斋长物 8. 锦绣浮生 9. 迎神纳财。 吴中风雅展览系列之一“宋画斋” 据介绍，贝聿铭老先生特辟这间宋式书斋以彰显宋代文人文化之内涵，供后人瞻仰学习之用。 　　墨戏堂宋画斋为宋式江南民间厅堂建筑，屋面草顶是贝老先生基于美感之需求，取“文杏裁为梁，香茅结为宇”之意境，由苏北匠人用红茅草搭建而成。 　　画斋的庭院以石景为主，青竹芳草地为衬。院中青石板快的周围有黄沙铺垫，恰好与屋顶的茅草颜色相符，非常简约雅致。 　　屋内的家具皆为宋画中所见之物，简单又朴素大方，较好地呈现出宋代文人雅士对纯朴无华生活的追求。 　　这幅墨戏堂里的《春山瑞松图》就是贝老的片石假山设计灵感的来源。据百度百科，此画的真迹收藏于台北故宫博物院内。虽注释为北宋书画家米芾创作的纸本设色画，但并无确凿的依据证实为米芾的手笔，也有可能是宋人仿作的作品。 吴中风雅展览系列之二“陶冶之珍” 这个展厅主要展示的是宋元清时期的瓷器，包括明永乐、宣德、万历的青花，清康，雍，乾三代的彩绘、色釉瓷等等，苏州一代富甲天下，富商贵胄众多，因此他们收藏的历代瓷器也是十分丰富和多样化的。 　　展厅里的展品很多，我只记录了两件，它们分别是 　　元代的钧窑红斑胆瓶，这枚器皿形状如现代的陶瓷花瓶一般，瓶体上呈现有大小不一而多块的窑变红斑，这些红斑自然流畅，非常漂亮。钧窑为宋代五大名窑之一，系属北方青瓷系统。 　　明宣德时期(1426 - 1435)的青花海水白龙纹盘，它是明代宣德时期典型的官窑器的代表作之一。这件青花瓷盘中心有一条暗花五趾白龙，外壁有两条小龙做追逐戏化的姿态。龙是中国最大的神物，古人认为它是最高的祥瑞。因而龙纹仅用于宫廷及祭祀，民间是不可滥用的。 吴中风雅展览系列之三“闲情偶寄”， 这里的展品展示的是明清文人寄情于赏玩生活的物品器件，它们件件做工精细、独具匠心，很好地将文人雅趣与市井生活结合在一起，充分体现了苏州人休闲的生活状态。 　　除了以鉴赏古玩名画、品酒饮茶等所谓的高雅消遣为生活情趣之外，明清文人也将一些市井小民的逗虫养鸟也玩的精致优雅起来，诸如茶具、鸟笼、蟋蟀盒一类的赏玩杂件也由此流行起来，这些杂件不论从材质还是从工艺角度来看，也是越来越丰富多彩，越来越精工巧做。“闲情偶寄”展出的就是这类赏玩杂件。 　　这组展品展出的有明宣德年间的澄泥蟋蟀罐，清朝陈锦堂制作的押花葫芦蝈蝈笼以及蝈蝈匏笼。 在中国历史上，王公贵族、文人雅士喜好斗蟋蟀，斗蟋蟀和养蝈蝈就需要有盛放它们的容器，据说宣德御窑所制的蟋蟀罐则是那一时期的极品。 　　这组是紫砂茶壶展柜，展出的有陈鸣远制作的三件套：清·紫砂干果洗，清·紫砂莲形银配壶，清·紫砂石榴杯。 清代的曼生壶（杨彭年制，陈曼生铭） 清代珐琅彩白砂茶壶 清代紫砂胆包锡壶（杨彭年制） 　　还有紫檀鸟笼(二十世纪上半叶)和紫檀镶金丝鸟笼(二十世纪上半叶)展窗。 紫檀鸟笼以紫檀木制作，樵卯紧扣，梳条穿嵌，疏密有致，据说是苏派鸟笼代表人物金三畏所制。 紫檀镶金丝鸟笼由紫檀镶金丝制成，做工同样的极为考究。 　　这些各色扳指也是在不同时期以不同材质制作而成的，上排从左至右有翡翠扳指·清、各式扳指·清、白玉扳指·清，下排从左到右分别是绿釉雕瓷扳指·清、内画杏林春燕水晶扳指·二十世纪上半叶（马少宣制）、茄南嵌金珠扳指·清，红木嵌金丝扳指·二十世纪上半叶（金三畏制）…… 　　下图的橱窗中展出了各式鼻烟壶·清(1644 - 1911A.D)。鼻烟壶是专门用来存放鼻烟的容器，盖内连有小匙，造型简单，用材广泛，集雕琢、书法、绘画等多种工艺于一身，明末清初由西方传入中国，清朝时期苏州为鼻烟壶制作的一个重要地区。 下图最上排是巧色玛瑙鼻烟壶。 下图中排是各式内画料烟壶。 吴中风雅展览系列之四“雕镂神工” 这个展厅展出的是由竹、木、牙、角等材料雕刻而成的工艺品。我在这里选择了两件物品作为展品的代表，一件为木雕，另一件为象牙雕刻。 　　黄杨木雕观音(二十世纪上半叶)是由黄木雕刻而成，观音面容慈悲和蔼，沉静恬美，她脚踏鳌鱼，手持宝瓶，撒甘霖于尘世。整座观音像做工精致，刻画传神，栩栩如生。黄杨木坚韧光洁，纹理细腻，色黄温润，具有象牙的效果，年愈久色愈深，古朴美观。 　　象牙雕八仙(二十世纪上半叶)里的八仙是指传说中道家的八洞神仙：吕洞宾、汉钟离、铁拐李、韩湘子、曹国舅、张果老、蓝采和、何仙姑，他们隐居山洞，修身养性，深得道教真谛，能够“长生不老”。如果他们各持宝物过海，则具有“逢凶化吉，遇难呈祥”的作用，所以被人们视为长寿吉祥的象征。 吴中风雅展览系列之五“攻玉巧技”， 攻玉巧技展厅展出的是苏州明清时期的玉器。苏州一代的玉器制作水平极高，尤其在明清时期，玉器雕琢工艺尤为精湛。这里收藏的玉器充分体现了当时苏州的能工巧匠高超的玉器雕刻技术和制作工艺。 　　展品“碧玉蟾(清)”，是以碧玉为材的立体圆雕蟾蜍，这个玉蟾蜍双眼鼓突，肌肉有力，全身满布瘰疣，着实的生动逼真，它是由苏州的能工巧匠精心雕琢而成，一件难得的艺术珍品。 　　展品碧玉双耳环八棱番莲大洗(清乾隆)，是用优质菠菜碧绿玉雕琢而成。八边形的器皿壁薄，均匀明净，光滑鉴影，具有较高的透明度，抛光技艺尤为精湛。 另一个展品碧玉西番菊花盘(清乾隆)，也是用碧绿玉为材，它的通体如一朵盛开的菊花。盘壁较薄，厚薄均匀，雕琢工艺十分精细，代表了乾隆年间制作薄胎玉器的最高水平。 　　展品“白玉渔家乐船形摆件(清)”的渔船系整快和田玉雕成，玉色乳白，有黄色沁斑。运用阴刻、阳雕、透雕、圆雕等多种技法刻画了一组渔家乐的生活场面。船上还有一人怀抱一婴孩，人物形象生动，个性鲜明，透露出浓郁的生活气息，这一展品代表了清代中期高超的琢玉工艺水平。 　　展品“白玉浅浮雕螭龙双耳杯(明)的两个杯把手，造型独特，为两个透雕的螭龙，螭龙都背部拱起呈“C”状，头部两耳卷曲，双目圆睁，口衔杯沿，尾部翻卷成两脚与杯腹衔接。玉杯内壁光素，外壁浮雕灵芝卷草纹与螭纹为饰，使得整个玉杯的艺术造型充满了魅力。 吴中风雅展览系列之六“文房雅事”， 展出了各式各样精美印章、印盒、研墨、山水画等文房用具。明清时期，文房用具的制作达到了鼎盛，制作材料多样，品种一应俱全。这个展厅展示的就是当时文人所用的文房用具。 　　就让我们来看一看这个展桌里的展品吧。这里面有一幅画，是画家朱梧所画的四季花卉卷·清(1644 - 1911 A.D.) 。 朱梧，字仁峰，清咸同间画家。画法以萧散古澹为宗，所绘花卉笔墨放逸，设色清雅。 　　在“四季花卉卷”的另一边，展出的是文房四宝里的笔、墨、砚。 　　其中的笔是清乾隆时期的银套乌龙水笔。 　　墨是十八学士礼墨·清。 　　砚是端石云纹天然式砚，由何澄及其子女捐赠。 　　还有一个紫檀镶八宝印盒。 　　除此之外，展出的文物还有各式印章， 　　清雪鸿的“仿八大梅雀轴”卷轴画等等，等等。 　　吴中风雅展览系列之七“书斋长物”展示着明代时期书斋的家具陈设与装饰风格。 　　由于明朝时期的文人墨客竭力追求知性与美感相结合的生活境界，他们中的有些人甚至认为拥有一间雅致的书斋比认真读书还要重要一些。这里展示的书斋陈设简明悦目，人文气息浓郁。 　　室内书画、几榻、盆景、香茗一一俱全，表现为精、巧、简、雅之风格特点，这也许便是明式书斋家具的风格特点吧。 吴中风雅展览系列之八“锦绣浮生” 苏州作为中国东南地区一大都会，它的丝织制造工艺与服装的时尚与品位在当时都是处于领先的地位的。这个展厅展出的是织绣服饰。 　　仿清皇后朝服(1989)，原件为故宫藏品，顾文霞任苏绣艺术博物馆馆长期间领导完成此件皇后朝服的复制工作。此袍绣工精美，纹样富丽，尽显皇后母仪天下的华贵气宇和尊崇地位。 　　下图左下绣品中的两个台屏分别是梅花双面绣和红叶绶带双面绣，右边是白孔雀双面绣地屏，它们都是现代作品。 吴中风雅展览系列之九“迎神纳财” 此处的民俗小摆件表现的是农历正月初五迎接财神护国公的场景。 　　它们分别由红木，泥塑，玉石雕刻，刺绣等苏州传统工艺制作而成。 　　吴地遗珍共有四个展厅，它们是晨光熹微、争伯春秋、锦绣江南、都会流韵，主要是按历史顺序陈列出苏州史前至元明时期出土的历史文物，包括玉器、青铜器、陶瓷器、金银器、家具和服饰等等。 　　“晨光熹微”展厅展出的是一些苏州史前文明起源时期的出土物品。 　　这把宽把陶杯 (晨光熹微)，新石器时代 - 良渚文化 (公元前3000 - 2200年)。 此器为泥质黑皮陶，通体菱形网格状内饰鸟形刻纹。虽有破损，但可以看出这陶器制作精良，表明了那时苏州制陶手艺已达到了很高的水平。 　　双龙连体环形玉佩（晨光熹微），新石器时代 - 良渚文化。 此玉佩白中带着淡黄，并有赭红色瑕斑。在边缘的一侧雕琢头相对、嘴唇合一的龙首各一。该双龙玉佩是目前良渚文化中最早的龙形玉器，被誉为“良渚第一龙”。 　　象牙梳（晨光熹微），新石器时代 - 马家浜文化。 在马家浜文化时期，环太湖地区象牙器并不多见。该器物出土时紧贴墓主头部，前部有八根梳齿，仅一根保存原长度，其余残缺。该器物为墓主的头部装饰，也是长江下游地区束发传统的源流之一。 　　“争伯春秋”展厅展出的是春秋青铜器和玉器。 春秋时期，吴国依靠优越的地理环境和自然资源在战乱中崛起，曾也称霸一时。这里就收藏了一批这一时期的出土文物。 这是个战国时期的青铜鼎（争伯春秋），苏州虎丘千墩文战国墓出土。它是用来蒸煮和盛放肉食的器皿，据介绍，在它刚出土时，青铜鼎里还有些许小猪骨残余。 　　下图中最上面的是把战国(475 - 221 B.C.)“复合剑”，由张音涛先生捐赠。此复合铜剑为圆盘形剑首，剑柄处饰双箍，剑身中部起菱形脊，剑韧锋利。“复合剑”为“吴越铸剑三绝”之一，即对青铜器采用二次浇铸的铸造方法，使用配比不同的铜料，形成脊部低锡、韧性强，而韧部锋利度高的特点，体现了春秋战国时期先进的青铜合金技术和铸造技术。 中间的是把春秋时期(771 - 476 B.C.)的“菱形暗格纹剑”。这件兵器铸造于春秋晚期，剑身满饰双线菱形暗格纹，排列有序，极富美感。菱形暗格纹是“吴越铸剑三绝”之一，有“无感”和“有感”之分，“无感”为手指划过依然感觉平滑，“有感”则是能明显感觉到菱形纹理。菱形暗格纹一般认为是由富锡区氧化而成，其制作方法目前尚无统一意见。 最下面这把是战国时期(475 - 221 B.C.)的“越王州句剑”。这把剑的剑身细长，有束腰，寬厚格，圆盘首。格两面铸有鸟虫书“勾州越王州勾/剑用作自自作用剑”铭文，州勾是勾践曾孙。圆盘形剑首同心圆由多圈薄壁凸棱组成，间距均匀规整，同心圆底槽布有细绳纹。这种技术即“吴越铸剑三绝”之一的“同心圆纹”。 　　在博物馆里，既可以欣赏文物，也可以观赏风景。这里是夹在两个展厅之间的小天井，一侧置放着一块太湖石，而另一侧则种有一颗石榴树，这树与石的运用手法体现了贝聿铭老先生的林园设计灵魂的理念。 　　“锦绣江南”展厅主要展出的是汉唐时期的文物。 　　苏州金庭镇林屋洞出土的这件纯金质金龙，为唐代文物。此龙遍身鳞甲，龙头高昂。金片由裁剪、锤打、雕刻、焊接而成，工艺精湛。 　　苏州市通安镇麻布浜出土的“陶屋”，为东汉(公元25-220年)遗物。“东汉时期丧葬制度更为世俗化，墓中出现了反映贵族和庄园地主生前享用的庭院、楼阁、禽畜、舞乐百戏、生前玩好等陶塑明器。禽畜佣常见的有鸡、犬、猪、羊等，形象逼真。这是人们祈求田园富庶、六畜兴旺美好愿望的反映，他们生前富有，死后也想过着同样的生活。 苏州盘门外青旸地东汉墓出土的“青瓷五联罐”，(三国吴，公元222-280年)，由主罐附加五个小罐组成，是汉晋时期流行于江浙的典型的随葬品之一。 　　“都会流韵”展厅主要陈列的是元明时期两个墓葬(元娘娘墓、明王锡爵墓)的随葬品。 　　玛瑙透雕饰件·明·王锡爵墓出土。此饰件为不规则形，两面镂雕，分别刻画了鹿与松下老者的生动形象，高超的技艺令人惊叹不已。 　　白玉印和小玉人·明王锡爵墓出土。 　　玛瑙束发和发簪·明王锡爵墓出土。 　　银鎏金福禄寿·明王锡爵墓出土。“福星”居中，手持如意，左边是鹤，右边为鹿，出土时它们就是如此立于一面四乳四兽铜镜之上。 　　微缩明式家具·明(1368 - 1644 A.D.) 王锡爵墓出土 微缩家具出土于明万历年间首辅王锡爵夫妇合葬墓。小巧玲珑的微缩器具涵盖了桌、椅、架子床、衣架、巾架、盆架等家具。这些器具虽为明器，但造型简练，比例准确，榫卯结构严谨，是研究苏作明式家具的参考资料之一。 　　元末张士诚母曹氏墓(元娘娘墓)出土的文物主要以金银器为主，这个橱窗里展出的有鎏金团花银奁以及银奁里装有的全套梳妆用具和生活用品、鎏金银镜架、银碗银筷等等。 　　鎏金团花银奁·元(1271 - 1368 A.D) 曹氏墓出土 这个奁采用纯银锤凿而成，奁盖和器身錾刻牡丹、迎春花等多种团花，花纹部分鎏金。器内盛有全套纯银梳妆用品，有刷、刮器、圆盒、小盂、银镜、剪刀等物品，共计二十四件。 　　鎏金银镜架·元(1271 - 1368 A.D.) 曹氏墓出土 此镜架为纯银制成，由前、后两个支架组成交椅式结构，采用了锤揉、镂雕、鎏金、焊接等多种工艺。上部为凤穿牡丹图案，下部中间为团龙，两侧饰透雕牡丹，花纹部分鎏金，底部以“H”形构件支撑，使架子得以固定。这件镜架制作精致，收放折叠自如，是元代金银器的典型代表。 　　吴塔国宝 “吴塔国宝”突出展示了苏州两座标志性佛塔虎丘云岩寺塔和盘门瑞光寺塔内发现的国宝级佛教文物，分“宝藏虎丘虎丘云岩寺塔佛教文物”和“塔放瑞光瑞光寺塔佛教文物”南北两个展室，仿八角形砖塔的展室格局和主次分明的布局形式直观再现了文物保存原貌，充溢着庄严圣洁的宗教情怀。 — 摘自苏州博物馆解说词 　　“塔放瑞光”系列展品展出的是由苏州文管部门在苏州瑞光寺塔第三层塔心的砖龛内发现的珍贵文物，其中的“真珠舍利宝幢”(北宋)和“彩绘四大天王像内函(北宋)最为特殊。 　　宋银杏木彩绘四大天王像内函的复制品，是由银杏木制成，木盒外绘有佛教里的护法天神，彩绘的线条生动流畅，是罕见的宋画精品。真珠舍利宝幢就被安置在这两层木函之中。 　　真珠舍利宝幢是一件供奉舍利子的容器，由珍珠、玛瑙、金银、珊瑚等佛教七宝连缀而成，其中的木雕、玉雕、金银细工技艺精湛，这是个举世罕见的作品，璀璨夺目，精美绝伦。 　　“塔放瑞光”文物展之一，从左到右分别是铜质小金涂塔、铜制大金涂塔、葫芦型料质舍利瓶和舍利子、九头蟠龙。一条长幅为碧纸金书《妙法莲华经》。 　　其中的葫芦型料质舍利瓶、舍利子，是在“真珠舍利宝幢”内发现的，一乳青色葫芦小瓶内装有九颗舍利子。 　　北宋的九头蟠龙，是真珠宝舍利宝幢台座的装饰性部件之一，系由鎏金银丝串珠编织而成的，盘绕在大海中央突起的须弥山柱上，龙脊和龙皮用鎏金粗丝构成，龙齿、发、耳、角及龙的鳞、爪由极细的三股合一的辫丝制成，龙爪甲为银制。 　　“塔放瑞光”文物展之二，从上（从左到右）至下展出的有北宋汉文大隋求陀罗尼经咒、北宋梵文大隋求陀罗尼经咒复制品、宋·铜如来佛坐像、北宋刻本妙法莲华经复制品。 　　“宝藏虎丘”，顾名思义，展出的是在苏州虎丘云岩寺塔里发现的世人瞩目的珍品，其中的“五代秘色瓷莲花碗”最为稀有。 　　这件越窑青瓷中的代表作“秘色瓷莲花碗”，是秘色瓷中的稀有作品。据说“秘色”最早见于唐代文学家陆龟蒙的《秘色越器》这一诗词，越窑秘瓷专用于进贡朝廷，是进不了贫民百姓之家的。 　　莲花碗由碗和托盘两部分组成，碗身与托盘饰有莲花花瓣浮雕，整体造型也好似一朵盛开的莲花，光鲜亮丽。 　　“吴门书画”展厅展示的是苏州地区的书画艺术。不过从下面的地图中我也没能找着它的位置，这次的参观我错过了观赏苏博吴门书画的典藏展览，甚感遗憾。 　　东廊的尽头是茶室，里面种有紫藤，据说是贝聿铭大师亲手挑选、嫁接了忠王府内400多年前文徵明种下的紫藤树，可以想像若是能坐在开满紫藤花下喝茶聊天将是多么的惬意啊。 　　从苏博的东廊便可进入忠王府。忠王府是太平天国“忠王”李秀成的王府，是第一批全国重点文物保护单位，也是现今保存最为完整的太平天国王府建筑之一。如果依照“太平天国忠王府导游图”就可游遍忠王府。 　　“万古忠义” — 从太平天国忠王府的基本陈列，见证李秀成忠义一生，了解李秀成个人命运与太平天国历史相互交织的风尘往事。 　　忠王府现存的太平天国时期的彩绘和壁画，数量多，艺术水平高，为全国所罕见。忠王府自大门至殿堂的梁枋上都绘有彩图，这些均成为清代“苏式彩绘”的代表作品。也是我国文化宝库中及其珍贵的文化遗产。 　　忠王府内古树名木较多，比如这颗木瓜大约有320岁了，为拙政园时旧物。此树经历了数百年的沧桑，中心虽朽而仅赖以外皮，但至今尚能枝繁叶茂，果实累累。 　　还有这大殿外遥相对应的两株盘槐，大约也经历了290年的岁月蹉跎。 东庑廊与西庑廊隔厅相对，现在都作为展厅使用。 　　经过四面厅的假山、鱼池和围廊，人们总会被这里的设计搭配所吸引而驻足观望。 　　后堂的东西两侧展出的是许多著名人士对忠王李秀成的不同评价，中央陈列有太平天国铭文的古大炮。 　　这是后殿太平天国的礼拜堂。 　　走出忠王府，也就走出来苏州博物馆，回首一瞥，便看见了高悬的描金龙纹“忠王府”的匾牌。 　　“一座姑苏城，半部江南史”，苏州博物馆的文物珍藏就是江南历史的见证，下次来苏州一定会再来。