国画家罗东风的油画 邓明理

邓明理

我的案头新增了一本画册，薄薄的，在那些大部头的画册中很不显眼，但这不显眼的画册却惹得我时不时拿出观看揣摩。其浓郁的中国风味、深厚的笔墨功夫，唯美的画面处理深深地吸引了我。这本画册的名字叫做《春暖花开一一罗东风画集》。

东风兄以国画见长。这本画册中的二十八幅作品浓缩了东风兄对中国文人画的理解：重意境，重笔墨、重水墨而轻色彩，重神似而轻形似，使我这个画油画的也爱不释手。

对于国画我不内行，所以也无法深入评论。我想说的是：忽然有一天，以国画见长的东风兄微信发来一幅油画示我，题为《秋水无声》。画中淡赭色的山峦包围着一湾碧水。山峦肌理丰富，色彩统一而有变化；碧水虽是平塗，却那么清澈而有生命力。既有油画的语言，又有东方的情趣，令人耳目一新。这是我看到的东风兄的第一幅油画，令我惊喜。

自此东风兄一发不可收，又陆续画了一批油画风景，成了典型的＂双棲画家＂，我是这些画的第一观众。它们不像我常看的中规中距的油画，它是中国国画家画的，所以它有一种文人画的气度。中国画的多少种笔墨，多少种描法皴法尽都浓缩其中。虽是油画，却和中国画有异曲同工之妙，其透露出的造化本身的气韵，让我们感受到原本的、更可宝贵的境界。

这批作品看似信笔涂来，实则苦心经营之作。在《安兴矿所见》、《霜降》中，他利用废弃矿井建筑外形的横竖穿插，利用山势与树木的团块与黑白的并置，在经营构置中简化取舍，使作品在构图形式上具有几何组合的抽象性。《醉秋》、《……．》二幅画中，他用强烈的色彩补色关系让画面更加绚丽，让人想起中国民间艺术中那些花花绿绿的人民喜欢的颜色，又让人想起西方经典的红黄蓝三原色，从而弥补了中国画轻色彩重黑白灰的不足。在《乡恋》、《靖边的郊外》、《统万城印象》等画中，还无处不见他独特的＂罗氏洒点画法＂，这些奇特的点使画面产生特独的肌理和韻味。这种点可以说是中国画的点画法．也可以说是西方的点彩法，但东风让他们更自由，更肆意，更挥洒。另外，我还非常喜欢他画面上出现的＂笔不到意到＂的率意和不经意间留下的＂作画轨迹＂，它让观众放松了心情，增加了快意。

东风兄的这批画让我想到，东西方绘画既有各自的独立性，也可以互相融合借鉴：科学性写实性是西方绘画的源头，而写意的，随心所欲则是东方绘画的精髓。纵观世界美术史，西方绘画走到近代才发现，原来绘画可以如中国画这样随心的欲地画，克里姆特、莫奈等大师因融汇东方艺术而使作品充满了装饰性和写意性；而中国画家林风眠、徐悲鸿、吴大羽等也因引进了西画绘画因素，而使作品在解剖色彩等更具科学和严谨，色彩更为绚丽。艺术既可以是独立的，沿着自己的民族风范前行；也可以是交融的，取长补短，各取所需，融会贯通。我甚至＂科幻性＂的想，也许真有一天，世界各地域各民族的绘画语言会越来越接近，越融合，所谓＂大美术＂时代真的来临。

国画家罗东风中西融合的油画给了我们很大的启迪：面对中国传统绘画和西方现代绘画，把握抽象与主观表现的共同内涵，是前提；对两套绘画体系间异同的取舍或再造，是操作。就此而言，东风兄的油画实践之路是正确的，沿着此路走下去，必然是成功的。

邓明理 20 24年5月29日