<p class="ql-block">渔郎诗歌手记(伏尼契手稿)之一</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">定量定性到定向</p><p class="ql-block">渔郎(辽宁)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">好的语感必须受控,而有的语言总感到哪里不对,其实问题出在了不受控问题上了。比如说为某个意象不知不觉中进行了定量定性,它必然要对未来的定向产生影响。</p><p class="ql-block">这是一种因果关系,前期定量定性的因,必然对后期定向的果产生影响。</p><p class="ql-block">从定量角度说,它决定了最后可能出现的阈值。而假如你在后来的言说中超出了,在逻辑上就进入到不可能的结果。</p><p class="ql-block">比如说一粒沙,让五百吨水泥获得强度,已经超越了人们普遍的认知。</p><p class="ql-block">从定性角度说,它决定了后来的可能性。超出部分都是不符合逻辑的。</p><p class="ql-block">比如说让一粒沙富含橄榄油,已经不是地球人的经验能够证实的了。</p><p class="ql-block">一首诗,既然先行给出了定量定性,那么它已经进行了定向安排。甚至说既然作者你敢这样写,后期就不由得作者做主了。你必须按着这个定向去写,而不能违背已经确立好的“客观规律”擅自行动。</p><p class="ql-block">假如你偏不听邪,随心所欲不受控制地写,只能把语感写个稀碎。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">说放下</p><p class="ql-block">渔郎(辽宁)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">佛家的放下,主要说执念要放下。在诗歌写作上也有执念须放下。</p><p class="ql-block">影响诗歌写作的执念:</p><p class="ql-block">第一,至高意识。写什么都拔高升华,几乎都站到道德制高点上,极少关心个体命运。即使写到了,也是从宏观高度进行俯视。道理上没有问题,但很难从个体角度体会个体命运,读来有种冷冰冰的感觉。</p><p class="ql-block">至高意识具有一定的历史成因,是特殊文化环境和趋利性本能相互作用使然。轻者罩上一层薄冰,重者焊上一层铁壳。</p><p class="ql-block">第二,护法意识。某些小众在发展过程中,会形成文化的心理的志趣的相互认同感,进而也有了核心价值观。由于这类价值观也存在易受攻击的命门,很自然的就会产生护法意识。</p><p class="ql-block">护法具有双重性,即保护自身核心价值观的完整,也掩盖着不足和缺陷。</p><p class="ql-block">第三,强迫意识。强迫性行为,都是与思维过激有一定关联。具体表现五花八门,有的是强迫自己每天必须写出几首几行或多少字;有的是固化写作模式,必须写某种题材、某种格式。于是憋诗的苦行僧式的劳役,随手即来的油滑写作,千篇一律的枯燥风格就见怪不怪了。</p><p class="ql-block">第四,功利意识。凡拿来在现实中邀功请赏的写作都具有功利意识。比如炫技、炫富、炫才、自证身份等,无非就是让别人对你仰视,从而确定阶级等级。</p><p class="ql-block">提这四种执念,主要是与诗没有关系,甚至会影响创作。诗,重在情感,而混杂了非诗的成分,必造成写作动机的不纯。</p><p class="ql-block">情感交流须平等,不平等是一厢情愿的灌输。诗歌交流也是如此,唯有放下身段,消除等级,去掉执念,才能进入新境界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">说主题</p><p class="ql-block">文/渔郎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">有叫中心思想的,有叫主要内容的,要我说就是你想说点啥。</p><p class="ql-block">一说主题,有的人就开始正能量了,站位高了目光远了胸怀大了境界升了,似乎唯有这样才是主题。其实作为普通百姓,更多的是关心身边的生活,想说点啥话题是很多的,生旦净末丑,柴米油盐酱醋茶以及生老病死没有什么不可以作为主题的。</p><p class="ql-block">而正是这些接地气的有烟火味儿的主题,才更容易被广大读者所接受。然而作为诗歌作品来说,重点还是在情感问题上。并不是什么话题或者你随便说什么都能够作为诗歌的主题。</p><p class="ql-block">那么情感问题也并不仅仅是爱恨情仇,有些具有意趣的东西也可以纳入进来。综合来看,诗歌主题具有如下特点。</p><p class="ql-block">第一,对人的心理具有长久性作用的话题。</p><p class="ql-block">第二,对人的认知具有开启性作用的话题。</p><p class="ql-block">第三,对人的改变具有促进性作用的话题。</p><p class="ql-block">这里我要略微说一下情绪。情绪属于认知经验,具有短暂性,时效性。一个轻微的刺激信号,都有可能产生情绪上的变化,而且情绪与生理活动密切相关。由于他具有这样的特点,因此它只能作为情感的来源基础之一。假如我们把情绪作为主题,那么就很有可能使得作品失于浅薄。不过它不影响我们在诗歌作品中去描写它利用它,在诗歌作品中,情绪只不过是烘托陪衬的助力手段和附加产品。</p><p class="ql-block">回头再说中心思想。在我们接受教育的过程中,每学习一篇文章,我们总会在这里发现出对人们有益的东西,也几乎都是正能量的东西。于是就归纳为所有的主题都是正能量。这种归纳会使人造成一种认知上的惯性,就是只有正能量的东西才能作为主题。我们当然要弘扬正能量,传播真善美。不过,作为主题来说,他是没有善恶之分的,只有人性有善恶之分。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">再说到达</p><p class="ql-block">文/渔郎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">你随意而写,我望文生义,结果去了趟爪洼国。能不能正本清源以正视听?出入如此之大,所为何来?</p><p class="ql-block">所以有必要再次说说到达。</p><p class="ql-block">所谓到达,就是到现场,让自己在场,做第一见证人。比方说你要写草原,你不能翻翻书或看几张图片,然后就开始无限发挥了。闻不到草的气息,感受不到风的吹拂,要啥啥没有就敢下手写,这不是写作的态度。</p><p class="ql-block">这好像隔着玻璃写冬天,一边擦汗,一边说冷,写着写着就会露怯的。一首诗,也许文字不多,但在场的作用是全息的。闭门造车难免做作和漏洞百出。</p><p class="ql-block">我认为在诗歌写作道路上,直接经验大于间接经验,行万里路要比读万卷书更具意义。</p><p class="ql-block">管住嘴迈开腿,对诗歌写作同样有效。走起来才能到达,才能获得第一手资料,感受最鲜活的世间百态,才能理解万物,接受世界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">说语感</p><p class="ql-block">文/渔郎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">所谓语感就是语言感觉,主动式指对语言的感悟并释放这种感悟;被动式指对语言的感受并接受这种感受。</p><p class="ql-block">说一首诗的语感,也是两方面来判断的,即从写作者角度,主动释放,从读者角度,从动接受。</p><p class="ql-block">这里重点说主动释放。</p><p class="ql-block">它受控于故事,受控于自然,受控于意图。是三者综合作用下的感觉。</p><p class="ql-block">故事,也是历史和经历,是引发诗情的根据。以此而写,诗歌才有了厚度。受控于故事,要忠于故事的真实性,不论截取哪一段落,都具有证据的意义和引子的作用。</p><p class="ql-block">自然,不但是写作背景,也是限定万物(包括诗歌)的根基。同时,也是人与人得以联系的最可靠桥梁与纽带。想让人理解,要遵循自然规律,这也是语言要在逻辑的线上的必须。</p><p class="ql-block">意图,包括意趣在内,属于主观需求的反映。它使语言产生向性和目的,也是实现诗歌目的的动机。</p><p class="ql-block">故事、自然、意图是决定诗歌语感的三个主要要素,在一首诗中有时存在一个或两个,而如果三者同时具备,可以想见其语感一定很出色。从说的明白(自然)到说的有依有据(故事)再到说的好玩(意图),诗歌也就基本可以了。</p><p class="ql-block">当然,写好一首诗还有许多要素,追求者并不止步于此。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">批评与砸饭碗</p><p class="ql-block">文/渔郎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">最近看网络视频,某武术门派被踢馆,导致某掌门多年积累起来的武林声望一夜崩塌。武馆没法继续,饭碗也被砸了。由此我联想到诗歌批评。</p><p class="ql-block">我混迹诗歌江湖已久,也当过各类版主若干,虽然自己写得不好,但毫不耽误我胡批乱砍。对事不对人,也不触及人身攻击,这是我的行事原则。然而我浅薄了。</p><p class="ql-block">有些人写诗并不单纯,除了对诗歌喜好外,更把在诗歌上累积起来的声望视同生存依据。从生存资源上说,声望不啻于某种符号权力,只要亮出来,不但可以混吃混喝,香车美人,甚至可以成为固定职业,有了固定生活来源。敢碰,简直是老虎屁股。</p><p class="ql-block">某些层级的头,什么协会的长,有了聘书的家们,尤其那个。</p><p class="ql-block">这就不好玩了,说好听的怎么着都行,牙蹦半个不字,立马红头胀脸要玩命。大概是这种人情世故懂的人太多,导致诗歌批评常常嘴不对心或隔靴搔痒。有的连篇累牍都是溢美之词,完全成了推介广告。</p><p class="ql-block">我感慨,诗歌一旦参杂了利益,就变味了。一旦成了谋生的饭碗,你不免怕碎,不免经常拿着一块小抹布,擦一擦上面的金边儿。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗歌看点</p><p class="ql-block">渔郎(辽宁)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗歌看点是指一首诗可以吸引人的基本要素,把握了这一点,诗歌就有了吸引力。重点如下:</p><p class="ql-block">第一、真。所谓真,即是来源于现实,要么是事件的真实,要么是情感的真实,要么是感悟的真实。而不是花哨的胡编乱造。真,是信任和被尊重的基础,失信的作品如同失信的人一样,说什么都没有听下去的必要。</p><p class="ql-block">第二、新。所谓新,即是进入角度新,表达方式新,认知观点新。唯有新才有提升读者认知水平的价值。某种角度说,奇也是新的一种,它显示出世间经验少有的现象,会勾起读者探索世界的兴趣。新的要素,具有强烈的刺激作用,抓心抓眼球。</p><p class="ql-block">第三、简。所谓简,即是没有累赘。简不是简单、字数少和不丰富,而且主题专一,没有旁枝错节,逻辑线条清晰。简是一种语言控制行为,点到即止,见好就收。过度的铺垫解释演绎表现,都属于芜杂状态。</p><p class="ql-block">第四、个性化。所谓个性,即是彰显自我,体现出区别于他人的独有特质。我们常说辨识度,也是闻声识人的个性化体现。</p><p class="ql-block">对于诗歌看点,每个读者肯定各不相同,属于萝卜青菜各有所爱,小文也难以囊括。比如挖掘诗核的意境,主体意象的塑造,词语的意趣等。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗歌的完成度</p><p class="ql-block">文/渔郎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当有一天忽然想为一首诗动笔的时候,这首诗就有了原始基础,这就是动机。然而落纸成章并非一蹴而就,并非写了就是想要的那首。有的写歪了,跟想要的不搭边,有的是没写到位或者过了头。假如说百分百符合写作动机,可以说完成度达到了满分。而功亏一篑或过犹不及,总还是遗憾。</p><p class="ql-block">可见诗歌完成度与写作动机(或写作预期)是相关联的,对于不同的作者来说难易有别。考验的是作者的思考能力、文字表达表现表述能力。一个卖土豆的可以有写作动机,诗意的存在实际上在心里,而落纸成章则考验着日常储备。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">无用之用</p><p class="ql-block">文/渔郎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">暗暗地,有一股力量在左右着文字的方向,如吸如引。如果观察下去,并没有什么实用价值,但你不能说它不成立。它暗合了天地之法,万物之妙,无边劲力挥向虚无。</p><p class="ql-block">非欲求也,非功用也,非释道也,非张性也,似是而非,东张西望,顾左右而言他,是此也。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗歌的真实性</p><p class="ql-block">文/渔郎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗歌似乎被更多地要求具备真实性,不容编造不容篡改,一旦被认定虚假不实,作品即刻失去公信力,就没必要继续读下去了。</p><p class="ql-block">真实性如何建立?一是来自客观事实,一是来自现实的可能。</p><p class="ql-block">客观事实,有时是会出人预料的,甚至难以置信,这没关系,只要真实存在,一定会有铁证来支持你。最后让你心悦诚服地接受。</p><p class="ql-block">现实的可能,有时并未出现,但无法排除出现的可能性。这种可能拿到某时空,具有亲和力、适应性,毫无违和感。</p><p class="ql-block">尽管如此,我依然希望不要拿可能当事实来使用。</p><p class="ql-block">在诗歌作品中,不要过多替别人思考,不要为了效果无限夸张,不要沉迷在可能的“事实”中制造故事。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三述行为</p><p class="ql-block">文/渔郎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">所谓三述,是描述、叙述和阐述,这是人们日常语言交流不可或缺的方式。在诗歌创作上,同样也离不开三述。</p><p class="ql-block">通过对人们日常交流方式的考察,不论殿堂级的神交流,还是底层社会的闲扯淡,无非都要相互交流个体见识、经历及体会。人们通过三述来获得信息,提高认识,满足精神需求。</p><p class="ql-block">描述,主要要求将关键之处描述清楚,让受众获得感官信号刺激,据此才能了解是什么,怎么样,从而将人带入一个物境之中。叙述主要要求将关注事件的发生发展过程记录下来,据此使人了解事物的来龙去脉,因果关系。而阐述主要要求将感悟或领悟的成果以逻辑感、层次感传递给受众,使之在认知上得到提高,精神上得到满足。</p><p class="ql-block">当然,三述不是单独存在的,往往是综合起来发挥效用。事情又往往知易行难,跟下围棋似的,虽然黑白轮流落子,能照顾好大局的毕竟只是少数。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗歌调子</p><p class="ql-block">文/渔郎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">调子是指情绪控制下的语言方式。不同的情绪,会产生不同的语言方式。</p><p class="ql-block">情绪来自两大方面,第一来自作品内容,第二来自作品之外(包括作者个体情绪)的其他内容。</p><p class="ql-block">对于来自作品相关内容,我们应注意把握火候,维持一个度。不失礼,不失范,不超量。</p><p class="ql-block">不失礼,才知道什么当讲不当讲。不失范,才能保持作派。不超量,才懂恰到好处。</p><p class="ql-block">从文本角度看,修辞用语,遣词造句也不宜过度过分过量。</p><p class="ql-block">对于来自作品之外相关内容,则更需约束笔墨。泛情泛思而泛滥,导致非主题因素介入过多,泥沙俱下,带歪方向,一样也会出现过度过分过量问题。</p><p class="ql-block">知法度而后谋全局,才能使情绪得到制约。去除杂音而后听主旋,才知用哪个音符哪个节奏哪几种音色来协调配合。</p><p class="ql-block">诗歌调子,受情绪影响,但不能让情绪信马由缰。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗八度</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">厚度,来自历史感。就是背后有故事。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">深度,来自思索程度。多思至穷尽,方透彻。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">高度,来自修为程度。修为越深,品相越好。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">广度,来自关照面的范畴。实践和到达是见识的基础。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">浓度,来自情感投入程度。也指温度。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">纯度,来自主题的纯粹。非相关因素介入越少,杂质越少,至极简乃至纯。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亮度,来自审美的冲击程度。陌生化或某方面的标新立异,都可能是暗室里一抹鲜嫩的光。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">力度,来自支撑主题的证据可靠性和逻辑符合性。力度也是强度,决定着作用力效果。</p> <p class="ql-block">诗歌的虚实论</p><p class="ql-block">文/渔郎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中医讲实者泻之虚者补之,太极拳讲虚实转换避实就虚,总起来说都是阴阳问题,平衡为妙。</p><p class="ql-block">诗歌也有虚实,实为事物实体,即客观的可测量部分。虚为事物虚体,即主观的不可测量部分。两者必须相辅相成,虚实互恰,才能被制约在一个平衡状态。</p><p class="ql-block">而“孤阴不生,独阳不长”,过于强调一端,都可能变作“孤阳煞”或“孤阴煞”。</p><p class="ql-block">然而高手的文字会给人看似实体,实则实中有虚,看似虚体,实则虚中有实的感觉。因为创作的过程中已将虚的部分融入了实体中,把实的部分融入了虚体中。</p><p class="ql-block">看不见的实是真实,看不见的虚是真虚。</p><p class="ql-block">说到此已经谈玄论道了,打住。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">说现代</p><p class="ql-block">文/渔郎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">现代诗歌的现代是什么?现代通常是指时间轴上一个点,当下的位置。但不能说现代人写出来的诗歌就一定是现代诗歌。诗歌大体分为文本与精神内质两部分,显然精神内质更接近我们要讨论的内容。</p><p class="ql-block">说现代的精神内质就离不开现代性,而现代性体现的特征更多是拒绝后退和一往无前的姿态。</p><p class="ql-block">诗歌创作的现代性,终究是人性的演变,自我不断自省、确认和改造的积淀。这样的意识具有相当大的时代特征和当下特征,是作者生活于当下,思索于当下,自省于当下的觉知。</p><p class="ql-block">一首诗,即便素材是当下的,即便文本很潮,却未必具有现代性。而没有现代性的诗歌,徒具现代诗歌形式。(渔郎)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">说先锋理论</p><p class="ql-block">文/渔郎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">按说理论来自实践,理论指导实践。然而实际操作上两者往往不能恰好符合上述说辞。</p><p class="ql-block">第一,理论过于超前,带着强烈的理想主义色彩,结果被实践拖了后腿。</p><p class="ql-block">第二,后知后觉的理论,多是通过现象分析,统计分析归纳而来,用采样和数据来解说各类诗歌实践。</p><p class="ql-block">如果做一个先锋派的马前卒,或许很容易死掉,却总有成功过河的。允许我以诗歌的名义致敬!</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗歌的各种可能</p><p class="ql-block">文/渔郎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如果说面对诗歌,就是面对上帝,那一定是他把诗歌当成了一个管道,并通过这个管道一窥生命的终极意义和宇宙最神秘力量。这种说法尽管高大上,实际上并未说全,也似乎难以说全。</p><p class="ql-block">有些作品具有很好的解压作用,符合了实者泻之的平衡之道;也有些表现心态,像孔雀一样打开尾巴的羽毛,展示炫美的一面;还有自言自语的方式,像一场大梦不断把现实世界没有思考究竟或处理到位的困惑,拿来拆分重组。</p><p class="ql-block">当然也有人宣示自己是正黄旗,也有人要给遗传基因找个最佳提供者,这些都是诗歌的可能。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品的自主性</p><p class="ql-block">文/渔郎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品自主性一提出,就被赋予了神性色彩。好像夜晚被照亮的事物,被一道光激活,不是光创造了事物,而且事物早已存在。而作品自主性,强调了不以作者主观意识为转移的,具有自主发展自主运动的自洽特性。</p><p class="ql-block">当作品自主性被作者感受到,并与作者创作目标出现分歧的时候,应采取妥协态度。(渔郎)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文字的精神强度,是对受众认知的冲击程度,冲击力越大,影响力也越大。这种精神强度来自于作者的对某事物的思索深度与视界的宽度,一般讲关照面越广,普遍性越强,或某一领域专注思索越深入,从而化为人的精神笃信越坚定,精神强度也越大。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">没有向度的语言,是静止的势能呈现,具有哲学意义却不具有情感意义。</p><p class="ql-block">只有赋予了向度,才能调动起所有词性的意象的方向,让一首诗有了主题。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗歌的脱纸感</p><p class="ql-block">渔郎</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗歌的脱纸感,是摆脱文字的滞留而进入物理空间或精神空间的感觉。无疑的,脱纸感已经是诗歌表述方面进入到了更高层次。</p><p class="ql-block">而脱纸感的完成需要达到一下几点:第一、字词精准自然。第二、不违和。第三、干净。第四、有真境。</p><p class="ql-block">那些发生的滞留感,都是语言掌控能力问题和非诗因素造成的,比如炫技、虚荣、拔高以及逐利等。(渔郎)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗歌不追求朦胧,别人看不懂是水平问题或阅读习惯问题,阅历不足问题。</p><p class="ql-block">因为诗人求新求异,所以让人一时难以适应,于是就有了陌生感,冲击力。</p><p class="ql-block">不故意制造阅读障碍,如果你能精准传递内心,那才是高人。</p><p class="ql-block">事实上,内心是极其复杂不易传导的。往往在传递过程中会损耗50%以上信息。</p><p class="ql-block">老话说千古难得一知音,懂你的人极少,就不要设置难关把想懂你的人拒之门外。(渔郎)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">正常叙述未必准确传导内心,因为内心并不走公众路线,不属于公众情绪,作者的亲历与感受具有独特性。因此作者更没必要一方面想引发共鸣,一方面还要隐藏自己。除非隐私你可以不写,只要写就保证其真实,最起码要具备客观真实性或特定语境下的可能性。</p><p class="ql-block">而到了猜谜地步是可悲的,故意把烧脑谜团抛给读者是不道德的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">伏尼契手稿经过文字学家,历史学家,考古学家和密码学家长时期的研究而终不得其意,即使配了很多图,也不能揭开谜底。</p><p class="ql-block">这个手稿更像一首诗,陌生神秘令人期待。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">有言道无境不诗。</p><p class="ql-block">造境就是打造一个器物,有了它才能盛放想放的东西。</p><p class="ql-block">水无器无以见其形,思无器无以观其变。(渔郎)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不必要拒绝身体写作,相反身体写作也是非常重要的一部分。只要心怀坦荡,就可以轻松突破禁忌,更直接进入心灵层面。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作者的角色定位,本质上是权力关系定位,对表述方式及调性,具有重大作用。</p><p class="ql-block">性格决定行为,也决定表达表现方式。不过诗歌好坏,并非由角色和性格决定,它只提供了一种写作方式,与权力和性格无关。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">制约是全方位的,自然、逻辑、关系、语境、内心感受等,只要有一处不能闭合,这段文字就难以自圆其说。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">内核是个具有内心向度或者逻辑向度、哲理向度的体,可能很精致,也可能很糟糕,但一首诗必须要有,否则就是几个串不起来的碎片,岂止是无中心,简直就是无心或者乱码。</p><p class="ql-block">中心思想也是一个向度。这属于,比如说哲理向度。指向了某一点,你往哪方面去努力了。而一个体的形成是由综合材料组成的,不仅仅是抽象的中心思想。还包括了意象、境、词语、关系等。他是作者学识阅历审美境界和语言操控能力的综合体现。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗歌与巫术密不可分,天地鬼神都可抵达,后来理性介入,走上一条形而上学的路线,渐渐与人性产生了隔阂,于是往本初立场回归。不论你是精致的古典主义还是现代主义,只要你走的远了,人性就站出来矫正。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">理性与非理性,最终都以人性做基础进行平衡调节。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗是虚无的东西,它跟现实的关联只是利用了现实的一些场景。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗是一个人的屠龙之技。诗杀死的都是头脑中的虚妄之物,而获得内心的平稳。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一个人需要在生活的忙碌中抬头。活着不仅仅是生计,还需要抽出一定的时间从事无用的事物。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">思维可以不同寻常,目的必须在情感的基本面上。没有清晰指向的作品,可以等同于心理学意义的片段,不能称之为艺术。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如果对着镜子,有些话就有了倾述对象。这世上不缺倾听琐碎的闺蜜或红颜,但她们无法下手帮你修补心中的一道裂痕,或帮你挠一处感觉中最隐秘的痒,自己的事,还需依靠自己,扭转身子,找准位置,稳稳地解决自己的问题。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">说到情感,就涉及到自我最核心这一部分了。这部分的关系,是情感的本质。而得失让人产生的患得患失,大多是情绪问题。我们要情感而不是情绪,离诗歌就不远了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">语言是表皮纹理,结构是骨骼支架,内核是完整灵魂。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">同样的题材在不同人眼中是不同的构建材料,有人搞出一堆垃圾,有人鼓捣出风景。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">不争不辨是处世态度,不多不少是做事水平,</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">没有哪一种表现形式或手法,是必须归属于某个流派的。只要好用,只要适合你就是你的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">注重细节,不但是指可以感官观察到的东西,也包括个体生命独特的选择性。包括了行为语言习惯。从而可以使你的诗歌作品具有了不同质的区别。这也是文学的一种显性特征。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">古典诗词就像看京剧一样,越靠谱觉得这个东西越地道。书法也是,你更像谁可能你的根基更稳,地位确立地更牢固。如同玩着手把件,浸淫在古色的意趣之中。</p>