侯孝贤的很多电影都非常的“写实”，《悲情城市》是呈现台湾地区特殊时期的非常具有矛盾冲突感的电影，但一如既往的平铺直叙风格，在平静日常之中，突然出现甚至显得格格不入的争端、打斗，各种身份的人物迥然的悲喜。 看这部电影，既需要有耐心，又要有“突发状况”的承受力，在宏观上看，这是时代脉动过程中的一个卡点，却又极度充分地浓缩在一个大家庭里，既要“兴师动众”，又要“轻描淡写”，因此虽然是悲情城市，但所有的悲都没有歇斯底里，带了一些“不得不”的顺应和忍耐。<br> 大量的聚在一起聊天的场景，日语，普通话，台语，粤语，上海话混杂，又好像都能听得懂，这种混乱的身份认同，言语间的细节埋伏很多。 侯孝贤尽可能的把时局动荡下，当时社会出现的各种问题一股脑的呈现出来，以一个家族中的人们做串联，也不觉得割裂。 文清（梁朝伟饰）的故事温润的流动在其中一条线上，可能也是因为他听不见，这个设计很巧妙，他起先似乎跟纷纷扰扰总是处于抽离，保留一份美好的寄托，但后来也被莫名抓起来，经历生死，结婚生子，平静生活却又二次被抓，就有一些讽刺。 侯孝贤“旁观者”式的镜头，在这里也出现几次，一个是街景，一个是医院的尽头，固定机位，定焦镜头，人物在其中游走，来来往往很是热络，声音也真实还原，距离很远，几乎听不太清，就像你就站在镜头的位置观望他们，也有一种“参与感”，还有一处是家宅里用餐的场景，老父亲和大儿子一起吃饭，到后来只剩下被伤害而智利损伤的二儿子，不胜唏嘘。 大哥是电影中开篇就点出的核心角色，更为江湖也更为现实，弟弟阿良被抓之后请来颇有人脉的上海人帮忙，这一幕很经典，大哥说台语，翻译翻译成粤语给其中一位，这一位再和两外两位讲上海话，其中身份昭然若揭，就像大哥自己抱怨的那样，作为“本土人”最为卑微。 关于时代的注解，以侯孝贤标志性的“黑幕文字”出现，文清的“纸上交流”也呈现于此，简洁凝练，好像在尽可能的保持理智旁观。 天气一直是雾蒙蒙的，就算是夏天也带着一种萧瑟，悲情，看不清前路，无事发生的时候，电子合成器的音乐萦绕，制造了一种诡谲和危机感。 然而希望，还是从很细微的地方渗出来，比如宽荣说：我已属于祖国美丽的将来。 <div align="center">代写回忆录<br></div><br><div align="center">个性化定制、专业团队、灵活合作<br></div><br><div align="center">符合条件的人群，享免费服务</div>