回首，在灯火阑珊处——中国文联第十四期全国中青年文艺人才高级研修班研修侧记

汝霖往事

以下文章来源于中国文联文艺研修院，作者蔡礼礼

高屋建瓴 开辟桃源境

本次开篇课程内容为钱念孙讲《君子文化——中国传统文化与当代核心价值观活态嫁接的老树新枝》，晨读配《大学》《孟子》《论语》及习近平关于文艺工作的系列重要论述等内容，旨在引导学员守正经典、养正中华传统文化之精髓，领悟君子文化与社会主义核心价值观的源流与时代之进路，自觉树立德才兼备、知行合一、文质彬彬的理想人格。

钱念孙、傅亦轩在开班第一讲后与学员合影

傅亦轩的《中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展——深入学习习近平关于文艺工作的重要论述，铸就伟大复兴时代的文艺高峰》、严庆的《新时代铸牢中华民族共同体意识》，以及杨阳的《新时期我国周边安全面临的严峻挑战与应对》，并赴国家博物馆参观了解中国近代革命史与发展史，旨在希翼每个文艺工作者应有时代担当。特别是傅亦轩的课程，站在文联视角，深入浅出地解读习近平关于文艺工作的重要论述，一路娓娓道来，意味隽永，对学员们述说一部部经典文艺作品的创作背景、艺术价值与历史地位，足见他潜藏于内心深处的文艺情怀以及对学员的殷切期望。

赴北京人艺参观学习

陈振濂的《“守正”和“创新”：当代中国艺术发展的新命题》拉开了本次研修课程的序幕，以深厚的师资给学员展开书法、摄影、戏剧、影视、曲艺、音乐、舞蹈、民间文艺等各个文艺领域的理论、创作论坛，提升学员的学养修养涵养与创作实践能力。同时穿插了现场观摩、经典赏析、学员互动等环节，以历史经典关照学员当下作品，深入挖掘经典背后的文化与历史，寻找自我突破与经典融合的契机。特别令我惊叹的是乔晓光教授，以一手精湛的剪纸艺术向世界人民讲述一系列中华故事，展现中华传统文化之丰厚底蕴，造诣颇深。陈小波老师则以圈定名词、动词、形容词等形式书写老照片故事，极强的语言感染力，赋予中国文化、历史故事新的感情色彩。沈湘平的《哲学何谓与何为》则启迪我们哲学地怀疑、反思、批判、超越四大品质，并以此来阐释生活、艺术与人生，开启思想领域的奥运会。还有任鸣、王宏等艺术家用生活、用生命、用历史向学员传递艺术真谛，更用他们富有历史担当的经典力作来引领学员。

蔡礼礼在研修课堂中听讲

跨界融合 滋润桃花源

中青十四班，来自五湖四海、不同艺术领域、拥有一定艺术素养的一个班次，本次跨界融合的一个亮点是：一份献给新中国70岁生日的赤子之礼——与中央民族干部学院的联欢会。学员们围绕主题，各自展现才艺，整台演出一气呵成、互为贯通、浑然一体，堪称惊艳。

中华家园·颂歌祖国——庆祝新中国成立70周年文艺汇演

景德镇之行亦是此次跨界融合学习的一个鲜活标本。通过《景德镇实地教学预热——相关记录视频观摩》和聆听《江西地域文化》《瓷路——景德镇近现代陶瓷艺术的传承与艺术风格的演变》等四场专题讲座，比较全面地了解到景德镇的背景文化，以及陶瓷文化的传承与创新。期间穿插实地教学，如参观景德镇陶瓷博物馆、第十三届全国美展陶艺作品展开幕式等，学员们近距离、全方位地感知陶瓷的前世与今生。“窳苦不器”是景德镇窑神对陶瓷艺人的期望，希望艺人们坚守完整传统的手工艺流程，让窑火传薪不止、陶瓷艺术绽放久远；或者更为广义地说，窳苦不器也是当代艺术者的座右铭。话剧《玩家》应景了此次教学活动。

学员间互动更是有趣。记忆最深的是颜荷老师，她曾这样描述自己当年学舞蹈时的一句话：“杨丽萍老师，我要离开您了，我有自己的艺术追求和理想，我要成为我自己”——她要的是独立的人格与艺术语言，带学生也有自己独特的一套，她认为“（基本功）太扎实也不行，会失去感觉”，让我想起“道无技不显，技无道不立”一句，技与道要达到一种平衡才可。更有意思的是颜荷和李晶聊天：“我觉得开车去看风景像是在看电影，如果骑哈雷看风景，会感觉是自己在演电影。”越是不经意的闲言碎语，越能还原一个人的内在。颜荷通透的艺术灵感正来源于生活体验，随即一出《天边》即兴舞蹈，从头至尾她只做了一个动作，一遍一遍，一圈一圈地转。景为意，我为情，物我两相忘。方寸之间，以小见大，曲尽意长，完美阐释天边的意境。我感叹，她真正是为舞蹈而生，因舞蹈而雅的。而最触动我心灵深处的是，她的艺术并没有技法的影子，她活化了技法，跳出了技法的藩篱，她以心的呼唤，寻求天地之间的沟通，通达极致，似与“苏东坡书初无意于佳乃佳”有异曲同工之妙。

那么再回到与自己朝夕相伴的书法专业，书写中既有交响乐《黄河大合唱》的气势磅礴，又有越剧《何文秀·桑园访妻》的细腻情爱，亦有话剧《傻妹》的质朴本真，以及舞剧《永不消逝的电波》的如履薄冰，还有各时代官窑的美奂美仑……花这样一连串比喻来形容书写于心的种种感受尽管显得勉强、不妥帖，但这恰恰是个人在近期学习工作中所理会到的一点感悟：艺无涯，界无痕。过去常说，“习学六艺方得要领”，其实从中国教育史看，这种跨界的通才培养自古有之。或许此次的跨界融合学习，悄然把我们带入古代文人的生活圈，艺术正向历史靠近，艺术正为时代开创新篇章。

归去来兮 独步新桃源

回眸景德镇陶瓷的千年发展史，她是一个古质今妍、守正创新的经典模板。历代传统工艺如是述说：“共计一杯工力，过手七十二，方可成器。”传统手工技术链没有机械化；窑体材料源于自然之物——泥、石；窑火非常讲究，用松柴木所燃；烧制过程中泥火相容，相得益彰。“手上功夫，指尖艺术”，如此朝朝相传，代代相守，谱写了瓷都华章。这部陶瓷史可以说与唐诗、宋词、元曲、明清小说的文学史同频共振，更与中华传统文化共进退。

在景德镇观摩学习

当下的互联网技术和新媒体时代改变了文艺形态，也影响了陶瓷艺术。景德镇艺人先知先觉，他们或返朴归真，寻求与山野对话，如三宝村国际艺术家工作室、陶艺村博物馆；或通过宇宙陶瓷厂的前生，来演绎今世或未来，如陶溪川陶瓷文化创意园；或组建新文艺团队，注入时尚、科技元素，打造新陶瓷文化……无论何种方式，都体现了景德镇艺人对陶瓷的深厚情感与传承创新的一份担当。

景德镇人民用他们的诚意邀请过往艺人，期待时人从历史的角度，多维度剖析经典，激活当下，还原与复古、生存与嫁接时代经典，塑造时代瓷风。但我们深知，传统艺术品光靠美是打动不了心灵的，必须承载历史，一脉相承。古朴、古老、古雅亦是中华民族传统文化的审美标准——景德镇陶瓷博物馆陈列的艺术品，就如一面面镜子，照亮今古。她可以用空间来述说她的文化历史故事；也可以用影像全景式或显微镜式的传递她的美好生动；还可以用诗歌等语言文字来赞美咏叹她的永恒魅力；更可以用舞蹈、戏剧、歌舞剧来演绎她的凤凰涅槃、浴火重生；或者可以用丹青来描绘她的姿态与绚丽，用剧本、影视来还原她的前世今生……但唯独不能用貌合神离的“陶瓷艺术品”来替换！坚持传统工艺，守住本源，激活陶瓷昔日的容颜，是时代的呼唤。以古朴为质地，以古典为参照，用现代科技元素作映衬，与陶瓷工业化、商品化、社会化相分离，或许会走出一条陶瓷艺术化的理想之路，奠定当代陶瓷时风，与历史对接。

领取结业证后合影留念

王国维的《人间词话》中的三重境界，谓之“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，美好的事物往往出现在“忘路之远近”的“忘我”之时。文艺工作者们若能以史为鉴、志存高远、锲而不舍地切磋琢磨好每一幅作品，那大概便是一个真正的属于自己的桃花源吧！

作者 | 中青十四期 蔡礼礼

编辑 | 教学科研处 许文彬