《光明日报》1962年8月21日 【书法艺术的创造性】—郑诵先

钟声

郑诵先（1892—1976）四川富顺人。原名世芬，字诵先，号研斋，别号勉堪，晚年以字行。是我国二十世纪著名的书法家。也是新中国成立之后，第一个书法社团组织《北京中国书法研究社》的发起人和组织者之一。

《书法艺术的创造性》

—郑诵先

书法艺术是讲究创造性的。从传统的基础上推陈出新，杜标风格，形成一人、一时代的特殊流派；在不违悖书法的规矩法度之中，取精用宏，批判接受地来继承和发扬先民遗留下来的宝贵基业。经过这样的过程，有了新的成就，这才是书法艺术的创造性。

在学习书法的开始，临摹碑帖是为了接受优良传统，从临摹当中去钻研各种用笔、结构和技巧，探索古人成功的经验作为我们追求艺术的门径，所以临摹只是学习的过程，创造才是最后的目的。

书法的创造是包括用笔和结构两方面的。钟繇为了要得到蔡邕的笔法，而韦诞不肯给他，以致推胸嘔血，足见笔法的重要。所以，古人研究书法，最要紧是在“得笔”。得笔的意思，就是说得到了用笔的方法，笔可以听我使用，能够“得心应手”了。

从前赵孟頫说，结体因时相传，用笔千古不易。意思是说，结字的方法是随时代而有所不同；用笔的技巧则永远不变。因为用笔不外两种：或是方，或是圆。圆笔是从篆书来的。方笔是从隶书来的。看起来觉得“用笔”比较“结体”简单，其实，用笔虽离不了方、圆，而其中的技巧依然是千变万化层出不穷的，我们必须从各种碑帖中去细心体会才能得到巧妙的。

但是，要改变字体的样子，形成自己的面貌，当然也不是简单的事。我们要接受传统，不能不临碑帖，临摹久了，往往不能跳出它们的范围永远跟着它们走。这就是古人所谓的“书奴”，为它们所俘虏了。所以，当学习临摹的时候，要能深入乎其中，不深入，不能接受传统；在立意创造的时候，要能超出乎其外，不超出，不能自立风格。

拿用笔和结体两方面来衡量它们的轻、重和难、易，据我个人不成熟的看法，似乎用笔比较结构为“重”、为“难”，因为字体的结构变化是比较轻巧、容易一些。当然，凡历代成功的书家没有不是双方兼顾的。

王羲之是历来所推尊的书圣，他起初是学卫夫人的，其后又学钟繇，结果自成一家。

记载上说，羲之第七个儿子献之曾向羲之建议：“章草未能宏逸，大人宜变体”。这是劝他不要专写章草，要有变化，创意革新。其后，羲之书法居然超钟迈张（芝）。这是和献之的建议大有关系。

献之这个建议对于羲之是有很大帮助的。献之能够向羲之提出这样创造性的问题，也可见他识解的高超。所以，二王父子的书法在书学史上是并重的。就是因为他的书法并不局限于羲之的家学的。

古人说，智过其师，方能受业，真是不错的。拿羲之对于钟、卫，献之对于羲之来说，正足以证明这一点。

羲之的书法到了唐朝，因为李世民的特殊爱好，于是他的书法大行其道。固然，他的书法，在艺术领域里面已经登峰造极，再加以当时帝王的提倡，自然人人都得写王羲之了。

但是，我们看：唐朝的几大书家，专门写王的只虞世南一人，其他，如欧阳询、褚遂良都兼有隶法；李邕是融合南北两派而独创一格；颜真卿更是变革王家旧法而出新意的；柳公权则学欧学颜而自成风气；沈傅师学欧、虞、柳又别立一派。

我们看了唐代各大书家的成就，觉得有一些体会，就是：

第一、王羲之的书法尽管高妙，当时的帝王尽管提倡，但书法家不一定都跟着他走，如果都跟着他走这一条路，那就是印板文章，没有艺术价值，唐朝的书法也就不成其为中兴时期了；

第二、书法艺术领域中的天地广大无边，不是王氏一家的天下，凡事有本领的人，尽可自立门户，别寻出路，一味寄人篱下，是没有出路的；

第三、唐代的书法是重“法”的，我们把唐代各大书家怎样创造方法和技巧都参悟透了，就可以从他们的经验中找出门径；

第四、书法艺术的创造，原有浅深高下大小的不同，全凭个人的造诣来表现，与群众见面。如果当时和后世有了很多赞成、欣赏的人，那就是得到群众的批准，然后这种风格和流派才算是形成了。

但是在书法史上所有历代的书法派别和个人风格，真是千门万户，各显神通。但有一条铁的规律就是造诣越高、越深、越大的，赞成和欣赏的人就越多越久远；反之，纵被称赏于当时，等到日子久了，慢慢地就被人遗忘了。

这样的例子在历代书法史上是很多的。

最近，常有人关心时人书法中有没有特殊成就，创造自己风格的。因此就我所见到的作品先谈谈宁斧成氏的隶书。

汉隶的种类很多，有雄伟的、有方正的、秀丽的、飘逸的，个有不同，而同归于美。但一般来说，隶书是有了定型的字体，字体既有定型，笔法又都是方的居多，想要怎样地加以变革创新是相当困难的。因为行书和草书可以从“挪移位置”（移动字的偏旁来变异字形，行草是常有的）方面来分布，隶书同楷书一样是不可能的。

清代的邓石如对于隶书是有创造性的发展，他是从用笔和结字两方面下功夫的。他的笔法，苍劲浑厚；结体，紧密坚实，真能集汉碑的大成，开创出自家的面貌，这是大家公认独有千古的。

清末何绍基对于张迁碑真有篤好，临至数百通，然而修未能独具风格，仅仅是用“迴腕”的方法，把篆、隶的笔意熔铸在楷、行里面，增加楷、行的骨力和风趣罢了。我举邓、何两人就是说明隶书的创造性是不大容易的。

我看见宁斧成写的隶书四言联一幅：“大胆落墨，有酒盈尊”（见附图），是有独创性的。

这八个字的结体是宽博的，风神是秀逸的，笔画则瘦劲而舒长，似乎有“汉阳泉熏炉铭”和“礼器碑”相近。至如横画作“断笔”的地方，又似乎在学“汉砖瓦”。

总之，书家在接受传统的时候当然是无所不学；到了有所创作的阶段，必须是有所弃，有所取，取其精华，弃其糟粕，以形成自己的格调。于是欣赏的人来揣测拟议，那必定是会有所合有所不合了。然而大致或者不会太离谱。

宁斧成现已年逾花甲，是辽宁省人。他生平对于文艺方面的事是特别爱好，如书法、绘画、篆刻等都是刻苦钻研。但他的作品，大柢毫无依傍，具有创新精神。他自己常说：“不敢攀附古人，但求不落庸俗”。由此可以知道他的风趣了。

（郑诵先 1962年8月）

宁斧成 （1897～1966 ）祖籍辽宁海城。早年生活在沈阳，曾客居天津，1949年以后定居北京。北京中国书法研究社社员。辽宁省政协委员。

1960年北京中国书法研究社春节联欢照

一排右起：张汉文 龚怡轩 周谘度 陈云诰 溥雪斋 曲则成 孙荣彬 孙似楼

二排右起：宋君方 沈祖仪 曹家麒 于云翀 邵锐 吴兆璜 杨钧世 关松房 巫达斋 宁伯龙 惠孝同

三排右起：何炎 张敦源 郑诵先 刘子恒 康伯藩 李惺 赵质伯 杜襄 宁斧成

四排右起：金禹民 王传恭 翟奉南 归质忱 许林邨 董立言 徐焕荣 刘博琴

偶然得到这张1962年的老报纸。我用三天时间逐字把文章整理成电子文件后，制作了美篇。这样方便观看，分享给您，希望您能喜欢🤝💐