<p class="ql-block"> 2024年5月24日，有幸聆听了一场世界级摄影大师罗伯特·凡德·休斯特精彩的讲座交流会，华人摄影家弗兰克担任了全场翻译，在闵行区群众艺术馆。</p><p class="ql-block"> 罗伯特先生围绕两个主题进行交流，一是介绍了最具影响力的四位世界级摄影大师的作品。二是展示了九十年代他与上海情缘的作品，生动的记录了上海当时面貌和变化，受益匪浅！</p> <p class="ql-block">世界第一张摄影作品</p> <p class="ql-block">世界上第一张人物照</p> <p class="ql-block">第一张个人肖像</p> <p class="ql-block">第一位大师是亚历克斯·韦伯，他是当今最著名的街头摄影大师之一，他以生动而复杂的彩色照片而闻名。</p><p class="ql-block">他的照片味道不仅仅是因为色彩，他在构图方面也颇为讲究，从他的很多街头照片中可以看出来他喜欢复杂构图，照片中经常是多个巧合、呼应、对比的结合，伴随着浓郁的色彩，真实中透露着一丝丝荒诞感。</p> <p class="ql-block">多个人物组成的画面，但相互并不重叠，有纵深感，恰到好处的出现在画面中。</p> <p class="ql-block">鲜艳的色彩，但并不杂乱</p> <p class="ql-block">第二位摄影大师是：英国摄影家马丁·帕尔，他一路拍过七十年代、八十年代、九十年代，这个日益庸俗的世界使善于讽刺的英国艺术家如鱼得水，世界就像是为他预备好的一盘笑料。</p><p class="ql-block">在他的作品中到处都是窘迫、尴尬的英国人，竭力绅士也绅士不起来。使用彩色摄影之后他的世界更真实，但还不够，还要加闪光灯让细节更分明、色彩更饱和，揭示出那个更喧闹的真实。</p><p class="ql-block">这些闪光灯下的人间百态跟美国早期纪实摄影大师维基的赤裸裸揭示、讽刺相像。</p> <p class="ql-block">幽默风趣</p> <p class="ql-block">真实性</p> <p class="ql-block">第三位摄影大师是：美国摄影家欧文·佩恩（Irving·Penn）</p><p class="ql-block">利伯曼说：“任何一张照片，如果出自佩恩之手，那就肯定是一幅杰作”。为了在拍摄时得到精神上的高度集中和专一，佩恩喜欢在绝对寂静的环境中工作。他喜欢在安详的心态中拍摄安详的神态和动态。“协调的布局、严格的构图、细腻的布光和丰富的影调，是佩恩始终如一的倾向。”。在美国摄影界，佩恩自始至终贯彻着他在摄影上精雕细刻、一丝不苟的“完美主义”。</p><p class="ql-block">“肖像摄影比我们所知更为深刻。我们所用媒介的局限在于，内心仅仅在外表看起来明显时才可被记录。”</p><p class="ql-block">——欧文·佩恩</p> <p class="ql-block">简洁的风格，做到了极致</p> <p class="ql-block">第四位摄影大师：赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton）</p><p class="ql-block">他是一位多产的情色摄影大师。他的作品总是流露出一种不安、或抑郁、或病态。他的时装摄影和人体摄影都有一种摄人心魄的力量，让人感到震撼。他是一位对后现代摄影产生深远影响的大师之一。</p><p class="ql-block">他打破了时装摄影一贯文雅、端庄的风格，将时装摄影推到了刻划情欲的边缘，在其作品中，那些具有挑逗性的形象往往比她们展示的服装更为重要。实际上，正是赫尔穆特·纽顿 (Helmut Newton) 的作品激发了“色情时尚”这一词汇的产生。赫尔穆特·纽顿 (Helmut Newton) 从不在意外界对他的误解、歪曲，有时反驳一两句，但更多的时候是沉默不语。</p> <p class="ql-block">每位摄影大师的作品都给我们从不同的角度展示了一个活生生的世界。</p>