娜塔莎·乔姆科超现实主义的风景拼贴

巴特

　　娜塔莎·乔姆科（Natasha Chomko，1995～），出生于1995年，是来自洛杉矶的数字艺术家，主要专注于具有精细远见和迷幻元素的超现实景观拼贴艺术。她的作品将来自世界各地的景观片段结合起来，以展示我们之间的紧密联系。Natasha在作品中挑战了对形状、色彩和质感的感知，从现有的照片中创造出全新的宇宙。

娜塔莎·乔姆科是在2007 年开始接触拼贴艺术，艺术释放内心的童真不仅具有疗愈的作用，而且最终成为娜塔莎·乔姆科生活中不可分割的一部分。娜塔莎·乔姆科坚信数字艺术和去中心化的未来，并致力于提出具有挑战性的问题，弥合艺术与技术之间的鸿沟。

　　娜塔莎·乔姆科运用拼贴艺术创造了梦幻、温柔的山川星河风景，将山脉、胡泊、山谷、地标，建筑和宇宙与大花、月亮、星星以及占星术元素拼贴组合，形成了超现实主义的风景艺术作品。

娜塔莎·乔姆科作品将世间万物温柔以待，带着观众一起穿越色彩缤纷的梦境。她用拼贴图像证明了一种令人耳目一新的新图像，整体观感上形成图像，表面和空间结合的新3D视觉体验，复古与鲜艳色彩组合的美国风景，仿佛被星空覆盖的一场梦想之旅。

娜塔莎·乔姆科将各种一切美好的事物，道路、小径、山丘、山脉和星空、宇宙结合，创造出了4:5的迷你宇宙，空灵的景观令人十分着迷，同时也在向人们展示

世界比我们想象的要紧密得多，无论是通过纹理、颜色、布局还是主题，一起都可以融合在一起形成非常丰富多彩和精心设计的风景。

娜塔莎·乔姆科认为在创作上，以超饱和的方式解析颜色，创造自然界中永远找不到的东西的能力，能让人从中获得与众不同的创作灵感。她认为眼睛是可以感知颜色的力量和质感。

娜塔莎·乔姆科因对拼贴艺术的热爱，自2018年开始将自己的方法现代化和数字化，并获得了多个品牌方的合作案，比如 Toyota、Chase Bank、Firestone Walker、Rusko、Courtney Barnett、Deadbeats Record Label 和 Lettuce。

娜塔莎·乔姆科很小的时候就开始做拼贴，但在全职办公室工作和寻找创造性的出路时，她重新发现了这种做法。

Jellyfish-水母系列创作

水母身体的主要成分是水，运动时，利用体内喷水反射前进，远远望去，就像一顶顶圆伞在水中迅速漂游；有些水母的伞状体还带有各色花纹，在蓝色的海洋里，这些游动着的色彩各异的水母显得十分美丽。

下列的创作可以看到，拼贴的构成是三部分，三分之一是放大的颜色缤纷的水母，放大的水母充斥着整个画面，位置十分显眼夺目，十分壮观，中间是远处的山、云、海岸整体的放小放在中间，延伸了整个画面的空间感，下半部分靠近画面的最近的视觉，是最空阔的马路、海岸线、以一种空而安静的作用存在于画面中，三个部分的相互配合，拥挤-正常-空阔的比例使得整个画面十分舒服。