雅韵小苑诗刊（第7期）

小平

前言

唐湘麟先生是我们雅韵小苑的老师。他几十年来潜心研究齐白石诗词艺术，从多个艺术视角，以生动抒情的文字，广征博引，解读、剖析白石诗词联中的微言大义。《大匠诗情》不仅填补了白石艺术研究领域的一项空白，也了却了老人生前的夙愿。享誉世界的白石老人说:"我的诗第一，印第二，书第三，画第四。"唐湘麟先生的《大匠诗情》，对白石老人为什么自许“诗第一"，作了理论的回答。

书中从六个不同的侧面探讨了齐白石诗词联艺术的文化内涵，风骨精神，老人的从艺心得与艺术主张以及老人的生活起居、个性特征、所经历的酸甜苦辣等等，给读者展示了一个真实而又不同凡响的艺术大师的精神风貌。

《大匠诗情》一书文字优美，笔调风趣幽默，联想丰富，涉及面广，既有很深的文学艺术内涵，又有较强的可读性。读后既可增加对齐白石这位世界文化名人的全方位的理解，又可丰富读者的文学知识，享受阅读散文的乐趣，还可增强对传统诗词联的阅读能力和欣赏水平，可谓一举数得。考虑到此书全面论述，我们撷取几朵花呈现您面前。让您由此而更想去读唐湘麟先生的《大匠诗情》 (易小琼)

 题画毕卓

齐白石

宰相归田，囊底无钱。

宁肯为盗，不肯伤廉。

唐湘麟赏析:

毕卓，字茂世，晋朝銅阳（今鮦城）人。曾官吏部郎。常因饮酒而耽搁政事，遭罢黜回家后无有积蓄。邻宅酿熟，卓酒瘾大发，至其瓮间盗饮被擒，主人明朝视之，乃毕吏部，即解缚邀与共饮一醉。这段佳话，使我们看到了古代一位天真憨厚，只不过有些嗜酒疏狂的官吏形象。官做到那样大，一般人早已良田千顷，广厦千间，而他居然"囊底无钱"，致仕回乡后为求一醉，竟不得不盗之。清贫的家境正是他为官清正的明证。盗亦有可敬者欤？今读此诗，信。难怪被盗之人不仅不以他为盗，反而肃然起敬，把他奉为座上宾。

白石诗中一"宁肯"一"不肯"，着墨极为经济，却恰好反映了毕吏部以天下苍生为念的高洁情怀，诚春秋之笔也，而毕卓的大节也就足以流芳千古了。短短十六个字，竟蕴含着如此丰富的内涵。惜墨如金，以少胜多，这正是齐白石诗词的艺术特色。

题画紫藤

齐白石

晨起推开南向窗，

春晴风暖日初长。

传闻舍北藤花发，

移入萧斋纸上香。

唐湘麟赏析:

一首题画诗，偏偏能写得这么生活化，是因为此诗重在写作画的缘由，而略去了对画本身的描绘。这是题画诗的另一种方式，很值得我们学习、借鉴。早晨起床后打开南向的窗户，春日的阳光伴着和煦的春风扑面而来，使人不禁感叹：生活是多么的美好！齐白石不禁想起，人们都说房子北面的紫藤花开得正旺，他赶忙拿起画笔，来到室外，捕捉了这一绝美的镜头，将它永久地留在宣纸上。

这首诗有两个字用得特好，那就是"移"和"香"。说"画入"就俗了，"香"字更是带活了全诗，增添了画中紫藤花的质感，可称诗眼。

松山竹马

齐白石

堕马扬鞭各把持，

也曾嬉戏少年时。

如今赢得人夸誉，

沦落长安老画师。

唐湘麒赏析:

一幅充满童趣的少年嬉戏图。山间一块相对平坦的地方，一群儿童在两个老者的带领下玩骑竹马的游戏。有的被竹马绊倒了，其他的玩得正欢。这就是齐白石少年时代美好的回忆。他把这种珍贵的回忆画在画里，写在诗里，珍藏在内心深处……如今，他虽然已经誉满京城，名传天下，却身处异乡，难与千里之外故乡的亲人团聚在一起，而只能通过手中这一支笔来表达自己对逝去的童年、对家乡的亲人销魂蚀骨的思念。

一句"沦落长安老画师"，谁解其中况味？

曲沼荷风

齐白石

漫将荷芰尽为裳，

曲岸风来远益香。

欲剥莲蓬倩纤手，

如君何必羡鸳鸯。

唐湘麟赏析:

这是一首写景的诗，又是一首优美的情诗，可谓情景交融。首句的"漫"字很重要，给全诗定下了一种轻松、随意的基调。诗人漫不经心地、随心所欲地将水池上茂密的荷叶缝制成衣裳，曲折的水池沿岸，吹过来一阵阵凉爽的风，风儿把一池荷香吹送到远处，吹送到每个人的心房。在这醉人的清香中，我想要采摘莲蓬剥开它品尝那洁白的莲子，啊，就请那采莲女的纤纤玉手代劳吧。有了你这样如花似玉的美人在一起，我又何必去羡慕那成双成对的鸳鸯呢！

齐白石饱读诗书，从这首小诗中，我们可以想到屈原《离骚》中的"制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳",想到初唐四杰之一的卢照邻《长安古意》中的"得成比目何辞死？愿作鸳鸯不羡仙"等诗句。齐白石的诗歌创作从古典诗词名篇中汲取了丰富的营养，在创作实践中自然能信手拈来，涉笔成趣。

 思食荔枝

齐白石

此生无计作重游，

五月垂丹胜鹤头。

为口不辞劳跋涉，

愿风吹我到钦州。

唐湘麟赏析:

齐白石一生的主要活动地，除湖南湘潭和北京外，恐怕就得数广西的钦州了。他曾于1906、1907、1909年三下钦州寻亲并偶遇友人郭人漳，在钦州居住时间近两年，写下诗词二十首，镌刻下"天涯亭过客"等一百八十多枚印章。更为有意义的是，齐白石对钦州的特产荔枝情有独钟，他一生所作画约三万幅，其中以钦州荔枝为题材的画作就有五百多幅，仅次于虾画之数量。这是因为荔枝除了味道鲜美使他难以忘怀之外，其鲜红的果实与墨绿色的树叶正是他衰年变法后所创"红花墨叶"画法的绝好素材。这首诗就表达了他对钦州荔枝的无限思念之情。

诗的首句就满怀怅惘，可与他的另一诗句"此生再过应无分"相对照。诗的第二句对成熟的荔枝（垂丹）作了精彩的描绘，鹤头者，鹤顶红也。以美喻美而二者相距甚远，只取其颜色近似，倍觉新奇，喻中高手也。末二句抒发了"思食荔枝"的主题，只要能吃上荔枝，哪怕有千里之遥的舟车劳顿也在所不辞，然而毕竟"此生无计"，只好把希望寄托在虚无的风上了。此诗使我们想起古代诗人咏荔枝的名句："一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来"（唐·杜牧《过华清宫》),"日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人"（宋·苏轼《惠州一绝》)，等等。正是这些古往今来杰出的艺术家，以他们手中的生花妙笔，为我们创造出了光辉灿烂的"荔枝文化"。