<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">诗歌要求押韵,古今中外概莫能外,不同的是对押韵限制的多少,比如现代诗对押韵的要求是比较宽松和自由的,押韵可以讲究,也可以不讲究。但不管如何,对押韵的要求是诗歌同其他类型文学体裁的最大区别。</p><p class="ql-block">一、什么是“平水韵”?跟《切韵》、《唐韵》有什么关系?</p><p class="ql-block">押韵是为了增强诗歌的音乐性和节奏感。近体诗为了使声调和谐、便于记忆,十分讲究押韵。唐代以后的诗人,通常使用官方颁布的专门指导押韵的书,如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合璧》等,其中以南宋王文郁、刘渊编撰的《新刊韵略》最为流行,即世人所谓的“平水韵”。</p><p class="ql-block">为什么叫“平水”呢?其实因撰写人籍贯是平水(今山西临汾)而得名。</p><p class="ql-block">《平水韵》根据唐人用韵情况,把汉字划分成107个韵部,每个韵部包含若干字,作为格律诗创作的“金科玉律”。作律绝、律诗时用韵,其韵脚的字必须出自同一韵部,不能错用。</p><p class="ql-block">那么这107韵部是怎么来的呢?其实这是站在前人“肩膀”上的成果。隋朝陆法言的《切韵》有206韵,但区分过于细,唐代作诗规定相近的韵可以合用,所以《唐韵》实际简化版为一百九十三韵。</p><p class="ql-block">南宋平水人刘渊,在著《壬子新刊礼部韵略》时将同用的韵合并,成107韵。同期山西平水官员金人王文郁著《平水新刊韵略》,为106韵。清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部,上平声十五部,如一东、二冬、三江、四支等;下平声十五部,如一先、二萧、三肴、四豪等;上声二十九部,如一董、二肿、三讲、四纸等;去声三十部,如一送、二宋、三绛、四寘等;入声十七部,如一屋、二沃、三觉、四质等。这就是后来广为流传的“平水韵”。</p><p class="ql-block">从《切韵》、《唐韵》简化而来的,所以真实地反映了唐宋时代人们作诗用韵的实际发音情况。</p><p class="ql-block">二、格律诗的“押韵规则”</p><p class="ql-block">“平水韵”最重要的使用场景就是作律诗和绝句。</p><p class="ql-block">律诗要求二、四、六、八句押韵,绝句要求二、四句押韵。这一规矩我们归结为“偶句押韵”。无论律诗还是绝句,首句可以押韵,也可以不押韵。</p><p class="ql-block">下面以杜甫七律经典《登高》为例分析:</p><p class="ql-block">风急天高猿啸 哀, 渚清沙白鸟飞 回。</p><p class="ql-block">无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚 来。</p><p class="ql-block">万里悲秋常作客,百年多病独登 台。</p><p class="ql-block">艰难苦恨繁霜鬓, 潦倒新停浊酒 杯。</p><p class="ql-block">按照平水韵的标准,杜甫这首诗的韵脚:哀、回、来、台、杯,都在【十灰】韵部。符合平水韵的诗,也符合唐韵。</p><p class="ql-block">再来看一首绝句,我们列举杜牧的《寄扬州韩绰判官》:</p><p class="ql-block">青山隐隐水迢 迢,秋尽江南草未 凋。</p><p class="ql-block">二十四桥明月夜,玉人何处教吹 箫。</p><p class="ql-block">这首诗是第一、二、四句押韵。</p><p class="ql-block">又如陶弘景的《诏问山中何所有赋诗以答》:</p><p class="ql-block">山中何所有,岭上多白 云。</p><p class="ql-block">只可自怡悦,不堪持寄 君。</p><p class="ql-block">这首诗首句并不入韵,第二、四句押韵。一般来说,五言诗首句不入韵较为常见,七言诗大多首句入韵。</p><p class="ql-block">除了“偶句押韵”的规则,律诗还有以下规则,大家做好笔记喔:</p><p class="ql-block">1.只押平声韵。近体诗只能押平声韵,这几乎是诗词格律中的“金科玉律”。如果韵脚押仄声读起来会感觉非常拗口,所以古人都能够自觉遵守这一规则。</p><p class="ql-block">2.一韵到底,中间不换韵。古风,即古体诗允许中途换韵,但近体诗不允许这样。</p><p class="ql-block">3.忌重韵。即不允许同一韵字在一首诗的韵脚里重复出现,此乃诗家之大忌。</p><p class="ql-block">4.避免同义字相押。如一首诗中同时使用“花”“葩”“芳”“香”等押韵,是不可以的。</p><p class="ql-block">5.避免出韵。“出韵”指在律诗偶句韵脚上不用本韵之字,而用邻韵或它韵中的字,出韵与格律诗一韵到底的要求不合,是诗家之大忌。要检验一首诗是否出韵,要参照与其同时的韵字归部情况。</p><p class="ql-block">三、押韵规则的“松绑”与邻韵</p><p class="ql-block">标准的格律诗,一般都要求一首诗只能押一个韵,这种严格要求有时会给诗的创作带来一些不便。于是唐代中期以后出现了一点松绑的现象,引入了“邻韵”的概念。</p><p class="ql-block">“邻韵”是指韵音相近的韵,因在韵书排列上相邻,故称“邻韵”。值得注意的是,只有韵音相邻就为邻韵。如“江”“阳”互为“邻韵”,但位置排列上却相差甚远。</p><p class="ql-block">宋代出现了“衬韵”。即律诗第一句若用韵,就用邻韵,以衬托后面的本韵。这种使用邻韵的方式仅限于第一句,被当时的大多数诗人接受并风行一时,成为了一种正格。</p><p class="ql-block">近代,鲁迅等人将邻韵的使用扩大到全诗各句,不再限于首句。王力先生在《诗词格律》中也对这种广泛使用邻韵的方式给予认可。其中写道:</p><p class="ql-block">今天我们如果也写律诗,就不必拘泥于古人的诗韵。不但首句用邻韵,就是其他的韵脚用邻韵,只要朗诵起来谐和,都是可以的。</p><p class="ql-block">其实,在古人诗中也不能找到邻韵通押的情况。袁枚在《随园诗话》中指出刘长卿、杜甫、李商隐等人的诗作中不乏邻韵通押的情况,且“唐人不以为嫌也”。</p><p class="ql-block">下面以杜甫的《客旧馆》举隅:</p><p class="ql-block">陈迹随人事,初秋别此 亭。</p><p class="ql-block">重来梨叶赤,依旧竹林 青。</p><p class="ql-block">风幔何时卷,寒砧昨夜 声。</p><p class="ql-block">无由出江汉,愁绪月冥 冥。</p><p class="ql-block">这首诗的第六句韵脚是“声”,属于庚部,其他韵脚亭、青、冥都属于青部。仇兆鳌说这是“孤雁出群格”,这是中间第三联押了邻韵。</p><p class="ql-block">说在最后的话:</p><p class="ql-block">形式与内容权衡,是文艺创作永恒的命题。</p><p class="ql-block">语言是不断向前发展的,我们也应该与时俱进,有所创新,以使古老的诗歌在今天仍能焕发出新的生命。若一味食古不化,原地踏步,最终只能自绝于现实,走入诗歌创作的死胡同,这对近体诗的发展是极为有害的。</p><p class="ql-block">《红楼梦》中有一章写了香菱学诗的一些趣事,不仅展示了香菱的聪慧,也道出了学诗的门径。香菱向黛玉讨教作诗之法,黛玉道:</p><p class="ql-block">什么难事,也值得去学!不过是起承转合,当中承转是两副对子,平声对仄声,虚的对实的,实的对虚的,若是果有了奇句,连平仄虚实不对都使得的。</p><p class="ql-block">感兴趣的诗友,可以点击下面链接看看林黛玉教你写诗。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">素材来源官方媒体/网络新闻</p>