跟王雪涛大师传人陈葆棣学画

灵动色彩

认识陈葆棣先生

王雪涛先生是我崇拜有加的大师，可惜我无缘亲历拜师的机会。值得庆幸的是，我在及象书画院加入了王雪涛大师的传人陈葆棣先生的绘画课，深感得益匪浅。

陈葆棣于1947年出生，自幼酷爱绘画，19岁入室师从花鸟画艺术大师王雪涛先生，在继承王雪涛先生灵动、洒脱、清新感人的绘画风格的基础上，上溯陈白阳、徐清藤、八大山人等明清大师的作品，从中汲取营养。在研究中国写意花鸟画的继承与发展中，树立了创新不远离传统的绘画理念。他强调笔墨功力、注重传统修养，勇于探索创新。

陈葆棣先生是中国美术家协会会员、国家一级美术师、北京文史研究馆馆员、中央财经大学画院名誉院长、王雪涛艺术研究会理事、荣宝斋画院花鸟画研修班导师。

陈葆棣曾深入学习王雪涛的花鸟画风格，并沿着这个传承脉络不断探索和创新，他在继承王雪涛绘画风格的同时，在题材、技法、风格和表现内容等方面均有所发展和变化，呈现了当代花鸟画创作的多元风格走向，这为当代花鸟画的学习和创作提供了经验借鉴。

陈葆棣取法诸家汲取养分，博采众长而幻化为个人的风格。在表现不同物象和题材时采取不同的笔意和结构技巧，时而沉稳浑厚，时而飘逸流畅。他的探讨是可贵的，是清新的，是富于时代感的。

陈老画作 陈老画作 陈老画作

有幸师承陈葆棣大师

跟随陈老学习，每次上课都听得津津有味，看得大饱眼福。陈老对培养学生的审美意识非常重视，常常使我从中得到更深层次的艺术感染和启迪。学艺，学习技法是一个基础层面，而更重要的，是历练提高审美情趣，这往往需要更多的积累，更强的悟性。只有审美层次提升了，才能画出更有趣味更有画意的作品来。青墨院长主持授课现场，针对重点及时提出了很内行的问题，陈老在解答中进一步诠释，更利于学员理解和消化。以下是我听课观摩的一些粗浅体会。

一、出乎意料的落笔

陈老的教学示范，从不事前打稿，都是随教随创作，特别体现出灵活生动的创作思路。他的落笔常常让我因“出乎意料”而为之一振。他演示的花冠、枝叶，不按我曾经认识的“常理”落笔，而是“八面出锋”，大小笔触错落有致，浓淡墨染层层叠加，在隐约含蓄中散发出高雅的气息。

二、笔走龙蛇的节奏

陈老在演示花卉藤蔓的时候，更令人屏息，他笔走龙蛇的写意，提压顿挫的节奏，能看到明显的行草书法影子，让人领悟什么叫“写”，有醍醐灌顶之慨。

三、清新高雅的色彩

陈老特别强调画面的构成和平衡，作画过程中不时补充内容，从点线面结构的画面需要出发，时而点点划划，时而填补色块，顷刻间画面布局显得更加舒服，这些精彩的提升亮点不容错过；陈老还特别强调色彩要淡雅，要使用高级灰来隐约沉稳地提升画作的高雅情趣，有时还会对调色中某些微妙的色差做介绍，令人印象深刻，这些珍贵的教益非常丰盈，我铭记心间。

四、苍润结合，若接若离

陈老经常会谈到运笔要苍劲干枯的笔触与水性湿润的笔触并用，做到苍润结合，映衬互补；在线条块面处理上，要若接若离，虚实相济，让图像各方在变化中各得其所。我们常说，画实容易画虚难。陈老多次强调，国画所追求的，是一种意境，尤其是写意作品，要在似与不似之间寻找恰到好处的平衡点。这些都是美学上更高境界的要求。

五、写生与创作的区别

陈老说，写生更贴近自然，创作则要离自然远一点，创作不一定要符合生活中的真实，都是根据主题的需要来处理的。艺术的真实不等于生活的真实，可以夸大，可以变形，变形的目的是更深刻地体现作者的感受和心情。创作不是画得像，而是通过绘画来抒发自己的情感。

六、工匠与画家的区别

陈老的绘画课，事先不会像其他课程那样提供出范画，陈老都是在课堂上即兴创作示范，有满满的灵动感、现场感，让观摩者从画面的不断补充完善中体会创作的过程。陈老不主张画熟练之后总是重复自己，而主张不断有所创新。陈老在最后一课中反复强调重在创作。他指出：工匠与画家都具备一定的画技，但他们的区别在于：工匠是不断地重复，画家是不断地创造。

七、看门道，于无声处听惊雷

学习时悉心观摩很重要，老师有时会解释某一细节的画法，告诉你如何画，为何要这样画等等，但更多的时候，要学会“看门道”，从老师的“静默示范”中去捕捉一笔一划如何八面出锋，提压顿挫如何节奏灵动，虚虚实实如何相映成趣的微妙，从中汲取精髓，化作自己的营养。

我认真做笔记、录截屏，然后认真做练习，感受到极大的学习乐趣。下面是我的学习所得，与您分享：

陈老传授的十六节花鸟专题课今天结束了，今生有幸聆听陈老的课程，得益匪浅。随着课程的进行，本图文集也一直在不断的补充完善中，今天收进了我对学习感悟的最后修改，也加进了一幅最新画作，画上了句号。带着感恩，带着留恋，跟老师说声衷心的感谢，再见了。这些经典课程将永远激励我前行。

习作中体会到与大师之间的距离如此遥远，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，期待今后更多的投入和进取。