【妙斋聊虫2⃣️】蝴蝶翩翩

达尔玛苏德·杭卫

［妙斋聊虫二］

蝴蝶翩翩（散文）

达尔玛苏德.杭卫

我好做梦是出了名的，早已过了做梦的年纪，却依然常常作梦，光怪陆离，情节稀奇古怪，不亚于科幻电影，没有想不到，只有梦不到。有现代研究说，梦境是人类的平行世界，也许反映了你在另一个空间中的样子。

原本仅仅是晚上做梦，现在居然连白天也做起梦来了，不知是我衰老加剧，还是另一个空间的我异常活跃。这不，吃完中饭，刚看了会手机，脑子重重，脑海中飞旋着：一个蓝色湖泊，如镜湖面，风儿轻柔，湖边依依的杨柳，芳草绿茵，一团团一簇簇红色、蓝色、白色的绣球盛开，夹杂夏日最初的玫瑰香味，我轻盈地上下飞舞着，酷！我居然是一只快乐的蝴蝶,……

醒来感觉到好笑，也生出了疑问，那么我的前世是蝴蝶吗？于是我想起了，那几只中国历史上的著名蝴蝶，暗澈澈地得意，那会是我的前世今生吗？

第一只蝴蝶，当然是梦蝶，是一只哲学的理性蝴蝶。几千年前庄子梦见自己变成的一只蝴蝶，飘飘荡荡，感到十分轻松惬意，完全忘记了自己原本是庄周。但是，当他醒来后，却感到惊惶不定，对自己还是庄周感到十分惊奇疑惑。

在庄子梦蝶中，庄周象征着对于真实与虚幻、自我与世界的深度思考和探索。表达了一种“物我合一”的哲学观念。在梦中，庄周与蝴蝶融为一体，这种融合消解了物我之间的界限，展现了一种自由、无拘无束的境界。生与死、真实与虚幻都是相对的，它们之间的界限并不明确。在梦中，庄周变成了蝴蝶，醒来后又变回了庄周，这种变化无常的状态正是庄子对于生死的看法。他认为，生死只是形体的转化，而精神是永恒的。这种境界正是庄子所追求的精神自由，即超越现实的束缚，达到心灵的解脱。

唐·李商隐《锦瑟》云：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”这句诗引用了庄周梦蝶的典故，表达了诗人对人生如梦、虚实难辨的感慨，同时也寄托了对美好爱情的向往。

第二只是化蝶，是两只爱情的感性蝴蝶。几百年前梁山伯与祝英台化蝶，是中国传统故事《梁山伯与祝英台》中的一个重要情节，梁山伯得知真相后，赶去祝家，但祝英台已经被迫许配给马文才。她坚决不从，而梁山伯则因为悲痛过度而病亡。在祝英台出嫁的那天，她浑身缟素，经过梁山伯的坟墓时，坟墓突然爆裂，祝英台毫不犹豫地跃入坟墓中，坟墓随即合拢。这时，奇迹发生了，梁山伯与祝英台化为了一对蝴蝶，从此相伴相随，翩翩起舞。

越剧《梁山伯与祝英台》的“化蝶”一折中描绘了梁山伯与祝英台化蝶双飞，超越生死的真挚爱情。唱道：跃身一跳生死见，化作蝴蝶舞翩翩。形影不离双飞翼，亘古真爱永流传。梁祝恋，千古传。化蝶飞，舞翩翩。人间真情永不变，长相厮守共百年。

这个化蝶，不仅象征着梁山伯与祝英台超越生死的爱情，也反映了古代社会中人们对于自由婚姻的追求和对封建思想束缚的反抗。使蝴蝶成为了中国传统文化中美好爱情的象征。

第三只是放蝶，是一只真挚流露的幼蝶。几十年前，重庆歌乐山渣子洞小萝卜头火柴盒中的蝴蝶。

小萝卜头在敌人的监狱里被关押了8年，他几乎是在监狱中长大的，对外面的世界知之甚少。有一天，他注意到了一只长着光亮的翠绿翅膀的小蝴蝶，小萝卜头被这只小蝴蝶，深深吸引，他追着它跑，直到最后捉住了它。他小心翼翼地将小虫捧在手中，生怕伤害到它。然而，当刘思扬给了他一个空火柴盒作为小蝴蝶的居所时，小萝卜头发现小蝴蝶在火柴盒中不安地爬动。他意识到，这只小虫，就像他自己一样，失去了自由。于是，他轻轻打开火柴盒，让小虫重新获得了自由，看着它缓缓飞走，直到消失在视线中。

这个放飞的蝴蝶深刻地反映了小萝卜头对自由的渴望和向往。尽管他身处监狱，生活在阴暗潮湿的环境中，但他的内心却充满了对外面世界的向往和对自由的渴望。

蝴蝶在不同的文化中，因地域、历史和文化背景的不同而有所差异，也有不同的象征意义。在西方世界，蝴蝶象征着人生的三个阶段：出生、死亡和复活，代表着蜕变与重生。在古希腊罗马传说中，蝴蝶象征着从身体释放而出，从人世去到来世的灵魂，具有灵魂再生的宗教含义。在美洲印第安人的传统中，蝴蝶是喜悦、变动和转化的象征。

蝴蝶在中国传统文化中承载着丰富的象征意义。

一是爱情与忠贞，蝴蝶常常被用来比喻爱情，特别是双飞的蝴蝶，更是爱情忠贞的象征。例如，“梁祝化蝶”的故事就传达了生死不渝的爱情观。

最近又红起来的《蝴蝶泉边》的歌词，描绘了云南大理三月的美景和蝴蝶泉边的浪漫情景，以及青年男女之间纯真而热烈的爱情。

女：大理三月好风光哎，蝴蝶泉边好梳妆，蝴蝶飞来采花蜜哟，阿妹梳头为哪桩？

男：蝴蝶泉水清又清，丢个石头试水深，有心摘花怕有刺，徘徊心不定啊伊哟……

……

歌曲旋律优美，歌词深情，充满了对爱情的美好向往和纯真追求，让人感受到爱情的力量和美好。

二是美满与美丽，蝴蝶因其美丽的外形和优雅的舞姿，被视为美的象征。在古代诗词中，蝴蝶常常被用来比喻美貌的女子，如李清照的《如梦令》中的“惊起一滩鸥鹭”实际上就暗喻了女子惊动了停在岸边的成群的蝴蝶。唐·杜甫《曲江二首》“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”这句诗描绘了蝴蝶在花丛中穿梭的优美景象，同时与蜻蜓在水面轻飞的动作相映成趣，营造了一种宁静而美丽的氛围。

三是自由与独立，蝴蝶在破茧成蝶的过程中，挣脱了束缚自己的茧壳，展翅飞翔，这一过程被视为自由、独立的象征。在古代文学中，蝴蝶也常被用来比喻那些追求自由、独立精神的人。《红楼梦》第二十七回“滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红”，描述了薛宝钗在四月二十六这天，在滴翠亭附近赏春扑蝶的场景，展现了宝钗活泼、旷达、独立的性格。

四是怀念和乡愁，宋·杨万里《宿新市徐公店》“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”这句诗通过描写儿童追逐黄蝴蝶的场景，展现了蝴蝶的轻盈和敏捷，同时也表达了诗人对故乡生活的热爱和向往。

宋·辛弃疾《满江红·敲碎离愁》“蝴蝶不传千里梦，子规叫断三更月。”这句诗通过蝴蝶无法传递千里之外的梦境和杜鹃鸟在月夜里凄厉的叫声，表达了诗人对远方亲人的思念和无法相见的无奈。

五是转变与重生：蝴蝶的生命历程（从毛毛虫到破茧成蝶）代表了转变与重生，常被用来比喻人生的成长和蜕变。譬如绘画猫蝶画在中国传统绘画中具有深远的寓意。其中，最为人所知的寓意便是长寿。

猫”与“蝶”这两个元素在中国传统文化中常常被用来表达一种特殊的含义，因为它们的发音与“耄耋”相近。而“耄耋”在中文中通常用来指年纪约八十至九十岁的老人，因此猫蝶画常常被看作是寓意长寿多福的象征。

从宋代开始，猫蝶图成为了一种流行的绘画题材。许多画家都创作过以猫蝶为主题的作品，如宋徽宗的《猫蝶图》等。这些作品不仅具有极高的艺术价值，也体现了当时社会的审美风尚和文化内涵。当代画猫高手曹克家和孙菊生都绘有精品《耄耋图》多幅。

六是转世与灵魂：在中国传统文化中，蝴蝶还被认为有转世的象征意义，代表着人的灵魂或者转世的象征。

中国蝴蝶品种的分布情况相当广泛和多样化。蝴蝶在中国各地都有分布，涵盖了从东到西、从南到北的广阔地域。中国的蝴蝶资源较为丰富，凤蝶、粉蝶、蛱蝶、灰蝶、绢蝶、环蝶、斑蝶、眼蝶、珍蝶、喙蝶、蚬蝶、弄蝶争相斗艳，蝴蝶的美好与美妙成为许多艺术家争相创作的领域，蝴蝶成就了一大批伟大的艺术家。

我妻大伯施仁，中国最早的一批中国美协、书协会员，苏州十老之一。当年在苏州刺绣研究负责画稿创作。我曾见过绣娘们苏绣蝴蝶的创作。

苏绣以其精细雅洁而闻名，所以绣制蝴蝶时，线条要流畅自然，色彩要过渡和谐。常用的针法有平针、滚针、套针、擞和针、抢针等，这些针法都需要绣娘有极高的技艺和耐心。

在绣制蝴蝶的轮廓时，一般会使用平针或滚针，使线条平滑且富有立体感。而在填充蝴蝶的色彩时，则会使用套针等技法，通过不同色线的重叠和交错，使色彩过渡自然，富有层次感。此外，苏绣蝴蝶还常常结合其他元素进行绣制，如花卉、藤蔓等，使画面更加生动和丰富。绣娘需要根据画面的整体布局和色彩搭配，灵活运用各种针法和技法，才能使蝴蝶栩栩如生。

中国画中描绘蝴蝶的作品更是丰富多彩。

北宋赵昌的《写生蛱蝶图》：这幅画以精细的笔触和生动的色彩描绘了蝴蝶在花丛中的姿态，展现了蝴蝶的美丽和灵动。

北宋赵佶的《芙蓉锦鸡图》：虽然这幅画的主角是芙蓉和锦鸡，但画面中的蝴蝶也画得栩栩如生，为整幅画增添了生机和活力

明朝陈洪绶的《花蝶写生图》：陈洪绶擅长以工笔重彩的方式描绘花卉和蝴蝶，他的作品中的蝴蝶色彩艳丽、形态逼真

清朝朱汝琳的《草虫图》：这幅画以精细的笔触和淡雅的色彩描绘了蝴蝶、蜻蜓等草虫在草丛中的生活场景，充满了生机和趣味

此外，还有宋代的艳艳女史、李安忠、佚名等画家，以及近代的齐白石、张大千等大师都创作过精美的蝴蝶画作。还有众多当代画蝶名家，如陈佩秋、范曾、胡絜青、江寒汀、金鸿钧、金默如、康师尧、刘奎龄、卢坤峰、陆抑非、梅兰芳、潘静淑、潘君诺、潘天寿、溥儒、齐白石、唐云、田世光、田镛、王成喜、王雪涛、谢月眉、谢稚柳、徐聪佑、于非闇、俞致贞、刘力上、张大千、赵少昂、郑乃珖、钟质夫等，他们的作品都各具特色，值得书画爱好者。这些画作不仅展现了蝴蝶的美丽和灵动，也体现了中国画家对自然和生命的热爱与敬畏。

因老妻退休后重拾画笔，从水粉改学国画，亦因我自小喜欢书画，也看过一些中国画蝴蝶，也知道蝴蝶画好不易，特别是彩色的蝴蝶很不容易，易流于艳俗成为下里巴人。

中国画蝴蝶大致分为三大流派风格，首先是大写意，代表是齐白石，其二是工笔，代表是俞致贞，于非厂，还有就是半工半写的小写意，代表是王雪涛、唐云。当然这是我个人观点。

齐白石通过画蝶展现其艺术风格的方式，真可谓是独具匠心，充满了浓厚的个人特色。

他善于运用墨色的深浅变化来描绘蝴蝶的翅膀。想象一下，那浓淡相宜的墨色，仿佛为蝴蝶的翅膀披上了轻盈而富有层次感的衣裳。这种独特的用墨方式，不仅突出了蝴蝶的轻盈之美，更展现了齐白石老先生对墨色的精妙掌控。

其次，齐白石老先生非常注重细节和质感的表现。他会在蝴蝶的翅膀上添加一些细腻的纹理和斑点，使得蝴蝶看起来更加真实生动。这种对细节的极致追求，正是他艺术风格的重要体现。

再者，齐白石老先生还非常注重画面的整体效果和意境的营造。他会将蝴蝶巧妙地安排在画面之中，与花卉、枝叶等环境元素相互映衬，形成一幅和谐统一的画面。这种构图方式不仅使得画面更加美观，更传达了一种深邃的意境。

王秀峰，他是一位著名的画家、书法家、诗人和纂刻家。他不仅在宫廷绘画创作中颇有成就，尤其擅长画花鸟画中的工笔猫和蝴蝶。他跟随宫廷画家李钟琴先生研习，从而成为当代宫廷画派传承第一人。他的作品被誉为“当代蝶翁”，与徐悲鸿的马、齐白石的虾、李苦禅的鹰并称为“京城四绝”之一。

俞致贞，这位著名的花鸟女画家，她的画作中，蝴蝶往往栩栩如生，形态各异，给人留下深刻的印象。

在俞致贞的工笔《蝶恋花》中，两只艳丽飞舞的蝴蝶成为了画面的焦点。它们似在追逐，似在相依，一上一下，展翅争锋，与花束、花蕾共同构成了一幅生机盎然的画面。

俞致贞在画蝶方面还有着自己独特的技巧和步骤。例如，她会先用细笔勾画蝶身，然后用不同的颜色和技法来渲染蝶翅，使其呈现出丰富的层次感和立体感。同时，她还会注重蝴蝶与周围环境的协调与呼应，使画面更加和谐统一。

于非厂（即于非闇）的工笔花鸟画作品中，蝴蝶常常作为点睛之笔出现，为画面增添灵动与生机。他的画蝶技巧独到，注重细节和质感的表现，使得蝴蝶栩栩如生，仿佛要从画中飞出。

在画蝶时，于非闇非常注重蝴蝶的形态和姿态。他会先用细笔勾勒出蝴蝶的轮廓，然后再逐步添加细节，如翅膀上的纹理、触角和足部的特征等。在色彩上，他善于运用丰富的色彩变化来表现蝴蝶的艳丽和轻盈，使得蝴蝶在画面中更加醒目和生动。

王雪涛是一位非常有名的小写意花鸟画家，他的蝴蝶作品特别受大家喜爱。他画的蝴蝶，翅膀上的斑纹和色彩都处理得特别细腻，让人感觉每一只蝴蝶都像是有生命的一样，仿佛能在纸上翩翩起舞呢！

王雪涛画蝶的时候，特别注重捕捉蝴蝶瞬间的动态和神韵，所以他的蝴蝶作品都充满了生机和活力。

唐云他的蝴蝶作品常常与鸢尾花等花卉相结合，展现出一种清丽洒脱、生动有致的美感。在唐云的笔下，蝴蝶不仅仅是昆虫，更是充满了诗意和生命力的艺术形象。他善于捕捉蝴蝶的瞬间动态，用细腻的笔触和丰富的色彩展现出蝴蝶的美丽和神韵。

陈佩秋女士的兰花蝴蝶画作以其独特的艺术风格和表现手法，赢得了广泛的赞誉和喜爱。首先，陈佩秋女士在画兰花时，特别注重兰花的形态和气质。她笔下的兰花，叶片飘逸，花朵清雅，仿佛带着一种独特的香气，令人陶醉。同时，她善于运用不同的墨色和笔法，将兰花的形态和气质表现得淋漓尽致，让人感受到兰花的优雅和高洁

而在画蝴蝶时，陈佩秋女士则特别注重蝴蝶的动态和生命力。她笔下的蝴蝶，翅膀轻盈，翩翩起舞，仿佛在花间自由穿梭。她善于捕捉蝴蝶的瞬间动态，将其表现得栩栩如生，让人感受到蝴蝶的灵动和美丽。

她善于将兰花和蝴蝶巧妙地融合在一起，形成一种和谐、美好的画面。同时，她还会通过画面的构图、色彩和笔墨运用等方面，营造出一种清新、自然的艺术氛围，让人感受到大自然的魅力和生命的美好。

李砚勤，她是一位河北省花鸟画家，以擅长画蝶而闻名于画坛。她的画作中，蝴蝶百姿妙笔迭出，不断博得画界老师和同道的称赞。她的作品《千蝶图》更是展现了她对蝴蝶的深厚情感和艺术造诣。这幅作品在400cmx280cm的巨大生宣上，妙用S型构图，背景以暖绿色为主缓缓递进。在具象与抽象的色点更迭中，上千只大小蝴蝶如锦缎般缤纷炫目。各种蝴蝶或动、或静、或飞、或止，形态各异，生动逼真。

万钟是一位具有国际声望的著名蝶画家，他的作品《百蝶图》在绘画界享有很高的声誉。这幅作品展现了各种蝴蝶的形态和神韵，通过细腻的笔触和丰富的色彩，将蝴蝶的美丽和生命力表现得淋漓尽致。

明·杨基《春夕旅怀》诗云“东风不解招燕子，春日偏能惹杏花。几处落红庭院，谁家香彻帘栊？帘栊静听箫声远，绣幌开看玉钩斜。一春幽梦逐游丝，万点飞花入蝶翅。”这首诗中，蝴蝶在万点飞花中舞动翅膀，与游丝和飞花相映成趣，营造了一种春天梦幻般的氛围。让你我都化作蝴蝶，尺情追逐美丽，畅享自由……（5617）

20240525锦园听雨轩