<p class="ql-block">钢琴家 Bruce Liu刘晓禹，于5/17 在旧金山Herbst Theatre 举办了一场他精心设计的独奏音乐会。自2021 年他在华沙赢得了第18届肖邦国际钢琴比赛一等奖，他的国际声誉开始飙升，接连不断地环游于世界各地的音乐厅，分享了他丰富文化背景和艺术灵感迷人的综合。他以其独特的智慧和气质，温柔、专注的方法，展现一位非凡的钢琴家的敏锐的文学天赋。此刻世界突然觉醒了，人们意识到他有着非凡的艺术潜力。他独特的艺术魅力以及那温厚的微笑赢得了全球无数粉丝们的喜爱。</p> <p class="ql-block">Herbst Theater 就在旧金山市政府的对面，那天晚上市政厅的彩灯亮的迷人，似乎在对晓禹展示微笑。</p><p class="ql-block">自从去年五月，他替补生病小提琴家 Hilary Hahn 与旧金山交响乐团合作了贝多芬第三钢琴协奏曲，我那是第一次看他演出，从那起对他的印象深刻（观后感在我去年发布的另一个美篇）</p><p class="ql-block">刘晓禹 97年生于巴黎，成长于加拿大蒙特里尔，父母来自北京，他8岁开始学琴，24岁时荣获钢琴比赛最高奖，BBC 音乐杂志称他的演奏“美得令人窒息” 也许他成长在综合的文化背景下，造就了他看世界不同的思维。他的第一位钢琴陈老师回忆说他学习时经常会提问。的确，他就是一位天才！</p> <p class="ql-block">Herbst Theatre 位于旧金山市府中心，紧挨着旧金山歌剧院，楼上是旧金山歌剧院大本营排练的地方，二楼有个green room，三楼有个小小的atrium theatre 我每年都会在那里听一场旧金山歌剧院合唱团的汇报演出，有时在那里听歌剧讲座。</p> <p class="ql-block">这次晓禹是被SF Chamber Music 组织应邀而来，他们选 high quality musician，这次是他的recital，独奏音乐会更能展示艺术家的才华。 Bruce 精选这几个音乐家的作品，展示他多方面的钢琴演奏技巧和他想说的话。</p><p class="ql-block">HAYDN Sonata in B minor</p><p class="ql-block">CHOPIN Sonata No. 2</p><p class="ql-block">KAPUSTIN Variations, Op. 41</p><p class="ql-block">RAMEAU Six Pieces</p><p class="ql-block">PROKOFIEV Sonata No. 7</p> <p class="ql-block">他带给观众第一曲子是Haydn Sonata in B minor Hob.XVI:3，他以清新甜美的口吻将主题A异常清晰地框在第1-8小节中，而且节奏并非其他艺术家表现的一模一样 The climaxes are not necessarily expressed by beating rhythm. 曲子中所包含相同的元素（四个声音纹理、和声的加速、旋律、动机节奏）都能在他的诠释中识别出不同的色差。整体来说 Bruce 把200 前的古典音乐变得愉悦清新，他把严肃的古典音乐化为海顿亲切的微笑，就像是一位 Living 音乐家，这不一下子与我们这个代人同步了。我在微笑中欣赏了他的解释。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第二个曲目是肖邦的The Piano Sonata No. 2 in B♭ minor No·35， 也称之“葬礼进行曲”，有四个乐章。一问世就受到了欢迎。钢琴奏鸣曲2号承载了J.S Bach 和贝多芬的音乐典故和回忆。贝多芬的第12号钢琴奏鸣曲也有葬礼进行曲作为第三乐章。肖邦并没有掩饰对前辈大师们的复制。即使作品立即受到公众的欢迎，但最初的时候令专家们的怀疑。 Schumann 和其他批评家认为，该作品在结构上较差，肖邦“无法完全处理奏鸣曲形式”，但这种批评经不起时间，现在这首经典已被许多钢琴家反复演奏并且录制，并定期安排在音乐会和钢琴比赛中。 Marche funèbre 在世界各地拥抱着观众，包括用在肖邦自己的葬礼，它已成为死亡的原型呼唤, 成为19世纪的一大经典。</p><p class="ql-block">Sonata 代表着创作大型作品，自贝多芬创作了32 首奏鸣曲后，后面的作曲家对创作 Sonata有点惧怕，尽管肖邦的Sonata 与大型作品不兼容，但他想出了一种非常特殊的、个人的方式来处理这种形式，更不用说他创作所有这些奇妙的音乐了。</p><p class="ql-block">第一乐章 Allegro</p><p class="ql-block">曲子开头Grave 四小节在低音部敲击出几个很 strong candence 似乎预言着厄运的到来，接下来一阵阵地焦躁不安，肖邦的多数乐曲中充满着死亡的阴影。 </p><p class="ql-block">第三乐章 Marche funèbre is most heart touching master piece 我们可以听到那反复悲壮的chord, 那沉重的脚步声由远到近，那画面感是抬着棺材送葬的人群, 失去亲人的悲壮沉痛，就在我们悲痛万分到了无法承受的时刻，乐曲转到一段非常柔情的旋律，左手 arpeggio, 右手唱着美丽的melody 这是一个重复的主题motif 第二段右手的第一个key 从C开始，然后第二句第一个key 从D flat 开始，这种motion ariase 似乎是对生命的赞歌 death is a part of life so we can see the beauty through mirror of death. 不得不赞美肖邦以他的音乐表达出来人动人的情感。几个世纪以来这首曲子陪伴着多少葬礼和死亡场景。它在巴黎拉柴斯神父公墓的肖邦葬礼上播放；在 J.F 肯尼迪、丘吉尔爵士和撒切尔夫人的葬礼上播放；以勃列日涅夫的最后一次仪式上播放……</p><p class="ql-block">Bruch Liu 这位夺取肖邦大赛冠军的钢琴才子，他对Funeral March 的诠释无疑是非常感人的,特别在那段抒情的 arpeggio, 他一遍遍的呼唤打动着观众内心深处最柔软的地方，一遍比一遍轻，我感觉这段乐曲是在棺材板上洒满了白玫瑰，在死亡的阴气中散发出淡淡的的芳香，它似乎在安慰着悲痛的送葬人“抹去吧，眼角的泪”。在那一刻剧场的人就连呼吸都似乎停止了，在接受着晓禹全身心投入的美妙歌声。接着又回到乐章一开头送葬的Marching band 这和刚才的arpeggio 形成强烈的反差，他年轻的双臂有着强壮的肌肉，该需要有力度的时，他会以运动员的力量来完成。当这首曲子弹完后, 从钢琴里拿出他藏在里面的一块黑手绢轻轻抹去脸颊上两滴泪，还有长长的密发中渗透出的汗水。他以最真挚的情感诠释着肖邦是灵魂，深深地打动了观众。我此刻才明白为什么大赛中评委给他一等奖，这奖杯不是偶然的。他的演奏就像评论家说的“There's something attractively straightforward about his approach; an elegance and lightness of touch..."</p> <p class="ql-block">在沉重而又浪漫的肖邦的赞礼进行曲后。他为观众呈现一首近代俄罗斯作曲家 Kapustin Variations, Op. 41.</p><p class="ql-block">这首钢琴作品如何几乎模仿管弦乐队的声音，钢琴家必须掌握一种风格和音乐语言，才能用正确的声音、特定的音调和其他技术演奏，使钢琴听起来像一个完整的管弦乐队，从而使其栩栩如生。人们称它为“The Big Band and the Piano”</p><p class="ql-block">前苏联作曲家 Nikolai Kapustin 以古典和爵士乐art form为典范。如果说古典音乐厅和爵士乐厅隔阂着一堵墙，Kapustin 是拆墙的那位音乐家。他填补了古典音乐和爵士乐那道鸿沟。</p><p class="ql-block">对年轻的钢琴家Bruce 来说，似乎很容易就领悟了这种语言，他的这首爵士交响乐风格的表现得淋漓尽致，浑身有着爵士乐的韵律，体现了青春活力，一曲结束，观众的掌声热情似火。</p> <p class="ql-block">下半场有一组 Rameau Six Pieces 那是法国巴洛克作曲家 Jean-Philippe Rameau 18 世纪为大键琴创造了三本《Pièces de clavecin》</p><p class="ql-block">Bruce 认为这些曲子过去没有那么popular 2022年3月成为独家DG艺术家。现在，Bruce Liu，“一个具有迷人音乐个性的钢琴家”（《金融时报》）录制了他备受期待的首张录音室专辑，跨越了两个世纪的法国键盘音乐。这位出生于巴黎的钢琴家在选择他的曲目时采取了历史方法，专注于三位在18世纪和20世纪初键盘音乐发展中发挥了核心作用的法国作曲家：Jean-Philippe Rameau（1683-1764）、Charles-Valentin Alkan（1813-88）和Maurice Ravel（1875-1937）专辑的标题既反映了贯穿整张专辑的自然主题，也反映了刘晓禹的自发风格：“大海总是在变化，”他指出，“我对我演奏的音乐的方法永远不会固定。” </p><p class="ql-block">我之前就在苹果店下载了他的两个Album，其中法国作曲家专集题目“Weave” 我非常喜欢这一张专集，感觉是年轻人弹的，非常青春浪漫，经常走路、开车或者做家务时都有戴着蓝牙耳机听听，越听越有味道。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">音乐会最后一首曲 Prokofiev Sonata No. 7 是非常复杂的。这个曲子的背景故事，1939年6月20日，Prokofiev的密友兼专业伙伴，导演 Vsevolod Meyerhold，在排练Prokofiev 的新歌剧Semyon Kotko之前被内务人民委员部逮捕；他于1940年2月2日被枪杀。虽然他的死亡没有被公开承认，在Meyerhold的妻子Zinaida Raikh 被捕不到一个月后被残忍谋杀更是一个臭名昭著的事件。仅仅几个月后，普罗科菲耶夫就被“邀请” Zdravitsa “干杯！”，但更常见的是英文标题“向斯大林致敬” 作品85， 以庆祝斯大林的60岁生日。同一年后期，那年晚些时候，普罗科菲耶夫开始创作他的钢琴奏鸣曲，第6、7和8号，Opp.82-84，今天被广泛称为“战争奏鸣曲”。</p><p class="ql-block">刘晓禹曾经说过，他在学任何一首曲子之前先要阅读这个作曲家的人生以及他作品后的故事，再学钢琴作品。</p><p class="ql-block">他是深刻理解作曲家在创作年代所忍受的痛苦和悲怆。作曲家一手举杯为刽子手 Zdravitsa 一边把悲愤眼泪往肚里咽，在扭曲的人性中挣扎呐喊。第一乐章的安静开场有一个令人不寒而栗的预感到不祥的预感到，当右手在高音中疯狂地做鬼脸时，低沉的低音中爆发出像大炮一样的不和谐和弦, 预言威胁情绪的回归. 第二个乐章发生了戏剧性的对比，转向了一种梦想世界，一个不存在邪恶力量的梦想世界。和谐质地丰富多样。情绪也是多种多样的，因为音乐在中途的强度和自信度不断增长，只是在最后退缩到开场的平静。在当代钢琴文学中，没有什么可以与这场运动的狂热和无情的恶魔主义相比的；需要原始力量的人的全面键盘的控制。无论 harmonically and texturally 要表现出Rich varied 对音乐家都是极大的挑战。刘晓禹罕见地演绎了普罗科菲耶夫令人敬畏的“战争”奏鸣曲。以另一种方式走向大规模毁灭和寻求救赎。最后，我是被感动了。那天剧场提供的斯坦威钢琴不是最好的，高音区不够明亮，但刘晓禹能够有效地控制了键盘，每一首曲都非常的感人。非常期待下一次再听到他的live concert。</p> <p class="ql-block">那天SF Chamber Music CEO 介绍说，“Bruce is not only knows how to play keys, he using his brain.”</p> <p class="ql-block">音乐会结束后，我到第一排给Bruce 献花，这也是我第一次在现场给音乐家献花。他见到一位长辈拿着花走到台前，他赶紧迎上来弯腰接着，谢谢我先生帮我抓拍到一个难忘的瞬间。也感谢我的朋友Penny在二楼无意中拍的视频也记录了一个美好的片刻。 </p> <p class="ql-block">组织方说，音乐会结束后晓禹有签名与粉丝们互动交流。我出剧场门一看不得了，队拍的好长哦！我身后有两位年轻中国人，他们告诉我从刘晓禹得奖后，就一直在关注他，今天能有机会与他见面合影太高兴了！</p><p class="ql-block">音乐会后人们兴高采烈地回味着刚才那一场音乐盛宴。</p> <p class="ql-block">演出结束后，他换上牛仔服亲切地与大家见面，就像邻居家的孩子，说话好温柔，太可爱了。一场音乐会下来，他要出很多汗，看似那些轻柔触键的音要有内在控制力，所以很累人的。挨着他拍照还能感觉到他刚被汗水的浸湿的身体，就像刚从运动房出来的年轻人。</p> <p class="ql-block">那天史老师下午还有课，他下课后匆匆洗洗换上衣服会赶到剧场。</p><p class="ql-block">转他的留言：“看到一件事，除了佩服他的琴艺，更佩服他的人格。演出结束后，很多人排队找他签字，他笑脸接待每一位求签字的观众，并与之交谈和合影。轮到一位观众，一面指着远处坐轮椅的老妇，一面低头跟他说，他照顾一位坐轮椅的老妇，老妇非常喜欢他的钢琴演奏，希望跟他合影。他转头一看，二话没说，立即起身，绕出签字区，走到轮椅边上蹲在老妇的身边。我看呆了，竟然忘记按下快门。</p><p class="ql-block">昨天是我第二次看他的独奏音乐会，相信他很快会步郎朗、王羽佳、李云迪之后，为更多的人所知晓”</p> <p class="ql-block">他的签名很有意思，乍一看像一叶船帆，象征着他的事业注定将四海为家漂泊在波澜起伏的海洋，环游世界。再仔细看，又像一只鹅毛笔，他正在以非凡的智慧书写他的人生。祝福刘晓禹事业一帆风顺，写出更美丽的人生篇章。</p> <p class="ql-block">蓝紫色的Sea - Waltz grow in California代表旧金山的蓝天和大海，金黄色代表加州的阳光，我想对晓禹说，加州的阳光会永远拥抱你，旧金山蓝色的海湾永远是你停靠的家，欢迎你再回来！</p> <p class="ql-block">刘晓禹，小名牛牛。</p> <p class="ql-block">母亲对儿子的回忆</p><p class="ql-block">今日有感：（2024/05/20）</p><p class="ql-block">我相信直觉和第六感观。</p><p class="ql-block">看到这张照片让我想起了10年前的一幕。</p><p class="ql-block">晓禹17岁获得了Prix d'Europe大奖。</p><p class="ql-block">这个大奖还给晓禹带来了和国家大剧院管弦乐队在中国国家大剧院演出和北美巡演的机会。</p><p class="ql-block">之后我们来中国休假。</p><p class="ql-block">在北京，他装束时尚，</p><p class="ql-block">带着墨镜，挺有派头。</p><p class="ql-block">我心理暗自蒙生了一个念头：</p><p class="ql-block">”哦，牛🐮真帅！</p><p class="ql-block">太可惜没有让别人发现，</p><p class="ql-block">可能将来会是很出众的年轻人！”</p><p class="ql-block">一晃已经10年过去了，</p><p class="ql-block">牛🐮慢慢的从青少年长成了青年。</p><p class="ql-block">现在成了职业钢琴家。</p><p class="ql-block">他不但被发现，而且还站到了世界一流舞台。</p><p class="ql-block">一路走来，牛🐮的综合人格魅力一直在加分。</p><p class="ql-block">我真为孩子高兴！</p><p class="ql-block">这是他潜在的艺术气息和文化底蕴所带来的结果！！！</p><p class="ql-block">希望他既往的稳重，低调做人，</p><p class="ql-block">聆听自己内心的呼唤，</p><p class="ql-block">保持内心的喜悦和童真，</p><p class="ql-block">稳扎稳打且熱爱生活，</p><p class="ql-block">走好艺术人生！！！</p> <p class="ql-block">顺便提一下，五月底Bruce Liu在 Stanford 大学也有同样program的recital，票早已售空了。</p> <p class="ql-block">每一场音乐会都是一场心灵的洗涤，与每一位音乐家相遇都是一份美好的缘分。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">Eve 张意 5/23/2024 有感于旧金山湾区观云阁</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">背景音乐选择刘晓禹2021 参加肖邦钢琴大赛录制的album</p> <p class="ql-block">读者留言分享：</p><p class="ql-block">Eve老师的美篇精緻、完美，独到……，好似我也深临其境与音乐家亲密接触，享受一场视觉和听觉的盛宴。刘晓禹是我儿子非常喜爱的钢琴家，儿子疫情期间在湾区弹奏肖邦作品，2021年肖邦大赛后我也开始关注刘晓禹。晓禹演奏的海顿sonata清新甜美，愉悦可人；肖邦的＂葬礼进行曲”，Eve老师形容“在棺材板上撒满白玫瑰，在死亡的阴气中散发淡淡的芳香”太唯美了，悲壮的美。音乐会最后一首曲子普罗科菲耶夫的战争Sonata，体现了斯大特时代的苍凉……；晓禹，一个具有迷人个性的音乐家。（上海芭蕾舞学校钢琴伴奏— 钢琴伴奏）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“一大清早读了这篇美文，让这个长周未充满了大海和阳光的韵味。张老师的感想美妙细腻，直击我心。演奏的颗粒感、细腻和浪漫，不仅是天赋和努力，对音乐和生命的热爱，也有法加中的人文传承和底蕴。”（ Jane 耀健）</p>