独持偏见·翁吼吼艺术研究展拾掇

爱走神的画家翁吼吼

艺术批评家、策展人贾方舟先生认为翁吼吼不仅具有一种造型的力度，作品完成度高，是一位具有水准的画家。

在贾方舟看来，在当代艺术领域中，绘画可以留存的理由就是其独有的绘画性。这种绘画性是其他任何材料、方法、工具或媒介不可取代的。绘画性主要体现在绘画的笔触、线条、力度上。绘画性越纯粹、越高，其他媒介越不可取代。翁吼吼的作品证明了纯粹绘画在当代艺术中存在的理由，绘画性也可理解为表现性，而这种表现性正是他绘画重要的特色。

贾方舟还指出，在欧洲现代主义艺术的发展历程中，虽然涌现了众多艺术流派，但唯一能够贯穿整个世纪并持续传承下来的是表现性绘画。表现主义绘画不仅作为一种艺术流派存在，更作为一种艺术方法和表达手段得以延续。发端于世纪初的表现主义，到五、六十年代又有美国抽象表现主义的兴起，七、八十年代又有德国的新表现，这些都证明了表现性绘画在整个世纪中的持续存在，与那些仅作为一时流行而未能持续发展的流派不同，表现性绘画能够深刻地表现艺术家内心的情感、情绪、观念和思想，包括内心的痛苦和纠结等。这种与艺术家内心世界紧密相连的表达方式，赋予了表现性绘画持久的生命力和深远的影响力。正如一些哲学家所指出的，在大工业文明后人类经历了三重疏离：人与人、人与自然、人与上帝的疏离。这三重疏离使人类陷入了精神困境，而这种困境似乎是难以解脱的。因此，表现性绘画便由此产生。翁吼吼的作品让我们再次感受到绘画的力量，以及在当代条件下绘画存在的理由。

在参观展览前，贾方舟阅读了范晓楠为翁吼吼撰写的文章。他认为，这个展览实际上也是策展人的作品，展览中展示的是艺术家的作品，而展览本身则是策展人的创作。在群展中，策展人选择艺术家和艺术作品；在个展中，策展人选择独立的艺术家。通常，策展被视为一种被动的工作，往往是艺术家找到策展人，请求帮助策划展览。然而，当策展人主动选择艺术家并为其策划展览时，这种策展才更具意义，它体现了批评家的视角和理念。艺术家通过色彩和线条的叙事来表达，而策展人则通过文字来解读艺术家的作品。范晓楠和翁吼吼的合作，展现了策展人在理论研究和批评方面的优势，艺术家的价值也得到了确认和解读。