<p class="ql-block">去中华艺术宫（上海美术馆），有一种久违了的感觉。当眼前出现高高矗立、规模宏大的大红斗拱造型建筑时，立刻就想到它曾是2010年上海世博会的中国馆。那是上海的地标性建筑，外形酷似一顶古帽，被誉为“东方之冠”。2012年，上海美术馆从南京西路325号迁入，这才有了现在的称谓。它拥有近7万平方米的展示面积，共分6个展示层面和35个展厅，其规模比原来的场馆得到了大大的拓展。这里既有常设展览，也有专题和交流性质的展览，是一个集作品收藏、展览陈列、学术研究、审美教育、文化交流等于一体的多功能的现代艺术殿堂。受疫情影响，几年未去，这次是直奔“中国式风景—林风眠、吴冠中艺术大展”而去。该展自1月27日开幕至今，已有数月，观众络绎不绝，达50余万之多，为满足观展需求，又延期到5月20日。为避开高峰期，特选择在闭幕前夕前往观赏。</p> <p class="ql-block">从地铁站出来去中华艺术宫的入口处，外围栅栏上“中国式风景”的大幅广告已映入眼帘，十分醒目。</p> <p class="ql-block">中国风，中国红，中国气派。</p> <p class="ql-block">中华艺术宫前的多层台阶，非常宽广，层层递进，现在被装扮成了极具视觉冲击力的巨幅画面，壮观壮美。</p> <p class="ql-block">乘电梯去到楼上时，能见到外面世博源的景色，上面的展厅展览众多，然而我要看的大展其实是在楼下的层面。</p> <p class="ql-block">主建筑旁围合的广场很大，当年举办世博会时，这里人头拥挤，此刻倒很清静。</p> <p class="ql-block">踏进“中国式风景—林风眠、吴冠中艺术大展”的展区，只觉高雅清新的艺术气息扑面而来，立时静心，聚精会神。林风眠、吴冠中这两位艺术大师，都曾留学法国，他们是两代人，但其绘画道路，都始于东方，融于西方，进而又走向了世界。展览以中轴对称的方式布展，两大个人展区分列左右，中间部位则是“主题演绎区”，通过对中西、古今和内外三个维度的对照，探讨林、吴两人作品的个性和共性。而称“中国式风景”，则是旨在表明两人在中西交融的创作过程中，所体现出来的中国艺术借鉴西方成果的史实，以及在题材的多元上所包含的自然风景（风光）、社会风景（风情）和精神风景（风骨）等方面的内容，同时更是鲜明地展现出两位艺术大师所坚守的文化主体和中国元素。</p> <p class="ql-block">艺术大展入口处，恰逢一群少先队员在合影。相信会有一颗颗艺术的种子在他们的心灵扎根生长。</p> <p class="ql-block">展览大厅外左边的整面墙上放大绘制了林风眠的作品。</p> <p class="ql-block">展览大厅外右边的整面墙上放大绘制了吴冠中的作品。</p> <p class="ql-block">主题演绎区里，观众都神情专注地在细细欣赏或拍摄画作。</p> <p class="ql-block">两位艺术大师的作品对话。</p> <p class="ql-block">在“为人而艺术”的板块前，一些观众边阅读文字边欣赏画作。</p> <p class="ql-block">画家、艺术家眼中的林风眠。</p> <p class="ql-block">采用影像放映的形式，介绍两位大师的艺术经历和绘画成就。</p> <p class="ql-block">林风眠先生（1900-1991）是20世纪中国美术界的一代宗师，中国现代美术教育的奠基者，中国现代艺术的先驱，“中西融合”思想的开拓者。他的创作实践，中西调合的主张，“为艺术战”的呼吁，不仅丰富了20世纪中国绘画的理论和创作探索，也给众多后来者如吴冠中、赵无极、朱德群等以启蒙，开启了中国艺术的新时代。（摘录）</p> <p class="ql-block">站在这些方形构图的仕女系列画作前，人物的眼神，姿态，裙衫，在流畅的线条、交汇的墨彩中，无不透露出中国仕女形象的灵性和美感。</p> <p class="ql-block">小花 20世纪50年代 纸本设色</p> <p class="ql-block">关注现实生活，其建设题材的作品，也别具一格。</p><p class="ql-block">育花 20世纪50年代 纸本设色</p> <p class="ql-block">渔妇 20世纪50年代 布面油画</p> <p class="ql-block">静物系列的画作中，光、色、造型、结构等西画元素，充盈画面，突破并拓展了中国传统笔墨的界限。</p> <p class="ql-block">静物 20世纪40年代 纸本设色</p> <p class="ql-block">静物 1961年 纸本设色</p> <p class="ql-block">鲜花 1976年 纸本设色</p> <p class="ql-block">不论媒介、画种的类型，让人看到了颇具辨识度的风景系列，美的风景在绚烂的浓墨重彩中，别具一格，令人陶醉。</p> <p class="ql-block">村舍 20世纪50年代 纸本设色</p> <p class="ql-block">金秋 20世纪60年代 纸本设色</p> <p class="ql-block">芦花 20世纪70年代 纸本设色</p> <p class="ql-block">认真讲解，介绍作品。</p> <p class="ql-block">看得专注，不忘记录。</p> <p class="ql-block">拍摄画作，留待再品。</p> <p class="ql-block">细看画作，轻声交流。</p> <p class="ql-block">双双驻足，汲取知识。</p> <p class="ql-block">展厅一景，传世佳作。</p> <p class="ql-block">林风眠的艺术年表，不可不读。</p> <p class="ql-block">展厅的布置很精心，大幅的照片真实地记录了林风眠先生专心创作时的神态。</p> <p class="ql-block">吴冠中先生（1919-2010）是改革开放以来中国美术界最有争议，最有影响力的人物。他是“中西融合”思想的坚定实践者，在绘画、写作、艺术评论、教育、市场等领域均有重要贡献。在国画现代化和油画民族化的探索中，创造了水墨艺术的新范式和中国油画的新图景。他的现代水墨，富有东方韵味和阅读美感。他是奋斗不止的艺术战士，被称为是“画界鲁迅”。他特立独行语出惊人，“笔墨等于零”等言论，打破沉闷，开启了中国美术界对形式等艺术本体问题的广泛关注和持久论战。（摘录）</p> <p class="ql-block">自由穿行在油画和国画的田野上，吴冠中不恪守成规，大胆探索，让中国油画有了自身的形式创新和艺术风格，也为世界油画提供了新的可能性。细细品味他不同时期的油画作品，耐人咀嚼，各有韵味。</p> <p class="ql-block">北国春晓 1964年 布面油画</p> <p class="ql-block">黄河 1998年 布面油画</p> <p class="ql-block">春归何处 1999年 布面油画</p> <p class="ql-block">都市之恋 2002年 布面油画</p> <p class="ql-block">荷塘春秋 布面油画</p> <p class="ql-block">融通中西艺术，注重黑白对比，在墨彩和线条的交相辉映中，点线时而曲折盘旋，时而简洁明了，吴冠中的水墨画打开了一种新的范式，线条美，形式美，风骨神韵蕴藏其中。</p> <p class="ql-block">长江奔流，如中国龙腾飞舞动。</p> <p class="ql-block">黄河 1997年 水墨设色</p> <p class="ql-block">沧桑之变 1998年 水墨设色</p> <p class="ql-block">洁白的墙面，斑驳的树影，这样的画面，仿佛是故乡的梦。</p> <p class="ql-block">在绚烂的色彩中，洋溢着勃勃的喜气和诗意。</p> <p class="ql-block">聚精会神，听取讲解。</p> <p class="ql-block">巨幅水墨，动人心魄。</p> <p class="ql-block">目不转睛，美感润心。</p> <p class="ql-block">三三两两，交流观感。</p> <p class="ql-block">吴冠中的艺术年表，不可不知。</p> <p class="ql-block">展厅一角，恍惚间似乎觉得自己就在吴冠中先生的身旁，看他挥豪作画，激情澎湃。</p> <p class="ql-block">尽管收藏有两位艺术大师的作品画册，也曾观看过他们的个展，但又怎能不被眼前这个汇集了200来件作品的艺术大展所吸引并沉浸其中呢？从上午到下午，一直在展厅感受着美，感受着中西两种文化的融合，感受着坚守和探索之精神。向大师致敬！再回望一眼中华艺术宫！</p>