今天下午的游览都是重头戏，一个是毕加索博物馆，一个是古埃尔宫。 毕加索博物馆（Museu Picasso）成立于1963年，坐落于一栋公元13-14世纪建成的加泰罗尼亚典型的哥特式建筑内，有着幽静的庭院、华丽的墙壁和窗棂。这里曾是毕加索的寓所，也是巴塞罗那哥特式建筑保存较好的地方之一。 尽管毕加索在法国度过了他生命和创作的大部分时期，但是这位诞生在西班牙马拉加的伟大艺术家与巴塞罗那却有着千丝万缕、不可分割的联系，其艺术创作的形成时期恰恰是在巴塞罗那度过的。 馆内收藏的4251件藏品几乎涵盖了这位天才艺术家从其创作初期到其“蓝色时期”的所有作品，同时也收藏有毕加索1917年的一些重要代表作以及其《宫娥》系列作品。对于艺术爱好者而言，这座博物馆无疑是巴塞罗那的艺术朝圣地之一。 <p class="ql-block">它是全球收藏毕加索最多的博物馆，也是毕加索早起到中期的作品集合地</p> 毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”和后来的“超现实主义时期”等等。 《宫娥》 西班牙有个国宝级大师叫委拉斯凯兹，毕加索受画家影响很大，他一度曾经临摹了58遍委拉斯凯兹的《宫娥》，对其进行了颠覆性的诠释。在这些画里不仅可以看出《宫娥》的影子，还可以感受到毕加索的灵魂。<br> 《宫娥》 《画家与模特》，1963年3月26日作，油画<div>这部作品是毕加索晚年的田园时期画的一幅画。立体主义风格的绘画作品。全新的绘画视角，使他得以用自己的感觉去描绘这里的人与物，虽然形象怪诞不可理解，却符合立体主义的原则<br></div> 《科学与慈善》在这幅画里毕加索的父亲唐霍塞，破天荒地亲自做模特儿，于是他就成了画面左边坐在病人床旁的医生。唐霍塞一生拘谨踏实，极少照相，后人也许只能通过这位“医生”来想像他的模样了。儿子毕加索充分借鉴流行的印象派的技巧，在以赭色、棕色表现悲悯和忧郁的同时，映衬着紫红、黄绿诸色，从而一扫伤感颓靡之风，画面成熟稳重，泰然自若，虽然尚没有摆脱学院派的影子，却也对未来的风格有所预示。比如，病妇那只柔软细长的手，就好比一段安详优美的语言，在款款倾诉。<br>《科学与慈善》在1897年的马德里全国美展上获得赞扬，接着又在马拉加市的全省美展上摘取了金像奖。画面体现了16岁少年对人生的思考——人类需要两种关爱。 《佩帕姑妈肖像》 毕加索1896年15岁时的画作，肖像画里的生动，精神让胡安-埃多尔度.赛洛特（西班牙诗人，艺术评论家）曾赞叹道：这是整个西班牙艺术史里最棒的画作之一 《等待玛格特》20岁1900年，这是巴塞罗那毕加索博物馆最引人注目的作品之一，它描绘了一位戴着奢华头饰的年轻女子，满脸通红，目不转睛地眯着眼睛，她是毕加索这一时期作品中的典型人物，这幅画也是最受推崇的 《第一次圣餐》1896年，为了参加一个大型展览会，15岁的毕加索创作了《第一次圣餐》，在展后的评述中称这幅画中的人物富于感情，线条明快，这是艺术家第一次崭露头角。 玫瑰时期的作品《名画小丑》小丑是毕加索非常钟爱的题材，常年在马戏团观察艺人们的生活让他了解了富有戏剧性的造型及职业特点。 <br>1917年6月，毕加索在西班牙利塞奥大歌剧院结识了他的编舞家朋友里昂尼德·马辛。毕加索虽然不承认，但是金发、忧郁、身着蓝色、绿色相间的舞台服装，以及明显的面部特征都指向马辛可能就是这幅《小丑》的原型。 《贝内代塔运河夫人肖像》，布面油画，88×68cm，1905年 <p class="ql-block">《侏儒舞女》20岁1901年 这一时期毕加索画风突变，抽象派风格初现，该作品的着色，用笔十分狂野，红绿、橙蓝互补，以富有韵律感的粗笔点出，与女子桀骜的站姿相呼应，凸显其鲜明的个性。</p> 毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅及雕塑若干。 毕加索博物馆难得有中文讲解，对于我这个对艺术的门外汉和英语小白的老人来说简直是太友好了。 展览大厅布置的高贵典雅，全球共有4座毕加索博物馆，而只有巴塞罗那的毕加索博物馆是在毕加索生前创建的 <p class="ql-block">徜徉在艺术的殿堂里熏陶了将近三个小时，出门里我感觉自己走路都斯文典雅起来😁</p> <p class="ql-block">穿行在拉布兰大街的小巷子里，赶往我们今天的最后一个景点：古埃尔宫</p> <p class="ql-block">古埃尔宫，又称桂尔宫 Palau Güell 是由西班牙慈善家欧塞维奥·古埃尔委托建造的，此人也是高迪的主要资助人。古埃尔宫建成于1890年，前后共计四年时间，是古埃尔家的住宅</p> <p class="ql-block">这座建筑在1944年被巴塞罗那参议院购买下来，1954年改为博物馆。</p> 底楼的马厩，这是拴马的锁链 中央大厅的抛物线拱顶设计别具匠心，拱顶和立柱明显受到阿罕布拉宫的影响。 <p class="ql-block">相比巴特罗之家，这里显得更加庄重，色彩也用的比较暗。最好看的是中央音乐大厅，光线从顶部照下，十分迷人</p> <p class="ql-block">点缀着灯光或壮观的彩绘玻璃，华贵非凡。闭上双眼，似乎能想到古埃尔富豪如何真实的居住在这里</p> <p class="ql-block">虽说这是奎尔家族用来居住的府邸，但称为宫殿亦不为过，其内部装饰的豪华绚丽堪比皇家宫殿的精美绝伦。</p> <p class="ql-block">独特的暗黑的色调让古埃尔宫和其他几个作品比起来明显深沉许多，呈现的是一种低沉、工整的古典美。</p> <p class="ql-block">不计成本、工料，高迪运用了最好的石料、铸铁、木材，因此也成为了当时最昂贵的建筑！</p> <p class="ql-block">最精彩的部分莫仍然是屋顶天台，走到那里，便会发现那个你所熟悉的高迪又回来了，像不明生物的烟筒在夕阳下树立其间分外惹眼。</p> <p class="ql-block">作为高迪的早期作品，内部设计还没有后来的那样颜色鲜丽线条圆润，风格还偏于暗沉，单从建筑设计上来看，如果不是预先知道这是高迪的作品，我这个外行可能都不太认得出来，但是当我从室内走到天台的时候，我就知道，这是高迪之作没错了</p> 4月7日，巴塞罗那 行程：加泰罗尼亚音乐厅--巴塞罗那主教堂--跳蚤市场--加泰罗尼亚广场--哥伦布纪念塔--奥林匹克港 今天是来巴塞罗那的第五天，也是游览的最后一天了，今天的重头戏是加泰罗尼亚音乐厅，参观这个音乐厅必须由导览团带领参观，原则上是50分钟，但是我们实际参观了1个半小时，只有10点有中文解说的导览团，我们提前很多天才定上票。 加泰罗尼亚音乐宫（Palau de la Música Catalana）是与高迪同时代的现代主义建筑师路易斯·多梅内克的代表作之一，修建于1905年至1908年。 <p class="ql-block">加泰罗尼亚音乐宫是一座有着百年历史的现代主义杰作，很难想像这样一个建筑瑰宝竟然深藏在巴塞罗那老城区一个非常拥挤的街区的一条小巷中。音乐宫门前的窄巷几乎只能容得下一车通行，纵然你用广角镜头也都很难拍出它的全貌。</p> 一楼悬挂着世界知名的音乐人 <p class="ql-block">加泰罗尼亚音乐宫与别的音乐厅不同的是打破了一般音乐厅沉闷单调的样子，满布艳丽的马赛克拼贴和丰富生动的雕塑、罗马柱，单就建筑的外部，已充满丰富的细节。</p> <p class="ql-block">音乐宫中最引人瞩目的部分必然是音乐大厅，大厅整个屋顶都装饰有陶瓷制成的红、白色玫瑰，每根立柱顶端都饰有一个圆盘装的柱头，上面如鲜花般盛开着孔雀尾羽图案</p> <p class="ql-block">在那个令人目眩神迷的穹顶中央，金黄色的玻璃仿若太阳向四周发散着光芒，金光逐渐转淡，慢慢幻化成蓝色，而在蓝色的光线中又浮现出一个个女性的面庞，这样的光芒似乎在屋顶缓缓流动，倾泻一地的流光溢彩。</p> 音乐厅并不很大，内部瑰丽多彩，在灯光不同颜色的变换下如梦如幻 <p class="ql-block">这个建筑的灵魂在于让阳光参与到音乐中来，这是至今仍属罕见的大胆的设计，同时波浪状的天花板能很好地将声波传达到每一个座位上。</p> 舞台左右两边装饰有象征民族与古典音乐的群雕，中间是一套很大的管风琴！整个屋顶都装饰有陶瓷制成的红、白色玫瑰，每根立柱顶端都饰有一个圆盘装的柱头，上面如鲜花般盛开着孔雀尾羽图案 音乐宫各处的建筑都十分华丽，当阳光穿透各式各样的彩光玻璃，显得格外鲜亮夺目。大家都知道 巴塞罗那 到处都充斥着高迪的元素，但除了高迪，这里还有很多优秀的设计师。 加泰罗尼亚 音乐厅就是路易·多梅内克·蒙塔内尔的杰作，堪称现代主义建筑的瑰宝。 音乐厅的楼梯是不是很现代，别忘记这是100多年前建造的 晚上小伙伴们听了一场交响乐，可谓极致享受。 从音乐厅出来正好看到加泰罗尼亚工会组织的争取权益的示威游行，把兰布拉大街堵的水泄不通。 未完待续