原创艺术摄影前期对比度的控制内容

含洋原创艺术摄影

这几天有很多摄影朋友在看完我的作品后，都表示自己前期很难拍出这样的黑白图片，并且和我交流了三四次。

我认为摄影的根本是学习与实践相结合，十年的实践不如一年的学习，学习后再实践。

同时，他也告诉我现在很多人不愿意多报名学习摄影，是因为他们认为学习摄影就是后期的事情。以前前期摄影主要是控制三大参数，从来没有人提到过摄影前期相机控制内容里的对比度。在学习软件制作时虽然学过对比度，但那也是针对摄影原理的，并不是针对实际拍摄的。

社会上摄影内卷严重，一说学习新的知识点，大家就认为是骗钱和内卷。很多人听说摄影门槛低，交钱一学就会。还有摄影朋友认为学会摄影得快慢与收费多少有关，买个视频就可以学会摄影。

但事实并非如此，摄影是一门艺术，同时也需要技术。社会上的错误信息让大家认为，前期相机拍照是技术，后期制作才是艺术这是错上加错。真正的艺术摄影是相机原理的掌握是技术，而文化底蕴的视觉语言积累则是艺术。

我用三天时间把课件授课内容重新归纳了四个重点。使大家对摄影前期相机控制对比度的控制原理和内容有所了解。

在前期相机控制课中，控制是一期的课程，构图形式是二期的课程，而三期则是摄影创作各项内容控制及针对主题创作如何应用控制的内容。由于大家不太懂一期控制二期构图直接聊创作有点难。三期我们又学习透视和设计的三大构成，所以在没有这三期内容的基础上，添加点一二期内容给大家说几句关于摄影前期的原理与控制结合的要点。

今天我就根据这一点，来给大家谈谈摄影前期的原理与对比度控制的结合。

一、摄影前期对比度是由以下控制内容所决定的：

1. 白平衡与对比度：通过调整白平衡，可以改变画面的色调和对比度。冷调白平衡滤镜会增加对比，暖调白平衡滤镜会增加画面层次和灰度。例如，将白平衡偏向蓝色可以增加画面的清冷感和对比度，反之增加暖色滤镜图像层次丰富。

2. 感光度与对比度：感光度的设置会影响相机对光线的敏感度。较高的感光度可以增加对比，但太高在暗光环境下拍摄，感光度增加到 1600 画面的噪点变多，也降低对比度。可是感光度 100 较低的感光度，则需要更多的光线，它可以获得更清晰层次，而对比度也同样不会更高。

3. 光圈与对比度：除了改变通光量，调整光圈大小还可以影响景深。较大的光圈会使背景虚化，增加主体与背景的对比度；较小的光圈则会使景深增大，画面整体的对比度相对较低。记住只有黄金光圈才是相机控制中最佳的对比度。

4. 快门速度与对比度：前期相机快门速度的快慢会影响画面的动态效果和对比度。较快的快门速度可以捕捉瞬间的动态，使画面更加清晰、对比度较高；较慢的快门速度则可能导致运动模糊，降低画面的对比度。

5. EV 曝光与对比度：手动调整曝光时相机可以控制画面的明暗程度，从而影响对比度。增加曝光可以使画面更亮，减少对比度；减少曝光则可以使画面更暗，增加对比度。

6. 单色滤镜与对比度：上面我们和大家说过了白平衡滤镜的冷暖影响对比度。现在我们来聊聊相机中的单色滤镜是如何改变画面对比度的，根据色彩构成的互补色原理，我们过去拍黑白图片常用单色滤镜，来改变画面主陪体的对比度。使用合适中灰滤镜也可以改变画面的对比度。例如，中灰渐变镜可以平衡天空和地面的曝光，增加对比度；偏振镜可以减少反光，增强色彩饱和度和对比度。

7. 拍摄角度和光线与对比度：选择不同的拍摄角度和光线方向条件，可以影响画面的对比度。例如，顺光物体很平需要突出物体的立体感和纹理，相机控制时需增加对比度；逆光或半逆光光比过大，画面透视死黑无法营造出剪影效果，需要减少对比度等等。大家记住对比度是因环境而定，不是后期乱调改变对比度。

在实际拍摄中，需要根据具体的拍摄场景和创作意图来选择合适的参数组合，又如何能达到合适的、理想、合格的对比度效果哪？

二、对比度在前期相机控制中的原理和构图表现形式：

1. 图像宽容度与对比度：对比度直接影响图像宽容度的大小。较高的对比度可以使亮部和暗部的差异更加明显，从而失去了展现画面亮部区域的内容和暗部阴影理的细节。而较低的对比度则能容纳更广泛的亮度层次，提升宽容度，这一切是根据现实场景的明暗透视关系而定，绝不是后期坐电脑前能想出来的现实影调关系。

2. 影调明暗与对比度：对比度是调整影调的风格很多人不知道，而影调风格是根据我们主题环境而定的这一点知道的人更少。摄影的影调真不是后期因看着图像灰就去调对比度，哪前期拍的灰调你也后期去调对比度？搞过印刷的老师清楚，摄影师的图像调色与平面设计师要求和输出结果是不同的。平面设计里的色彩是有点与绘画相同，她可无中生有，很像某些相机里的鲜艳风格。可艺术摄影所要得到的拍摄的图片还原后很像电影胶片拍出的影调和色彩。大家现在知道广告图片色彩的基调与相机鲜艳对比度还是有区别的，广告会形成鲜明的硬调，而摄影画面再硬朗、锐利，也要和电影胶片一样记录的是存在的现实场景。每一张图片前期拍摄，主题是由影调与色调的对比度调整来实现的。从前有个数码相机三档对比度调整空间，仅仅十几年时间这个品牌相机，对比度调整一越升到了九级。目的就是为通过对影调明暗，还原透视空间呈现出不同的氛围和情感的场景。

3. 色彩还原与对比度：通过原理我们知道光与色的关系，有光才有色，那么光的强弱直接影响色彩还原，对比度会影响色彩的鲜明度和纯度。这是光的三特性与色的三要素而决定的。合适的对比度能让色彩更准确地还原，这是做后期人必须懂得的，前期完全可以控制相机准确曝光，对比度我们为什么还需要调整哪？增强色彩的表现力，使画面更加生动，这些都是我们前期相机完全可以做到的。更有甚者有搞新闻、纪实、街拍的朋友，不进后期人物肤色都无法还原。

4. 明暗对比与对比度：这是主题现实场景确定的，我们根据索要影调在相机控制对比度最直接的体现，通过控制对比度来调整画面中明与暗的影调比例关系，塑造出立体感和层次感。很多初学者，认为亮调和低调等等影调都是后期设计制作出来的这是完全错误的那是平面设计。摄影的影调与色调都是相机前期控制对比度与曝光组合控制出来的。数码相机绝不是胶片相机的三大控制了，就一个对比度就决定图像宽容的的重要元素之一。

5. 留白大小与对比度：对比度可以影响对画面中空白部分的感知。高对比度可能使留白更突出，而低对比度能让留白与其他元素融合得更自然。灰调与高反差是对比度的试金石，很多初学者不是不知道相机可以直接拍黑白图片，而是不会拍。黑就是死黑没有细节，亮就是过亮没内容。更别说拍出透明纱裙的质感了，这些都是前期相机对比度不会控制。

6. 空间透视与对比度：很多初学者问摄影不是平面图吗？又是哪里来的空间，他从来没有想到万物都是存在于空间的。它能帮助强化或弱化空间透视感。高对比度可以强调远近的差异，低对比度则可能使空间显得更平坦。

7. 烘托主题与对比度：通过调整对比度，突出或弱化某些元素，从而更好地烘托出照片的主题，用影调与色调的构图引导观众的视线和注意力。

总的来说对比度在前期相机控制中起着至关重要的作用，对构图的各个元素都有着深刻的影响，摄影者需要根据创作意图主题和拍摄场景灵活运用对比度来实现理想的拍摄效果。

三、调整对比度时避免画面出现过暗或过亮区域的方法：

1. 使用直方图：在拍摄时直接查看直方图。确保直方图的曲线分布较为均匀，不过分集中在两端，这样可以了解画面的亮度和暗部分布情况。注意直方图不是前期曝光组合的控制指标，它是我们控制影调的技术参数。

2. 逐步调整：在拍摄时，不要一下子将对比度调得过高或过低，而是采取小幅度逐步调整的方式，边观察边调整，直到达到满意的效果。新闻摄影也是在一个新的环境，判定光的方向、强弱、色彩，对相机进行调整。

我们永远记住新闻、纪实、街拍，对一位摄影者是不应后期的，这是基本真实还原的保证。

3. 结合其他参数：在调整对比度时，不要仅仅依赖对比度来调整画面。前期同时调整曝光、高光、阴影等参数，相互配合来平衡画面亮度。

4. 局部调整：在拍摄时，对需要改变对比度的区域进行操作，后期绝对有因局部而突出主题。如：黑白图片是因画面色彩过多而拍摄的，因为场景里的主体与环境背景色彩是不同的深浅颜色，所以拍摄黑白图片。黑白图片暗角和极大的反差都与调整对比度有关，不是后期转个黑白对整个画面加大反差做个圈个椭圆做个反选拉个渐变，为模仿大师画面做法为形式而构图一概而论，这样就失去了因主题对整体亮度压暗四个暗角造成错误影响。

5. 参考灰卡或中灰区域：在拍摄时，可以以标准灰卡或画面中明显的中灰区域作为参考，确保其亮度合适，以此为基准来调整对比度。

6. 预览和对比：在拍摄中对比度的调整是要预判调整参数的预览过程，观察、判断、调整过程中，不断进行预览和与现实场景进行对比，及时发现可能出现的过暗或过亮问题并进行修正。

7. 模拟效果：在拍摄中，可以先不同的胶片效果或照片风格去进行预览调整效果。通过实时调整看看对比度是否准确，是否会导致过暗或过亮区域出现，再决定曝光准确。

四、不同场景和对象选择对比度参数的建议：

1. 风景拍摄：当拍摄广阔的自然景观且光线均匀时，根据光的方向可采用适中或稍增加对比度，以展现丰富的细节和层次，如开阔的草原、平静的湖泊等。但如果是强光有明显明暗对比的场景，如逆光日出日落时的山峰，可适当降低对比度来突出光影效果。

2. 人像拍摄：一般来说，为了使皮肤看起来柔和自然，会选择较低的对比度，避免脸部细节过于生硬。但对于一些强调个性或风格化的老人人像，如时尚人像或特定艺术风格的拍摄，可以根据需要适度提高对比度。

3. 建筑拍摄：对于线条简洁、几何形状明显的现代建筑，可以适当提高对比度来增强立体感和线条感。古老建筑或具有丰富纹理的建筑，逆光可能需要适中或降低对比度来展现其岁月痕迹和质感。

4. 微距拍摄：通常会有强逆光点光源时选择较低的对比度，以更好地呈现微小物体的细节和纹理，避免对比度过高导致细节丢失。顺光或环境光线很弱，拍摄是一定要微微加一点对比度。

5. 运动物体拍摄：为了突出运动的速度感和动态，可以适当提高对比度，让主体与背景的区分更明显。根据环境光线甩拍或追拍时严格注意光照方向有时需要减小对比度。

总之，需要根据具体场景的特点、光线条件以及想要表达的情感和氛围来灵活调整对比度参数，通过不断实践和观察来找到最适合的设置，绝对不是后期没有依据的拉大拉小对比度的。

最后拿拍摄风景再详细说明一下，对比度的设置会对照片的色彩产生影响。当对比度较高时，照片中的色彩会更加鲜艳、明亮，同时也会增强色彩之间的差异，使画面更加生动。但是，如果对比度设置过高，可能会导致色彩失真，尤其是在拍摄高对比度的场景时，如日出日落、逆光等情况下。相反，当对比度较低时，照片中的色彩会更加柔和、自然，同时也会减少色彩之间的差异，使画面更加平和。但是，如果对比度设置过低，可能会导致画面显得平淡无奇，缺乏层次感。因此，在拍摄风景时，需要根据实际情况和个人喜好来设置主题，对比度何时到最佳的色彩效果。同时，也可以通过饱和度再来进一步调整对比度和色彩，以获得更加满意的照片。