摄影的三度空间

林夕

　　摄影的三度空间相较于摄影的一、二度空间要复杂得多，它是每一幅摄影作品必须达到的画面效果，否则，画面就没有立体感、没有透视感、没有空间感，这样的摄影就不是摄影！而只能算是“平面设计图”。那么，该如何去理解和认识摄影的三度空间呢？

　　一、什么是摄影的三度空间

摄影的三度空间指的是：

摄影作品原本是一个平面（没有前后空间）的视觉艺术，但是！我们要通过摄影的技术技巧把一个三维（立体）的世界定格在一个二维（平面）的画面里，这个画面又要通过我们的技术技巧去展现出它（三维空间，即画面的前后空间）的前后空间感，让观者在看到这个二维的平面画面时，自然而然的就会回到一个三维的世界中去，这就是指摄影的三度空间，也是摄影最重要的最求目标。

　　二、摄影三度空间的作用

摄影三度空间的作用就是：

在有限的摄影画面中，通过自己对摄影技术技巧和器材的熟练掌握、理解和灵活运用，展现出画面中各个元素之间的前后位置，远近关系，大小比例，透视效果，而实现画面的立体（三度空间）效果。

　　三、摄影三度空间的优势

摄影三度空间的优势就是：

能够在有限的画面中，最大范围的展现出拍摄场景中各个元素之间的地理位置、透视关系及对比情况（大小对比、虚实对比、明暗对比、远近对比、冷暖对比、高低对比、强弱对比等等等等）。

　　四、适合展现摄影三度空间的画幅

在清楚了摄影三度空间的作用和优势后，就应该明白：要想很好的展现出摄影三度空间，那么，无论是横画幅，包括横向的接片构图拍摄，竖画幅，包括竖向的接片构图，还有通过后期处理的方画幅都适合，任何一种画幅形态都可以呈现出画面的三度空间来。

五、实现摄影三度空间的拍摄技巧

在只有一、二度空间的平面摄影画面中要想展现出三度空间来，就需要熟练掌握、并能灵活运用各种拍摄技术技巧，和灵活运用镜头焦段的特性并利用。主要要从以下几个方面去着手。

　　（一）对比手法

1、虚实对比

虚实对比是摄影最中常用的一种拍摄手法。这是因为画面中一旦有了虚实对比，就一定会有三度空间的视觉。

一般情况下是主体实，陪体虚；特殊情况下是主体虚，陪体实。

2、明暗对比

明暗对比同样也是摄影中常用的一种拍摄手法。这是因为画面中一旦有了明暗对比，就一定会有远近变化，有了远近变化，画面自然就有了三度空间视觉。

一般情况下是主体明，陪体暗；也可以是主体暗，陪体明；当主体是中灰时，明暗陪体都可以。

3、远近对比

画面中物体的远近关系是摄影作品中必然存在的，只要利用好这种远近关系的存在，就会让三度空间存在于画面之中。

根据自己的创意，主体即可以在远端，也可以在近端（把主体当前景拍），陪体即可以在近端（把陪体当前景时），也可以在远端。

4、大小对比

大小对比同样是摄影中常用的一种对比手法。这是因为画面中的大小对比可以实现画面物体的远与近的位置关系，这种远近关系的展现，就会自然而然的呈现出画面的三度空间。

大小对比在摄影中有两种情况：

一是、在同一个焦平面的大小（不管是人或物）对比，通常情况下它们体现出来的就是大与小的关系。

　　二是、不在同一个焦平面的大小（不管是人或物）对比，那么，它们体现出来的就是一种远和近的关系。这时又有两种情况：

A、大的物体在前，小的物体在后，形成大的物体（不管是人或物）越大，小的物体（不管是人或物）越小。画面的视觉顺差加大，远近位置关系凸显。三度空间显现。

这时的构图形式，通常可以采用对角线构图。

　　B、大的物体在后，小的物体在前，形成画面中大的物体（不管是人或物）变小，小的物体（不管是人或物）变大。画面的视觉逆差形成，得到一种完全与现实不同的画面效果，视觉冲击力极好。三度空间显现。

这时的构图形式，通常可以采用对角线构图。拍摄时要注意三点：

　　第一，使用广角镜头（在不影响构图的前提下），镜头广点、广点、在广点。

第二、在不影响构图的前提下，摄距近点、近点、在近点（镜头与物体的距离）。

第三、在不影响构图的前提下，宜采用仰视角度拍摄，尽可能做到仰点、仰点、再仰点。

在大小对比时要根据自己的创作意图，主体可大可小（很多时候主体往往呈现为小），陪体也可大可小（很多时候陪体往往呈现为大）。

5、冷暖对比

冷暖对比是摄影画面展现斑斓世界的一种自然对比现象。在实际的拍摄中要利用好这种对比现象，来实现画面的三度空间，努力做到以下四点：

首先、需要熟悉并掌握色彩中的冷暖关系，知道哪些是冷色调（与蓝色有关的一切颜色，注意：蓝色占比在百分之五十以上的颜色），哪些是暖色调（与红、黄色有关的一切颜色，注意：要么黄色占比在百分之五十以上，或红色占比在百分之五十以上的颜色）。

　　其次、是要合理安排主陪体的位置（即主陪体的色彩搭配，主体暖、陪体冷；主体冷、陪体暖）。

再次、还要清楚色彩中那些颜色属于前进色？那些颜色属于后退色？那些颜色属于膨胀色？那些颜色又属于萎缩色。

一般来说：前进色和膨胀色都表现为大和在画面中靠前。后退色和萎缩色都表现为小和在画面中靠后。

　　第四、要熟悉同类色（十五度以内）、近似色（四十五度以内）、对比色（一百三十五度以内）、补色（两色相对，处于一百八十度）它们之间的关系和作用，以及相互间的搭配效果。

最后、根据自己的创作意图，主体即可以暖色（或前进色、或膨胀色），又可以是冷色（或后退色、或萎缩色）；陪体也同样即可以暖色（或前进色、或膨胀色），又可以是冷色（或后退色、或萎缩色）。

6、里外对比

里外对比是摄影作品中常常出现的一种画面，画面中一旦有了这种里外关系，就一定会出现画面的三度空间。里外对比又有以下三种基本形式：

一是、在逆光情况下拍摄（由里向外拍）：

A、通常情况下画面中的深色部分为里，出现在画面的四周及少部分在中间；浅色部分为外，即画面的背景，出现在画面的中间部分（注意：在浅色部分的下边有少部分的深色元素为主体），这时的画面形成框架式构图，这种形式的主体重“形体语言”，多数情况下表现为剪影效果，弱化细节的呈现。

注意：这时的主体或主要陪体一旦有影子出现，原则上就一定要把影子完整的表现在画面中。

B、当浅色部分出现在画面的任意位置时，通常情况下在画面中的占比很小，这时在它所对应的角上可以安排或寻找一快灰色、中灰色或深灰色的元素而形成对角线构图，或是相背关系违背的呼应元素。这时的主体一般情况下在浅色部分，需要注意两点：

　　第一、主体通常偏小，不能太大。

第二、需要减少曝光量，才能确保主体曝光的精准性。

二是、顺光情况下拍摄（由外向里拍），画面中的深色部分为里，即画面的背景，出现在画面的中间部分（注意：在深色部分的下边有少部分的中灰色元素为主体），浅色部分为外（出现在画面的四周）。

这时的画面构图既可以是全框架式，也可以是半框架式。

注意：这时的主体即注重“形体语言”，又注重细节的再现。

　　三是、则逆光情况下拍摄（由里向外45度角进行拍摄），画面中的深色部分为里，浅色部分为外，即背景。这时的主体一般都会安排在深色部分和浅色部分的交界处，形成主体主要部分既有受光的部分、又有不受光的部分，而形成鲜明的明暗对比关系，凸显出画面的三度空间。

这时既要注重主体的形态又要注重主体的细节呈现。

无论哪种情况都要根据自己的创意要求去安排主体，主体可里可外，陪体也可里可外。

7、强弱对比

摄影作品中的强弱关系，也是摄影画面中的一种对比现象，这种强弱关系的呈现，很自然地就会产生出画面的空间感，我们要充分利用好这种对比现象，来实现画面的三度空间。

通常情况下主体强，陪体弱；极端情况下主体弱，陪体强（很多时候可以考虑采用对角线构图）。

在强弱对比时，要大胆地跳出来，别具一格，不要受常规的规律所束缚！要根据自己的创意来灵活安排主陪体。

8、高矮对比

摄影作品中的高矮对比，也是摄影画面中的一种自然对比现象，和实现画面三度空间的方法。高矮对比在摄影中有两种情况：

一是、在同一个焦平面的高矮（不管是人或物）对比，通常情况下它们体现出来的就是高与矮（大与小或强与弱）的关系（很多时候会形成对角线构图）。

　　二是、不在同一个焦平面的高矮（不管是人或物）对比，那么，它们体现出来的就是一种远和近的关系。这时又有两种情况：

A、高的物体在前，矮的物体在后，形成高的物体（不管是人或物）越高，矮的物体（不管是人或物）越矮。画面的视觉顺差加大，远近位置关系凸显。三度空间显现。

B、高的物体在后，矮的物体在前，形成画面中高的物体（不管是人或物）变矮，矮的物体（不管是人或物）变高。画面的视觉逆差形成，得到一种完全与现实不同的画面效果，视觉冲击力极好。三度空间显现。

　　这时的拍摄要注意三点：

第一，在不影响构图的前提下，使用广角镜头，镜头广点、广点、再广点。

第二、在不影响构图的前提下，摄距近点、近点、再近点（镜头与物体的距离）。

第三、在不影响构图的前提下，拍摄角度宜仰点、仰点、再仰点（仰视拍摄近处的矮物体（不管是人或物）会更高，远处的物体（不是管人或物）会更矮。

在实际的拍摄过程中，我们要充分利用好这种对比现象来实现画面的三度空间。要根据自己的创意来灵活安排主陪体。

　　（二）动感手法

1、追随拍摄

追随拍摄即是：镜头面对拍摄对象（不管是人或物）从七十五度角开始，同物体运动的方向同步移动，当镜头与拍摄对象形成九十度角时及时按下快门。切记：按动快门的同时相机还要继续移动，不能停下！否则，将会前功尽弃。

这种拍摄手法形成的画面效果是：移动的物体（不管是人或物）清晰了，静止的物体（不管是人或物）模糊了。画面的三度空间实现了。

2、拉爆拍摄

拉爆拍摄即是：把主体（不管是人或物）放在画面的中心位置，焦点在主体（宜采用点聚焦），在按动快门的同时变幻焦段，这种拍摄手法要注意以下五点：

一是、变焦时一定要由长焦到短焦。

二是、为确保相机的稳定性，一定要使用三脚架。

三是、变焦动作要在按动快门的同时进行。

四是、拉爆拍摄最好使用推拉式变焦镜头，不适合使用旋转式变焦镜头。

五是、变焦速度的快慢，决定了最终画面的爆炸效果和画面大小。

这种拍摄手法形成的画面效果是：主体清晰了，主体的四周向四面八方爆炸式放射。画面的三度空间产生了。

3、颤晃拍摄

颤晃拍摄即是：在按动快门的同时，相机先快速前后移动，再快速左右移动。这种拍摄手法注意四点：

一是、前后、左右移动的整体速度要与快门的速度同步。

二是、前后、左右移动的范围要控制在自己使用光圈的景深范围之内。

三是、颤晃拍摄一定要使用三脚架固定好一个点。

四是、使用的光圈相对较大、速度相对较慢。

这种拍摄手法形成的画面效果是：主体清晰了，人物移动的手和身躯虚化了，甚至还会出现多重虚影（鬼影效果），视觉冲击力极强！画面的三度空间实现了。

　　4、慢速拍摄

（三）利用器材

1、利用焦段

焦段越短景深越大，数字越小，视角越大，拍摄的范围越广，速度越慢，画面清晰的范围就越大，虚化的影像就越少，直至完全消失；焦段越长，数字越大，视角越小，拍摄的范围越小，速度越快，画面清晰的范围就越小，虚化的范围就越多。

因而我们要在不影响构图、曝光和速度的前提下，尽可能的使用较长的焦段，才能获得符合自己创意要求的虚化范围。

　　2、利用光圈

光圈越大，数字越小，速度越慢，景深也越小，画面虚化的范围就越大；光圈越小，数字越大，速度越快，景深就越大，画面清晰的范围就越大。

因而我们要在不影响构图、曝光和速度的前提下，尽可能的使用较大的光圈，才能获得符合自己创意要求的虚化范围。

　　（四）做好“四个利用”

1、利用摄距

摄距越短，离前景越近，景深越小，画面清晰的范围也越小。摄距越大，离前景越远，画面清晰的范围就越大。

因而我们要在不影响构图、曝光和速度的前提下，尽可能的使用较短的摄距，才能获得符合自己创意要求的虚化范围。

2、利用脱焦

当摄距近到脱离了镜头最近距离的聚焦能力后，画面就会出现脱焦现象，一旦脱焦，前景就会自然虚化。

因而我们要在不影响构图、曝光、变形和速度的前提下，尽可能的使用很短的摄距，让画面的前景出现脱焦的现象，就能获得符合自己创意要求的虚化现象。

3、利用介质

A、雾虚

利用晨雾的遮挡，使画面产生虚实现象而实现画面的三度空间。

B、云虚

利用云雾的遮挡，使画面产生虚实现象而实现画面的三度空间。

C、烟虚

利用任何场景中烟雾的遮挡，使画面产生虚实现象而实现画面的三度空间。

D、雨虚

利用蒙蒙细雨的遮挡，使画面产生虚实现象而实现画面的三度空间。

E、光虚

利用任何情形下出现的漏光（五爪光）的遮挡，使画面产生虚实现象而实现画面的三度空间。

F、透明物体

利用任何场景中的一切透明物体（玻璃、有机透明片、发亮的建筑物体、逆光下树叶或其它物体）及发光物的遮挡，使画面产生虚实现象而实现画面的三度空间。

4、利用“物体”速度

A、物动虚

利用被拍摄物体（不管是人或物）的移动（注意：这个移动的速度一定要慢于拍摄的速度）而造成的画面虚化，来实现画面的三度空间。

B、镜动虚

利用镜头的移动（如：追随拍摄、拉爆拍摄、颤晃拍摄等）而造成的画面虚化，来实现画面的三度空间。

C、双动虚

利用被拍摄物体（不管是人或物）的移动和镜头的同步移动而造成的画面虚化，来实现画面的三度空间。