五代“四大山水画家”之董源

陀罗山人

国画大师之十六，“南方山水画派”之祖，五代南唐画家董源 　　董源（约937—约962年），一作董元，字叔达，五代绘画大师，钟陵（今江西进贤西北）人。曾任南唐北苑副使，人称董北苑。南唐灭亡后，进入北宋。宋朝初年，去世。 善用水墨绘烟云湿润的江南山水，着色轻淡，不为奇峭之笔。山石用麻皮皴，上多矾头、苔点，作峰峦出没、云雾显晦、溪桥渔浦、洲渚掩映的江南景色，超越唐人技法，在重彩山水画中别启蹊径，后代推戴是南派山水画的开山大师。善山水，兼工禽兽。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。五代的《画鉴》里记载："董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。"北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到："董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔"，又称"其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……"画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。 亦善画龙，与荆浩、关仝、巨然同号四大名家，其中巨然得其嫡传。米芾父子、赵孟頫、沈周、张宏、文徵明、董其昌等均受其影响，形成画坛一大流派。传世作品有《潇湘图》，今藏故宫博物院；《夏景山口待渡图》，藏辽宁省博物馆；《夏山图》，藏上海博物馆。 潇湘图 《潇湘图》，五代董源，设色绢本，纵50厘米，横141.4厘米，现藏故宫博物院。 　　《潇湘图》以平远取势构图。描摹出江南山水的秀润空灵与淡远清深。根据图中人物的活动，画面可分为左右两部分。右半部主要描绘游船的活动，水面上，一只小船正缓缓向汀岸靠拢。船中一个貌似高官的朱衣人端坐于伞盖之下，身边另有陪侍和舟子数人。岸上一行五人似在迎迓小船，稍远处几个女子正遥遥观望。左半部所表现的是网捕景象，坡岸上几个渔人正撒网捕鱼，另有几个已下到水里，似在水下安网。在这两组人物之外，水面上还有几只小艇，错落点缀于清波之间，自在往还。画卷下端，沙洲苇渚历历可见。而上端的坡岸后，茂林重叠，屋舍隐约可见。其后山势连绵，层峦叠嶂，蔚然深秀。 《潇湘图》（局部） 《潇湘图》（局部） 　　《潇湘图》这幅水墨山水画给人的感受是平和、恬淡、宁静，具有南派山水画的典型特点。图中山峦连绵，树木丰盛，江河开阔，洲渚交横。南方山水多雨、潮湿、烟雨迷茫的特征被生动地表现出来。画面里的平缓坡岸与葱郁山峦。 《潇湘图》（局部） 《潇湘图》（局部） 　　《潇湘图》图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。 画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷蒙之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。 主要用“披麻皴”和“点子皴”来表现，这是董源的创造。其用色以墨为主，略掺有花青，水分较多，显得湿润而缥缈。图中的人物则用勾线染色来表现，精细而工整。 《潇湘图》（局部） 《潇湘图》（局部） 　　画作无作者款印，明朝董其昌得此图后视为至宝，并根据《宣和画谱》中的记载，定名为董源《潇湘图》。 明末继董其昌之后递入袁枢（袁可立子）收藏。崇祯十五年壬午（1642年），袁枢的家乡河南睢州城先后遭受李自成的兵火和河决水灾，袁可立尚书府第藏书楼内书画藏书毁于一旦，仅此数帧卷轴往返千里为袁枢辗转至江苏浒墅钞关寓所随身珍藏免遭兵火之灾，得以流传至今。 《潇湘图》（局部） 《潇湘图》（局部） 　　入清后经卞永誉、安岐收藏，其后入藏于内府，溥仪出宫时带到长春，抗日战争后流散于民间。 1952年经张大千自香港捐卖给中国政府。 1959年文化部文物局拨故宫博物院收藏。 　　上有董其昌跋三、袁枢跋一，王铎跋一。有“袁枢私印”（重一）、“袁枢之印”（重一）、“睢阳袁氏家藏图书记”。明“袁枢鉴赏”书画之章、“袁枢印信”、“伯应”等印记。 夏景山口待渡图 《夏景山口待渡图》，五代南唐，董源，绢本淡设色画，纵50厘米，横320厘米，现收藏于辽宁省博物馆。 　　《夏景山口待渡图》描绘江南夏季的山水景色，只见峰峦层层远去，河面碧波荡漾，远处草木蒙茸，水气若蒸，岸边芦苇丛生，近处岸坡错落，绿树成荫。在河流旁，一渔翁肩扛鱼网和鱼篓沿岸徐行。江面一渡船行至江心，而垂柳纤纤的渡口，二客官在等候待渡，对面渡口之凉亭也隐隐若现。整个画面宁静中见动势，既和谐又统一。 绘画技巧极为精妙，画山以披麻皴为主，兼点子皴法，山峦拖淡色渲染。林木竹丛不作曲杆，不画夹叶，前浓后淡，质感强烈。 《夏景山口待渡图》近景部分作坡岸逶迤，丛林叠映，几丛茂密的竹林、耐林连续向远景展开，层次分明，拉大了画面空间。近景树木的处理是董源最为关注的地方，杂木与竹林互为穿插、映衬，阔叫树与针叶树交互成林，郁郁葱葱，由之描绘了一片繁盛的夏日景象。 画家对林间坡岸景物的处理，更见精彩。如果凝神细看，仔细观察，林间碎影斑驳，几让人感受到睛午阳光泻落的情形恍惚间在限前出现。坡岗、小径明亮细净，与背阴处的幽深凄邃形成鲜明对比。 《夏景山口待渡图》（局部） 　　展卷右起，是平静的水面，中远处有一细长的小洲，稍近处浮一渔船，渔人悠闲作业。视线慢慢左移，出现了似“犬牙”的洲渚，坡岸平缓，冈峦起伏，山头多作圆形，草木蒙茸其上。再往左，呈现出“蟵洄”错落的洲渚，树木繁茂，房舍掩映其间，偶见劳作的农人。垂柳依依的滩岸上，一戴青冠的红衣人正在招呼驶来的渡船。 《夏景山口待渡图》（局部） 　　从近景洲渚往远看，是一片平滩，平滩后面是更远的、起伏连绵的洲渚。空气湿润，山形朦胧，整个景象与米芾所言“峰峦出没，云雾显晦……溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南”，柯九思所说“冈峦清润，林木秀润，渔翁游客出没于其间，有自得之意”完全相符。 《夏景山口待渡图》（局部） 　　此图中沙滩、山坡、近山、远山的画法有别，近树、远树、灌木、柳树、芦苇、竹丛的法也各不相同，但它们的组合有节奏、有变化，又十分的和谐，真可以称作一首视觉的“交响曲”。 《夏景山口待渡图》（局部） 　　《夏景山口待渡图》曾入南宋内府、元内府，后相继为明代项元汴、清代耿昭忠、索额图和清内府收藏，民初被末代皇帝溥仪挟逃出宫，今藏辽宁省博物馆。 《夏景山口待渡图》（局部） 　　明代董其昌此卷的引首题：“董北苑夏景山口待渡图真迹。”元代鉴定家柯九思在卷后题：“右董元夏景山口待渡图真迹，冈峦清润，林木秀润，渔翁游客出没于其间，有自得之意。真神品也。”元代诗人虞集对画面作了精彩的描述：董元夏山何可得，嘉木千章铁作画。曾峦总合雨气润，百谷正受川光溢。犬牙洲渚善蟵洄，沧江散落碣石开。山田何处无耕凿，寻源不得还徘徊。 夏山图 《夏山图》，五代董源，绢本水墨淡设色画，纵49.4 厘米，横313.2 厘米，现藏于上海博物馆。 　　《夏山图》为董源后期变体之作，画面气势辽阔，用笔浓淡相间，与《潇湘图》、《夏景山口待渡图》同为其传世三大名迹。夏山图绘夏日江南郊游之景。画中群山连绵起伏，江河萦回出没，有萋萋芳草，溪桥洲浦，又有杂树丛树，绿水荡漾，一片郁郁葱葱的江南景色。山峦以水墨皴染，间用破笔，点簇出山石间的草木，体现了董源高超的绘画技巧。夏山图为全景式构图，描绘夏季山野景物。卷首为江水沙岸远山隐现的平远之景，继而转入烟笼雾锁的崇山峻岭，点缀以舟桥水榭楼阁寺庙及行旅、渔樵、高隐等人物活动，墨色明润，景物多变，从中可明显看到燕文贵山水的影响。 《夏山图》（局部） 《夏山图》（局部） 　　此幅作品有两大构图特点：一是以高远取景；二是采用平等构图。高远取景使得全图呈现出朴实厚润的山色和虚实掩映、远近相形的空间感。画面正中是起伏的山峦，由近处向远方逐渐地推开，山峰的走势和脉络起承的处理自然且层次分明，山势在延伸和聚拢中有节奏变化的感觉；画面下方水面空远辽阔，一道又一道的沙碛和坡丘于水面和岸边向远处延伸；在沙碛和河岸之间，有人泛舟于河面，一叶扁舟顺水而下；岸边草木繁盛，远远看到有牛羊悠闲自得地吃草，河岸的树木形态各异，有的似顾盼，有的似静立；为了加深画面的纵深视感，在图中虚处，作者还绘有流动的烟雾和小溪径流。　　平等构图体现在画上部的山峦与下部沙碛都与画面正中的山平行。为了避免太多的平等会引起画面单调，作者采用了灵活的处理手法：首先以起伏的曲线勾画山峦的蜿蜒形状，于错落参差间，突显出山峰之间的高低远近的变化；画面用墨色皴染的时候，以浓淡的区别把山的疏密点画出来。整个《夏山图》以中央的山峦为主，有层次地用两点皴法和披麻皴法来做点染，笔墨以干湿浓淡交替使用的手法，把江南山间的湿润和苍翠展现在观者眼前。在对山峦进行皴染的时候，近处的墨色较深，远处的墨色较淡较湿，巧妙的造成距离差异。除此之外，在图中，作者还把景与物做有序的穿插，从而打破了因平行规整而显得单调的弊端。　　著名的作家沈括在《梦溪笔谈》中对董源的作品做如下评价：“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹意境。” 《夏山图》（局部） 《夏山图》（局部） 　　《夏山图》原来的名字已经失考，明代董其昌根据《宣和画谱》的记载，方定此名。此图无画家款印，拖尾有明代董其昌的长跋，定为“董源画卷”，隔水绫上又有“董北苑夏山图神品”的题跋，还有“黄琳”“徐渭仁”“黄芳私印”等三十六印，此图曾辗转于贾似道、袁枢、沈树镛等人之手，入清后流于民间，现藏于上海博物馆。 此卷见于历代重要著录的有明张丑《清河书画舫》、汪珂玉《珊瑚网》、清卞永誉《式古堂书画汇考》和近人庞元济《虚斋名画录》等。