华盛顿国家美术馆

7252022侯文葳(拒私聊)

<p class="ql-block">1846年,美国国会同意在首都华盛顿建立国家博物院。1932年,安德鲁·梅隆出任美国驻英国大使时,他个人出资665.4万美元从当时的苏联政府手中购买了21幅世界名画。这笔资金相当于苏联1931年向美国出口商品总额的1/3。1936年,80岁高龄的梅隆致信美国总罗斯福,表达了向国家捐建一座美术馆的愿望。梅隆指定著名建筑家约翰·雷塞尔·波普为国家美术馆的建筑设计师,外墙和台阶使用田纳西州粉红色花岗石。美术馆外形采取古罗马式结构,中央穹顶较高,两翼较长,南北大门前有高高的圆立柱,使整个建筑显得气度恢宏,典雅不凡。(照片建筑南立面,来自网络,摄影沈坤)</p> <p class="ql-block">华盛顿美国国家美术馆,位于国家大草坪北边,由两座风格迥然不同的花岗岩建筑组成,一座在西,为新古典式建筑,有着古罗马建筑风格。一座在东,是一幢充满现代风格的三角形建筑。两座建筑共同组成了华盛顿国家美术馆。西边一座建筑长240米,底层建筑面积4.7万平方米。(照片,建筑北立面)我们于2023年9月参观了博物馆西馆。博物馆免费参观,不用预约。</p> <p class="ql-block">平面布局图。华盛顿国家美术馆里是世界上建筑最精美、藏品最丰富的美术馆之一,这座艺术品宝库收藏着欧洲中世纪到现代、美国殖民时代到现代的艺术品大约有4万多件,各类展厅分别展示了不同时期、不同国家的绘画作品。</p> <p class="ql-block">博物馆二楼中央,16根高11米的墨绿色大理石柱支承中心穹顶,下面着圆形台阶和水池与之呼应,整个大厅美到了极致。屋顶意大利万神殿穹顶的完美再现。</p> <p class="ql-block">中央的喷水铜像是墨丘利,他是罗马和希腊神话中的众神使者。神使杖、赤帽、双翼鞋是他的主要行头。神使杖由两条蛇缠绕视如沟通与和解的象征,赤帽保证他头脑清醒,思维敏捷,<span style="font-size: 18px;">双翼鞋助他日行千里,往来如飞。雕塑中的人物</span>一足着地,另一足腾空,扬起右手食指指向天空,清澈的水漫过坛顶酒落下来,丰盈四溢。</p> <p class="ql-block">东西两侧展厅由通走廊连通,走廊布置了大量雕塑。拱形屋顶都有柔和的自然光投入。</p> <p class="ql-block">母狼哺乳罗穆卢斯和雷穆斯,15世纪末-16世纪初的青铜器,<span style="font-size:18px;">意大利中部(可能是罗马)</span></p> <p class="ql-block">16世纪雕塑</p> <p class="ql-block">路易十四,青铜器,约1780年-1793年之前,法国,继吉安•洛伦佐•贝尼尼之后意大利人(1598年至1680年)</p> <p class="ql-block">暴雨中的骑士,1878,青铜,保罗·梅隆夫妇收藏,</p> <p class="ql-block">各个展室都铺设木地板,装修有高高的墙裙便于画作摆放。</p> <p class="ql-block">端头庭院空间种植了绿色植物,给博物馆增加了生气。</p> <p class="ql-block">庭院雕塑</p> 文艺复兴名画 <p class="ql-block">东方三博士的朝圣,<span style="font-size:18px;">约1440/1460年,</span>弗拉·安杰利科,佛罗伦萨,约1395年至1455年,菲利波·里皮修士佛罗伦萨,约1406年至1469年</p> <p class="ql-block">达芬奇(1452-1519)画作,美洲唯一一幅达·芬奇的作品《吉内薇拉‧班琪》(1474/1478)。画中女主人面无笑容,眼神冷漠,一副沉思的模样。为了凸显画中人物 -- 佛罗伦萨贵族的智慧与品德,油画背面还画有月桂枝与棕榈叶编成的花环,缎带上用拉丁文写着美貌彰显美德。画中背景是意大利常见的杜松,远处湖面朦胧的倒影与淡淡的水雾是达·芬奇惯用的渲染效果,隐含着如蒙娜丽莎般忧郁的神秘。艾尔莎梅隆布鲁斯基金收藏。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">一个青年的肖像,约1482/1485年,</span>桑德罗·波提切利(<span style="font-size:18px;">1446-1510),</span>佛罗伦萨,安德鲁·梅隆作品集</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">阿尔巴圣母,</span>拉斐尔·圣其奥(1483-1520),意大利人,安德鲁·梅隆作品集</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">宾多·阿尔托维蒂,(约1515),油画,</span>拉斐尔·圣其奥(1483-1520),意大利人</p> <p class="ql-block">众神的聚会,1514/1529,乔瓦尼•贝利尼和提提亚(1430/1435-1516),意大利人</p> <p class="ql-block">班迪内洛·绍利主教,他的秘书和两位地理学家,1516年,塞巴斯蒂安·德尔·皮翁博(1485-1547),<span style="font-size:18px;">威尼斯人。</span></p> <p class="ql-block">音乐会,1518-1520,乔瓦尼·卡里亚尼(1490-1547),威尼斯人。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">人文主义者的肖像,约1520年,</span>塞巴斯蒂亚诺·德·皮翁博<span style="font-size:18px;">(1485- 1547),</span>威尼斯人。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">维纳斯与镜子,约1555年,</span>提香,威尼斯人(1488/1490- 1576)</p> <p class="ql-block">17世纪被誉为尼德兰绘画的“黄金时代”,出现了一批杰出的天才式画家,代表画家有哈尔斯、伦勃朗、维米尔 ,以及以鲁本斯、凡•戴克 、雅各布•乔登斯为代表的安特卫普画派,他们在一些人看来甚至直接代表了佛兰德斯绘画。突出的绘画题材除了传统的历史、宗教题材、风俗画、人像、风景、静物之外,还有表现收藏家画廊的“画廊画”及专门表现动物的创作。</p> <p class="ql-block">玛切萨·布里吉达·斯皮诺拉·多里亚,1606年,彼得·保罗·鲁本斯爵士(<span style="font-size:18px;">1577年-1640年),比利时人,这幅画</span>是鲁本斯于1606年创作的巴洛克画作。画面中描绘出玛切萨是一位美丽而优雅的女性,她的面容透露出自信和智慧。</p> <p class="ql-block">《狮穴中的但以理》,约1614/1616年,彼得·保罗·鲁本斯爵士(<span style="font-size:18px;">1577年-1640),</span>但以理,是《圣经》里的一位先知。画面故事:王为惩罚但以理把他扔在狮子坑中,并封闭。次日黎明,王就起来急忙往狮子坑那里去。在坑边哀声呼叫但以理说:“永生神的仆人但以理啊,你所常侍奉的神能救你脱离狮子吗?”但以理对王说:“愿王万岁!我的神差遣使者,封住狮子的口,叫狮子不伤我;因我在神面前无辜,我在王面前也没有行过亏损的事。”王就甚喜乐,鸣将但以理从坑里拉出来,但以理毫发无损。</p> <p class="ql-block">《圣母升天》,可能是1620年代中期,彼得·保罗·鲁本斯爵士(1577-1640),比利时人</p> <p class="ql-block">圣杰罗姆和天使,约1622/1625,西蒙·乌埃(1590年至1649年),法国人</p> <p class="ql-block">缪斯女神乌拉尼亚和卡利欧珀,1634,西蒙•乌埃(1590-1649),法国人,西蒙•乌埃在意大利学习并崭露头角,后来被路易十三世召去法国担任总理。他和他的艺术家工作室为国王和包括黎塞留在内的富裕赞助人创作了宗教和神话绘画、肖像、壁画、挂毯和大量装饰方案。在此期间,乌埃无疑是巴黎首屈一指的艺术家,并在将意大利巴洛克风格的绘画引入法国方面具有巨大的影响力。他也是毫无疑问的十七世纪杰出的绘图员之一,地位堪比安妮贝。</p> <p class="ql-block">圣巴塞洛缪的殉难,1634年,朱塞佩・德・里贝拉(1591-1652)<span style="font-size:18px;">西班牙人</span></p> <p class="ql-block">红衣主教弗朗切斯科·切尼尼,1625年,乔瓦尼·弗朗西斯科·巴比里(1591-1666),意大利人。</p> <p class="ql-block">展室模样</p> <p class="ql-block">圣杰罗姆和圣宝拉、圣尤斯托基乌姆,约1640/1650年,弗朗西斯科·德·祖尔巴兰(1598-1664),西班牙人</p> <p class="ql-block">音乐会,布面油画,1623年,赫里特·凡·洪特霍斯特<span style="font-size:18px;">(1592-1656)</span>,荷兰人。洪特霍斯特以卡拉瓦乔的风格为楷模,与当时学院派的画风分庭抗礼。他在运用卡拉瓦乔的色彩明暗法时,大胆使用人工的光源,如灯光、烛光照明等,使画面的昏暗背景与人物的受光部位构成极为强烈的对比,借以增强画面的表现力。</p> <p class="ql-block">《风笛演奏者》,1624,亨德里克·特尔·布鲁根,荷兰人,1588年至1629年</p> <p class="ql-block">安东尼·凡·戴克,安特卫普学派,与雅各布·乔登斯和彼得·保罗·鲁本斯并称“佛兰德斯巴洛克艺术三杰”,比利时弗拉芒族画家,是英国国王查理一世时期的英国宫廷首席画家,查理一世及其皇族的许多著名画像都是由凡·戴克创作的,他的画像那种轻松高贵的风格,影响了英国肖像画将近150年。他还创作了许多圣经故事和神话题材的作品,并且改革了水彩画和蚀刻版画的技法。</p> <p class="ql-block">伊莎贝拉·布兰特,1621,安东尼·凡·戴克(1599-1641),比利时人</p> <p class="ql-block">苏珊娜•福门特和她的女儿布面油画,1621,安东尼·凡·戴克(1599-1641),比利时人</p> <p class="ql-block">玛达丽娜·卡塔尼奥布面油画,1623年,安东尼·凡·戴克(1599-1641),比利时人</p> <p class="ql-block">埃莱娜·格里马尔迪·卡塔尼奥,1623年,安东尼·凡·戴克(1599-1641),比利时人</p> <p class="ql-block">拉法埃莱·拉吉长官,约1625年,安东尼·凡·戴克(1599-1641),比利时人</p> <p class="ql-block">拿扇子的女士,1628,安东尼·凡·戴克(1599-1641),比利时人 </p> <p class="ql-block">圣母领报图,1628-1629,安东尼·凡·戴克(1599-1641),比利时人</p> <p class="ql-block">菲利普,沃顿勋爵,1632,安东尼·凡·戴克(1599-1641),比利时人</p> <p class="ql-block">亨丽埃塔·玛丽亚王后和杰弗里·哈德森爵士的布面油画,1633年,安东尼·凡·戴克(1599-1641),比利时人</p> <p class="ql-block">凯瑟琳·霍华德,1638,安东尼·凡·戴克(1599-1641),比利时人</p> <p class="ql-block">跳舞的情侣,1663年,扬・斯汀(1626-1679),荷兰人,17世纪荷兰风俗画油画家。他的作品以心理洞察力、幽默感以及丰富的色彩为特点。</p> <p class="ql-block">窗前两妇人,1655/1660,巴托洛梅·埃斯特万 ·穆里罗(1617-1682年),西班牙人</p> <p class="ql-block">《欧罗巴的绑架》,1716,让·弗朗索瓦·德·特洛伊(1679至1752),法国人</p> <p class="ql-block">斯洛克莫顿伊丽莎白肖像,1729年,尼古拉·德·拉吉里耶(1656-1746),法国人。</p> <p class="ql-block">维纳斯之浴,1751,弗朗索瓦·布歇(1703-1770年),法国人。弗朗索瓦·布歇是法国画家、版画家和设计师,是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。出版过《千姿百态》画册。</p> <p class="ql-block">情书,弗朗索瓦·布歇(1703-1770),法国人。</p> <p class="ql-block">肖像画,可能是1766年,弗朗索瓦·布歇(<span style="font-size:18px;">1703-1770),</span>法国人。</p> <p class="ql-block">戴维斯·达文波特夫人,1782-1784, 乔治·罗姆尼(1734-1802),英国人安德鲁·梅隆收藏。乔治·罗姆尼(1734.12~1802.11)与庚斯博罗、雷诺兹,被并称为英国肖像画三大师。罗姆尼不善于用色。除了很强的记忆力与即兴速写的才能外,主要依靠他所熟练运用的线条,这可能与他从罗马古典雕刻的流畅线条以及匀称的姿势律动中获得启发有关。他的画从表面看来,形象生动,有一定吸引力,细细品味又觉缺少心理深度。</p> <p class="ql-block">书房中的拿破仑,1812,雅克·路易·大卫(1748-1825),法国人。雅克·路易·大卫是法国著名画家,新古典主义画派的奠基人。画风严谨,技法精工。这幅画非常精致,拿破仑穿着帝国卫队步兵上校的制服,肩膀上佩戴着荣誉军团勋章和铁王冠勋章,下身穿着白色紧身的长裤。从书房里出现的物件,拿破仑的穿着以及他的姿势等等,都可以从中找到一些那个时代的历史。比如丝袜和紧身裤最早是男人的潮流服饰,右手放在衣服里是那个时代的“藏手礼”。</p> <p class="ql-block">从门外看展室络绎不绝的人群都是冲着这幅画去的。</p> <p class="ql-block">莫伊特西耶夫人,1851年,让-奥古斯特-多米尼克·安格尔(<span style="font-size:18px;">1780-1867)</span>,法国人。安格尔是1780年出生于法国的画家,被认为是新古典主义画派的最后一位代表。他的作品以追求古典艺术的造型美、线条干净和造型平整为特点,体现了温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”的原则。安格尔的绘画风格和技巧,如《泉》等作品,都体现了新古典主义的特点,即对古典美和自然之美的融合,以及对形式美和审美化的追求。</p> 印象派画作 <p class="ql-block">扎蝴蝶结的日本姑娘,1888,文森特•梵高 (1853- 1890),荷兰人</p> <p class="ql-block">普罗旺斯的农舍布面油画,1888年,文森特·梵高,荷兰,1853年至1890</p> <p class="ql-block">自画像,1889,文森特•梵高 (1853- 1890),荷兰人,这幅自画像是在梵高承认自己患有严重的精神衰弱之后完成。在他这段时间内,他还经历很多其他的打击,把自己关在一个封闭的小房间里一个月,甚至连屋外的庭院都未曾踏足。但梵高坚信创作对于他来说是唯一治疗自己精神疾病的方式。他创作的最著名的画作大半是创作于死前最后两年,在那段时间,他被精神疾病深深的困扰着,在他37岁那年走上了自杀这一伟大艺术家式的人生结局。</p> <p class="ql-block">鲜花中的贵族美女,1890,文森特•梵高 (1853- 1890),荷兰人</p> <p class="ql-block">绿色麦田,1890年,文森特•梵高 (1853- 1890),荷兰人,保罗•梅隆夫妇收藏</p> <p class="ql-block">玫瑰,1890年,文森特•梵高 (1853- 1890),荷兰人</p> <p class="ql-block">自画像,1889年,保罗·高更(1848-1903),法国人。</p> <p class="ql-block">海边,1892年,保罗·高更(1848-1903),法国人。</p> <p class="ql-block">舞蹈课,1879,埃德加•德加(1834-1917)法国人,保罗•梅隆夫妇的收藏。</p> <p class="ql-block">舞蹈课,1879,埃德加•德加(1834-1917)法国人,保罗•梅隆夫妇的收藏。</p> <p class="ql-block">女人参观博物馆油画,埃德加•德加(1834-1917)法国人,保罗•梅隆夫妇的合集 </p> <p class="ql-block">艺术家的父亲在读报纸,1866,保罗·塞尚(1839-1906),法国人</p> <p class="ql-block">安东尼·瓦拉布雷格,1866,保罗·塞尚(1839-1906),法国人,保罗·梅隆夫妇收藏</p> <p class="ql-block">艺术家的儿子,1885/1890,保罗·塞尚(1839-1906),法国人</p> <p class="ql-block">静物(1893/1895),保罗·塞尚(1839-1906),法国人</p> <p class="ql-block">河岸,约1895年,保罗·塞尚(1839-1906),艾尔莎梅隆布鲁斯收藏</p> <p class="ql-block">年轻的西班牙女人在弹吉他,1898,奥古斯特.雷诺阿(1841-1919),法国人</p> <p class="ql-block">雷诺阿系列</p> <p class="ql-block">西科小姐,1865,奥古斯特.雷诺阿(1841-1919),法国人</p> <p class="ql-block">宫女,1870,奥古斯特.雷诺阿(1841-1919),法国人</p> <p class="ql-block">舞蹈,1874,奥古斯特.雷诺阿(1841-1919),法国人</p> <p class="ql-block">一个拿水壶的女孩,1876,奥古斯特.雷诺阿(1841-1919),法国人</p> <p class="ql-block">编头发的年轻女子油画,1876年,奥古斯特.雷诺阿(1841-1919),法国人</p> <p class="ql-block">亨里奥夫人,1876,奥古斯特.雷诺阿(1841-1919),法国人</p> <p class="ql-block">草地上的午餐,1865,克劳德·莫奈(1849-1926),法国人</p> <p class="ql-block">鲁昂塞纳河上的船只,1872/1873,克劳德·莫奈(1849-1926)</p> <p class="ql-block">拿着遮阳伞的女人,莫奈夫人和他的儿子,1875,克劳德·莫奈(1849-1926)</p> <p class="ql-block">坐在柳树下的女人,1880,克劳德·莫奈(1849-1926)</p> <p class="ql-block">塞纳河岸,1880年,克劳德·莫奈(1840-1926),法国人</p> <p class="ql-block">维休伊的艺术家花园布面油画,1881,克劳德·莫奈(1849-1926),法国人</p> <p class="ql-block">鲁昂大教堂西立面,1894,克劳德·莫奈(1849-1926)</p> <p class="ql-block">日本人行桥,1899,克劳德·莫奈(1849-1926),法国人</p> <p class="ql-block">议会大厦日落,1903,克劳德·莫奈(1849-1926)</p> <p class="ql-block">老音乐家,1862年,爱德华•马奈(1832-1883),法国人</p> <p class="ql-block">亚麻布上的查理王小猎犬,约1866年,爱德华•马奈(1832-1883),法国人</p> <p class="ql-block">静物瓜和桃子,1866,爱德华•马奈,1832-1883,法国人。</p> <p class="ql-block">悲剧演员,鲁维尔饰演哈姆雷特,1866年,爱德华·马奈(1832-1883),法国人</p> <p class="ql-block">乔治•摩尔在艺术家花园,1879,爱德华•马奈,1832-1883,法国人。保罗•梅隆夫妇的收藏 </p> <p class="ql-block">《保姆和孩子》,1877/1878,伊娃·冈萨雷斯(1849-1883),法国人</p> <p class="ql-block">老农民与卷心菜,1883/1895,卡米尔,皮萨尔罗(1880-1903),法国人。</p> <p class="ql-block">年轻的农村女孩在蓬托瓦玆附近的田野里,1882,卡米尔,皮萨尔罗(1880-1903),法国人。</p> <p class="ql-block">埃拉格尼的艺术家花园,1898,卡米尔,皮萨尔罗(1880-1903),法国人。</p> <p class="ql-block">蓝色扶手椅上的小女孩,1878,玛丽·卡萨特(1844-1926),美国人,保罗•梅隆夫妇的收藏 </p> <p class="ql-block">艾迪·卡萨特,1875,玛丽·卡萨特(1844-1926),美国人</p> <p class="ql-block">倒下的树木,1839/1845,亚历山大·卡拉姆(1810-1864),瑞士人</p> <p class="ql-block">跳舞的波莱罗,1895-1896,亨利·德·图卢玆·劳特累克(<span style="font-size:18px;">1864-1901),</span>法国人</p> <p class="ql-block">在木头上捉迷,1877,詹姆斯•雅克•约瑟夫 •蒂索(<span style="font-size:18px;">1836-1902),法国人</span></p> <p class="ql-block">画面中的小女孩光彩照人</p> <p class="ql-block">阿尔卑斯山圣伯纳德山口一次营救,埃德温·兰西尔(1802-1873),英国人。</p> 美国名画 <p class="ql-block">科普利是美国肖像画家和历史画家。他擅于抓住题材特点和个性的能力使他成为美国大革命前最著名的肖像画家。</p> <p class="ql-block">安妮·费尔柴尔德·鲍勒(梅特卡夫·鲍勒夫人),约1763,约翰·辛格尔顿·科普利(1738-1815),美国人</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">托马斯·阿莫里二世,约1770-1772年,</span>约翰·辛格尔顿·科普利(1738-1815年),美国人。</p> <p class="ql-block">阿比盖尔•史密斯•巴布科克(亚当•巴布科克夫人),约1774年,约翰·辛格尔顿·科普利(1738-1815),美国人</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">以利亚泽·廷,1772,</span>约翰·辛格尔顿·科普利(1738-1815),美国人</p> <p class="ql-block">科普利家族,1776/1777,约翰·辛格尔顿·科普利(1738-1815),美国人。</p> <p class="ql-block">盖伊·约翰逊上校和大卫·希尔上尉,1776,本杰明•韦斯特(1738-1820) ,美国人。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">华盛顿家族,1789- 1796,</span>爱德华•萨维奇(<span style="font-size:18px;">1761-1817),</span>美国。这幅集体肖像代表了乔治·华盛顿的军事、政治和家庭生活。这位身穿独立战争制服的总统将手放在华盛顿特区的计划上,这是美国新首都的所在地。他的妻子,第一夫人玛莎•华盛顿和她的孙子们和他一起在弗吉尼亚州的种植园庄园弗农山。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">查尔斯·斯图尔特上尉,1811-1812,</span>托马斯·萨利(<span style="font-size:18px;">1783-1872),</span>美国人,出生于英国</p> <p class="ql-block">拿着竖琴的女人,1818,托马斯·萨利(1783-1872),美国人,出生在英国</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">众议院,1822年,油画,</span>塞缪尔•摩尔斯(1791年-1872年)美国画家,世界电报之父。这幅画描绘了美国国会盛大的众议院会议厅在晚间开会的场景。画中有国会议员、工作人员、最高法院法官和新闻界。站在高处的是佩塔莱沙罗酋长(波尼族),他呼吁关注美洲原住民的压迫和流离失所问题。<span style="font-size:18px;">为了这幅油画,艺术家在华盛顿呆了四个月。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">白人女孩,1861-1863,</span>詹姆斯•麦克尼尔•惠斯勒(<span style="font-size:18px;">1834- 1903),</span>美国人。白色交响曲组画之一。</p> <p class="ql-block">第62展室</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">左右,1909年,</span>温斯洛.霍默(1836- 1910)美国人。霍默描绘了一个猎人从鸟后面的船上向一对金眼鸭子开火。小细节增强了戏剧性:枪中闪烁的红色,地平线上的太阳碎片,以及漂浮在空中的松散羽毛。《左右》的画面透露出的似乎并非只是画面简单描绘的这般,令人总觉得暗含着某种哲思,某种情绪,某种言之有物的表达。本人体会到瞬间的“生”与“死”,命运无法掌控。</p> <p class="ql-block">盟军纪念日,1917年5月,施尔德•哈森(1859-1935),美国人。这幅画是为了纪念美国在1917年春天加入第一次世界大战。展示了纽约市第五大道,装饰着红旗、白旗和蓝旗。它被宣布为“盟国大道”,以纪念美国、英国和法国之间的军事联盟。这是一系列旗帜图像的一部分,其中哈萨姆以法国印象派的风格使用了灿烂的阳光和色彩。微风、庆祝的空气掩盖了美国士兵将面临在欧洲作战的现代战争的恐怖。</p> 风景画 <p class="ql-block">骑手、牧民与牛,1660,埃尔伯特·库耶普(<span style="font-size:18px;">1620-1691),</span>荷兰人。</p> <p class="ql-block">放牧人照料牛群,1655/1660,埃尔伯特·库耶普(1620-1691)荷兰人,安德鲁·梅隆收藏</p> <p class="ql-block">萨拉里奥桥,约1775年,休伯特·罗伯特(1733-1808),法国人。画家是法国浪漫主义流派中最杰出的画家之一,他以其独特的艺术风格和富有想象力的作品在艺术界崭露头角。他在法国绘画史上具有重要地位,被誉为“新古典主义之父”。</p> <p class="ql-block">琉森湖,1858,阿尔伯特•比尔施塔特(1830-1902),美国人。阿尔伯特•比尔施塔特用他在现场绘制的数十幅草图创造了卢塞恩湖和瑞士阿尔卑斯山的风景。这幅画在原主人去世后在拍卖会上出售后,于1882年消失了。1990年,当它在罗德岛州的一座农舍中重新发现时,它已经丢失了100多年。</p> <p class="ql-block">战争精神,1851年,贾斯珀•弗朗西斯•克罗普西(1823- 1900),美国人</p> <p class="ql-block">秋天-在哈德逊河上,1860年油画,贾斯珀•弗朗西斯•克罗普西(1823- 1900),美国人</p> <p class="ql-block">意大利海岸场景与被战争摧毁的塔,1838,托马斯•科尔(1801-1848),美国人,著名的风景画大师。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">被称为雪山缺口处的山口景观(克劳福德缺口),1839,</span>托马斯•科尔(<span style="font-size:18px;">1801- 1848),</span>美国。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">搁浅的船,1844,</span>亚舍·布朗·杜兰德(<span style="font-size:18px;">1796-1886),</span>美国人</p> <p class="ql-block">纳拉甘西特湾,1864年,威廉•斯坦利•哈塞尔廷(1835 - 1900),美国人</p> <p class="ql-block">威尼斯:海关和圣乔治教堂,1834年,约瑟夫·马洛德·威廉特纳(1775-1851),英国人</p> <p class="ql-block">尼亚加拉大瀑布</p> <p class="ql-block">卡普里岛的天然拱门,1871年,威廉.斯坦利.哈塞尔廷(1835-1900),美国人。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">绿河悬崖,怀俄明州,1881年,</span>托马斯•莫兰(<span style="font-size:18px;">1837-1926),</span>美国人,出生于英国。</p> <p class="ql-block">用了很长时间,完成这部美篇,慢慢地寻找每一篇画作的画家名字,出版年代,分小标题摆放。在这个过程中不断地探索、学习,丰富了自己的美术知识。华盛顿博物馆馆藏实在太丰富了,他们为每一幅画作认真书写的标签,使我们在欣赏画作的过程中了解了更多的西方绘画史,以及人物与故事,进一步扩大了眼界。由于时间关系东馆没有参观,保留个念想吧!</p>