雪韵琴心的写生作品集

雪韵琴心

无处不是画，处处皆是情

——上林写生有感

梁琴

四月，跟随赵春秋老师赴广西写生。写生的目的地，是被誉为“著名的世界长寿乡，徐霞客最眷恋的南国福地，北回归线上璀璨明珠”的上林。

来上林之前，我做了充分的准备。郭熙说，画家不应单纯模仿一家一派，也不应拘泥于一时一地的景色，而应“饱游饫看”，广泛摄取山水美的精粹，而后加以熔铸创造。因而，我特意浏览了历代山水画家的作品，希望能够有所借鉴。

艺术来源于生活，高于生活，而绘画艺术的高就高在“提炼”二字。我追求的不仅是画出真实所见，更是希望能让心中之景跃然纸上、让心中之情流淌笔墨之间。

上林山水灵秀风光绮丽，令人不禁发出“无处不是画，无处不是诗”的感叹，想要把所有的秀丽景色都装在眼里，想要把受此景震撼激荡的心情画在纸上。那么如何取舍才能画出最美丽的上林呢？上林的山大多林木茂密，石头与灌木错杂丛生，这与传统画家作品中以山石为主、树木点缀的画面似乎并不相同，这让我对赵春秋老师曾经教过的“剥皮抽筋”法有了更深的感悟。古代画家善于提炼，他们剥开了植被茂密的表皮、画出了坚硬嶙峋的山石筋骨，通过提炼夸张的手法把石头突出，让它成为整幅画的骨架，把画面撑起来。在写生过程中，我遵循赵老师的教导，努力寻找在我眼里最具有美感的石头，找到最适合它的皴法，将眼前之景进行提取压缩，融入自己的感悟，争取让每一笔都遵循内心挥洒而出。

写生期间，我亦对如何表现画面的空间感有了更切实的感受。如同宗白华先生所说，“画面的空间感凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来”。通过将明暗对比、浓淡对比、干湿对比、大小对比等手法运用到画纸上，用重叠关系制造更深度的空间，我学会了如何更好地表现空间关系，从而塑造画面空灵意境，画起画来也是越来越自如。

这次上林写生十余天，还是感觉时间太短，行程太匆匆。希望还能有机会再来，继续在这“无处不是画”的桃源中，描绘“处处皆是情”的山水画卷。