走进乌菲兹美术馆 2024年6月4日

白桦林

第一次参观乌菲茲美术馆已是28年前的事了。那時，印象最深的是《春》和《維納斯的誕生》。這次來乌菲茲前，认真听了廖矾老師《走进博物館5小時-乌菲茲》的二十讲，对乌菲茲的藏品有了进一步的认识，可以说，这一回，我和巧巧是帶着无比敬仰的心情重遊乌菲茲的🌹 乌菲兹美术馆坐落在意大利佛罗伦萨市中心，由第一代托斯卡纳大公、来自美第奇家族的柯西莫一世·德·美第奇（Cosimo I de' Medici）于十六世纪委托著名建筑师、以传記《艺苑名人传》留名后世的乔治.瓦萨里（Giorgio Vasari）设计，1581年建成。这座建筑最初为佛罗伦萨公国的行政办公大楼，而“乌菲兹”（ Uffizi）在意大利语中的含义正是“办公室”。这里作为大公的官邸日常办公和接待客人。乌菲兹1765年对外开放，1865年正式成立博物馆，是世界上珍品率最高的博物馆，几乎每一件都是让人叹為观止的珍品，宛如迢迢银河上的熠熠星光！ 乌菲兹美术馆共藏有10万件作品，安放在3层45个大展厅。乌菲兹美术馆囊括了美第奇当年资助的几乎所有文艺复兴时期大师。可以说，文艺复兴绝大部分初期和部分盛期的精华都在这里，是意大利乃至全世界文艺复兴的艺术宝库。其中最著名的有波提切利的《春》、《维纳斯诞生》，达芬奇的《天使报喜》，米开朗基罗的《圣家族》、提香的《乌尔宾诺的维纳斯》、拉斐尔的《金丝雀圣母》、利比的《圣母子》和乔托的《哀悼基督》等等。 为避免迟些万国来朝般的熙攘喧闹，人头涌涌，我们8:30進馆后直奔最重要的镇馆之宝：美第奇家族首席宫廷画家波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》，达芬奇画室，米开朗基罗/拉斐尔画室，然后再从头看起。虽然整个乌菲兹都是艺术之宝，但是最重要的馆藏，首选无疑是波提切利 Sandro Botticelli的《春》以及《维纳斯的诞生》🌹她们是世界上最著名的画作之一，更是意大利文艺复兴时期的标志，是波提切利一生中最重要的两幅作品🌹 Room 11-12: 整个11/12 室都属于波提切利。桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）1445年3月1日生于意大利，1510年5月17日逝世。波提切利是15世纪意大利文艺复兴初期极具影响力的画家，其作品色彩明丽清新，线条优美流畅，具有温婉恬淡、清雅脱俗的诗意之美，在西方艺术史中被奉为经典。他独特的艺术风格如同一道“人文主义的曙光”，让当时的人们感受到久违的古典美，也为文艺复兴的全盛期奏响序章。他是利比的关门弟子. 　　《春》桑德罗·波提切利203 ×314 cm，约绘于1482年，1919年始藏《春》描绘了一个优美雅静的树林，画面中央是全画最为出色的人物，美神维纳斯。她的姿态优雅端庄，表情宁静安详，以闲散幽雅的表情等待着春之降临。從右至左阅读这幅作品，西風之神塞菲尔试图拥抱大地女神克洛瑞斯 Chloris。而大地在西風的拥抱之下，口中呼出了鮮花，鮮花化身成為了花神芙萝拉 Flora。身着华丽花朵罩袍的芙萝拉撒下了鮮花，赞美並祝福著維納斯的美丽。画面的左边，是身材修长而美丽的美惠三女神。她們身着薄纱，在草地上翩翩起舞，她们优雅轻柔的舞姿与回旋流畅的曲线令人感觉到诗意盎然，春天的到来。画面的最左边，象征智慧与美德的墨丘利正吹着一支笛子，优美的笛声似乎在唤醒大地。在这里，我们看到了春天！🌹 更令人惊艳的是底部那些如璀灿群星般的花朵——植物学家曾识别出有近两百种不同的花卉，其中许多是盛开在佛罗伦萨周边山岗上及美第奇别墅附近的草坪上。春天的气息融化在大地的每一角落，融化在我们每一个前来观赏此画的参观者心里，柔碎的美！好陶醉！ 《维纳斯的诞生》波提切利在1487年为美第奇家族一个远房兄弟创作的蛋彩画，《维纳斯的诞生》绘制的是爱与美的女神从爱琴海中诞生时的情景。少女维纳斯刚浮出水面，踩在一只荷叶般的贝壳上，她的体态圆润优美，端庄又婀娜，头发像瀑布样美丽。粉红色的玫瑰花在她身边飘落，维纳斯的身后是碧海蓝天，整幅画充满诗的意境。古希腊和古罗马神话中的维纳斯（古希腊神话中叫阿芙罗狄特），在传说中是代表爱与美的女神。据希腊神话描述，她一生下来就已成年，既不必经历懵懂无知的童年，也无须面对死亡将至的暮年，她是人类所追求的永恒美的象征。波提切利的《维纳斯的诞生》就是根据这个传说创作的。 波提切利从古典时代的雕像中汲取灵感，描绘维纳斯谦虚的态度，她用长长的金发遮盖她的裸体，其光的反射是通过黄金的应用获得的 左边的风之神夫妇送來暖風阵风，吹起她的发丝，轻轻地把她送到岸边。 右边春之女神正在为她披上用繁星织成的锦衣。 “波提切利的艺术是文艺复兴早期的美丽与优雅的伟大代表。他的画作提供了一个窥视佛罗伦萨在巨大变化及创新时期的文化、艺术的机会。且其作品为人们提供了一个关于艺术中的美的作用的独特视角。无论是作为艺术史上的杰作，还是仅仅作为美丽的艺术作品，波提切利的画作定会吸引和激发人们的注意力。”—— 乌菲齐美术馆馆长艾克·迪特·施密特 Eike D. Schmidt） 《帕拉斯与半人马》波提切利這幅畫描绘了古希腊神话中的智慧和战争女神帕拉斯（即雅典娜）在与一位半人马的对峙中充满戏剧张力的一幕。雅典娜身背盾牌、手持斧枪，一把薅住半人马的头发，半人马虽然肌肉发达，却已经是一幅被征服的模样。与半人马的愁眉不展相对应，是雅典娜冷淡而遗世独立的美丽。作品展示了波提切利如何巧妙地将古代神话融入现实，以及他更新这些古老主题的能力。他借鉴了古代雕塑的造型，通过其卓越的绘画技巧，将这些形象生动地呈现在画布上 在文艺复兴时期，人们十分注重古典文化的复兴和重建，坚信可以通过理性和知识来实现人类的进步和自我完善。《帕拉斯与半人马》正是通过描绘神话人物的对抗，传递了理性战胜本能的主题，呼应了这一时期对智慧和理性的崇尚。 帕拉斯作为智慧的象征，代表着人类通过知识和自律能够达到的至高境界，波提切利对她的刻画，也反映了当时人们对开发个人潜能和实现理想自我的不懈努力. 《青年女子“西蒙内塔·韦斯普奇”的肖像》波提切利西蒙内塔·卡塔雷奥·韦斯普奇，被视为波提切利的灵感之源。西蒙内塔以其绝世的美貌和优雅在23岁因肺结核去世时，成为了那个时代人们崇拜的对象，她的形象被神化，成为诗中的女神和仙女，受到广泛的赞颂。 《圣母玛利亚与孩子和天使》Sandro Botticelli 桑德罗-波提切利圆形画是由波提切利的老师利比（1406—1469年）首创的，波提切利充分运用这一新的画幅形式，创作了大量主要适于私人供奉的圣母像。 受菲利普·利皮影响，波提切利对蛋彩画情有独钟，他大部分作品都采用了这一样式。木板蛋彩画是源自古埃及的绘画技法，后经由古罗马传至欧洲，盛行于14、15世纪，16世纪逐渐被油画技法取代。蛋彩画以蛋黄或蛋清为材料，具有速干、颜色淡雅、以线条塑形的特点，波提切利清新淡雅的画风与这一材料有很大关系。 Room 35 达芬奇画室：烏菲茲美术馆共有三幅达芬奇的画，都在此室。延伸了解：达芬奇的绘画作品留传极少，目前仅有20幅绘画艺术品分布在全球各地博物馆和教堂： 梵蒂冈博物馆：《圣叶里诺在野外》一幅米兰圣玛丽恩宠教堂：《最后的晚餐》一幅米兰盎博罗削图书馆藏《音乐家》一幅佛罗伦萨乌菲兹美术馆：三幅法国巴黎卢浮宫：六幅 英国国家画廊：《岩间圣母》一幅俄罗斯圣彼得堡冬宫： 《哺乳圣母》《柏诺瓦的圣母》两幅波兰克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆 《抱银貂的女子》一幅沙特阿布扎比卢浮宫藏《救世主》一幅慕尼黑老绘画陈列馆藏：《圣母的康乃馨》一幅华盛顿国家艺廊藏：《吉内薇拉·班琪》一幅威尼斯学院美术馆藏《维特鲁威人》一幅 《天使报喜》 《Annunciation》作品取材於宗教故事，描绘天使來朝拜年輕的圣母玛利亚，告訴她怀孕了，救苦救难的基督將要出生。在橫披式的画幅右侧，坐在房子入口处附近的书架前面的，是圣母玛利亚；左側跪在万花如錦的草地上的是來报的天使。貌美端莊的圣母，其表情看似沉穩，卻难以掩盖內心的激动和对將要做母亲的欣喜，而左手拿着百合花正行单膝礼的天使，美丽柔软的面部則表現出对圣母的虔诚恭敬之情，百合花也是基督的象徵，兩位人物的姿态动作更加強了彼此心理活动上的呼应关系。 《三博士来朝》又名“博士来拜”，是达芬奇早期的著名油画作品之一，不过直到他去世，这幅画也未能完成。画中圣母、圣婴与三位博士形成稳定的三角形构图，周围群众环列左右，宛如漩涡。背景采用透视法画出了耸立的建筑和飞奔的马队，在当时可谓一次大胆的艺术创新。 《耶稣受洗》，达芬奇的师傅韦罗基奥与學生合作画。韦罗基奥是达芬奇和波提切利的老师，他的《基督受洗》描绘了施洗约翰在约旦河畔给耶稣洗礼的场景。 画中两个跪着的小天使，其中左侧的那个天使是达芬奇所画，当时他只有24岁。据说就是这个天使，让韦罗基奥认识到这个学生的绘画天份远胜于己，从此不再绘画，而把精力投入到雕塑中。 Room 38 米开朗基罗与拉斐尔画室 《圣家族》是现存Uffizi唯一一幅米开朗基罗的面板画，连画框都是米开朗基罗自己设计的，尤其珍贵。圣家族通常是圣母、圣婴与圣约翰的合称，也叫“拿撒勒家族”，以他们为题材的画作或雕塑是欧洲教堂中的常见装饰物。米开朗基罗的这幅巧妙地把三人的形象进行了世俗化处理，构图紧凑，主调和谐，给人以亲切感。 近看细节，线条清晰，色彩艳丽，人物的造型具有明显的雕塑感。 Room 38:《金翅雀圣母》拉斐尔画中有三个人物：圣母、基督和年轻约翰。这幅画是为洛伦佐-纳西与桑德拉-迪-马特奥-卡尼吉亚尼的婚礼而委托创作的，婚礼于1506年2月23日举行。1547年，纳西的房子被山坡上的山体滑坡冲走，这幅画被震成17块，后被匆忙、粗糙地粘合一起。直到2002年，修复团队用了6年的时间，利用了x射线、CAT扫描、反射红外摄影和激光等资源，研究并去掉曾经的快速修复层，终于让拉斐尔的原作闪耀出来。两位小朋友手中的玩具是金翅雀，金翅雀是耶稣受难的象征。 《列奥十世及家人》拉斐尔拉斐尔从1508年的时候，被教皇儒略二世从佛罗伦萨请到了罗马，一直到他去世的1520年，这12年间，他受到了连续两位继任教皇的大力支持，除此之外他还接受了很多很多的大批量的订单，其中在1514年布拉曼特去世以后，他们又成为了圣彼得大教堂的主要的工程负责人、建筑师，后来他还接管了梵蒂冈的文物部主管。20多岁的拉斐尔，在教廷的支持之下，获得了当时众多的艺术家想要而得不到的社会地位。历史上有两位教皇，非常大力的支持过他，一个是1513年去世的儒略二世。米开朗基罗之所以去画西斯廷教堂上面的天顶画，迫不得已画《创世记》，就是当时拉斐尔和布拉曼特给儒略二世的建议。米开朗基罗是想做雕塑的，但是通过他们的建议偏偏儒略二世让他去创作天顶画作品，而且给他的资源极其的少，说明当时在教堂米开朗基罗和拉斐尔所受到的宠信完全不是一个档次。在儒略二世去世以后，教皇利奥十世登基，仍然继续启用拉斐尔。利奥十世是洛伦佐·德·美第奇的儿子，也是美第奇家族的第一位教皇。这幅便是拉斐尔为利奥十世创作的。右侧就是乔凡尼堂弟朱利亚诺，在担任了十年的红衣主教之后，成为教皇克莱芒七世。 教皇被拉菲尔刻画得尤为细致，近视眼的利奥十世手持放大镜，桌上放著一本打开的有精细绘画的祈祷书手抄本和一个雕刻精细的钟，它们显示著作为艺术的积极赞助人的教皇的高雅情趣。 Room 2: 第二展览室主要是展出十三世紀的一些画作，這是乌菲茲美术馆藏中，历史最為悠久的绘画作品，這些作品主要的來源是佛罗伦萨地区的一些古教堂。展览室中最主要的展品是两件充滿怀旧气息的圣母像。契马布耶 Cimabue：《三位一体像》(Santa Trinita Maestà) 意大利文艺复兴初期的著名画家，著名画家乔托的老师。生于佛罗伦萨卒于比萨。他是13世纪后半期首先进行风格革新的画家。被奉为标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋. 此幅画中有八個天使排列在圣母玛利亚的兩側，圣母抱着圣子，中間的兩位則是亞伯拉罕与大卫（Abraham and David)，正在确认基督將在他們的子孙中复活的事迹。契马布耶如同黑暗中的第一束光，指明了光明的方向，在他之后，文艺复兴之火从佛罗伦萨点燃，燎烧了欧洲，甚至整个人类的美术史💫 Room 2 美第奇家族非常珍贵的收藏：乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone），是从中世纪过渡到文艺复兴最重要的人物。从他开始，艺术史正式进入文艺复兴阶段。乔托被誉为欧洲绘画之父。《圣母子》Marsta 乔托留下的唯一的木板蛋彩画右面的天使非常祥和。 同樣的圣母圣子，乔托的老師契馬布耶帶有拜占庭保守,肅穆,平面的风格,但到了乔托明显出現文艺复兴追求写实,人本,透視空間的端倪! 乔托完胜他师父契马布埃，靠的仅仅是一个细节：那就是圣母的“胸”，第一次挺拔了起来。内衣还若隐若现。因此“人性化”这一步，是乔托第一个迈出来的🌹 Room 2 。乔托的最著名的代表作《哀悼基督》，这幅画作描绘了耶稣基督被钉在十字架上后，他的母亲玛丽亚和门徒们悲痛欲绝的场景。这幅画作具有强烈的感染力，让人感受到了悲伤和绝望的氛围。 Room 3 Simone Martina : Annunciation 西蒙马蒂尼《天使报喜》文艺复兴早期作品。西蒙马蒂尼是耶纳画派的主要代表。他的作品以优美的线条、装饰性细节和珠宝般的明亮色彩为特点。在画面的左侧，是锡耶纳的主保圣人——圣安萨诺乌斯的肖像，（船紅色衣服的圣人）。所以这个作品又叫天使报喜与圣安萨诺乌斯祭坛画。锡耶纳画派主要贡献于文艺复兴早期，到盛期时，基本上没参与进来。这件作品是一个五联祭坛画，特别典型的哥特式的风格：高高的尖塔，類似于火焰一样的装饰，拜占庭建筑当中采用的拧着麻花的柱子，很多的圆拱连接起来的屋顶，这样的形式，都是特别典型的哥特式的艺术以及拜占庭艺术的结合。这个作品，展示的是天使报喜路加福音里面第1章第28节的情节——天使报喜。天使和圣母，不仅穿着都非常优雅，她们的姿态也非常的柔和，在画面的中间有一行凸起的文字，是拉丁文，意思是，天使见到圣母的时候向她说的那句话：“蒙大恩的女子我问你安，你与上帝同在了。”就是通知她你已经怀孕了，圣母的表情感觉到有点不知所措，甚至有些不想接受上帝降临她的这样的命运的安排。她的身子是往后缩的，这样就形成了一种很优雅的姿势。大天使长加百利，她身着的衣服非常的华丽，而且翅膀，也被描绘得绚丽多彩，而且很复杂，像这些都是更加精致的一种表现。画左：锡耶纳守护者安娜鲁斯她在古罗马戴利克先統治時被油鍋炸死殉教。 Room 9: 菲利波.利皮（Filippo Lippi 1406-1469）他是文艺复兴早期绘画工作室的大师，曾教过许多画家。桑德罗·波提切利是他最杰出的学生。波提切利早期的作品跟老师的作品非常接近。利皮在去世前把儿子菲利皮诺·利皮Filippino Lippi托付给了波提切利，当时菲利皮诺·利皮年仅12岁。后来波提切利来到了委罗基奥的工作室工作，和年轻的列奥纳多·达·芬奇几乎同时。保罗·乌切洛（Paolo Uccello） Room 9: 这幅利皮的《圣母子》是乌菲兹的镇馆之宝之一。利皮文艺复兴早期重要艺术家，幼年时期父母双亡，成为西多派修士。因绘画技能出众，受到老柯西莫.美第奇的赞助，创作了大量宗教画作品。他的經歷特傳奇。50岁时，利比愛上了19岁的修女卢克蕾西亚，生下儿子菲利皮诺.利皮（Filippino Lippi）。这幅《圣母子》里的女主，就是卢克蕾西亚。那位望着观众的小使就是他们所生的大儿子“小利皮”。利皮因為爱上了修女因而得罪了教宗，被迫还了俗，得名“修士画家”。意大利艺术历史学家洛基·鲁杰罗（Rocky Ruggiero）曾在画廊担任讲师，认为这幅画是“意大利文艺复兴时期最美丽的画作之一”，并断言利皮“是第一位对女性美具有真正敏感性的意大利画家”。 乌菲兹美术馆将利皮的这幅画印在门票上！🌹 修女卢克蕾西亚在那个年代，修女出轨是要受到严厉制裁的，甚至火刑。但美第奇家族对利比和修女的事很宽容，一直帮助他们。 利比笔下的圣母都是以他心爱的修女卢克蕾西亚为原型 上：老师利皮「圣母子」中的卢克雷西亞，下：波提切利的「西蒙内塔·韦斯普奇」，从中可看到师徒俩对女性的描绘是多么如出一辙，一脉相承🌹 从波提切利美惠三少女的轻纱薄裙可见正是源于老师利皮头巾的处理🌹 Room 9 《圣罗马诺之战》保罗·乌切洛（Paolo Uccello）1435-1440年；这幅画描绘的是1432年佛罗伦萨人和锡耶纳人之间发生的战争，三联画分别表现了这场战争的黎明、正午和黄昏，这个作品当时定制了三幅，錫安納的巨富委託乌切诺画这幅画。画成，惊艳四方，奉为奇葩！乌切诺一举刷新欧洲的战争画。她的几何感，数学性，挂毯式的炫丽，贵重金属般的质地，空前绝后！透视法的狂欢🎉豪华者”洛伦佐.美第奇买下放入美第奇宫。后来不知怎么拆散了。如今分藏伦敦国立美术馆收藏，巴黎卢浮宫和乌菲兹美术馆🌹 Room 9:展厅】《乌尔比诺公爵夫妇肖像》Piero della Francesca 1473-1475年 画里的人物，所展现的都是“侧颜”，画家弗朗西斯卡，应该是从古罗马帝王硬币中找到的灵感。“复古”，也是文艺复兴一个很大的特点，因为文艺复兴的本质，是想要复兴古希腊和古罗马的文明。这幅《乌尔比诺公爵和夫人》非常感人，因为画作完成时，公爵的夫人已经去世了，也就是为什么画家会将她的脸画得特别惨白。虽然公爵夫妇早已阴阳两隔，但在这幅画中，他们将会永远地对视着，訴說了公爵對於夫人的思念之情，真是鶼鰈情深🌹 在画板的背面，公爵们被抬上战车凯旋，旁边还有基督教美德；拉丁文铭文赞扬了这对夫妇的道德价值观。反面画作的存在让人相信，现在镶嵌在现代画框中的这两幅画，最初可能形成了一幅双联画。 Room 18: 八角论坛 Tribune 八角论坛是美术馆最眩目的房间，彩色大理石地面上大理石雕像，深红色天鹅绒墙面悬挂着提香、巴萨诺、韦罗内塞等名家画作。 红色穹顶和蓝色与金箔装饰的鼓座上镶嵌了6200多颗采自印度洋的珍珠贝母，阳光透过珍珠贝母投射进来，整个房间都笼罩在迷幻的光影里。 八角论坛最夺目的是：《美第奇的维纳斯》這是公元一世紀希臘作品的複製品。1802年，拿破仑一見鍾情，橫刀奪愛，將這尊著名的《美第奇的维纳斯》雕塑从烏菲茲美术馆运往法国，陈列卢浮宫与他相伴了十二年。1814年拿破崙倒台，意大利即刻將她討了回去，在乌茲美术馆重放光彩🌹 Room 23 《乌尔宾诺的维纳斯》提香意大利画家提香（1490 –1576）不仅吸收了威尼斯画派的以光和色彩的整体性，来完成画面的整个气氛，而且对肌理的充分表达，例如女孩子非常娇嫩的肉体，包括她的身子下面的被单，还有再下面的很柔软的褥子，以及她身后的绿色的丝绒的幕布，甚至她旁边的小狗，这些都表现的特别真实，质感特别好。這一时期提香发明创造了厚涂法。即在帆布上面涂上好几层底层的颜料，然后涂上胶，再用松脂油在上面做画，以达到一个漫反射的效果。 在16世纪，提香被誉为“群星中的太阳”。他在1538年画的《乌尔比诺的维纳斯》，被称为全世界最为性感的图像。后世无数的画家在向这幅作品来致敬🌹 《花神》提香 《垂死的亚历山大》 Room 90 《Judith Slaying Holofernes》《朱迪斯斩杀赫罗弗尼》Artemisia Gentileschi 是当时为数不多的女画家，她的父亲是卡拉瓦乔的追随者；Artemisia十八岁时被自己的私人教师强奸，所以她的作品有很多是女性复仇主题。这幅画描绘的是圣经中的一个经典情节-女英雄朱迪斯的故事，亚述帝国的一支军队在赫罗弗尼斯的率领下攻陷了很多城市，非常的残暴，正当他们要逼近朱迪斯居住的城市时，朱迪斯带着女仆勇敢的利用“美人计”接近赫罗弗尼斯，杀死他。很多画家都画过这个题材，但论起血腥和力量感恐怕都不及这一幅，尤其画中对于血液喷溅地生动描绘令人印象深刻，血柱喷出的路线呈弧线型，可能是受了她的朋友伽利略抛物线理论的影响。這幅画是在1620年左右由佛罗伦萨领主科西莫二世德美第奇大公爵委托创作，一经完成后，就被认为太过逼真和血腥而无法展出，以至于艺术家历经千辛万苦才讨回薪酬。 Room 90 卡拉瓦乔《酒神巴克斯》卡拉瓦乔是文艺复兴最后一位艺术家，也是巴洛克时期第一个艺术家。卡拉瓦乔笔下都是活生生的底层人民。他的伟大在于学习的是文艺复兴大师非常底层的逻辑-用真实去打开这个世界。同时他又在故事里加入了戏剧性，而他的戏剧性影响了后来整个巴洛克艺术。卡拉瓦乔对后世影响巨大，波及整个欧洲。卡拉瓦乔还为变革时期贡献了一个特别独特的个人的东西：明暗关系的对比。这幅画中，感觉到有一大束光从左侧竖着打下来，从左侧到右侧。从放葡萄酒的瓶子的阴影可以看到光的投射方向。卡拉瓦乔在很多画中，对于光的运用，他经常运用在戏剧化的情节描绘和隐喻中。像这样巧妙戏剧性的运用光线，在十七世纪后，很多人学习。卡拉瓦乔的一明一暗的光影技法成为了整个油画基本的表现方法。所以虽然卡拉瓦乔没有达芬奇拉斐尔有名，但是他的伟大一点都不逊色。 卡拉瓦乔将神圣的圣经故事拉到世俗中来，这是他的绘画的一个特征。这幅画，这个孩子手指甲里都是泥，特别脏，文艺复兴盛期，肯定不能这样画。这是卡拉瓦乔自然主义的表现。 Room 90 Medusa 《美杜莎》卡拉瓦乔《美杜莎》是卡拉瓦乔最负盛名的作品。她来源于希腊神话，头上满是毒蛇，能把看到她的人变成石头。一走进房间，正中央的美杜莎如同正在盯着你：那张脸肿着，几乎要爆开，眼球从眼眶中突出，血盆大口中发出无声的尖叫。她看起来就像是活的，不论向左走还是向右走，她的眼神一直紧盯着你。卡拉瓦乔生动描绘了美杜莎被断头瞬间眼神中的惊恐和痛苦。 《圣托马斯的怀疑》卡拉瓦乔耶稣死后三日复活，而圣徒托马斯是个多疑的人，他不相信人死可以复生，他坚持说："除非我亲眼看见他，亲手摸到他手掌上的钉痕，再摸摸他的肋旁，否则，我决不信！"在卡拉瓦乔的这幅画里：耶稣抓着托马斯的手腕，引导他那还沾着黑色泥诟的手指插到自己肋旁伤口的深处，再深处，直到托马斯相信为止。 Room 90《以撒的献祭》卡拉瓦乔 罗素·费伦蒂诺，音乐小天使 烏菲兹美術館珍品实在太多，我们花了四小時参观，也只能走马观花，对其有个初步的了解而已。最後，我想重点说一下安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇，她是来自美第奇家族、末代托斯卡纳大公吉安·加斯托内·德·美第奇的姐姐，也是美第奇家族最后一位直系后裔。在安娜生命行至尾声之际，她将家族所有藏品捐赠给了托斯卡纳政府，并留下遗言：“将美第奇家族的所有收藏品都留在佛罗伦萨，向公众开放展出。”同时她通过与托斯卡纳大公的继任者、来自洛林家族的法兰兹一世签订了一项具有深远意义的「家庭契约」，确保了美第奇家族的艺术收藏不会因家族血脉的断绝而四散分离，而是永久地保留在佛罗伦萨，并成为日后乌菲兹美术馆的核心馆藏。在她离世后16年之际，乌菲兹美术馆终于向公众开放！自此，所有的后人们，包括我们，都可以仅在乌菲兹美术馆，就能看到世界上最为璀璨耀眼的文艺复兴画作，透过画作了解前人的历史、文化、宗教、生活与艺术。衷心感谢这位颇具视野的安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇！🌹