为吴立民《绿色交响》而遗憾惋惜

梧桐树　

为吴立民《绿色交响》而遗憾惋惜

霍润豪

我与吴立民素昧平生，但通过网络经常欣赏他独树一帜的画作。最近他在邦瀚斯上拍的“绿色交响”，在令我击节赞叹之余，又不禁感到遗憾。对于此作，我个人的观点是：

这是一幅抽象画作，我认为既然是抽象画作，就不需要有“标题”来限制欣赏者的想象。作者题“绿色交响”，是引导观赏者往交响乐的方向想象，由此给欣赏者带来具有声音的自然景观，在我的想象中，可能是：“山石绿丛中，禽声猿啼流水潺潺的景象”；抑或是“山间小溪，绿树成荫，鸟语花香、流水涓涓细流的场景”。

如果你是一个熟悉交响乐的观赏者，也许确实可以想象到画作与交响乐的相关性。但交响乐并不是中国的经典音乐，所以，这幅画作跳出了中国传统文化的概念，它是一种中西文化融合的抽象艺术之作。只是作品仍是沿用了中国画的习惯，以题款对画面起“画龙点睛”的作用，这源于中国水墨画经典文化特色。

但我认为，既然作品本身就是一幅抽象画，就应该给欣赏者以“无限想象”，这才是最好的，点题就限制了观赏者的想象空间。经典的标题点缀与抽象艺术概念显然是不协调。 所以，如果没有题款，这幅作品更加完美。没有题款的作品，效果如下图：

可以设想，由于没有标题的引导，我就有了自己无数的想象空间：

1.可能象是一幅黑山绿水作品；

2.可能象是一幅绿色山脉与丛林作品；

3.可能象是潜伏于绿水中的龙头，神龙见首不见尾；

4.可能象是睡狮的狮子头；

5.可能象是一条正在睡觉的哈巴狗似的狗头；

6.可能象是山涧溪流潺潺中的鲑鱼，躲在石缝中；

······

当然，其他观赏者可能有完全不一样的想象景象。而这就是抽象艺术的魅力——无限的遐想空间，所以，无题正是最恰如其份的表达。

就音乐与作品的关系来说，

如果是一个熟悉交响乐的观赏者，也许他可以想象到画作与交响乐的相关性。

如果是一个鼓乐的观赏者，也许他可以想象到画作与鼓乐的相关性。

如果是一个吉他手的观赏者，也许他可以想象到画作与吉他音乐的相关性。

以上，是我对这件作品深感惋惜的原因。

但我同时认为，以水墨画混合油画的风格，达到的这种抽象境界，可以堪称是当下中国水墨画中的梵高之作。

为什么我这样评价呢？

让我们对比看看梵高之作：

这是梵高的画作，黑夜的天空中充满许多月亮及水上月光倒影。

这显然是“超现实主义”的风格，因为，第一，地球的天空中只有一个月亮，满天的星空也不是这样子的，梵高描绘的是他心中的星空。这是这画作的新颖独特魅力之一。

第二，水中有13个以上的似月亮又非月亮、似星星又非星星的倒影。现实中何以如此？但这恰恰是作品的点睛精妙之处，表达了梵高对光明的超极限渴望！

我用观赏梵高的作品的欣赏逻辑去欣赏吴老先生画作的突破性：

第一：水墨山水画与西洋油画风格的融合；

第二：抽象艺术概念，变幻莫测；它既可以被想象理解为超现实主义的抽象艺术创作，也可以被想象理解为现实主义的抽象艺术创作，这是巨大的突破性！

第三：心灵镜象之作！这同样也是极大的突破性！