<h3></h3><h1> <b><font color="#ed2308">佩鲁切特剧院</font></b></h1><h3><b><font color="#ff8a00"><i> —比利时木偶一瞥</i></font></b></h3><br> <font color="#167efb"><b><i> 陈迎宪 </i></b></font> <h3></h3><h1> </h1><p><br></p><p><br></p><h1> 在我面前是一本薄薄的小书，不仅装帧精美，更以其中丰富的木偶收藏和千姿百态的木偶皮影艺术人物的造型和剧目展现，带我走进了比利时的木偶艺术的悠久历史，走进了比利时的佩鲁切特剧院。</h1> <h1> 佩鲁切特剧院(The Tre Royal du Peruchet)，在世界木偶艺术历史也享有盛誉。它由其第一任院长卡洛·斯佩德尔(Carlo Speder,1899-1985)于1929年创建，名字取自斯佩德尔的一个女儿的一个短语的发音错误"le thétre de mon père cheri"或"我亲爱的父亲的剧院"。之后，在 1931年，剧院搬迁到布鲁塞尔市中心的约瑟夫·勒博街，7年后的1938年，剧院再次搬迁到沙勒罗瓦大街上的一座历史建筑。在剧院第二次搬迁的同时，剧院开放了一座国际木偶博物馆，这是比利时有史以来的第一座木偶博物馆。不久之后，在1940年，剧院建立了木偶学校，为历史悠久的比利时木偶艺术奠定了其艺术建设和发展的重要基础。</h1> <h1> </h1> <h1> 1950年，Speder发现了一位名叫Frans Jageneau(1927-2010)的年轻设计师，他来自埃尔热的工作室工作。年轻的Jageneau对木偶艺术的热爱、天赋和努力使他迅速成长为剧院的重要成员，1952年他成为了剧院的主要合伙人和木偶学院的主管，不断创作自己的原创节目，制作自己的木偶。</h1> <h1> 50年代中期，二次世界大战平息不久，经过几年的建设，欧洲国家和苏联重建了被战争摧毁了的经济，寒冷的政治气候也稍微变暖，举办新一届世博会的想法重新成为话题。在希望和平进步的氛围中，比利时率先以恢复举办世博会为由头，打破世界的沉寂和凝重。</h1> <h1> 1958年世博会与历史上的世博会的不同之处，在于各参展国的展示都强调了现代特色的表现和对未来发展的思考。在展馆设计、展示布置和展品选择上，都突出科学技术与思想理念的演绎，这与过去的世博会有了很大的区别，同时也为以后的世博会提供了典范。由于是战后第一次世博会，各国对参展非常重视，竭尽全力在这个创意舞台上争奇斗艳，各国设计建造的展馆建筑千姿百态，令人目眩。对于游客来说，五花八门的展示，更是令人兴奋。</h1> <h1> 激情和梦想成就了Jageneau创造历史，创造木偶艺术的辉煌。利用在布鲁塞尔举办世博会(1958年)的机会，Jageneau带领佩鲁切特剧院组织了国际木偶节。正是由此，年轻、充满激情和创造力的雅格诺在历史上留下了他的名字，他管理剧院长达45年之久。在此期间，他制作了2000多个线木偶，导演了60多个独特的原创节目。</h1> <h1> 在雅格诺时代，剧院最后一次搬到了布鲁塞尔市莱克塞尔地区的一座历史悠久的白色农舍。就是现在剧院的所在地。在同一年(1968年)，Jageneau遇到了一位年轻的舞台设计师和戏剧家Biserka Assenova，她毕业于著名的Czech表演艺术学院木偶剧系，师从两位著名的捷克木偶艺术家 Jan Malik和Erik Kolár。自从第一次见面，两位年轻的艺术家一见倾心！ Jageneau和Assenova，不仅建立了终身的合作伙伴关系，他们的工作促成欧洲的东西方木偶艺术的融合，他们喜结良缘，成为彼此的终身伴侣！</h1> <h1> 不懈的追求，美好的艺术友谊，和欧洲众多国家和地区的工作联系和他们对艺术的前卫梦想和难得的天赋使佩鲁切特剧院成为欧洲木偶艺术的领导者。自1958年第一届艺术节以来，在世界范围内坚持其创造性和木偶艺术的愿景——1969年，1970年和1971年，在布鲁塞尔又组织了三次国际木偶节，吸引了来自世界各地的木偶艺术家都前来观摩。剧院的剧目创作深受各年龄段的儿童欢迎，他们每年演出200多场，包括在比利时许多不同的文化中心以及在法国、意大利和瑞士的各种欧洲音乐节上演出至少50场。</h1><div><br></div><h1> 上世纪90年代是剧院最高产的时期，在此期间上演了30多部新剧目，如《胡桃夹子》、《四季》、《莫扎特的孩子》和《我的所爱与我的所爱》。所有这些演出都与比利时青年音乐家组织合作，使之具有动听而优美令人沉醉的音乐旋律。1993年，佩鲁切特剧院被授予皇家剧院地位，这也是比利时唯一的木偶剧院。1997年，法国驻布鲁塞尔大使馆授予导演Frans Jageneau“艺术与文学勋章”，这是法国政府为表彰他在整个20世纪对艺术的重大贡献而颁发的荣誉。</h1> <h1> 作为比利时木偶戏的发源地，佩鲁什剧院广泛再现了格林、安徒生、霍夫曼、吉卜林、佩罗特、道代和拉方丹等欧洲最著名的艺术家的作品。在20世纪40年代和50年代，剧院也是第一个将众所周知的丁丁木偶搬上舞台的倡导者和实践者。这是由剧院的创始人卡洛斯佩德，然后由弗兰斯贾格纽对于这些特别的丁丁玩偶进行的再创造。在这些剧目中，还包括一出根据世界著名漫画人物丁丁在西藏(1984)改编的演出。</h1><div><br></div><h1> 佩鲁切特剧院拥有来自世界各地最丰富和最多样化的木偶收藏，包括来自中国、中国台湾、越南、泰国、印度、缅甸、印尼、柬埔寨、尼泊尔、日本、希腊、捷克共和国、俄罗斯、德国、 澳大利亚、意大利、比利时、法国、英国和保加利亚的木偶。剧院还建立了两个字符串控制技术:速度控制栏和Jageneau控制栏。佩鲁切特剧院博物馆是剧院木偶艺术的鲜活的延伸，而他们从世界各地陆续收集来的众多木偶在保存了长达15年之后，这些珍贵的收藏终于在1983年再次在佩鲁切特博物馆展出。戏剧化的美好呈现让来自世界各地的游客在参观中感受着这个奇妙的木偶世界的每一步发展和进步。<br></h1> <h1> 今天，博物馆和剧院的精彩演出和特殊和壮观的木偶收藏，让无论是年轻人还是老年人的游客们惊叹不已。现在剧院已经由迪米特里Jageneau管理和指导。他是比塞尔卡阿森诺瓦和弗兰斯Jageneau的儿子。在父母的言教身传下，他对佩鲁切特的历史和对世界上最受喜爱的儿童艺术形式之一的木偶充满热情，并对由Jageneau家族以其将传统与现代相结合为特色的历史发展充满了激情和敬重。</h1><div><br></div><h1> 迪米特里·杰戈内奥(1975——)，作为佩鲁切特皇家剧院艺术总监、杜佩鲁切特国际木偶博物馆馆长和木偶艺术家，曾经在布鲁塞尔自由大学(Belgium)、Vincen-nes-Saint-Denis Paris第六大学(法国)和新索邦巴黎第一大学学习哲学，专攻美学和戏剧设计。之后，他在比利时卢万-拉新夫大学攻读欧洲研究，并获得政治学硕士学位。他还曾在巴黎担任评论家，为文化杂志如Inrockuptibles撰写戏剧评论，为比利时文学评论《迹象》撰写评论文章。 他还翻译了一些外国诗人的作品，如挪威诗人托尔·乌尔文和荷兰诗人罗莎莉·希尔斯。作为出生在一个著名的木偶师家庭的孩子，从幼年起就随着艺术家的父母玩木偶，而在仅仅11岁的时候，就随着父母参与了剧院数千场演出，包括在欧洲巡回演出。2009年1月，当他的父亲弗朗斯·贾格诺严重跌倒重病时，他和母亲比塞尔卡·阿塞诺娃一起接管了有关演出和剧院管理的工作。2012年6月起，正式担任皇家剧院艺术总监。 他为这本精美图册的策划编辑出版做了巨大的努力。</h1> <h1> 另一位重要创意和主要编辑和摄影是杜桑·斯瓦伦斯。</h1><br><h1> 杜桑·斯瓦伦斯(1974——)一摄影师毕业于兹林电影学院，专攻摄影和摄像。他曾在电影学院学习，专门从事摄影和拍摄。曾经在捷克共和国捷克国家电视台国际儿童和青年电影节的官方摄影师。他为儿童、青少年和成人举办创意摄影课程。在他的自由作品中，杜桑·斯瓦伦斯( Dusan Swalens)试图以积极的方式鼓励抽象思维。通过他对健康生活方式的方法——从瑜伽到食用生态种植的食物—— Dusan Swalens邀请我们思考人际关系以及人类对自然和宇宙的态度。</h1><br><h1> 而这一切，我们都可以在这本精美的图册中感受到！</h1> <h1> 比利时的木偶艺术家，对中国有着美好的情感，和中国木偶艺术家之间有着动人的故事，我们将在之后的篇章慢慢讲述……</h1> <h1> <br></h1> <br><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><h1> </h1><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1><div><br></div><h1> </h1> <h1> </h1>