《艺术与艺术评论》

林宏

《艺术与艺术评论》林宏/文

艺术表达，贵在百花齐放；艺术评论，贵在百家争鸣。《阿敏谈艺录》运用第三视角解读艺术作品以及艺术家。成功之处在于其独特的艺术视角所引发的观者集体情感共鸣后的艺术冷思考。

一次活动上，与《阿敏谈艺录》中曾评论过的几位画家同台出席。有记者采访当事画家，其中有问及对《阿敏谈艺录》艺术主张的看法，出人意料的是，多数当事画家在回答提问时正面且积极，在肯定其独立艺评观点的同时，也强调了自己在艺术创作过程中所要表达的学术指向。

艺术领域内，艺术创作与艺术评论是两个相互关联且又各自独立的学科。艺术创作是指艺术家通过自己的想象力和创造力，运用一定的艺术手法和表现形式，创造出新的艺术作品的过程。艺术评论则是对艺术作品进行分析、评价和解释的活动，它既可以是专业的艺术评论家的行为，也可以是公众对艺术作品的感受和讨论。

艺术创作与艺术评论之间有着相互促进的关系。艺术评论可以为艺术创作提供反馈，有助于艺术家了解公众和专业人士对其作品的看法，从而在未来的创作中进行改进或者探索新的方向。同时，艺术创作也为艺术评论提供了对象；反之，如果没有了艺术作品，艺术评论也就失去了存在的意义。

艺术创作与艺术评论之间既有各自的独立性，又有相互的依赖性。艺术创作强调独立性和创新性，艺术家往往需要自由表达自己的思想和情感。艺术评论则依赖于艺术作品的存在，它的目的在于理解和评价艺术作品的艺术价值和社会影响。

艺术评论与艺术创作一样，具有多样性。不同的评论者可能会从不同的角度和立场出发，对同一件艺术作品给出不同的评价和解释。艺术创作的多样性则为艺术评论提供了丰富的内容，使得评论活动更加丰富多彩。

艺术评论对于艺术创作的健康发展和社会文化的建设具有重要作用。它不仅能够引导公众的审美，还能够促进艺术市场的成熟和艺术教育的深入。

很显然，艺术评论有时会引起争议，尤其是当艺术评论意见与艺术家的创作理念不符，或者与社会的主流价值观相冲突时，这种争议可以促进艺术界和社会的对话，增进对艺术的理解和尊重。

艺术创作与艺术评论相辅相成，它们共同推动着艺术的进步和文化的发展。秉承客观、公正原则的艺术评论，尊重艺术家的创作自由和艺术表现的多样性，并为艺术创作提供有益的参考，同时，引导公众更好地理解和欣赏艺术。

一位位高权重的意识形态主官这样评价《阿敏谈艺录》：昨晚系统地观看了阿敏对艺术界名家的评论，此女知识渊博，博古通今，语言犀利，出口成文，堪称一代才女。不过对当今艺术名家的全盘否定，不完全是“事事正确”。在艺术界相互吹捧之风盛行的今天，有这样一位敢于讲话、敢于摸老虎屁股的评论家也是需要的。