<p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">图/文:來自学画群悦悦老师链接</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">制篇 : 根趣于临沂智圣故里</span></p> <p class="ql-block"> 温瑛，1941年生于北京，号暄夕楼、依柏山房主人。现为中国画学会理事，中国女画家协会理事中国美术家协会会员、北京画院画家、王雪涛纪念馆馆长、北京女美术家联谊会名誉会长、北京文史研究馆馆员。温瑛是中国画艺术名家王雪涛的学生、儿媳，得其指授，深谙传统绘画精髓，画风清新自然、纵恣豪放、独具特色。</p> <p class="ql-block"> 女画家温瑛的名字在北京中国画界已为大家所知，在全国的知名度也很高，尤其在中年以上的名家群中。自八十年代以来，她一直在当时颇有影响的《中国画》编辑部中供职，十余年里埋头于编辑工作，为画家们付出许多辛劳。每年编辑们到各地组稿也随时接待来访的各地画家，有老朋友也有生面孔，她总是一视同仁，她的热诚和宽和的性格，令她在画家圈中很有人缘。九十年代以来，她的花鸟画越画越好。她担任《王雪涛纪念舘》馆长，又担起北京女美术家联谊会会长的重任。她是一个从不张扬、性格温厚，肯于奉献的人。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">1999年《天竺芙蓉》99×69cm</span></p> <p class="ql-block"> 从八十年代中期开始，温瑛的花鸟画陆续在中国画界崭露头角，她从一九五六年入中央美院附中，一九六零年就读北京艺术学院后转入中央美院，一九六四年中央美院毕业，所学专业是雕塑、版画。经过系统的学习和训练，打下牢固的专业基础。多年来她生活在一个中国画氛围十分浓厚的家庭里，她经常观看雪涛先生作画，又多年做《中国画》编辑、编审，因此，她有准备并果敢而自信地拿起画笔，经过辛勤不懈地努力探求，终于成为一位知名的写意花鸟画家。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">2000年《玫瑰与柠檬》</span></p> <p class="ql-block"> 她喜画水仙、天竹、芙蓉、紫藤、荷塘等题材，同样得到观众的喜爱。她笔下的花卉不但具清雅秀丽之特点，而且花叶丰润饱满，劲健挺拔，有一种风姿绰约的神态，很有个性。在花卉之间，也穿插点缀黄鹂、喜鹊、蜂、蝶之物，尤可仿佛雪涛的神韵。近年来，她的作品题材不断扩展，在内涵和意境上亦有突破，逐渐形成自己的风格。凡画界和温瑛有过交往的朋友，都很了解她宽厚温和、乐于助人的个性，对年轻有才、境况困难的画家都给以同情和帮助。当年在中国画编辑部做过客人的画家（如今很多已成名家），在谈到那时《中国画》所给以的支持，心存感激时，她总淡然以笑处之，这又是她为人善良宽厚的一面。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">2000年《好花佳食》</span></p> <p class="ql-block"> 生活及艺术道路的坎坷凭借她敏慧灵性、耐劳坚韧而成就了她的绘事。花鸟画有很深的人文背景，很厚的文化积淀。天人合一的哲学观念，人与自然和谐的美学观念，一个人的学识、性情、品格、修养全部化为对生命的讴歌。花、草、虫、鸟等，看来平凡自然的景物，蕴涵了生命的繁衍与发展这永恒的主题。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">2000年《如水月色》68×68cm</span></p> <p class="ql-block"> 关于“写意”温瑛老师说：有学生问我能不能用最简单的词语说一下中国画的特点，我想用“写意”两个字来概括中国画的创作理念。经过几十年写意画的创作实践，这个“写”让我体会很深。在我初画花鸟画时，雪涛先生告诉我：学写意画，要好好在“写”字上去体会。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">2001年《献给母亲的花》68×136cm</span></p> <p class="ql-block"> 《诗经》里有一句驱车原上“以写我心”，意思是驾车驰骋原上宣泄我的心情。对于写意画家来说，这个“写”就是表达和宣泄画家的思想、情感和理想、理念与追求。把这些内容转化成画面，这个过程就是中国画的写意过程。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">2003年《紫房日暖》68×68cm</span></p> <p class="ql-block"> 中国画是中国文化的一个层面，画家需要通过笔墨描绘山水、花鸟、人物，就是物象的“意”，再加上人的“意”，通过“笔意”表现在画面上，使其具有了“画意”。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">2004年《三角咏梅》68×96cm</span></p> <p class="ql-block"> 中国画的写意精神，就是画家用特有的语言表达和创作出来作品，并使观者可以通过这些画幅去理解画家，受到感染，产生共鸣，以得到自我人性的充实和人格的完善。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">2006年《秋愿图》68×136cm</span></p> <p class="ql-block"> 有些人把“写意”理解得比较窄，写意就是“大概其”。说“精神”就显得不实际了，其实落在纸上的内容都是很实际的，你的笔落在纸上成了你的画面，就是要表达形体，表达精神，两者缺一不可。还有些人把“写意”当成一种形容词，分为大小。大写意的笔头用得大，墨用得多，效果强烈；难道小写意表现场面开合、情怀气度就小吗？其实，写意精神是一个总体的概念，精神是相通的。只是不同的艺术之美罢了！同理，当我们欣赏贝多芬的“月光”和“英雄”钢琴演奏时，同样心灵被打动，不都是演奏家只凭十指弹奏而生的吗！（文/温瑛）</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">2006年《仰见苍虬枝》68×68cm</span></p> <p class="ql-block"> 悦悦老师说:从分享的这些画作，还有温瑛老师关于花鸟画的绘画理念，有没有感受到““醇厚温润画如其人”形容温瑛老师真的非常准确，温瑛老师给人的感觉就是如此，我想这也是因为温瑛老师的内核稳定，为当代女画家典范！</p><p class="ql-block"> 最后我们再一起看看温瑛老师更多画作吧！</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">2006年《一任庭花日影移》68×136cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">2006年《院中小景》68×136cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">2007年《多寿》106×68cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">2008年《劲骨清节瘦》68×68cm</span></p>