<p class="ql-block">五月四号下午，冰岛钢琴家Vikingur Ólafsson 在加州伯克利大学的 Zellerbach Hall 以他非凡超越时空的艺术特写展现了一场他倾心研究了多年的巴赫的《戈德堡变奏曲》</p><p class="ql-block">J.S. 巴赫的《戈德堡变奏曲》有各种变化的咏叹调（1741年）可以说是与米开朗基罗的《大卫》或达芬奇的《蒙娜丽莎》都属于同一类级别的世界文化古迹。 这些艺术品倍受到专家的钦佩。有专家比喻，戈德堡变奏曲本身就是一个“太阳系”</p><p class="ql-block">Vikingur Ólafsson 以他成熟，超高速清晰的技巧重新给观众展现出它既是神圣的博物馆艺术品，也是可复制的文化艺术商品。</p><p class="ql-block">自2023年他在Deutsche Grammophon上发行了 J.C. Bach’s Goldberg Variations 唱片，结果超乎想象的热卖，深获观众的喜爱，他把 2023-2024 音乐季献给了这项工作，并在六大洲进行了88场的演出。德意志唱片公司得意的宣告Vikingur Ólafsson 录制的唱片流量超过六亿！这在《戈德堡变奏曲》问世以来从未见过的风景，唱片公司赚得金盆钵满。</p><p class="ql-block">音乐界杀出的一匹黑马，Ólafsson 情人节出生，今年刚满40岁，在短短几年内，凭借最畅销的唱片、粉丝军团和跨越全球的音乐会生涯，跻身于世界一流钢琴家。今天他是冰岛有史以来第一位国际钢琴演奏家。</p><p class="ql-block">他为德意志留声机唱片公司录制的 Philip Glass piano（2017）；J.B.Bach (2018) Debussy, Rameau (2020)、Mozart and contemporaries (2021)； 到了2023年 录制了 J.B.Bach: Goldberg Variations 吸引了公众和评论家的眼球，他在艺术和职业生涯方面都取得了权力的巅峰，可以说 2024 是他最得意的一年。成功的路漫长艰辛，他的故事会在后面说。</p> <p class="ql-block">五月四号早上下着大雨，因为盼望他来湾区已久，三个月前就网上订了票，到四月初就sold out为了保证不迟到，我提前一个多小时出门，没想到路上严重堵车加上很难找停车位，进了剧场离开演只有5分钟。那天是没有late seating 尽管晚了十分钟开始，前后左右还有少数观众没赶上。</p><p class="ql-block">Ólafsson 在观众热情的掌声中走到钢琴前，坐下片刻就献上了著名的Aria，当第一次尝试的宁静被手机的铃声打断后，他又重启第一段，但他借着重复的机会展示了完全不同风格的Aria.</p> <p class="ql-block">戈德堡变奏曲，由30个分支构成一个团队，在音乐上，它是巴赫的一部精美音乐文学巨作，一个整体巨大的建筑结构。它的挑战在于单凭熟练的键盘技巧并不能保证成功的表现。它们是为带两个键盘的大键琴而写的，在钢琴上弹奏它们一不小心就会翻车，因为两只手为这个宏伟的建筑而战，更不用说在键盘上大量的跑动、左右交叉，颤音和琶音，这样的极限，使很多钢琴艺术家望而却步。</p><p class="ql-block">变奏曲4、6 在三拍逾越舞蹈的风格中，变奏曲4活泼又闪闪发光，有清脆的短语，而不是流畅的线条。模仿的对位在声音之间快速闪烁。仅使用两种声音，变奏 5 是首次以toccata风格展示高速精湛技艺，需要频繁的手交。一只手演奏快得令人眼花缭乱的十六音符，而另一只手则演奏断断续续的跳跃；两只手经常改变角色。变奏6 是第二 Canon，其中以左面低音比第一个声音高出一步，与前面的变奏曲一样，它由快速的十六音符提供动力。变奏曲8是两个声音的另一个令人敬畏的高速精湛。其它变奏曲，有女高音、有合唱轮唱的声音，也有宫廷舞步的节奏，折射着人生百态。</p> <p class="ql-block">个子高高的冰岛艺术家，有着一双长长的手指。他以崇敬的心态对待这件作品，以现代艺术风格给予古典音乐一个fresh looking。看上去文质彬彬的艺术家，内心却燃着一把火，Ólafsson 先生具有超人的能力，他能够像魔术师般的玩键盘，特别在5 和26号等快速变奏中，那些段落被专家们称为是黑钻石斜坡，他似乎超过了Glenn Gould 在1955年的基准录音中创纪录的节奏。这次我坐在二楼靠左，可以清晰看到他的一双长手指在琴键上野蜂飞舞，有时两手你追我赶，完成那一些令人眼花缭乱的技巧，看得简直太过瘾了！本以为下午2点钟的音乐会，容易打瞌睡的时分，没想到我一点睡意也没有，两眼紧紧的跟随他精湛的琴艺，有时就感觉坐在 Ólafsson 先生的赛车中，在高速公路上飞驰而又不用担心出跑道，因为他的飞快有弹性的语速充满着自信他为今天的成功付出了几十年的光阴。当他在演奏15、25号这些祈祷的mood，他高大的身体就会像一只大龙虾蜷缩在键盘上, 虔诚地触摸着琴键。</p><p class="ql-block">听他现场演奏与录音中非常不一样，他自己说每一场演出他都会以不同风格来诠释，Live concert 就是无法复制的一场艺术大展。他驾驭键盘的能力和技巧让我非常惊叹❗️真所谓十年磨一剑，而他可能用了二十年时间才实现梦想。</p> <p class="ql-block">演奏75 分钟左右，Aria开始：听戈德堡变奏曲就像踏上史诗般的旅程，当现在旅程结束了，Aria 结束语像在说：我们又回家了，Vikingur Ólafsson 的终曲Aria 在离开视线时的挥手告别，没有喜悦或悲伤，似乎他把世间一切看得风轻云淡，而观众刚和这位朋友说再见马上有就盼望着能很快再相聚的心愿。</p><p class="ql-block">记得两年前郎朗来旧金山戴维斯音乐厅，献上他演奏的《戈德堡变奏曲》在曲终 Aria，他的语气特别慢特别深情，像在依依不舍地告别老朋友，每个艺术家都有其自己的内涵。欣赏不同的艺术家的 art-form 也是作为观众欣赏音乐艺术的一门学问。</p> <p class="ql-block">一张专辑的推出，一年的世界巡演，Ólafsson 经历了一个个 circle，他对自己有了新的认识。</p><p class="ql-block">Ólafsson先生不仅仅琴弹的好，与观众的互动也做得相当成功。他在电台、radio station 一直激励着年前的音乐家。他以演奏的清晰度和技术而闻名，还有他声音的美丽，以及他录音中深思熟虑和意想不到的编程引人深思。他演奏的匈牙利作曲家György Kertág以辉煌而闻名。他确实把古典音乐专辑的概念带入了令人兴奋的，有时是大胆的新方向。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">有位 Berkeley 音乐系的PHD，他对Ólafsson 有个非常有趣的评论，他说Ólafsson 先生是不顾打碎一堆鸡蛋来做鸡蛋饼，我在琢磨他的意思也许形容他的大胆和他的 creative ？他还形容 Ólafsso演奏《戈德堡变奏曲》是取下防弹玻璃看《蒙娜丽莎》真迹，我看了他的评论不仅生动具体而且很有趣，在此分享。音乐的评论就是理应各抒己见，可以以形象生动的语言表达，而不是非得认同某一专业评论家。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《戈德堡变奏曲》唱片公司的销售成功，大量媒体采访了他，有人问Ólafsson 先生，“你那么喜欢巴赫、莫扎特的作品，有一天你遇见他们，你会问他们什么问题？” Ólafsson 先生回答的是，“我会问他们，我能为你们做什么吗，需要我给你们洗衣服吗？你们需要钱吗？” 他的回答是虔诚的，他以仆人的态度来面对巴赫、莫扎特这些大师。</p> <p class="ql-block">那天没有encore，他拿起话筒与观众做了一些谈话。</p> <p class="ql-block">走出 Zellerbach hall 去找车，我还沉浸在《戈德堡变奏曲》那善变丰富多彩的旋律中，刚刚风雨交加，音乐会后天空放晴了，是外面的世界变了，还是我看世界的眼光不一样了？</p><p class="ql-block">此刻想起 Ólafsson的总结：“咏叹调的回归是最后的惊喜，只有回想起来才不可避免。就像在长时间分离后遇到一个亲爱的老朋友一样，不知何故，感觉它从未离开过。…… 没有一个音符被改变，但它已经改变了，或者更准确地说，我们已经改变了。”</p><p class="ql-block">在剧场我遇见几位在湾区常常听音乐会的老美乐友，谈起Mr. Ólafsson 今天的 performance，他们都会说, yes, he’s very entertaining, the sound is very intimacy. 指挥 Gustavo Dudamel 有句名言：</p><p class="ql-block">“Music is more than entertainment” </p> <p class="ql-block">近两年我在手机上已经收藏了Ólafsson 的 6-7 个 music album，期待他making more music 也期待他明年再来旧金山。</p><p class="ql-block">顺便宣传一下，Ólafsson 先生今年5-6月会在亚洲很多城市巡演：上海、北京、广州、香港，台北、新加坡，日本等地巡演，有兴趣朋友可以关注。</p> <p class="ql-block">有人称他为冰岛的Glenn Gould 但这种比较未免有些牵强。Glenn Gould 来自加拿大，Olfsson 来自冰岛，他们都不是大城市长大的，从背景上看有一些有趣的相似之处，在许多方面，它们是完全不同的音乐个性。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他的母亲是钢琴家, 父亲是作曲家。他母亲怀他六个月的时候，在柏林一个音乐学院忙着毕业独奏音乐会，他回忆说到在母亲的腹中他，和琴键平行，他早已接受音乐的胎教，隔着母亲的肚皮听音乐敲击声是多美妙的一件事啊！父母搞音乐的都很穷，他们从柏林搬回冰岛的时候把所有的积蓄以及外祖父留下来一点遗产买了一架斯坦威大钢琴，再没钱买一个小公寓。在七岁之前他和两个姊妹挤在一个房间，在租来一个地下室公寓中，钢琴就是公寓的全部中心。他从小就弹莫扎特，对莫扎特有着特殊的感情。18岁的他去了纽约朱丽叶音乐学院学习，在那个大都市才有机会到 Carnegie hall 听音乐会和林肯中心听交响乐团和大都会的歌剧，这一切在冰岛都不可能的。他回忆说音乐学院同学中有的来自莫斯科，有的来自北京、上海等大城市，而且那些孩子从小在父母的压力下练琴，几乎没有童年。音乐学院名校毕业后也不等于就有机会成为音乐会的演奏家。回到冰岛，他拿着冰岛政府补贴给音乐家的每月$2000 的生活费，虽然钱很少，但他至少不会因基本生活而发愁了，他要耐得住寂寞，专心致志的刻苦练琴自学研究。他从不参加国际钢琴比赛，他认为那是疲惫的在消耗时间和精力。从朱莉亚音乐学院毕业后，就再也没请老师教课。基本上都是靠自学。为了要让别人听到他的音乐，他也会去几十人观众的教会演出，等待有一天被音乐界的指挥发现和引荐。可是他身处冰岛，人烟稀少，那里有的是大自然的魅力，可缺少音乐家和艺术家，更少有国际知名交响乐团或指挥去那里演出。他回忆说在三十岁的时候，没有人请他作为 concert pianist 在默默无闻地日子里，他没有放弃理想，还是像一个准备去参加比赛的钢琴家，一天7-8小时弹巴赫、莫扎特的作品而不感觉累。在等待成功的路上，他潜心研究作品内涵中包含的更深哲理.</p><p class="ql-block">Ólafsson 的音乐成长就像冰岛大自然的野草，扎根于泥土，它年复一年吸取着大自然的养料，任凭野风吹拂，风雨无惧。说起冰岛我去年夏天和北欧的朋友一起去自驾环岛一周，那里的冰川、苔原、瀑布、火山交织成这片土地上，“冰与火之歌”，冰河湖和黑沙滩更是冰岛独有的风景。野生放养的羊，以一个个小家庭在田园里自由自在地享受肥草，路上开车经常被这些滚圆肥臀的小羊们挡道，只能放慢车速，悠闲惬意地羊儿比冰岛的人口还要多，它们是冰岛自然风格的一个组曲。</p><p class="ql-block">当今音乐家比赛获奖成功后，就疲惫的奔波在世界各个剧场音乐会，看上去让人羡慕，但另一面失去自己的宝贵时间去研究一些自己喜爱的作品。他，在冰岛默默地熬过一个个寒冷的冬天，静心的学习研究古典钢琴文献，并尝试作曲，将很多古典和现代作曲家的作品 make arrangement, 作曲成为了他钢琴事业中一个重要成就。在冰岛西南地区，你只要爬上任何一个小小的丘陵，放眼就是一望无际的大自然美景，造就了他远大的目光，尽管他的音乐修行到达巅峰的时期路非常漫长，但一出道就俨然成为一个不凡的master，听他 J.C.Bach Sonata No 4, BWV 528 II. Andante 那坚定不移的脚步声，仿佛在告知世人，音乐是信仰！</p><p class="ql-block">Ólafsson 在冰岛严寒寂寞中，巴赫是温暖他的阳光，巴赫是他的信仰的支柱，巴赫是他走向远方的引路人！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">张意Eve 5/12/2024 完成于去亚力桑那州大峡谷的路上</p><p class="ql-block">（母亲节— 给我在天堂的母亲的一份信）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">背景音乐：Bach Concerto in D Minor, BWV 974</p><p class="ql-block">（第一次听Ólafsson 录音的感动）</p>