浦东美术馆中的“西班牙往事”

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浦东美术馆与世界级美术馆、博物馆和艺术家合作，发展了众多国际合作伙伴。做到让观众足不出“沪”即可欣赏来自世界各地的展览与艺术作品。 镜厅是浦东美术馆最亮眼的设计之一，它面朝浦西与黄浦江，夜晚镜厅秀演在此上演，为空间内的观众开启时空隧道。2楼的魅力镜厅。 浦东美术馆3楼的魅力镜厅。 在3楼镜厅观赏黄浦江与浦西外滩万国建筑群。 在浦东美术馆屋顶露台拍摄的东方明珠塔。 小朋友来浦东美术馆参观了。欣赏世界著名艺术家丰富多彩的作品，陶冶艺术情操。 “光辉时代”普拉多博物馆中的“西班牙往事”。众多世界著名艺术家的画作于2024年4月23日一9月1日在浦东美术馆展出。 普拉多博物馆中的与原版同一时期在达芬奇工作室绘制而成的《蒙娜丽莎》。本次借展对普拉多博物馆而言意义非凡，该作品之前仅在2012年借展卢浮宫时短暂离开过普拉多。 普拉多版《蒙娜丽莎》的修复过程。 修复中的《蒙娜丽莎》 普拉多修复后的达芬奇工作室的《蒙娜丽莎》 雅各布·乔登斯《画家一家》这幅画作是普拉多博物馆17世纪弗兰德斯画派藏品中最引人注目的肖像画之一，这是博物馆画作中为数不多的一幅群像，忠实反映了当时的资产阶级社会风貌，画家将自己描绘成手持鲁特琴而非手握画笔的形象。展现了其社会地位，他和妻子身着华服身边还有一位女佣，这彰显了他们的优渥的经济条件，尽管画中融入了众多与家庭有关的象征，但乔登斯并未像其他画家那样采用常见的理想化风格。面容和肤色展现出画家在创作人物时对色彩强度极致真实的追求。 马里纳斯·凡·雷梅尔思维勒《税吏与他的妻子》这位尼德兰画家常以讽刺和道德批判的视角，描绘上层商业资产阶级。他的画作深刻批评了当时的金融世界的贪婪和欲望——尤其指向了货币商和税吏。他卓越的绘画技艺让作品众多细节生动逼真，如这幅画中细腻描绘的称重钱币的场景。 埃尔·格列柯的追随者《胡利安·罗梅罗和他的守护神》胡立安·罗梅罗是一位西班牙历史上名声显赫的军人，其辉煌的战功被包括洛佩·德·维加在内的众多作家记录下来。此幅画作中的人物描绘方式，在西班牙艺术中颇为常见：罗梅罗以跪姿出现，其守护神立于身侧。罗梅罗隶属于西班牙最负盛名的军事团体之一，而他所穿的圣地亚哥骑士团披风彰显了他的身份。 迭戈·委拉斯开兹《穿猎装费利佩四世》这幅画是委拉斯开兹的代表作，在这里他展示了使用有限色彩范围的高超技艺，虽然画面以赭色为主，但它巧妙地突出背景中的人物，并用浅色调突显最具表现力的部分——脸部、手套和狗。此外他还展示了自己最出色的手法——当观者远离画作时，会发现人物的形象显得立体丰满。 索福尼斯巴·安圭索拉《伊丽莎白·德·瓦手瓦手握费利佩二世肖像》费利佩二世的宫廷吸引了一批欧洲最重要的肖像画家。而索福尼斯巴·安圭索拉尤其特殊，因为当时，女性投身绘画领域非常罕见。事实上，她以费利佩二世的第3位妻子伊丽莎白·德·瓦卢瓦王后女官的身份来到马德里。在宫廷中，她创作了大量的肖像画，不仅展示了她卓越才华，也体现了她对一些同时代画家创作王室肖像画的理解，并在此作中承续了这种传统。她的笔触细腻，能精准表现华美服饰的富丽，与当时男性更为朴素的风尚形成鲜明对比。 彼得·保罗·鲁本斯《马背上的费利佩二世》画中的人物和马的形象复刻了“征服突尼斯”系列挂毯中的《拉达行军》上的查理五世肖像。画作中骑马的君主，通常被描绘成生着盔甲，这一经典形象在查理五世时期便已流行，他也常以这种方式入画。此后，该形象在西班牙王室成为一种典范，专用于表现国王极其亲信。 迭戈·委拉斯开兹的追随者《侏儒和狗》这幅肖像画彰显了委拉斯开兹对马德里画家们的深远影响，他的追随者能娴熟地模仿其技法来创造空间深度，尤其是通过对阴影的巧妙运用，正如这幅画作所示，作品中的狗的体型与画中人的矮小身材形成对比，反映出大多数宫廷俳优都存在某种身体缺陷。 丹尼斯·范·阿尔斯洛特《森林圣母节》这幅作品描绘了布鲁塞尔郊外一场盛大的民间庆典。尼德兰总督阿尔布雷希特大公和伊莎贝尔·克拉拉·欧亨妮亚女大公共同主持这一活动。二人位于画面右侧的观礼亭中。此举展现了大公夫妇与臣民间的密切联系。他们与民众多次共庆民间盛事。艺术家丹尼斯·范·阿尔斯洛特是两位总督的宫廷画师，尤其擅长风景和建筑题材的绘画。 安东尼奥·卡尼塞洛·曼斯奥《阿兰胡埃斯的孟格菲气球升空》1784年，西班牙首次见证了热气球的飞行。一年前，埃蒂安·孟格菲和约瑟夫·孟格菲兄弟发明这种飞行器，但这里展示的是一个改进版热气球从阿兰胡埃斯王宫的公园升空，国王每年都会再次度过一段时光。 曼努埃尔·罗德里格斯·德·古斯曼《哈巴涅拉舞》浪漫主义时期，风俗画在塞维利亚流行起来。这些画作描绘了平民阶层的娱乐生活，画中人物身着反映其地区和职业特色的服饰。罗德里格斯·德·古斯曼是这一题材的代表画家之一，他在1853年从塞维利亚迁居马德里，他聚焦民间的风情习俗，比如这场哈巴涅拉舞。这是一种起源于古巴的音乐风格，其名称源自古巴首都哈瓦纳。 迭戈·委拉斯开兹工作室《阿兰胡埃斯岛园的特里同喷泉》这幅画作属于迭戈·委拉斯开兹工作室为费利佩是四世绘制的系列王室宫殿景观，这些景观大多位于马德里附近。在这些作品中，我们可以看到宫廷的日常生活以及花园和其他王室建筑的细节。本作中的特里同喷泉于1657年落成，如其底部的铭文所示，它是阿兰胡埃斯花园改建后安装的首批喷泉。 费朗切斯科·巴塔格里奥利《费尔南多六世和芭芭拉·德·布拉干萨在阿兰胡艾斯花园》在国王费里南多六世的圣名日，著名歌唱家法里内利为阿兰胡艾斯花园设计了一场临时的灯光秀。国王与随行人员以及王后芭芭拉·德·布拉干萨一同现身，其中王后乘坐一辆小车而来。画家通过作品展现了他对意大利风景画的深厚情节及其在舞台设计领域的丰富经验。 巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗《圣母子》这是牟利罗最常描绘的主题之一，他在艺术生涯中创作了众多版本。在这些作品中，圣母总是坐在石凳上，怀里抱着几乎赤裸的婴孩。人物仿佛从深邃的背景中逐渐浮现，强烈的光影对比更是突出了人物的存在感，吸引着观者的目光 弗朗西斯科·德·苏巴朗《葡萄牙和阿拉贡的圣伊莎贝尔》这幅画中的圣女以全身立像的形式出现，在微暗的背景中被强烈的光线照亮。她身着华丽的衣物，佩戴的奢华的珠宝，双眼凝视着观者，仿佛正踏步向前。从她逼真的五官来看，画家很可能有一位真人模特。因此这幅画还被解读为“神圣肖像”。 弗兰西斯科·德·苏巴朗《圣佩德罗·诺拉斯科的异象》这幅作品描绘的是13世纪圣佩德罗·诺拉斯科的房间内部。画中的圣佩德罗做了一个梦，在梦中天使向他展示了天上的城邦，即画作的背景。尽管场景带有丰富的意涵，却似乎只是圣佩德罗日常生活中的瞬间，17世纪风格的家具进一步强化了这一效果。 安东·拉斐尔·门斯《萨克森的玛丽亚·阿玛莉亚》门斯是欧洲新古典主义的领军人物，在18世纪的西班牙画坛具有重要地位。在肖像画领域，他追求明晰的空间和素雅的装饰，尤其注重捕捉人物的个性。这幅对国王妻子的描绘便是其早期作品。 让·朗克《费利佩五世一家》随着波旁王朝的入主，法国画家也来到西班牙，让·朗克就是其中最早的一批。新的风格和图像语言得以融入西班牙绘画，例如家族肖像。在此之前这一体裁在西班牙并不常见。此作为一幅大尺幅画化作的草图或预备作品，胆家画家已精心设计了人物布局、色彩和光影搭配。画中的费利佩五世武和埃丽莎贝塔·法尔内塞王后坐姿端庄，孩子们围绕在两人周围，以此向新臣民昭示王位继承权的归属。 弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯《卡洛斯四世》卡洛斯四世即位后，他委托戈雅为其绘制的首批官方肖像画，其中就包括这幅。戈雅由此创造了一种新的肖像画范式——以半身像呈现，风格朴素，背景仅以帷幔和王袍上的王冠作为装饰。雅戈将绘画焦点集中在国王的面部，旨在呈现一个更亲民的形象，这也符合卡洛斯四世希望与人民拉近距离的愿望。国王的目光透露出他一贯追随的审慎与和善。戈雅也因此一举成为宫廷画师。 弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯《红衣主教路易斯·玛丽亚·德·波旁-瓦拉布里加》易斯·玛丽亚被封为红衣主教和托莱多大主教——西班牙教会最显赫的职务。他在西班牙独立战争期间发挥了关键作用，推动了若干改革并在费尔南多七世复位前暂时摄政。戈雅绘制这幅肖像时已身生为宫廷画师。人物从暗色的背景中突显出来，周遭既无空间参照，亦无装饰物。 彼得·保罗·鲁本斯及其工作室《墨丘利》墨丘利是商业和旅行之神。在这幅画中他左手握着双蛇杖，帽子与凉鞋均饰有羽翼，象征着他的敏捷，他的姿势让人联想到古典雕像，体现了当时最著名的画家鲁本斯对视觉元素的融合和应用。鲁本斯及其工作室为帕拉达塔创作了一系列装饰性画作，这幅作品就是其中之一。 彼得·保罗·鲁本斯及其工作室《狩猎女神戴安娜》狩猎女神戴安娜头戴新月冠，在众仙女的簇拥下出现。与其他类似主题的绘画不同，本作并未直接描绘狩猎场面，而是展示了狩猎前的一刻。一位仙女吹响号角，宣告着行动即将开始。这幅画作出自鲁本斯及其工作室之手，而其中的狗形象很可能是由动物画专家保罗·德·沃斯绘制的。 彼得·保罗·鲁本斯及其工作室《劫夺希波达墨娅》鲁本斯的绘画以运动感和群象描绘著称。这幅画中他选择了奥维德《变形记》中最富戏剧性的时刻：在希波达墨娅和庇里托俄斯的婚宴上，半人马们喝醉了酒，试图劫持年轻的新娘希波达墨娅。画中人物的肌肉塑造和形体表达都反映出鲁本斯对米开朗基罗作品的深刻理解。 提香《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》这是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一提香的杰作，他在这幅画中展示了描绘人体的精湛技艺。通过床单帷幔的深红色调，人体之美得以彰显。维纳斯（爱神、美神和生育女神）与丘比特一同出现，被解读为一种寓言。根据新柏拉图主义哲学，视觉和听觉被视为认知美与和谐的桥梁，因此这两种感官被认为优于其他感官。画中的其他物品也反映了对爱的思考：狗象征着幸福，而孔雀则象征生育。 彼得·保罗·鲁本斯及其工作室《福尔图娜》在古代神话中，命运女神福尔图娜被描述为反复无常，难以捉摸。因此在这幅画作中，他手持象征大海波涛汹涌、变幻无常的帆船，立于象征不稳定的球体之上，通过女身体的刻画，鲁本斯展示了他对女性形象的感性和丰腴之美的独特演绎。 保罗·委罗内塞《以撒的献祭》在这类画作中，威尼斯画家往往着力强调情感的深度，并尽可能将场景中的人物简化至仅保留关键几位。因此，在这幅作品中，委罗内塞精心描绘了以撒之父亚伯拉罕的面部表情——天使降临时，他的面庞被阴影笼罩。此外，这幅画还反映出委罗内塞晚年对描绘风景的浓厚兴趣。 埃尔·格列柯《抱十字架的基督》这幅格列克的杰作展现了画家处理细节的精湛技艺，如荆棘王冠上细小的绿芽和人物明亮有神的眼睛。他还使用画布原有的棕色底色来描绘人物的头发，并采用强烈的仰角透视法，将观众置于一个极低的视角，赋予的人物庄严和气势。 埃尔·格列柯及其工作室《传道者圣约翰》 格列柯为教堂和私人客户创作了大量宗教题材的作品，其中不乏对基督使徒的描绘。这些画通常有固定的构图：人物为半身像，手持象征身份的物品，这幅画中的物品就是一只装着龙的圣杯。虽然格列克的众多作品以深色为背景，但在此作品中，背景似乎是开放的风景。这些作品广受欢迎，格列柯的工作室也参与到了创作之中。 巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗《阿兰胡埃斯的圣灵感孕》在16和17世纪，西班牙的文学家、雕塑家、画家及金银匠的创作都围绕着圣母的形象展开。牟利罗被认为是最能通过画作精准捕捉并表现这一主题的画家。他着重描绘圣母向上飞升的姿态，蓝色披风的飘动也有助于这一表现。普拉多博物馆收藏了五幅牟利罗创作的此类作品，这是最成熟且最具特色的其中之一，充分展现了牟利罗的绘画风格：笔法自如，轮廓线柔和，人物形象令观者倍感亲切。 巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗《基督和圣母之间的圣奥古斯丁》牟利罗被誉为西班牙巴洛克时期最伟大的画家之一。他在创作大型宗教画作时，善于融入日常生活的细节。这一点可见于他对画作下方书籍的描绘以及对服饰绘制的处理。尽管画中的主人公生活在公元4世纪，但画家却选择了为他披上了17世纪的服装。 赫罗尼莫·哈辛托·埃斯皮诺萨《圣彼得的殉道》这幅画是巴伦西亚巴洛克艺术大师埃斯皮诺萨最杰出的作品之一，画作中紧凑的构图强化了瞬间的紧张感，画家巧妙的运用光线，特别照亮了主角，同时让其余一切都处于暗影之中。体现了卡拉瓦乔主义的美学风格。 胡塞佩·德·里贝拉《圣塞巴斯蒂安》圣塞巴斯蒂安是罗马帝国的一名士兵，他被判以箭刑处死。因此，在这幅画中，他被描绘为身体被多支箭矢贯穿的形象，里贝拉最注重对人物情感和情绪，尤其是面部表情的塑造，而非刑罚的严酷。他对人体的精细刻画，逼真至极，这明显受到了卡拉瓦乔的影响。在里贝拉的作品中还可以看到对厚涂技法的大胆使用，不仅赋予了肉体触手可及的真实感，也为各种纹理的呈现提供了可能。 弗朗西斯科·克朗特斯《以西结的异象：肉身复活》这幅画作中，克朗特斯展现了他在风景和建筑画这一专长领域的非凡才能。画作下半部分所描绘的人物是以西结所见的异象，其中融入了对古典时代的借鉴，这幅作品一直备受专家的赞赏，它于1881年被带到了法国，拿破仑希望于巴黎建立博物馆中展出。 博斯的追随者《圣安东尼修士的诱惑》博斯作品中的许多元素都在这些画作中有所体现。裸露的女性象征邪恶和罪孽，战斗场面描绘了圣安东尼修士内心的挣扎，火海中的城市，则象征着若他无法战胜内心的诱惑，将面临的惩罚，所有这些元素都围绕着中央的圣安东尼展开。他注视着观众，似乎在寻求共鸣。 玛利亚诺·福图尼·马萨尔《蜀葵》蜀葵是15世纪从中国南方传入欧洲的花卉品种，福图尼对这种花卉情有独钟，曾多次深入大自然亲身研究并绘制素描和水彩。 米格尔·帕拉·阿布里尔《花篮和巴伦西亚王室宫殿景观》18世纪末到19世纪中叶，巴伦西亚出现了许多专业从事花卉绘画的艺术家，他们同时也参与丝绸纺织品的生产设计与花卉主题的装饰图案。米格尔。帕拉是其中最杰出的一位，他的画作融入了其他静物画派的元素，展现出非凡的复杂度：如帷幔、垂直构图和视错觉。后者是制造“视觉欺骗”的一种作画技巧，在此作中，它让观众误以为背景中的画是一扇窗户。这种技法也被称为“画中画”。 彼得保罗鲁本斯及其工作室老扬·勃鲁盖尔弗兰斯·斯奈德斯《鲜花、水果和天使的花环》在17世纪的弗兰德斯绘画中，这类被称作“花果装饰画”的作品格外流行。这些画作采用窄长的垂直构图，绘有不同类型的水果和花卉，主要用于家庭室内装饰。本作中还加入了人物，从而更加突显了该画派特有的艺术家协作精神：画家们各司其职，负责擅长的细分领域，在此画作中彼此协作，因此，斯奈德斯以出色的技法绘制了水果，老杨·勃鲁盖尔用精细的笔触绘制了花卉，而人物的形象则在布鲁斯工作室内完成。 保罗·德·沃斯《储藏室里打架的猫》保罗·德·沃斯室是当时备受推崇的艺术家。其笔下的动物通常取材于古希腊智者伊索的寓言，并巧妙地将动物与人的行为相映射。在这幅画中这场猫的争斗原因有人未紧闭窗户让猫闯入了储藏室，这场混战不仅破坏了部分餐具，还造成了食物的浪费。因此这幅画作蕴含着道德启示，引导人们反思疏忽大意可能带来的后果。 老扬·勃鲁盖尔《花碗》老杨·勃鲁盖尔经常创作此类作品：一个深底陶制花碗盛放看各个季节的不同花朵，所有花卉都经由他的深入研究。通过将这些花卉聚集一处，他创造了一个色彩丰富且充满生机的理想画面。如桌上的零星散落的花朵，仿佛刚从碗中掉落，这一细节巧妙地映射出自然的丰饶。 胡安·德·阿雷利亚诺《花环与景观》阿雷利亚诺是17世纪西班牙最杰出的花卉画家，深受尼德兰顶尖花卉大师的影响。他经常创作出一些构思精妙的作品，比如这一幅：花环和雕刻框架将背景中的景观勾勒包裹其中，精心绘制的各色昆虫栖息于花朵之上，与精细描绘的花卉共同营造出一种视错觉。 胡安·范·德·哈曼·莱昂《甜品和玻璃容器静物》胡安·范·德·哈曼·莱昂。是西班牙静物画萌芽期的标志性人物。这幅画是他最著名的佳作之一。画面中不同的加工食物和与餐饮有关的物品被精心摆放在一张桌子或木板上，所有这些都井然有序地排列在简洁朴素的构图中。深色背景和巧妙的光影处理加强了物品的立体感，映射出玻璃器皿的光泽。 克拉拉·佩特斯《静物：桌上放的桌布、盐罐、金杯、糕点、水壶、磁盘上的橄榄和烤禽》克拉拉·佩特斯是现代早期为数不多的女性画家，普拉多馆藏中占有极为重要的地位。普拉多博物馆拥有她四幅杰作，均被视为其艺术生涯的精华。尽管她的作品数量并不多，但在弗兰德斯静物画的发展中具有举足轻重的意义。 胡安·费尔南德斯，又称“农人”（传）《四串挂着的葡萄》这位画家的生平虽鲜为人知，但他的画作在英国和西班牙宫廷备受赞誉。因此他被视为最著名的静物画大师之一，因描绘葡萄而著称。其作品中的葡萄串通常至于深色背景前，通过光影交错营造一种错视效果。展示了他在捕捉葡萄成熟阶段中微妙变化的才能。 欧亨尼奥·卢卡斯·委拉斯开兹《宗教裁判所的审判》作为戈雅的主要追随者，卢卡斯对戈雅笔下的若干主题进行了重新演绎，其中就包括这幅画作。然而，当卢卡斯创作时，负责审判异端的宗教裁判所已不复存在。因此，卢卡斯的作品摒弃的批判性色彩，并将被定罪者骑在驴背上的形象与其他平易近人的人物进行了并置，比如作品前景中的马德里平民男子，这是戈雅时常描绘的对象。 欧亨尼奥·卢卡斯·委拉斯开兹《玛哈》卢卡斯是戈雅的主要追随者，对大师的主题和风格进行了新的诠释，他摒弃了原作中的批判和否定视角，将戈雅自由流畅的笔触转化得更为厚重而紧凑。在这幅作品中，女士们正在主持一场斗牛庆典，她们身着传统头纱，手持扇子，一位披肩披紫红色斗篷的斗牛士陪伴在侧。 弗朗西斯科·德·戈雅-卢西思特斯《阳伞》这幅作品被视为戈雅的杰作之一，其精湛的光影处理和丰富的色彩运用，展示了戈雅为创作王室挂毯“画稿”所倾注的巨大热情。这些画稿作为预备设计，将用于织成同等尺寸的挂毯，每幅画稿都拥有特定的视角和规格，均为王宫中的特定位置量身定制，像这幅画便被设计挂于某个窗户的上方。画中这对青年男女置身于大自然中，虽然配有一些贵族专享的配饰，但身着典型的平民服装，男子也许是为了吸引女子的注意，试图为她遮挡阳光，而女子似乎对观者更感兴趣。 弗朗西斯科·德·戈雅-卢西思特斯《揇水果的男孩》戈雅通过描绘孩子们的装束和破旧的鞋履，精准捕捉了他们的质朴天性。他巧妙地呈现了孩子们脸上的各种情绪，一边是爬树着洋溢的喜悦，一边是等待用帽子接触果实者的忧心。作品描绘的画面，不仅反映了对命运深意的思考，也探讨了在追求超越身体极限时必须面对的风险。 弗朗西斯科·德·戈雅-卢西思特斯《斗牛爱好者》该作品的标题指的是，业余爱好者在传统斗牛场之外举办的斗牛节。年轻人不惜冒着生命危险参与这项娱乐活动，所展现出的近乎英勇的气概，引发了戈雅对人类激情的反思。简陋的围栏与背景中坚固的建筑形成鲜明的对比，后者象征性的暗示了启蒙运动思想家的理念。 弗朗西斯科·德·戈雅-卢西思特斯《画家弗西斯科·巴耶乌》在这幅作品中，戈雅描绘了内兄——弗朗西斯科·巴耶乌，手持画笔的姿势暗示了其画家身份。两人的关系并非总是融洽，这也许解释了为什么戈雅通过冷色调和巴耶乌的面部表情来凸显人物性格。在此，戈雅展示了他对人性深刻的洞察力，以及在描绘细腻光泽效果和透明质感上的精湛技巧，特别是在外套的绘制上尤为显著。 弗朗西斯科·德·戈雅-卢西思特斯《庆典当天的圣伊西德罗小教堂》这件作品是挂毯画稿的初步草图，意在最终画稿制作之前呈现给国王以获批准。因此绘制手法较为简略，尽管如此，戈雅依然精妙的营造出作品的层次感，人物轮廓分明，足以辨识出其各自的社会阶层和表情。特别值得注意的是对光线的处理，夕阳的余晖将小教堂的部分区域映入了阴影之中。 弗朗西斯科·德·戈雅-卢西思特斯《托比亚斯和天使》在戈雅的宗教题材作品中，既有为教堂设计的大型画作，也涵盖了如这件作品般，专为祈祷而绘制的小幅画作。从这幅画中可以窥见他对古典雕塑的深刻理解——尤其是天使的姿态和鞋履，令人联想到古罗马的雕塑。场景中的光影处理尤为出色，阳光洒满整个画面，与这位神圣人物的人性化形象形成鲜明的对比。 费德里科·德·马德拉索-昆茨《萨宾娜·瑟芬姆·斯波尔丁》肖像画往往揭示了画中人物的社会地位，并可能承载其他意义。红色天鹅绒的奢华和黑漆盒的精美突出了萨宾娜的经济地位——一位有名望的银行家之妻。书籍则暗示了她对文学的热爱，尤其是她与作家华盛顿·欧文的友谊。而花卉，特别是大丽花象征永恒不变的爱情，紫杉树则意指长寿。 费德里科·德·马德拉索-昆茨《蒙特洛侯爵夫人玛丽亚·多洛莉丝·阿尔达玛》这幅作品是当时最知名的西班牙肖像画大师马德拉索的杰作。画家通常采用四分之三身长的构图来描绘资产阶级人士。他的许多肖像画都透露出一种朴素而不失高雅的氛围。因此，画中的人物保持着内敛的表情，与之形成鲜明对比的是服饰和珠宝的华美璀璨。这位女士是一名业余作家。 曼努埃尔·卡斯特利亚诺《斗牛前的斗牛场马厩院》集体肖像——这一汇集了特定社会或职业群体成员的肖像画形式，在西班牙并不常见。在这幅作品中通过人物的服装和帽饰风格，便可区分出斗牛士、他们的助手和骑马斗牛士，后者还可以通过其坐骑进行识别。与他们同行的，还有斗牛士的经纪人和斗牛爱好者们，大家共同期盼这场深值与大众文化的盛事拉开帷幕。 华金·索罗拉-巴斯蒂达《画家奥雷利亚诺·德·贝鲁埃特》这幅肖像画被誉为索罗拉的代表作。画中的贝鲁埃特呈现出一种自然而生动的姿态：手持帽子，外套未脱，头部转向观众，仿佛他刚进入室内，还来不及脱下外套和帽子。索罗拉的这种表现手法以自然主义绘画颇为接近，而其技巧则明显受到了委拉斯开兹的影响，他宽阔的笔触和对灰黑色调的精妙掌握都反映出这一点。 雷蒙多·德·马德拉索-加雷特《吉卜赛女郎》画中描绘的是一位吉卜赛女郎，不同于其他吉卜赛主题的作品，这幅画作避免了典型的刻板形象，内省的目光、沉浸式的姿态及人物的呈现方式，都表明这幅作品更贴近于肖像画而非一般的风俗再现。值得一提的是，画家用了极少的色彩创造出强烈的真实感，并捕捉到了细微之处的精妙。 比森特·帕玛洛里-冈萨雷斯《工作室内》在这幅画中，帕玛洛里以富有想象力的方式描绘了画家的工作室场景：一位模特正在静候画家的到来，同时欣赏着他的作品。工作室内装饰了大部分物品来自于亚洲，尤其是日本，体现了19世纪60年代以来亚洲文化对欧洲的深远影响。 伊格纳西奥·皮纳佐·卡马伦奇《农牧神》皮纳佐是西班牙自然主义画派的重要人物。这件作品展示了他对鲜艳夺目的色彩及光影效果的着迷。这两个要素，加之对儿童形象的钟爱，对皮纳佐的艺术创作至关重要。画中的孩子手持乐器，暗指古典神话中的农牧神，而头上的花冠进一步强化了这一古典文化的联想。 罗莎·博纳尔《狮子》罗莎·博纳尔以动物画著称，是19世纪最杰出的女性艺术家之一。自1870年起，他对老虎和狮子产生了浓厚的兴趣，尤其是本作中描绘的阿特拉斯狮。这头狮子的面部刻画之精细，几乎达到了人像画的水准，令人联想到西班牙的民族英雄熙德，因而，该作被人们亲切地称为《熙德》。 华金·索罗拉-巴斯蒂达《女演员玛丽亚·格雷罗扮演的“傻姑娘”》索罗拉是一位在欧洲和美国都享有盛誉的肖像画家。在描绘与自己关系亲密的人物时，他会倾注极大的热情和精力，就像这幅画一样。玛利亚·格雷罗不仅是索罗拉的邻居，更是西班牙戏剧史上著名的女演员，他致力于推动黄金时代戏剧作品的复兴，包括洛佩·德·维加的《傻姑娘》。 马丁·里科-奥尔特加《比达索阿河河口》这幅画是享誉国际的西班牙风景画家马丁·里科的精品之作，创作地点位于吉普斯夸省的丰特拉维亚。画家巧妙地通过儿童、小船和其他元素的平行排列，营造出画面的空间深度。从左向右移动的云朵等细节，更是体现了画家敏锐的观察力。 奥雷利亚诺·德·贝鲁埃特-莫雷特《昆卡市花园景观》奥雷利亚诺·德·贝鲁埃特。是19世纪末至20世纪初西班牙最杰出的风景画家之一。和其他城市景观作品相同，贝鲁埃特偏爱描绘城市的外围或郊区，而非城市内部。他尤其着力捕捉城市建筑的特独性，画中的楼宇建造在一片狭窄而巨大的岩层之中，这片巨石分割了韦卡尔河和胡卡河。 “光辉时代”普拉多博物馆的“西班牙往事”画作展。