美学17

诗情画意（拒绝私聊）

摄影干货📷|热播剧里面的神构图

💡最近由赵丽颖和林更新主演的《与凤行》超火，这一看就停不下来了，在观看之余，今天给大家分析拆解一下部分常用的摄影构图法~

🌿❶三分法构图🌿

将画面划分为三等分的九宫格，重要元素放在交点或线上，创造平衡感。

如图，拍摄人物经常会用到这种构图方法。

🌿❷ 框架构图🌿

使用画面内的元素形成一个框架，以突出主体。

如图，行云的院子里有一个圆形的屏风，还有门框，利用这个作为框架，拍了很多的画面。

🌿❸中心构图🌿

主体.位于画面中心，强调其重要性或独特性。

如图，有很多都使用了中心构图法。

🌿❹对角线构图🌿

使用对角线增加画面的动感和深度。

如图，如果拍摄的物体比较长时，对角线构图是常用的拍摄手法。

🌿❺前景构图🌿

将一个或多个物体放置画面前景并虚化，以增强层次感和视觉深度，利用近处物体相对远处物体大小差异，来创建立体感。

如图5️，也是我们拍摄常用到的构图方式，也是蕞简单的构图方式，拍人拍物都是可用的。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 |九州摄影“2024魅力中国”摄影大赛

🏆《遮天蔽日》

获奖评语：长焦镜头拍摄空中飞翔的鸟群，凸显了良好的自然生态，密集的鸟群形成抽象的图案，带来视觉上的灵动感和冲击力。

🏆《雪乡》

获奖评语：拍摄美丽的雪乡，当大地、树木被皑皑白雪覆盖后，画面元素变得很简单，作者利用这一场景突出拍摄极简风格的雪景。在色彩上选择与主体色调互补的颜色以保持视觉平衡，实现视觉上的美感。

🏆《骑龙岗千僧岩》

获奖评语：采用仰视的角度拍摄山体，这种角度能够充分表现其高大与挺拔，彰显其突兀、险峻之势。使用较小的光圈来表现石头凸凹不平的质感，使观者更直观的感受到山体的细节与质感。

☀️今日美学杂谈

💎摄影美学珠宝摄影

珠宝摄影属于商业摄影中的静物摄影，因其对硬件设施和摄影师的技术的要求很高，又被誉为摄影技术中的“金字塔”。珠宝摄影不仅仅要定格珠宝最闪耀的那一刻，更要让其与背景完美融合，营造独特的艺术感。

接下来，我们来看看珠宝摄影需要注意三个要素~

1️⃣布光

不同的拍摄环境要选择不同的摆光方式，不仅要客观地展现宝石的形态特征，还要全方位表现宝石的美感。根据用光的对象不同，方法也要进行调整。

🔸主体宝石

这种布光大部分直接作用在所拍摄的主体上，可以突出主体，与背景形成层次，营造独特的氛围。一般情况下，光源从珠宝斜后方两侧，或平行于珠宝照射时，可以使宝石更通透，也能更清晰地表现宝石内部包裹体的形态。

🔸陪衬物

对陪衬物用光属于间接表现，是为了增强主题氛围，而不是直接塑造主体。这种布光可以装饰画面或突出首饰的局部特点。光线侧入，突出宝石闪耀的视觉感。

2️⃣色温

它是专门用来度量和计算光线的颜色成分的方法，摄影中的色温，简单讲就是光线的色彩倾向，带有颜色的光线会影响拍摄的整体色调，色温低就呈现冷光效果，色温高则呈现暖光效果。

🔸彩宝类

彩宝类首饰本身颜色鲜艳，尽量采用纯色、能与彩宝本身颜色形成对比的背景。低色温可以突出彩色宝石冷艳的质感，但过低会使其颜色失真。

🔸玉石类

大部分玉石首饰呈冷色调，拍摄时需要考虑其本身色相的影响。有些玻璃光泽的宝石易在灯光照射下出现曝光点，拍摄时要注意调整角度，避开曝光点。

3️⃣构图

巧妙的构图可以突出拍摄的主题，体现珠宝的闪耀之美。珠宝摄影通常尽量用最少的元素表现主题，但这并不是一味使用单色背景，而是以宝石为主体，调整摆放格局来形成独特的构图效果。

珠宝摄影是依附于珠宝行业并随其发展的，它并非单纯的产品拍摄，而是把美和珠宝设计的观念传达给大众，优秀的珠宝摄影作品有独特的美感和强烈的视觉冲击力，不仅能引起消费者的关注、创造经济效益，也具有艺术价值。

摄影干货📷|拍照超有感觉的5种光影

☀️五月份，阳光一天比一天强。光线的变化对摄影人来说是敏感的。如果我们从光的角度去观察身边的景物，就会发现很多可以拍的题材。

⏬今天分享5种常见的光影给大家提供拍照小思路~

1️⃣丛林光

🌸我们常说一天最美的光线是一早一晚，太阳出来或者落山前后一个小时。实际上光线的变化和环境有密切的关系，比如海边的高低，高山与盆地的光线都不一样。中午就不能拍照吗？不，中午的丛林光，拍出来超美。

2️⃣逆光

🍒很多人拍逆光，拍出的画面都是黑的，如果我们选择好拍摄对象，逆光下拍摄非常漂亮，比如逆光下拍胡须、毛发、花卉、树叶等就非常漂亮。

🌻逆光下并不好拍，但选对合适的拍摄对象就很容易拍。拍的时候建议用点测光，保证画面的高光不要过曝。

3️⃣侧逆光

🎨侧逆光是一种很立体的光线，它能使物体呈现明暗变化。这是一种很好的光线，用好了很不错。

4️⃣弱光

📍对于弱光的环境，很多人都是忽略的。而对于摄影人来说，很喜欢弱光，因为在弱光下，很容易出片。

🧸需要注意的是，在光线暗时，不需要去提高曝光，相反需要降低曝光，让环境暗下去，就能拍到不错的光影。

5️⃣点光源

🪄光有很多种，除了顺光、逆光……这些常见的光线，还有一种光可能大家并没有注意，那就是点光源。在拍摄中我们尤其要注意前景及背景的光源。在前景及背景上有很漂亮的光斑，这就是点光源在大光圈下形成的光斑效果。

⚠️什么是点光源？

🪬在有光线的时候，只要有光线的反射就会有点光源，比如下面的情况就是最常见的一种点光源。

🎈光线照在树叶上，受光的地方就很亮，没有受光的地方就是黑的。亮的部分是一个一个点，这些亮的点就是点光源。我们用大光圈镜头对着拍一张，可以看到，在焦内的部分就是清晰的，在焦外的部分就形成了光斑，距离越远，光斑就越大。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 |九州摄影“2024魅力中国”摄影大赛

🏆《古镇一角》

获奖评语：夜色如水，拱桥、河流、灯影，交织如画。选择在“蓝色时刻”拍摄，利用自然景致和人造景致，让天空的蓝色和灯光的橙色形成补色反差对比，让画面层次变得丰富的同时还可以强调画面的形式感。

🏆《蓝色奏鸣曲》

获奖评语：使用横幅构图展现山峰的雄伟气势，将山脉主峰安排在画面的黄金分割点上，以凸显主峰的高度和神圣感。在前景处安排水面，形成山水相依的美好画面。同时也使画面的视野变得宽广，加强纵深感。

🏆《天山脚下》

获奖评语：拍摄远处的雪山，利用其带来的空间压缩感使画面有一种压迫感，突显山景的巍峨感。在画面中适当纳入草地作为前景，可以起到丰富画面的作用，更好地衬托山景。同时动物元素的加入，也为画面带来了些许生气。

摄影干货📷|蓝天白云如何拍出与众不同的大片感？

☁️云朵很常见，但大多数时候拍出的效果都平平无奇，今天小雅和同学们聊聊如何将常见云朵拍出大片感！

🪄什么样的天空云朵容易拍出效果呢？

1️⃣层云

🎏层云顾名思义就是层次丰富，层层平铺开来的云朵，通常出现在早晨，利用手机广角焦段拍摄画面十分震撼

2️⃣积云

🎐积云是由于空气对流，水汽凝结而成，常出现在晴朗天气，形状像一团团棉花堆积在一起，云朵的底部较为扁平

3️⃣卷云

🎡卷云像是一片片在天空飘荡的羽毛，轻柔而又充满线条美感，有卷云的画面总是让人感到悠远平静

📌那么了解什么样的云比较出片后，就需要去寻找适合拍摄的位置啦~

1️⃣城市之间

🧣每天在城市中低头行走，不妨抬头看看天空，也许风景就在此刻

2️⃣在高山之间

🍃城市的云缺乏波澜壮阔的气势，不妨尝试去高处拍摄，正所谓站得越高，看得越远，登上山顶可以看到绵延向远方的云海，气势磅礴

🌿想拍到色彩丰富的云朵，可以选在日落/日出前后30分钟，这时光线柔和，光影效果极佳，能拍出温暖的画面

3️⃣寻找开阔的位置

🌀辽阔的水面与云结合，画面显得安逸舒适，两种象征自由的景物呼应，更有视觉美感，让人心旷神怡

🌈在开阔的平原上，将手机镜头微微向上仰起，选择广角焦段，就很容易能拍出悠远宁静的画面

🌟首先找到形状较好的云朵；其次选择最佳地点拍摄，能达到较好的视觉效果；

⭕最后采取巧妙的构图方式，让画面中的云的色彩、造型更加突出，轻松拍出惊艳的照片效果哦!

☀️今日美学杂谈

🎨色彩美学| 中国传统色彩美学

🎐妃红、苍青、酡颜、月白、十样锦、远山如黛、青梅煮酒、桥下春波……惊艳千年的中国传统色，有历史的痕迹，更有它的独特魅力。

🎏颜色一词，最开始并非是指我们当今所认为的色彩，而是指容貌，例如白居易的《长恨歌》中的“六宫粉黛无颜色”，至唐朝时期，颜色逐渐演变成为表示自然的色彩。

💎学者郭浩、李健明根据24节气72物候，在几十万件故宫文物中选取应时应节的96件，从文物中提取颜色，并命名为"中国传统色"，一共分为384种。

1️⃣太一余粮

🌿李时珍《本草纲目》云“弘景日《本草》有太一余粮、禹余粮两种，治体相同，而今世惟有禹余粮，不复识太一”，又“太一余粮及禹余粮，乃物而以精粗为名尔。其壳若瓷，方圆不定。初在壳中未凝结犹是黄水，名石中黄子”。

💮根据记载可以看出太一余粮一词原是指一种耐寒暑的药物，而后衍生成为描述处暑时刻的色彩，也被成为“处暑色”，而并非是一般的黄色。

2️⃣沧浪

🫧玄奘《大唐西域记，宰禄勤那国》载“水色沧浪，波涛浩汗”。名此色为沧浪，恰得我心。

🎡根据古籍记载，“沧浪”一词常用来形容水色，而清朝诗人钱泳所作“忽惊鸥鹭起，渔笛响沧浪。”亦借指青苍的天空。因此，总的来说，沧浪主要是指青苍的水面与天空之色。

3️⃣牙绯

🎭王炎《水调歌头，留宰生日》好一幅颜色画，其中喜色、瑞气与牙绯这种官样气色难分难离，‘潘花底，陶柳外，细民肥。万家喜色，融瑞气拥牙绯。凭仗春葱洗玉，领略朱樱度曲，引满又何辞。只待琴歌毕，安步上丹墀”

🎨因此，牙绯常指古代官服的颜色，不同的品阶着不同的服色，四品为深绯色，五品为浅绯色。

4️⃣海天霞

🍃海天霞，最早是明代宫廷染色的一种色名。唐代诗人王勃在滕王阁序中道”落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色“描述的场景大概就可以用”海天霞“来表述。

🎞🌾因此，我们当前常用这一色彩来描述霞光扑满海面，海波荡漾的暖色。

🎞️我们在生活中接触较多的色彩划分其实是以”彩虹七色“为基础的，“红橙黄绿青蓝紫”成了我们常见的色彩形容词，但其实，大自然中的色彩远不止于此，例如美国潘通每年都会根据当年的社会热点选出当年流行色，使得“长春花篮”“靓丽黄‘”极致灰“等颜色逐渐进入人们的视野。

摄影干货📷|大海随手拍也能出片，只需掌握这4个小技巧

🌈夏日炎炎，在海边玩水，是最好的消暑方式，海是很多人的憧憬和向往，具有童话般的浪漫，海边也是打卡拍照的绝佳之地。

🍃今天分享这4个技巧帮助大家拍出好看的照片。

1️⃣天气

🌿晴朗的天气对拍摄至关重要。晴朗的天气不仅有更好的光线，湛蓝的天空搭配蓝色的海水，整个画面都会显得很通透。

🎃你也可以选择在早晨或者傍晚的时候，此时的天空色彩更富有变化，橙黄的光线让你的照片更有氛围感。

🪬这并不是说阴雨天不能拍，如果你想拍摄那种世界末日一般的效果，阴雨天尤其雷雨天再加上海浪拍打礁石的海浪将会十分有气势。

2️⃣主体

🎗️拍海不一定要以海为主体，我们可以选择其他物体来作为主体，让海成为陪衬，让海的主题更加明确。

🎡比如我们可以选择港口的船只作为主体，也可以选择沙滩上的椰子树作为主体，或者岸边的建筑物、灯塔等等，只要与海有关，哪怕不拍海，让人一看也能联想到海，海的丰富内容就出来了。

3️⃣前景

🎨拍海最容易出现的问题就是画面单调，可以通过选择合适的前景来丰富画面内容。

💐可以利用被海水冲击的沙滩、海边的小路，或者停靠的船只等作为前景来增强画面的纵深感，丰富画面内容。

4️⃣细节

🍒在拍摄的时候，注意抓取一些细节，将会非常有利于出片。不要仅仅把相机对准海面，海边还有很多有趣的东西可以拍。比如沙滩上漂亮贝壳、可爱的寄居蟹，还有沙滩上的脚印等。

🌻海洋十分漂亮美好，不管怎么拍都不会很差，因此拍摄难度也不会很高，很适合新手拍摄。

⚠️同时我们也要珍惜拍摄海洋的机会，爱护、保护海洋，不要让美好的海洋留在曾经的照片之中。

☀️今日美学杂谈

💎摄影美学| 摄影师镜头里的中国古窗

🍒一窗美景，四季轮回，看遍世间的繁华与凋零，摇曳的树枝，掀起人们内心的涟漪，我们总是在忙碌的生活中贪恋更多的美景，殊不知，在古代人的建筑智慧里，已经将所有的美好，都放在一扇窗户之中

🌿中国的窗是艺术的，冬梅夏荷，花鸟鱼虫，青丝白马，神话仙人，几乎所有的世间美景，都会出现在中国的窗户上。若能有个小院，最好推窗即可看花，琴棋书画诗酒花茶，一团花影，一缕花香，足以生动所有的日常

🌈中国窗的形态多样，是东方建筑美学与西方几何力学的完美结合。圆的，方的，八角形，六角形，扇状，水瓶状……中国窗的非凡魅力，更在于精妙的组合，从而形成了无数锦绣斑斓的构图

🎡不管圆的方的还是其他形态，常常叠加在一起，呈现出精彩绝伦的复式结构。如内圆外方，外漏内空，上下叠格，大包小，如此等等

🎨置身于中国园林艺术的大观园里，许多时候，你根本分不清或者忽略了门和窗的区别。

🌼在层层叠叠的景深里，门与窗不分彼此，携手登场，反复挥洒着一幅幅气象万千的国画，或是上演着一幕幕眼花缭乱的古典时装秀直达人的心灵世界

🎐中国的窗户从来就不是，只具有采光通风等普通功能，它通达的是整个宇宙自然。敞开的不仅是一扇心灵之窗，更是人们对这个世界的无限好奇和向往

摄影干货📷|想要学好摄影很简单，掌握这5种色彩搭配

🌿摄影需要审美积累，如果经常看优秀摄影师们的作品，会发现，他们的色彩搭配一定是非常舒适耐看的！

🌻今天来分享5种色彩搭配帮助同学们更好的拍摄照片~

1️⃣邻近色搭配

🍃采用临近色可使作品避免色彩杂乱，易达到画面和谐、统一，清新、明快。

🎗️邻近色又称为“近似色”，在色彩搭配当中，邻近色搭配是指以色相环上相邻的3个颜色进行搭配。邻近色搭配是非常保险和不错的一种色彩搭配方式，可以在同一个色调中搭配出丰富的质感和层次。

🪬如图所示：蓝紫色、蓝色、蓝绿色、橙黄色、黄色、黄绿色是非常不错的色彩搭配方式。这种搭配可产生一种低对比度的和谐美感，颜色非常丰富。

2️⃣同类色搭配

🎡少即是多，要学会简化色彩，减少视觉点的分散。

🎐同类色指使用色相环上色相性质相同的一类颜色，根据明度与饱和度的变化来达到丰富层次的目的，从而避免作品单调乏味。同类色从明度上区分，而邻近色从色相上区分。

🎏如同样的青色可带来不同的感觉。在实际应用中，在采用单色配色方案时，可以通过改变颜色的色调来给人以不同的感觉。

3️⃣分裂互补色搭配

🖼️分裂互补色与互补色相似，除互补的两种主要颜色外，这两种颜色两侧相邻的另外两种颜色也被适量使用。

🪡例如：梵高的《星月夜》主要运用了互补色—蓝色和黄色，又加入了少量蓝色的邻近的色彩—青蓝色和紫蓝色，并在明度与饱和度上加入了变化，这既让作品色彩更丰富，在色彩过渡上也令人感觉更舒服、自然。

4️⃣ 三角色搭配

🧸三角色是通过在色环上创建一个等边三角形而取出的一组颜色，可以让作品的颜色很丰富。3种颜色需均匀地在色相环上隔开。一种颜色是主色，另外两种是强调色。

🧩以下图中的极光为例，夜景蓝色和绿色的极光搭配起来略显单调，加入橘黄色作为点睛色形成十分强烈的对比后，作品立马变得鲜活、有层次了。

5️⃣四方色搭配

🍒四方色是指在色相环上画一个正方形，所选取的四个角的颜色，比如紫红色、橙黄色、黄绿色、蓝紫色。

🌈这种颜色搭配起来使用真的超级棒，尤其是其中一种作为主色、其他3 种作为辅助色的时候。色彩越丰富、越多样，作品越具活力。

🎈但注意在摄影作品中，特别是初学者，用色尽量控制在3 种以内。使用过多的色彩，可能会让作品变得花哨，缺乏和谐、统一。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 |让记忆永恒 2021 vivo VISION+手机摄影大赛

作品1️⃣《玉龙山下的星空 》

点评：手机能拍星空这件事，正在被越来越多的摄影师用实践证明是可行的，不过与日常拍照随手一拍略有不同。通过特殊方式拍摄不常见的拍摄对象，往往能在一众照片中脱颖而出，星空便是其中的一种题材。与单纯的星空不同，这张星空照片元素比较丰富，近景有帐篷、远景有星空，前后搭配，让照片中的元素更加具有层次感。

作品2️⃣《月亮升起》

点评：万家灯火已然亮起，而远处的天空还未完全黑下来，作者选择将此刻定格，是常见的拍摄夜景照片选择的时刻，因为此时天空泛着湛蓝，相对全黑的夜空，照片效果会更加好看，加之远处天空高高挂起的月亮，也为照片增彩不少。

作品3️⃣《八爪》

点评：这张照片很好地体现了摄影师选择视角的独特性，其选择并不常见的低角度，拍摄路上的积水水面，不但拍到了天空中的“彩云”，也拍到了正亮着灯对向行驶而来的汽车，此刻仿佛天地融合在了一起，给人以独特的视觉感受。

摄影干货📷|学会3个技巧，手机也能拍星空？

🫧夜幕降临，繁星点点，如同天空的眼眸，闪烁着神秘的光芒。那漫天的星辰，如同一幅巨大的画卷，铺展在无尽的夜空之中。

🎗️在这无垠的星空之下，人们感受到了宇宙的广袤与深邃，感受到了生命的渺小与脆弱。在星空的怀抱中，人们仿佛感受到了宇宙的脉搏。

🎐星空如此迷人，我们该如何拍摄呢？今天与同学们分享这3个小技巧，让手机也能轻松拍摄照片

1️⃣拍摄远离光污染🌀拍摄星空的最佳时间通常是在晴朗无云的夜晚，当地面月光影响较小，天空较为黑暗时。尽量避开月光强烈的时间，以免月光照亮天空，影响星空的拍摄效果。🎈我们拍摄星空时，选择光污染少的地方至关重要，主要原因包括以下几个方面：光污染会影响观赏和拍摄星空的体验，也会影响照片质量和色彩。

2️⃣参数设置有技巧

🪀由于拍摄星空需要较长的快门速度，手持手机拍摄容易产生抖动，导致照片模糊。我们可以用一个小三脚架或者八爪鱼脚架来稳定手机，提高拍摄成功率。

🪆拍摄时，可以打开手机相机里的【专业模式】，使用手机的专业模式拍摄星空需要对一些参数进行设置，以保证拍摄出清晰、明亮的星空照片。

🌈调整感光度ISO：调至800—3200之间

💮ISO感光度是指手机相机对光线的敏感程度。为了拍摄出明亮的星空，需要提高ISO感光度。ISO具体数值可以根据现场环境进行调整。如果周围环境较暗，可以进一步提高ISO值

🎠调整快门速度S：调至15S—30S之间,也就是15秒或30秒拍一张星空照片，不过曝光时间尽量不要超过30S，不然星空会有常常的拖影

🌻调整对焦方式AF：选择手动对焦MF，将其拉至最右接近无穷远的位置，然后点击拍摄。

3️⃣色调调整白平衡

🌿我们还可以调整手机专业模式里的【白平衡】，这样能适当调整画面的色彩，如果喜欢偏冷一点的星空可以设置为阴天模式，或者将WB白平衡调至3800K。

☀️今日大师作品分享

📸摄影灵感 | 摄影大师作品赏析

📷摄影师：何藩

🫧这三张是黑白摄影宗师何藩所拍摄的极少的彩色作品，他非常注重光影、氛围。喜欢用背光效果或结合烟雾与光线来营造戏剧感和氛围。海上或街头生活、黄昏时被太阳拉出细长斜影的巷道和市场是他最爱的取景点。

1️⃣这一张照片拍摄于热闹的集市中，展现了人们逛集市时热闹的场景，两侧的店铺都是暗色调，中间的巷子中打入一道光，给道路中的人们附上了一层明亮的暖光，与两侧形成了鲜明的对比，光通过热气形成了通路，营造了富有烟火气的氛围，让我们仿佛置身于集市中听到了买家与小贩的交谈声。

2️⃣这张照片整体呈暗色调，光从主体人物的背面打过来在地上形成影子，右侧的房屋笼罩在阴影中，边缘构成了几何线路，画面的中心是色彩明艳的气球，也是这个照片的视觉中心点，让整个偏暗的照片增添明快的色彩，减轻了沉闷的气息。

3️⃣整个画面偏暖色调，夕阳的余晖照射在水面上形成了波光粼粼的光影折射，太阳在画面偏左侧，人物在画面偏右侧形成对照，岸上的烟雾中笼罩的两个人又与船上形单影只的一人形成对照，整个画面显得和谐温馨，富有感染力。

摄影干货📷|江河湖海这样拍，美炸了！

🍒水作为我们百拍不腻的题材，在不同的场景下有着不同的形态。

🧩怎么将常见的江河湖海拍出美感？今天和大家分享几招拍水的实用小技巧，用手机拍出盎然诗意与生命力！

1️⃣拍水面倒影

🧸利用倒影进行对称构图拍摄是我们拍风光常用的手法。

🌈景物与倒影一虚一实交相呼应，使得构图平淡、内容简单的画面变得更富有艺术气息，但实际拍摄起来往往比想象中更加困难。

🖼️最佳的湖面倒影时机通常是在清晨和傍晚，这时太阳的角度较低，光线更柔和，倒影更明显，且天空的颜色也会更加丰富饱满。

🍃此外，天气晴朗且水面风平浪静的时刻，是表现倒影最好的时机，水面越平静反光越突出，尽可能保证倒影清晰。

🌻拍摄时选择具有吸引力的景物作为主题，比如山脉、树木、建筑物等等，这些景物的倒影会增添画面的层次感和美感。

🌿拍摄时注意保持画面的横平竖直，水平面倾斜则会破坏画面的平衡感。

2️⃣制造前景

🎏再美的水面，单纯的表现起来仍会显得单调，如何让水面与周围的环境物相得益彰就显得十分重要了。

🎐此时前景的加入会很大程度上加强画面纵深感，我们可以在岸边寻找礁石、贝壳、船、花草、游泳圈或是浪花等等作为前景，画面因视觉从最近的焦点开始延伸而让水面更显广阔。

3️⃣波光粼粼

🎗️日落时分，微风吹过湖面，掀起层层涟漪，在阳光照耀下，湖面闪闪发光，此时我们可以选择用高角度俯拍下波光粼粼的局部，拍出唯美浪漫的氛围感。

🫧我们选择逆光角度，打开手机长焦拍摄水面的波纹，拍摄时尽量避免太阳入镜，以免导致画面过曝。为了突出水面金光闪闪的效果，可以适当降低画面曝光。

4️⃣高速连拍

🧿当我们想要创造更加强烈的视觉冲击力时，不妨利用手机的便捷性采用低角度来捕捉水花飞溅的瞬间。

🌀通常我们可以采用连拍来提升拍摄动态瞬间的成功率，iPhone用户将快门往左（竖屏）或往下（横屏）拖动，安卓手机则是长按快门键或长按音量键的方式来激活连拍功能。

🎈在水边拍摄如果能捕捉下动态的元素，能让我们的照片更具有可看性，比如在水面上扑腾的鸟儿、在岸边劳作的渔民、玩耍跳跃的孩童等等。

#2023兴趣岛第二届手机摄影大赛#年度赛获奖选手专访——亦如风

🌈让我们一同走进年度影像之光奖获奖选手亦如风的世界，了解他如何在日常生活中从心创作，快乐摄影，享受摄影带来的乐趣。这是一个充满灵感和惊喜的旅程，让我们一起探索摄影的魅力，感受每一张照片背后的故事。快来与我们一起分享这份热爱吧！

🎐亦如风从2016年便开始解除手机摄影，每次出游都习惯用镜头捕捉风光，记录行迹，这个过程中逐渐领略到手机摄影的魅力，通过今日头条报名参加了兴趣岛手机摄影课程。进过系统的学习，使得他的摄影作品有了显著提升，还收获了一群志同道合的朋友。

✨这次大赛的参与，让他看见自己的作品得到很多人的喜爱和认可，让他更加坚定自己的想法和初衷，有了更大的热情去创作更多作品。他以镜头捕捉生活瞬间，用光影传递情感，展现了摄影艺术的无穷魅力。愿他的故事能激发更多人发现生活中的美好，用摄影记录、表达、创造精彩。期待他未来在摄影之路上继续绽放光芒。

摄影干货📷|每张照片的成功离不开好看的背景

🍒背景的选择往往影响着主体是否突出、氛围的营造、画面色彩是否和谐、照片整体风格......如果觉得一张照片好看，那它的背景一定也不会差 。

🌈手机摄影的被摄主体固然重要，但如果选不对背景，照片依旧没有美感。今天来跟同学们分享如何选择照片的背景，希望大家选择正确背景，让照片加倍美丽!

1️⃣纯色简洁背景

🎡简单即美,背景越简洁，主体就越能被突出。如果刚刚学摄影不会找背景，那么纯色背景是最保险的选择 。

🎞️蓝天、大海、草原都可以充当很好的纯色背景

💮居家拍摄静物，可以寻找桌布、窗帘甚至是地板，都能作为纯色背景。还可以购买一些背景纸或背景板搭配一个摄影灯拍摄

💥纯色背景还有一种比较特殊的拍法，那就是【纯黑背景】

⭕使用黑布、黑伞等道具

⭕使用手机专业模式的点测光，同时降低EV曝光补偿，这样照片会因为曝光不足而变黑

⭕打开手机闪光灯快速拍照，保证ISO感光度参数一直处于较低的状态，在亮度不足的情况下，手机无法感光，形成黑色的背景

2️⃣撞色背景 绝对的吸睛

🌀纯色的背景能非常好的突出被摄主体，但有时画面会显得单一。想要照片中的色彩更丰富，撞色背景会是不错的选择

🎐撞色背景：让2种或2种以上的不同色系的颜色出现在同一个画面，形成色彩的“碰撞”形成强烈的视觉冲击

3️⃣线条背景 规律的美感

🎏线条在摄影中的应用非常广泛，因为一条条简单的线条总是起到很大的作用，比如引导视线、分割画面布局、让照片富有“节奏感”、表达主题等等

✨我们在拍摄照片时，可以寻找一些对称的线条，或是类似几何图形的背景，按照构图法将被摄主体放在一个合适的位置，就能拍出不错的画面

🎈一张照片，主体的选择非常重要，它能决定我们照片的主题和重点，但想要拍出优秀、出彩的作品光有主体是不够的

🪬背景元素杂乱，就会破坏整体美感，干扰了主体。所以，用手机拍照时选择一个背景是非常重要的事，我们照片的氛围和整体色彩往往就取决于它

☀️今日美学杂谈

💐花艺美学|家居瓶插花🌸原来都来自于宋代啊~

🌿 自然主义的魂：追溯宋代插花艺术，少即是多！ 告别繁复，拥抱自然，宋代插花艺术就是这样一种至简至纯的美学追求。每一朵花，每一枝叶，都在诉说着与自然和谐共生的故事。平和与朴实是这个时代最真挚的语言。

📜 雅致笔触：提笔即是一幅画，一花一世界！ 文人骚客的插花，不仅是一种艺术，更是情感与修养的传达。每一次插花，都是一次对美好生活的诗意追求。在现代留存不多的插花画中能看到宋代的文化韵味！

🌱 简约而不简单：在宋代，插花艺术展现了“少即是多”的魅力！ 去掉一切不必要的装饰，宋代插花艺术用最简约的方式，展现出最清新的美感。每一处留白，都是对完美的追求，每一次选择，都是对美学的深思熟虑。

🎨 意境深远：宋代插花艺术家们，用花卉的布局和每一个细节传递着情感的力量。在探索宋代文人的画中，我们能看到他们对极致的追求。

🍂 四季的轮回，插花的变奏：随着季节的脚步，感受生命的律动。春的嫩绿，夏的热烈，秋的丰收，冬的宁静。宋代插花艺术用不同的花卉和布局，描绘出一年四季的风情画卷。

📚 宋代插花，不仅是艺术，更是一段历史的缩影.它影响了世代，尤其对日本等邻国的传统插花艺术有着不可磨灭的印记。日本的池坊，草月流都是源于宋代插花。

摄影干货📷|好看而不平庸的风景照如何拍？

🖼️遇到好看的风景，可是拍出来的照片总是平平淡淡。拍风景可不是仅仅风景漂亮就够了。

💓今天分享4种思路给同学们，让大家掌握方法，使普通的风景也能拍出好看的照片。

1️⃣利用纵深透视关系

🌀纵深透视在风光摄影当中运用是最为普遍的。提取景物中的线条，比如道路、河流我们都可以看做是线条，利用这种天然的线条，形成近大远小的透视关系，能够增强纵深感和空间感，让画面具有层次。

2️⃣利用对比

💮利用对比可以让画面更有故事性、更耐看。其中对比不仅仅是明暗对比，也有虚实对比、色彩对比。

🎏明暗对比，我们可以寻找阳光下明暗不同的区域，抓住某一局部，强化阴影和高光区域的对比，或者干脆寻找有趣味的投影。再比如剪影，也属于明暗对比的一种。

🎡虚实对比，在风光摄影中，如果遇到背景比较杂乱的情况，我们通常会使用背景虚化来模糊背景，只让主题清晰，其实这就是一种虚实对比，既可以突出主体也可以让画面具有层次。

🌻除了这种之外，也可以利用慢门将画面中运动的车流、人物、云彩等拍出具有动感模糊的效果，让画面更加生动。

🍒色彩对比，拍摄风景照片的时候，可以将两种或多种颜色对比比较明显的景物搭配在一起，比如雪地上红色的房子、红色树林里的蓝色湖泊、沙漠中的红色汽车等。或者利用天气状况所呈现出来的影调、色彩变化，增强其色彩对比。

3️⃣寻找趣味点

🎐有的风景照拍出来觉得平平无奇，很多都是因为画面没有合适的趣味中心点，难以吸引观众的目光。因此我们需要在景物当中提炼出一个趣味点，比如河岸的石头、枯树、或是人物，把趣味点放在画面中黄金分割点上，这样就让画面有更多的变化，又增加了层次感，让画面更耐看。

4️⃣利用重复的纹理

🎃重复的元素具有强调的作用，通过整齐、重复的排列可以让画面具有平衡的美感。比如在拍摄的时候遇到了很多整齐的树木、整齐的窗户、房子、成畦的田地重复式的构图，利用这种天然的整齐重复纹理来展现景物的壮观。

🫧同时也可以利用一些元素打破这种平衡，比如整齐的稻田中有一条河流穿过，整齐的白色房屋中有一栋蓝色的房子。

☀️评图 | 审美提升

📸摄影赛事作品赏析 |2023年第四届SPC全球手机摄影大赛

作品1️⃣《都都的夏天》

👩‍🏫评委点评：这是一张令人过目难忘的照片，现场感十足。逆光勾勒出狗狗摆动的身体，甩出的水珠充满了画面，有种扑面而来的感觉，画面背景的池塘与人物很好的交代了环境，这一画面瞬间的抓取堪称完美。美好的场景，恰当的时机，完美的光影与构图，这就是摄影的乐趣。

作品2️⃣《窑洞故事》

👩‍🏫评委点评：这是一个非常平凡的一段时光、一个瞬间。摄影有很多技术，但最终摄影还是捕捉生活、生命中的“时刻”，把它转化为一种永恒。在这个时刻里，没有演员，没有摆拍、布景，一切都是就是现实中存在的那个瞬间的捕捉。被光线捕捉出的刹那瞬间，老人、孩子的那种淳朴、纯洁，透出最质朴的温情感。

作品3️⃣《A cat taking food from an old porter》

👩‍🏫评委点评：这是一张典型的街头抓拍照片，人物的姿态和表情、猫的仰望动作，共同构成了强烈的情感共呜。黑白色调呈现方式，有效增强了场景的情绪表达，凸显了主题的温馨与亲近感。

☀️今日美学杂谈

🙋‍♀️健康美学| 西瓜吃完之后，没想到还有这个妙用

💫高温天气，在家吹着空调，吃着西瓜，还有比这更惬意的事吗？那么吃剩下的西瓜皮，要怎么处理？可别扔掉啦！西瓜皮这样用，让你整个夏天都离不开它~

1️⃣去除痱子

🎏中医认为，痱子是由于盛夏时节，暑热挟湿，蕴结肌肤，导致毛窍郁塞所致，而西瓜皮具有清热、解毒、利湿的作用。所以，无论是外用内服，对防治痱子都有一定的效果。

🧸将西瓜皮洗净后捣汁，涂抹身上5~6分钟后用温水洗净；或直接用西瓜皮切去红瓤部分，并切成方便手拿的小块，反复轻擦生痱子处，一天擦两三次，一般擦拭3次即可止痒，两天可治愈。

🎗️平时可以用西瓜皮熬水给孩子洗澡，对预防和治疗痱子都有很好的效果。

2️⃣治疗牙痛

🍒中医认为西瓜皮能够主治暑热、烦渴等症。西瓜皮经晒干后研末，加少许冰片，孩子牙痛时，用卫生棉球棒蘸适量的粉末涂在患处，每天搽五六次，对治疗风火牙痛有很好的功效。

🎠妈妈们还可以趁夏天，将西瓜皮晒干，平时可以泡茶喝。

3️⃣治疗口腔溃疡

🎨如果口腔长包或口腔溃疡，可将西瓜皮烤焦研磨，含在口中，可治口舌生疮，西瓜霜就是这么来的。也可以将西瓜皮同绿豆一起熬，然后喝汤，作为平时预防上火的良饮。

4️⃣治疗晒后修复

🌀西瓜皮也可以用来辅助治疗晒伤，由于西瓜皮含有维生素C,敷在皮肤上具有消炎美白的功效，所以能治疗晒伤的皮肤。

🌼将西瓜皮切成小薄片，敷在晒伤处，每五到十分钟更换一次西瓜皮，如果是严重晒伤的话最好选择冰镇后的西瓜皮，坚持一周左右，效果明显。

5️⃣预防中暑🎡夏季天气炎热，出外游玩后容易中暑，可将西瓜皮洗净后切下薄绿皮，加水煎煮30分钟，去掉渣，加适量白糖或冰糖，凉后饮用可预防中暑。🧩当孩子遭遇中暑，可用西瓜皮为孩子擦身，加速体温下降。

摄影干货📷|一颗露珠，如何拍出惊艳的效果？

🌀清晨，又或者是雨后，亦或者是在家中自己“创造”

🍒一颗颗露珠落满了植物，这一颗颗晶莹的露珠虽不起眼，但在摄影者的世界中，“一草一木皆风景”这看似“不起眼”的露珠，却是最好的拍摄题材

🎐那么怎么将不起眼的露珠拍的好看，今天来和同学们分享几个思路帮大家轻松拍出来~

1️⃣如何拍清晰？

🥨对焦、曝光：微距拍摄对焦要求本身比较高，再者，因为露珠比较小，且呈透明状，所以对焦准确非常重要。需设置手动对焦、点测光，这样不容易跑焦，也很容易抓到精彩的瞬间。点测光测光模式试拍一张，如果曝光有问题，可以增加或者减少曝光补偿（EV）

📍景深：景深在微距摄影中往往是成败的关键。由于微距拍摄时镜头距景物很近，所以景深一般都很浅，背景都几乎看不清楚

🌈但有时为强调画面效果，需要适当加强景深，因此要特别注意聚焦与景深的调整

🧩可以看出，对于器材的要求并不高，手机的微距模式也能拍，没有微距模式使用微距镜头也可以，用闪光灯或者手电筒可以适当补光

2️⃣注意水珠的形态

🌿想要拍出美丽的水珠，圆润的形态很重要。清晨露水自然凝结成的露珠最佳，圆润饱满，也更纯净自然

🌼而雨后的水珠，圆润度和清澈度较差，拍摄角度与水滴水平或略低可以得到形状饱满的水滴

3️⃣光影体现质感

🎈逆光、侧逆光能突出水珠的晶莹剔透与立体。所以早上太阳刚出来的半个小时是拍摄露珠的最佳时间

🎏除了逆光、侧逆光之外，柔和的散光也适合拍摄露珠。相对于逆光拍摄透亮性，柔和的散射光能使得水珠呈现出自然的光感

🖼️柔和的散射光能使得水珠呈现出自然的光感，避免使用强烈的顺光，露珠会因此失去立体感、透亮感

4️⃣角度，需要足够的耐心

🎨拍摄水珠，一般采用平视来拍摄，就是镜头跟水珠呈水平，这样的高度综合比较，是最理想的，拍出来的植物会有身临其境的视觉感，同时，拍摄角度与水滴水平或略低可以得到形状饱满的水滴

🎡比较常用的手法是采用侧面拍摄，就是拍水珠的侧面，这样能更多的展示水珠的质感、色彩等特征，当然也可以采用45度侧面，或者正面拍摄手法，这样构图上更加优美，有意境

5️⃣背景的选择

🎗️想要把露珠拍美，背景的考虑非常重要。除了花朵，如果你有想法，可以利用背景，让画面更有趣、更丰富

🪡在拍摄透明的水珠时，建议大家选择比较暗的背景，如阴暗的树林或石头的阴影等；通过明暗对比突出水珠的透明质感，而使用深蓝色的天空、暗绿的湖水、墙壁等，这些表面简单的背景，也是不错的选择

🪬当然，暗色的背景容易出效果，让露珠更有质感，亮调背景也是不错的选择，需要结合光影的反衬才能出效果

🧸由于拍摄条件的限制，拍摄出来的效果会出现暗淡、没有鲜活视觉感等，适当的后期是必不可少的一环。🧩生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，花草上的露珠就是这样一个迷人的小世界，虽小，但充满乐趣。💫

☀️今日美学杂谈

🎄传统文化美学 |古典纹样花边图案

🌿纹样为器物上的装饰花纹的总称。一般分为单独纹样、适合纹样、角花（即角隅纹样）、边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括二方连续、四方连续）等。

🌀传统纹样，作为中国传统文化之一具有几千年的悠久历史。一直贯穿于中国历史发展的整个流程．贯穿于人们生活的始终。通过这些图案．我们不仅可以看出不同时期的工艺水平、审美倾向．也可以看出不同时期的风俗习惯

🍒它既代表了中华民族的悠久历史．也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

🌼拐子纹也称为拐子龙，由缠枝纹和龙纹两组基础纹样构成。线条装饰有的挺拔、硬朗，有的柔和、规范。拐子的转角有直角形的，也有圆角形的，变化的式样既有规律又很丰富。

🎠边饰纹样作为传统纹样的重要组成部分，和其他艺术一样，经过几千年的流传．自成一格．在各个历史时期有不同的意蕴和形态。

🎡可分为原始图案，古典图案，传统图案、民俗图案、剪纸图案等．造型古朴典雅，构图饱满、栩栩如生、风格各异。在结构上．

🧩采用对称、重复、对比，类比、连续等手法．在现代工艺美术设计中边饰纹样被广泛应用于装饰、陶器，服饰上。

🎨这些纹样主要来自历代出土文物、建筑、器具的拓印以及壁画、服装上的精细临摹等。

🎏纹样在中国传统文化中几乎无处不在，被称为“无字的史书和民族的图腾”，每个时代都有自己的特色，每个时代都有自己的风姿。

摄影干货📷|学《重庆森林》拍摄人像情绪大片

🎈刚学习拍人像情绪片时，是不是遇到过这种情况：模特的情绪到位，但照片传达出来的情绪反而没有现实中的那么强烈？

🎏怎样拍摄通过镜头传达出人物的情绪呢？今天和同学们分享在《重庆森林》中的5种方法，，让大家轻松拍出情绪作品。

1️⃣镜像

🧸《重庆森林》中的镜像构图也是很经典的，利用镜子、玻璃、光面等材质的反射，产生叠影或者对称构图，制造似真似假的幻觉。

🧩在拍摄情绪片时，可以多利用镜像构图，有展现人物心理和人物关系的作用。也可以只利用这类材质的东西拍摄反射画面，同样也有亦真亦假的效果。

2️⃣夹缝构图

🎡电影中也利用了夹缝构图，将主体放在一个虚化的前景的夹缝中，不仅能突出主体，还能营造一种偷窥的视角。如果想要传达一种压抑、落寞的感觉，就可以利用夹缝构图从而放大人物的这种情绪。

3️⃣前景遮挡

🎨利用虚化的前景，可以增加画面的层次感和空间感。将被摄主体放在后面，拍摄出窥视的视角镜头。窥视感镜头不仅显得画面具有拉伸感，也能让观众感觉亲临其境，仿佛在近距离的看故事,但虚幻的前景又有置身其外的感受。

4️⃣玻璃前景

🎐我们可以发现导演运用了很多透过玻璃作为前景的镜头，比如透过柜台玻璃、鱼缸、便利店门窗等等。

🌀透过玻璃拍摄的背景很柔和，画面梦幻而神秘，也比较贴切女主阿菲的“梦游”情节和对男主663的暗恋情愫。

🍒玻璃前景的拍摄手法也可以用在情绪片的拍摄中，增添画面的氛围感和神秘感。

5️⃣倾斜构图

🥨《重庆森林》 中男主233在快餐店给不同的朋友打电话时的画面是倾斜构图，很特别的构图。

🎠它区别于常规构图，营造出画面的不平衡感，同时又传达出男主孤独和落寞的消沉感。

🌈斜构图不同于常见的黄金分割、三分法构图，比较适合消极情绪片，可以帮助营造不安、惊悚、抑郁、消沉、醉酒的情绪。

🌿所以，一部好的电影很多时候之所以打动我们，不仅仅是因为其中的故事和演技，画面中的构图、拍摄手法也是让观众共情的重要影响因素。

🌼我们在拍人像时，利用合适的构图和拍摄手法可以让人物情绪更好地传达出来。

摄影干货📷|大雾天气也能拍出宛如仙境的照片

🌼对大多数人来说，到处湿漉漉的且能见度超低的雾天，实在让人不喜欢。但对一些摄影爱好者来说，雾气却可以成为绝佳的拍摄题材

🌿一幅成功的雾景照片，会给人留下奇幻而美好的回忆，特别是在旅游中，淡淡地云雾常使景色更添异彩，宛如水墨画，今天和大家分享如何在“坏”天气里也能拍摄出大片的小技巧

1️⃣雾是由细小的水滴形成的，所以雾能反射大量的散射光，距离越远，散射光越多，色调越明亮，远处景物越看不清

🌈因此薄雾笼罩下的景物，能明显地从色调上区分出前景、中景和远景，充分体现空间的纵深感

🎡雾景的光度高，拍摄时要注意正确控制曝光量，避免感光过度或感光不足

🎐雾景的景物反差小，雾天的漫射光照度随着雾气的浓淡也会有所不同，采用逆光拍摄，通常要比拍摄普通景物增加一级曝光量

2️⃣大雾的能见度较低，光度比较暗淡，景物能见度范围也较小，除了近前的景物外，中景、远景一般都看不到，

🥨所以大雾适合拍近景，也可加上黄、橙色滤光镜，滤掉蓝、紫色光波，增强光线透过力，减弱浓雾的影响

3️⃣小雾、薄雾雾气较淡，这时背景朦胧，远近景物浓淡有致，在逆光的照射下，有较强的半透明质感，这种雾景是最容易出片的

🎏拍摄这种雾景时，最好在云雾飘散、能见度较好的情况下拍摄，借助光线营造氛围，以表现薄雾的气氛。曝光时间也要比一般摄影时间稍长一些，以更好表现雾气

4️⃣拍摄雾景，可以选择雾中有景的画面，也可以选择景中有雾的画面

🖼️大雾弥漫时，可以拍摄雾中有景的照片，要尽量选择有近景、中景、远景的景物，以表现景物的纵深感

🍀使近景景物主体突出，层次细腻；使中景景物影纹清晰，景色悦目；使远景景物若隐若现，空蒙淡雅

5️⃣轻烟薄雾时，可以拍摄景中有雾的照片

🌸如山间的雾，林间的雾等，形成雾锁山腰、乱云飞渡等具有浓郁诗情画意的照片，拍摄雾景照片，主要是拍风光艺术片，人物一般都在中景或偏远的地方

☀️今日美学杂谈

📸摄影灵感 | 旅途中的自然镜头

🎐JordHammond（乔德·汉蒙德）是一位备受瞩目的旅行和风景摄影师，他以其独特的视角和精湛的摄影技艺而闻名。他的作品简洁而富有艺术感，常常通过巧妙的构图和对光影的巧妙运用，呈现出大自然和城市景观的壮丽与魅力。

🎡JordHammond擅长捕捉自然景观和城市风光的细节和氛围，他的摄影作品不仅展示了地理位置的美丽，更传达了对环境的尊重和热爱。他善于利用光线和色彩，创造出令人惊叹的视觉效果，使观者仿佛能够身临其境，感受到照片中所展现的场景。

🌿除了风景摄影，JordHammond还擅长人物摄影，他的肖像作品生动而有趣，常常展现出人物独特的个性和情感。无论是风景还是人物，他的作品都充满着生活的气息和情感，给人留下深刻的印象。

🌼总的来说，JordHammond是一位兼具创意和技术的摄影大师，他的作品不仅展示了世界各地的美景，更传达了对自然和生活的热爱，给人以视觉和心灵的双重震撼。

摄影干货📷|窗户如何拍出属于中国味的美？

🎈窗户，人人都喜欢。我们常说，眼睛是心灵的窗口。窗户就是房子的眼睛。在摄影中，如果能善于运用这一元素，你的照片就能走进人们的心里。

📍今天收集整理了一下关于窗户的拍摄思路提供给大家参考参考，希望同学们拍出窗户的美照~

1️⃣窗户的古典美

🌿说到窗户，中国的窗户历史悠久，传统文化深入骨髓。虽然现在科技发展迅猛，但中国的传统文化越来越重视。很多古镇慢慢恢复，得以重建，在这里我们能看到很多古典的窗户。

🎡这些古典的窗户，本身就是一种美。上面的雕花与图案就是人们的智慧体现。遇到这样的窗户，记录下它们的就很美。

💫有古典窗户的地方，一定有人文故事。精巧的窗户与古典的建筑文化、人文故事是相连的。所以说，中国古典的窗户本身就能讲故事，能让人思考这里的环境、人文故事等。

2️⃣推窗看世界，心地宽

🥨一般靠窗的位置，窗外的风景都会不错。尤其是在一些风景秀丽的古镇，靠窗的位置都是经过精细挑选布局的。找到窗户，拍一张从窗户看外面世界的照片，如果窗户有特色，这样的画面，不会差。用窗户做前景的框，拍出的画面自带一种美。

3️⃣窗户＋红灯笼

🖼️在有古典窗户的地方，很容易见到红灯笼。好像这是一种经典的搭配，这也是特有的中国文化，拍摄时可以很好地利用这一元素。无论是室内还是室外，红灯笼作为画面的一个点缀非常醒目。可以让画面更有生气。

4️⃣窗与景的搭配

🌀中国古典的窗户都是木质，颜色深沉。如果只是拍摄窗户，色彩显得单调乏味。如果与环境，比如周边的树叶、花草搭配。画面就充满生机与活力。

🎊无论是由内而外，还是由外而内，色彩鲜艳的植物与窗户都是很容易搭配，本身窗户的深色就是中性色，可以与任何颜色搭配组合。

5️⃣青瓦与窗的组合

🎏现在瓦房越来越少，或许多年之后，瓦房将不复存在。但几千年的瓦房给中国人留下乐很多记忆与情怀。见到青瓦下有特色的窗户，这就是很好的景色。

🎠瓦房加上有特色的窗户，本身就是一种味道。再搭配花的点缀，中国味很浓。这种支撑的窗户＋漂亮的窗花。一支桃花点缀，给人诗情画意。这样的画面给人很多的思绪与回味。

6️⃣窗户的构成美

🎗️窗户有各种形状，图案也是变换多样。但很多窗户都是对称的。在拍摄的时候有没有发现这种对称的美？研究一些构成的美学，更利于我们的拍摄布局。把对成的与窗外的景色相结合，既有框架的构成美感，同时画面又不失呆板。

🎞️如果大家有机会可以留意平常去过的地方，或许它能给我们拍摄的灵感。在小时候，窗户是对外面的世界的幻想，长大后看到窗户，是对家的思念。🌻今天的拍摄思路就分享到这里啦~关于窗户的景色，能打动你，也能走进别人的心里。

摄影干货📷|趣味摄影之重复式构图

🎐友好且简单的构图方式——重复构图通过摄影作品，能给我们不同的视觉体验。

🎏这种视觉体验，可能是色彩的体验，也可能是形态、线条的体验，也可能是光影的视觉体验。

🎨在这些摄影作品带给我们的体验中，有一种视觉体验是很强烈的，那就是采用重复构图法拍摄的照片。

🖼️摄影中的重复是指在一张照片中多次重复相同或相似的物体，以创造出有吸引力的构图。

🎭重复式构图的特点是，通过单个被摄体的不断有规律的重复，强调了个体的形态，从而提炼出主体，画面也更具形式美感。

🎗️可以使用许多类型的重复模式来为照片添加更多意义和深度。今天和同学们分享几种主题可以拍摄获得最佳效果~

1️⃣颜色重复

🧸每个摄影师都知道颜色是任何设计中最基本和最强大的元素。如果你合理地使用颜色，不仅可以增加视觉吸引力，还可以传达不同的思想和情绪，在构图时使用调色板有无限的可能性。

🪬可以通过重复相同的颜色或对齐不同的颜色来创造一种有趣和艺术感的图案，色彩理论的基础知识可以在这里为你提供极大的帮助。

2️⃣形状重复

📎使用形状是表达重复概念的另一种有趣方式。放置对比形状或重复相似的形状可以使场景更加动态，可以填充画面或打破图案以创建具有视觉吸引力的照片。

🌻可以使用圆形或正方形等常见形状，也可以考虑使用三角形、椭圆形甚至平行四边形等奇怪的形状。

3️⃣对立图案的重复

🌼图案摄影的概念并不强迫你坚持照片中的单一图案。你可以在单个图像中合并多个图案，以说明图案之间的冲突或不同元素之间的和谐。

4️⃣抽象图案的重复

🍒在照片中实现抽象图案效果的最佳方法之一是微距摄影。它可以让你探索一些隐藏在大自然中的惊人抽象设计，这些设计是你无法用肉眼看到的。

5️⃣自然中图案重复

🫧捕捉天然图案是寻找充满活力的图案的最佳方式之一。如果你不喜欢创造自己的图案，那么去你居住的小区或最近的公园肯定值得一试，可以轻松找到自然形成有机图案的植物、石头甚至树枝。

🌟当一张照片中有多个类似元素重复出现时，这些重复出现的元素会给画面带来一种气势和视觉冲击力，这是单独一个元素所不能达到的效果。

💫遇到合适的拍摄对象时，不妨尝试使用重复构图法，让你的照片拥有新鲜的视觉体验。

摄影干货📷|一张通透的静物照片如何拍？

🫧静物也是咱们常拍题材之一，一张漂亮的静物照片往往需要简洁的画面、通透的色调、明确的主体，生活中有很多可以拍的静物题材，甚至在自己家里就能拍。

🎐今天就来和同学们分享一下个人用手机拍摄静物的一些思路，感兴趣的同学快来学习吧~

1️⃣拍摄场景

🌼一张干净、通透的静物照片不需要什么大场景，我们只要注意找一些光线柔和、均匀的场景即可，例如家里的阳台、窗台、树荫下都可。同时，拍摄场景尽量要干净一些，通常的做法是利用纯色背景布、墙面、甚至白衬衣都可。 可以选择家里的小花瓶、饰品等小物件来拍摄。

2️⃣光线选择

🎏自然光就好（普通人也不会有摄影柔光灯），最好选择光线均匀的地方，一般在上午和下午光线比较柔和，适合拍摄静物，切忌在昏暗的室内、白炽灯下、室外强光下拍摄，很可能会导致照片曝光不足或曝光过度。

🎡如果拍摄场景中有光影效果，也可以考虑在画面中加入光影的元素，提升照片的层次感。

3️⃣后期调色

🍒手机拍摄的原图可能会存在曝光不够均匀、色调不够清爽的情况，这就需要适当后期调色，让画面呈现出通透感。所谓的通透感，也就是看起来比较干净、色调较高的画面，后期建议使用Snapseed来修图调色。

🪬后期主要通过调整图片参数和曲线来调色，主要提升亮度、高光、阴影几项参数，通过高色调来表现通透感，然后再用曲线来整体调色，使用D01曲线预设，色调比较淡雅，关键的是要前期只要拍到一张干净画面。

🪆通透的静物照片往往给人清爽、淡雅的视觉感受，前期拍摄的场景选择、光线非常关键，柔和且均匀的光线营造统一的色调，干净的场景营造简洁的画面，后期再适当调整曝光及色调即可。🎈只要场景、光线选择到位，在家里用普通手机也可拍出色调通透、画面干净的静物片。🌈

摄影干货📷|颠倒的世界也有独特的美感

🫧倒置构图，就是打破普通视角的一种构图方式，给人以强烈的不同于平常的视觉冲击，平常视角的照片看多了，偶尔看看倒置构图的特殊视角，也很有意思

🎠倒置构图适合用于一些水面倒影、光影、建筑线条、剪影等题材的照片，你可以尝试把手机倒置过来看看，照片的视角其实就是常规视角，看起来较为普通，但倒置之后，就完全不同了

💫倒置构图的方法也很简单，前期拍摄按照正常的视角拍摄，在后期修图中，直接把照片旋转过来即可，几乎任何后期软件都能调整

🧸今天和大家分享一个使用snapseed后期修图的小技巧，通过后期制作出倒影效果。倒影是一个能够让照片变得对称和平衡的方法，许多看起来平庸的照片，有了倒影效果后，视觉冲击都会变得更强

1️⃣用【旋转】功能制作倒影图

🌼先导出一张倒影图，使用【旋转】功能，把原图倒置过来，同时还需要左右翻转一下（因为倒影镜像的因素），也即是底部菜单中的两个按钮都需要点击操作

🎈完成后，点击对勾，然后导出这张倒影照片到相册，在之后的步骤中需要用到

2️⃣展开原图背景

🪆再次打开原图，点击【展开】功能，进入后，选择底部菜单按钮中的【白色】，然后拖动照片的下边框至最底部，然后点击对勾；这样反复操作3次，也即是把原图的底部背景扩展了3次，通过这个步骤的操作，原图的底部扩展为了空白背景，这样才更方便加入之前的倒影照片。

3️⃣双重曝光合成

🪬通过【展开】功能处理后，点击【双重曝光】功能，添加步骤1中制作好的“倒影”照片，添加时要注意调整“倒影图”的大小（和原图一样大）、地平线要贴合、建筑要完全对称

🍒之后，点击底部最右边的按钮，把【不透明度】拉到最右边

4️⃣蒙版擦出

🎡完成第3步回到主页面后，点击右上角第三个按钮，再点击【查看修改内容】，之后在出现的界面中，点击【双重曝光】，再点击出现的中间按钮

🌈之后，即进入了蒙版操作界面，进入之后，我们只需用手指涂抹下面的倒影照片区域，倒影照片就会逐渐呈现出来，涂抹过程中要注意不要越过中间的地平线，边缘区域要放大照片认真仔细涂抹，完成之后，点击对勾即可回到主页面

5️⃣裁剪

🎃经过蒙版擦出的处理，倒影效果基本制作出来了，但照片的背景还有多余的部分，适当裁剪一下，就可以导出照片

🖼️倒影照片的后期操作并不复杂，只要懂得这个大概步骤和思路，在双重曝光合成和蒙版的处理时注意一下边缘细节的处理，普通的照片也能制作出极具视觉冲击的倒影照片。🎏

摄影干货📷|如何拍出干净又简洁的故宫？

📍作为华夏儿女，想必我们每个人这一生都会想着去故宫走一走，拍拍照打个卡，那么在这种游客众多的景区，我们如何用手机拍出干净简洁的照片呢？

🎃今天和同学们分享如何拍出干净简洁的故宫打卡照。希望同学们不仅是去故宫，去其他热门景点也可以运用到哦~

1️⃣逆光拍摄

🎈顺光拍摄的优势是画面清晰通透感好，而逆光则能更好的展现建筑的立体感以及氛围感。

🌼顺光拍摄的优势是画面清晰通透感好，而逆光则能更好的展现建筑的立体感以及氛围感。

2️⃣利用线条

🎡故宫很大，如果走中轴线，基本上都是对称式构图，且游客较多。但如果我们先走左右两侧你会发现许多简洁的视角。

🧸比如一进故宫午门就能看见的金水桥，站在高处俯拍可以利用建筑曲线来增强画面的纵深感，这样的视角可以避开中轴线密密麻麻的游客，会让我们的照片简洁许多。

3️⃣长焦拍特写

🪆比如进宫后我们可以先用主摄或超广角拍一些大场景，当游客越来越多时，就应该把长焦的优势特点发挥出来。

☘️比如我们想记录肉眼所见的故宫，使用2倍以及3倍焦段无疑是首选。相比于广角端镜头，等效焦距分别为48mm以及77mm的2倍以及3倍焦段，不会有很强烈的透视关系，它拍出来的照片会更接近肉眼所见的视角。

🪴拍摄围墙、宫殿的空间关系，建筑中重复的直线在长焦下会呈现出明显的紧凑感。

📎此外，我们还可以用长焦去拍摄一些特殊的视角。比如用窗户作为前景，拍摄窗外的宫殿，虚实结合模拟一种第一视角的窥视感，或者利用长焦去捕捉红墙上百年老树的光影。

4️⃣故宫的门

🫧故宫给初来咋到的游客第一印象就是“好多门”。

🎏比如中右门，一方面我们可通过降低拍摄高度，避开广场上的游客，另一方面选择用 3倍长焦拍摄，在「空间压缩」这个镜头特性的作用下，可以拍出一种门中门的效果。

🎨此外，也可以利用故宫的门拍摄远处的建筑，比如故宫后面的景山公园。，或者站在亭子里面以门框作为框架，拍摄门口的树木，也可以避开周围一群在拍亭子的游客。

5️⃣故宫的人

🧶把游客也带入到我们的取景画面中，会让照片变的更有趣

🌀故宫的红墙很有特点，除了简洁的红色之外它还显得特别高。如果只拍红墙会比较单调，此时我们可以以红墙为背景，等待行人经过的瞬间进行抓拍。

摄影干货📷|简单又实用的拍照摆姿

🌟出行的时候拍照当然是重要的环节啦！想要拍出好看的照片，做好拍照攻略怎么少？

🌀今天给同学们分享一些宝藏又超级实用的拍照姿势。准备出去游玩的同学们课千万不要错过哦~

1️⃣无支撑物的场景的站姿

📍在旅行中，我们会到达不同的目的地。当你所处的场景里，没有存在很明显的可倚靠物或只是单纯想拍人物站立的姿态，此时要尽量避免人物的站姿过于僵硬，可通过人物的一些肢体动作进行调解。

🫧① 在人烟稀少的公路景观里，站着背对镜头，为使得画面更富有活力，被摄者可做出假装行走的姿态，侧脸望向一边，享受此时此景。

🪴②如果你出行的服装上自带口袋，则当你在进行站立拍摄时，双手插口袋是不错的一招，即做到凹造型，也解决了“手无处安放”的问题。

🎡③有时候越拘谨越难拍出自然好看的照片，所以拍照时，不妨大胆地站出自我，展示你的个性魅力。

🧸如，正对镜头，将全身的重心转移在一只腿上，另一只则脚尖向下，略微向一侧踮起，在视觉上达到拉伸的效果，而张开的双手丰富画面的表现。

2️⃣ 存在支撑物的场景的站姿

🧶在场景里存在支撑物的情况下，拍照站立时便可以借助支撑物来缓解人物的紧张情绪，进而以一种放松自如的状态面对镜头。

🎨比如，当旅途存在一些店面招牌、道路标杆......在取好景之后，一只脚贴地面，另一只脚向一侧抬起，将手轻轻靠在支撑物上，画面看起来平稳而自然。

3️⃣借物而坐

🪆如果你不喜欢席地而坐的话，那就借物而坐吧。一般来说，常常会坐在椅子、低栏杆、阶梯上......因此，它们也成为坐着拍照的必选物。如何让自己“坐得有范”，在很大程度上影响着照片的整体成像效果。坐在椅子上，喜欢拍出乖巧文静的样子，可以双腿并拢，侧放在一边，双手自然垂放。

4️⃣躺姿

🎈最后，是用得相对较少的躺姿，毕竟不是想躺着拍照就可以躺着，它需要特定的场景条件。但是如果条件有了，试着躺着拍照也是蛮不错的，因为躺姿对被摄者来说是最舒适的姿势了，也是被摄者全身最为放松的姿势。

🎏如果拍摄场景是一片绿色草坪或是被落叶覆盖的场地，可躺下来拍一拍照，适当地借助一些花或者树叶，充当遮挡物，则画面会更有意境感。

摄影干货📷|如何制作视频？

💮近期收到很多同学反馈想要制作视频，但是不清楚具体怎么做。

🌀今天用【剪映】给同学们分享一下如何制作~感兴趣的同学快来学学看吧！

1️⃣准备工作

🧶打开剪映，选择图文成片-自定义输入-输入自己的文案-生成视频（粘贴文案记得要写上标题）

2️⃣调整细节

🧸换声音，点击音色，选择自己喜欢的声音，然后点√，音色就应用到视频里了。

🎡换图片，如果你觉得系统匹配的图片不合适，选中图片，点击替换-图片素材-选中图片并确认。

🪴可以换成系统里其他的图片，也可以点照片视频，替换成自己手机里保存的图片。

⚠️换背景音乐的方法和换图片一样。

🫧修改文案，如果这时候发现文案里有错别字，或其他问题需要修改，选中需要修改的文案-点击编辑，修改后点√就可以了。

🪆调整比例，如果想多平台发布，可以点击比例，选择16:9或9:16。

🎈制作封面，都调整好后，还需要制作一个好看的封面。

💫制作封面有两种方法，第一是选择视频中的某个图片或相册里的图片导入，然后添加文字；第二是套用现成的封面模板。

🔴特别说明：

1.选择的图片要注意看有没有水印，有水印的不要用。

2.文字的大小是可以调整的，两个手指放在文字区域的两边放大或缩小都是可以的。

3.字体、颜色、描边、阴影等也可以调整，大家可以多做尝试。

最后，制作好的视频点击保存，试听一下没有问题，导出就可以了。

☀️今日美学杂谈

🎨色彩美学| 高级清新治愈的色彩美学

📺大家有没有看蕞近大火的《我的阿勒泰》吖？

💮讲的是在新疆阿勒泰开小卖部的汉族少女李文秀一家与当地哈萨克族牧民相处的故事，剧中如诗般的画面成了这部作品爆火的标签，妥妥的“大美新疆宣传片”

🪆导演滕丛丛说，拍摄时的参考影片，是乔·怀特版的《傲慢与偏见》，想要营造那种绿意盎然、灵动俏皮的镜头感觉。

🎡阿勒泰犹如仙境的自然风光，加上导演和摄影师的合力，最终呈现出让人叹为观止的美学盛宴。

🧸虽然影片结局多少有一点意难平，但是我们可以从美学的角度来欣赏一下这部年度治·愈大片

1️⃣色调

🧶影片色调饱满统一，通过服装、布景和后期调色，营造出一幅幅哈萨克游牧民族的生活画面。同时在不同场景下使用不同的色彩基调，如暗淡冷色调烘托压抑氛围，暖色调则表现欢乐或温情时刻。

2️⃣相似色

🎏剧中通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。最常见的模式是选择绿色为主色调，并挑选与其相近的色彩作搭配，再以黑鱼、白色以及灰色作衬托。

3️⃣三元色

🫧采用饱和度不高的红黄蓝三原色，给人生气勃勃之感。城市，集市以及小卖部的场景，多用暗蓝色调表现，点缀白色、黄色和红色，让画面暗中带明，突出复古氛围感，效果惊艳。

4️⃣后期调色

🎐整部片子都保留了大自然的天然底色，但有一处例外，就是结局的踏雪之si。运用后期调色手段，将画面调成失真的红色，用刺激性的色彩，加成主人公的内心情绪，好似一种山崩地裂的感觉。

摄影干货📷|夏天有哪些值得记录下来的美好

💮在夏日的炽热阳光下，摄影的艺术面临着挑战：强烈的光线往往容易导致曝光过度，从而使得画面中的细腻细节悄然消失。

🎃接下来，分享几个思路帮助大家更好选出拍摄主题。让我们共同探索在耀眼阳光下捕捉影像的一些文艺技巧，让每一张照片都如诗如画，充满夏日的魅力。

1️⃣海滩🎐夏季是拍摄海滩最理想的时间。蓝天，大海，再加上一个好天气，不管是拍风景还是人像，都绝美！🫧在到达海滩之前，需要查看潮汐时间和天气预报，这将帮助大家规划和捕获你希望的图像类型。

2️⃣尝试新镜头

🎏夏天是尝试一些新装备的好时机。

🧸天气越来越好，时间越长意味着白天的可用时间越多。无论是想尝试广角镜头，还是尝试使用定焦镜头进行街头摄影，现在都是时候做了。

3️⃣捕获气泡

🎡拍摄气泡？为什么不！这些小球形成了理想的宏观图像。

🍒或者，如果你想捕捉一些肖像，气泡可以帮助你的图像添加一些趣味性，特别是在拍摄儿童摄影的时候。

4️⃣拍摄雨滴

🎨下雨后，带着相机前往。

🌼阵雨过后，可以在叶子和花瓣上找到水滴，为你的宏观图像提供了很好的创作力，有时你甚至会在这些微小的水滴中找到反射！

5️⃣寻找颜色

🖼️色彩是夏季摄影的精髓。

🎭当你带着相机出门时，请留意你可以拍摄的彩色物体，或将其用作图像中的背景。

6️⃣制作一个飞溅

🎨用高速快门捕捉到飞溅的瞬间画面。

🪬这种类型的图像可能难以完美，但使用正确的技术，最终会得到一些很棒的图像。

摄影干货📷|海边拍照出片的正确打开方式

🍒炎炎夏日，不少朋友都在计划来一场说走就走的旅行，到海边沐浴阳光、游水嬉戏，当然也少不了拍些好看的照片留作纪念~

🌟今天和同学们分享几个拍海边人像的小技巧，让照片拍出来更有新意。

1️⃣框架构图

🪬选择日落前一小时进行拍摄，此时的光线很柔和，不用担心照片会过度曝光，无论顺光还是侧光拍摄，都会让人像照片呈现出最佳的效果。

🎨拍照时，要多留意周围环境，看看有无更多新颖的视角，这样才能拍出新意。

💮利用框架来构图，将人“框”在其中，可以很好地突出拍摄主体，把观者的注意力吸引到人物的身上。丰富的前中后景，也能够让照片的空间感有很好地呈现。

🎡让模特轻轻趴在窗口上，用三角线构图拍摄近景人像，侧逆光拍摄时，会让被摄体的五官显得更有立体感，无论是闭眼享受阳光或是看镜头都很有意境~

🫧注意画面顶部留出三分之一的空间，这样出来的画面保留了一定的呼吸感，不会让观者感到过于压迫。

2️⃣寻找干净背景

🎐想要照片干净简洁，背景就要足够纯净，尽量规避开干扰元素，能让画面中的主体显得简洁有力。

🌼来到海边，当然要和蔚蓝的大海来张合照，我们可以采取自上而下俯拍的角度，就可以让大面积的海面作为背景，避开杂乱的环境，使得画面更简洁，主体更突出。

🖼️长焦镜头能够把远处的人和景物拉近，强烈地压缩空间，使得画面变得简练紧凑和饱满。

🧸比如想和远处的灯塔合照，下图使用了3倍长焦，可以很好地压缩人与灯塔的透视距离。

🎏一前一后虚实结合营造画面的意境，呈现出人与景物相互叠加的美感。让人物处在画面右侧三分线上，画面更加均衡耐看。

3️⃣利用道具

①镜子

🎈选择与拍摄题材相符合的拍摄道具，能丰富画面元素创造层次，让照片更出挑。

🎗️比如我们可以选择百搭实用的镜子作为道具，通过镜子的反射可以让构图更丰富和具有层次感，增加画面的创意和趣味性。

🎭通过镜面反射去拍人像，可以很好地放大人物情绪，虚实对比带来视觉张力，为照片加分不少。

②手电筒

🎪此时夕阳西下，天色渐暗，我们拿出了橘光手电筒为人物面部进行补光，拍出带有情绪感的照片。

🪄从侧面进行补光，可以照亮整张脸且能让面部轮廓更明显。

🌻手电筒打出的暖光与暗夜的蓝调形成鲜明的冷暖对比，让整个画面显得更加灵动，营造出满满的氛围感。

☀️今日美学杂谈

🎭非物质文化遗产|漆扇

🪭漆扇是一种将漆器工艺与扇子相结合的艺术品。

✨它采用优zhi木材如榆木、槭木等制作扇骨，并在扇骨上涂刷底漆，通常是黑色或红色的漆料，以增加扇子的质感，和耐久性。

🎏然后，根据不同的主题和图案，进行漆艺彩绘，常见的主题包括山水、花鸟、人物等。经过多次涂刷和烘干，漆扇的表面散发出一种令人赏心悦目的光泽，尽显中国传统美学和流云变幻的诗情画意。

🎐在中国传统文化中，扇子是一种身份的象征，而漆艺扇子更是以精湛的工艺技巧、独特的设计风格和丰富的主题题材，展现了中国传统文化的瑰丽和精致。

🎗️甘肃陇东南地区是中国古代重要的漆艺中心，为发展漆文创产品提供了良好的基础条件。因此，将小众的漆艺术转化为具有传统美感、时尚气息和适合普通人的伴手礼，“漆扇”文创成为了一个亮点。

💫漆扇不仅是一种实用的艺术品，也是一种具有珍贵收藏价值的文化遗产。它融合了中国传统工艺和文化元素，体现了中华民族的文化自信和创新精神。

还记得当年的那句“世界那么大，我想去看看”吗？不知引发了多少人的共鸣，但大多数人只有在内心默默地感慨，却没有足够的勇气迈出那一步。

有时，对未知的恐惧，对舒适的留恋将阻止我们成为一个旅行者。可是要知道，看再多的旅行推荐，都不如亲自去看一看，感受一番，来得更加真切。

如果从未走出自我的圈子看世界，大概永远不会知道，这世界真正的模样。

这世界也未必是我们以为的那样。

去了巴厘岛才知道，何为心灵的治愈之所，体验生命中的奇迹，感受来自大自然的疗愈力量

去了斯洛文尼亚才知道，这个全世界唯一国名带“love”的浪漫国度，连每个角落都美成爱你的形状！

去了土耳其坐热气球才知道， 上帝视角下的土耳其，不是浪漫，而是神奇。

去了埃及才知道，金字塔的周边不是一望无际的沙海，但你仍不禁被它古老的文明所折服。

去了极境才知道，在极寒与滚烫的生命场景之间，正上演着真实版“世界尽头与冷酷仙境”。

那些漂浮于真实与幻想之间、之前只存在于地图上的神秘角落，就这样以最雄伟瑰丽、奇异独特的姿态出现在眼前，视觉与感官都会得到了极大的享受。

回到中国才知道，

中国之大，无奇不有，

祖国的风光，

需要用一生去探寻。

我们总以为来日方长，其实“来日”它并不长。

如果有机会，请一定要抓住机会多去旅行，多和好友相聚，多带家人出去走走……

摄影干货📷|如何拍出治愈的夏日天空照片？

🎈夏日的天空是温柔的、是治愈的、是浪漫的。

🎃每当日出日落，天空总是会出现梦幻般的色彩，但令大家最头疼的是看到好看的天空，用手机拍摄出来的照片却总是差强人意。

🎊今天和同学们分享几个使用的拍照思路，帮助大家轻松拍出治愈夏日天空照！

1️⃣拍摄时间

✨拍摄好看的天空照，找对时间很重要！一天当中拍摄天空照的最佳时刻是，日出日落前后1小时，也就是金色时刻和蓝色时刻。

🎏这个时间段刚好是大部分人的下班时间，因此大家可以利用每天下班的时间用手机拍摄天空照。

🎐比如海边、江边、公园这种视野比较开阔的地方会比较好出片。

2️⃣万能构图

🎠拍摄天空照构图很重要，在数十种构图形式中，留白构图是最适合拍摄天空照的。

🖼️留白构图能更直观的突出天空的色彩，如橙色、粉色、蓝色等等。

🎭留白构图通常是把主体放在九宫格的下1/3线，另外的2/3就是天空的留白，这种构图形式能让照片有更大的想象空间。

3️⃣拍摄主体

🎗️天空照除了得有简洁的色彩之外，还需要为它添加一些趣味点，两者相辅相成才能呈现出一张比较有氛围感的照片。

①桥梁

🎡拍摄天空照最佳机位不是桥上，而是桥下！桥上虽然视野开阔，但是照片也会相对比较单调，我们可拍摄的角度并不是很丰富。

🧸而站在桥下我们可以以行人、路灯、汽车作为前景，打开手机的3倍或者5倍焦段，对焦在桥梁上，并“拉低小太阳”也就是降低曝光补偿，这样就能拍出形式多样的日落剪影照了。

②月亮

🧩除了以桥梁作为趣味点之外，另一个比较好拍的趣味点就是月亮了。

🪬需要提醒各位的是，在天空照当中，月亮只是起到点睛之笔的作用，所以不应该把焦段拉到50倍、100倍来拍摄月亮。

🧿我们可以以大小对比法、框架构图法等方式来拍摄天空中的月亮。比如以大树+月亮的形式，呈现日落时色彩丰富的天空照。

🪀或者以枯枝+月亮的形式，呈现蓝色时刻的天空。

📎这两张照片都是蓝调时刻拍的，都有月亮元素，但是不同的前景以及色调，将会给观众带来不同的视觉观感。

③白云

🍒夏天的白云通常都会比较的厚重，在天空中会显得比较的显眼。

🌸我们可以寻找一些比较暗的前景，来突出云朵的洁白，比如以屋檐作为前景，拍摄天边的一朵白云。

🌀比如拍摄电瓶车的反光镜，利用镜子来突出蓝天白云。这里需要注意的是，要选择背景较暗的场景，同时利用手机的3倍或5倍焦段拍摄，这样可以拍出背景简洁，镜子画面是清晰的照片效果。

摄影干货📷|落花这样拍很好看

🌈大多数人都是抬头拍花，可能很少低头拍落花。其实落花拍出来也很不错，建议大家在拍摄花卉题材时，除了抬头拍花之外也可以低头拍落花。

🍒今天和同学们分享一些拍摄落花的技巧，同样也适用于落叶等，希望对大家有所帮助。

1️⃣前后景虚化

🌸拍出来的落花之所以平淡，大多是没有层次感，都落在地上了那来的层次感。所以大家在拍摄落花时可以采取前、后景虚化，中间清晰的拍摄手法，这样落花的层次感会更强。

2️⃣低角度拍摄

💐拍摄落花尽量不要采取俯拍的角度进行拍摄，俯拍背景就是地面，地面作为背景不是一个很好的选择。建议低角度拍摄，以其它元素作为背景，这样才能更好的衬托落花。

3️⃣利用光影

🌿落花本身就很平淡，想要出色就需要光影来营造氛围。所以大家在拍摄落花时尽可能选择侧光或者逆光拍摄，让落花更加有光影氛围。

4️⃣花卉下落

🌼花期凋谢的时间可能是拍摄花卉下落的最好时机，因为这段时间，风一吹就会纷纷飘落。你只需要提前架好相机、构好图，等待风起那一刻按下快门。只是这个需要花废很多等待的时间。

5️⃣寻找搭配

🏵️如果想要丰富落花，让落花不显得那么单调，可以寻找一些元素作为搭配。比如：公园的椅子、动物、流水等等，都会让画面丰富起来。

☀️今日美学杂谈

📸摄影灵感 | 摄影大师作品赏析

摄影师：İlker Karaman

🌀伊尔·卡拉曼是一位来自土耳其首都安卡拉的摄影师，出生于1990年。严格意义上来说，他并不是专业的摄影师，他的大学专业是电子设计系工程师。摄影是他的爱好之一，特别是这种构图鲜明，具有强烈的结构对比性和色彩跨度的场景，经常能被他的镜头捕捉。

🍒卡拉曼有两个摄影项目，一个是《Yellow in My Life》，记录了他生活中遇到的有关黄色的街头片段。他觉得黄色是一种非常引人注意的颜色，所以他遇到黄色的建筑或者物体，都会在那里拿着相机等上一会，如果恰巧有人或动物经过，一张既有生命力又有辨识度的照片就诞生了。

🌈卡拉曼的另一个摄影项目，称为《In Pursuit Of Myself》，诣在匆忙无序的生活中寻找自己。卡拉曼经常觉得，现代人的生活节奏实在是太快了，快到我们根本没有时间停下来，好好看看自己的周围都是什么，他在这个项目中的记录则是想抓住这些生活的碎片，凝固时间。

摄影干货📷|人像如何拍才好看？

🎏人像摄影的动人之处，就是对人物情感的呈现，在电影中，导演都会突出演员眼神变化来渲染整体氛围、表达人物情绪

🪬通过人物的眼神，观众能感受到喜悦、悲伤、决绝等情感，想要拍出让人过目难忘的人像作品，摄影师对于眼睛的呈现无疑十分重要

🧸今天和同学们分享几个小技巧帮助大家拍出好看人像作品，简单又实用，感兴趣的同学们快来学习啦~

1️⃣利用自然光线

🎊想要人物眼中呈现出晶莹的亮光，摄影师会优先考虑自然光

🎡在室内拍摄，人物可以站在窗边面对窗户，确保面部曝光正常，眼睛看着外面光亮的位置，通过调整人物看向光的角度和距离，能拍出好看的眼神光

📎在室外拍摄人像，不要在正午阳光最强烈的时段，选择日出日落的前30分钟拍摄，这时光线柔和，能拍出好看的眼神光

🫧如果自然光不够突出，可以利用灯光、闪光灯、反光板等等反射光，来打造人物眼中透亮的眼神光，使用人造光源时人物眼睛需要看着光源，才能映射出眼神光

🎨【眼睛是心灵的窗户】拍出带有感情的眼神，作品当然与众不同！

2️⃣合适的环境

🌸人物对环境的观察，会产生情绪的变化，心态根据环境的改变，会直接体现在人物眼神当中

🌾合适的环境氛围，是拍出优秀人像的条件。除此之外，摄影师还要充分调动人物情感，准确抓拍情感流露的瞬间

3️⃣情感调动与抓拍

🌟任何人面对镜头，都难免会胆怯，拍摄之前与模特交流缓解紧张感，能捕捉到自然的眼神

🎐优秀的人像作品往往是技术和情感的结合体

🎈构图、光影、角度、后期缺一不可，而摄影者对于人物眼神的捕捉更是重中之重。一张有温度的照片才会让人过目不忘。🌀

摄影干货📷|公园里低矮的花海怎么拍合影？

🍒这个季节我们去公园或者是植物园，甚至是路边，都会看到那种长得比较低矮的花。比如说像下面这种，花海虽然漂亮，但是想合影却不那么容易。

🌟想要和这种低矮的花拍合照怎么拍？下面就来给同学们分享几个小技巧~

1️⃣采用竖构图的方式来拍，人像走到花前，弯下腰向镜头挥手打招呼。摄影师可以选择一枝花作为前景虚化，画面的层次感，美感一下子就出来了。

2️⃣低矮的花想要合照，最简单的办法就是蹲下来，坐下来，躺下来。摄影师可以放低拍摄角度，人像坐下来，身体向花海倾斜，抬头闭眼感受大自然的魅力。

3️⃣人像背靠着花海坐下来，可以向镜头挥手，摄影师采用竖构图+高角度俯拍，就可以有效地将花海与人像全部纳入画面中。

4️⃣摄影师从斜侧方进行拍摄，角度不要过高，人像抬头闭眼，让身体尽量往后面的花海中倾斜，仿若花中仙子。

5️⃣人像蹲下来，头歪向花海一边，采用竖构图就可以将身后的花海纳入画面中，这样就不会显得空洞。

🌻遇到像那种比较低矮的花海，大家可以试着用竖构图，高角度来拍，尽量让画面看起来花很多。还可以巧用前景，丰富画面层次与美感。🌾

摄影干货📷|利用窗户把人物拍出氛围感

✨人像摄影是摄影爱好者最常拍摄的题材之一，很多人为了得到好看的画面，四处寻找拍摄地，费时又费力。其实，只要有一个窗户也可以让大家拍出不同效果的人像照。

🏵️今天和同学们分享几个方法，感兴趣的同学快来看看吧~

1️⃣利用窗户的光线创造气氛

🪀当室外是晴天时，照射进窗户的光线会很明亮，此时画面的明暗反差会很强， 拍出的照片光影造型好。如果室内窗户很多，四面环窗，那么画面的明暗反差就会较小。

🎡当室外是阴天时，照射进窗户的光线会很柔和，此时画面的明暗反差适中，适合表现柔美的画面意境。

🎊逆光是个很神奇的光，可以给室内人像带来富有张力的光影效果。

2️⃣好好利用窗户的框

🪬框架式构图可以很好的滤除不必要的元素，将观众的目光引导到你想要表达的主体上。让照片中的主体和陪衬很好的结合起来，使两者更具相互作用。

🎏不仅是构图，很多窗户的形状也会有很奇妙的用光效果。

3️⃣利用注视方向平衡画面

🫧拍人像构图时，根据三分法或黄金分割，构图总是会侧重一边或者另一边。一旦基本构图已定，试着让模特眼睛看向“留白”的那边。

🎐在窗边，眼神的加入让画面更有情绪感，拍窗户怎么能不拍眼神，模特往窗外看，是一个屡试不爽的题材。

4️⃣会讲故事的窗户

🌀在房屋、火车、汽车的窗户里面、外面或旁边的人们，或伤心、或等待、或希望、或快乐，述说着一个个独特的故事。电影中常用窗户来创造各种情绪。

摄影干货📷|麦田怎么拍才好看？

🌀拍照不用发愁没有好看的地方，不是只有风景名胜才适合拍照，身边一些普普通通的场景照样很出片。

🎊夏天的麦田就是非常普通且能出片的场景。不管是青翠的麦田还是金黄的麦田，都能带来夏天的味道。

🎏今天和同学们分享一些思路，帮助大家遇到麦田时拍摄出好看的照片~

🎐广角镜头视野更为宽广，且边缘的镜头畸变能让画面看起来很有张力。所以比较适合拍摄面积较大的麦田，能将一望无际的麦田拍出宏伟壮观的效果。

🎡如果略微俯视一点，让靠近镜头的麦子位于画面边缘，利用近处的麦子作为前景，不仅能让画面更耐看，近处的麦子受镜头畸变的影响会被拉伸地很有张力。

🖼️广角镜头不仅适合拍摄广阔的麦田，用来拍摄麦子的近景有时候也有意想不到的效果。

🎨中长焦更有利于表现比较近的事物，细节表现比广角好得多，而且中长焦具有空间压缩的作用，也就是说拍出来的照片看起来离我们更近一些。

🧸中长焦更容易增强散景效果，也就是说，使用中长焦可以获得更好的背景虚化效果。

🪬如果拍摄的麦田不够广阔，或者麦子有些稀疏，但是又想拍出麦子很茂盛，麦田看起来很大的效果，那么也可以利用中长焦镜头。

🪀单纯的麦田看着多少有些乏味无趣，如果在麦田之中有一个突出的事物，让观众的视线从麦田中跳脱出来，就让画面可看很多。比如麦田中的一个稻草人、麦田中的一条小路、一棵树或者一个路过的人。

📎总之，就是找一个与麦田有巨大反差的主体，增强二者之间的对比，给画面增加一个趣味点。

📍如果要拍摄麦田环境人像，不妨再增加一点道具。你可以让你的模特穿着与麦田有强烈对比的衣服。比如绿色的麦田搭配红色、黄色的裙子，黄色的麦田就搭配红色、蓝色的裙子。

🍒再拿上一些小道具，营造炎热夏季中清凉的氛围。比如戴着清爽的草帽、拿着小风扇、或者西瓜之类的，让夏天的氛围更浓。如果想要浪漫乡村氛围，则可以增加一些像竹编篮子、清新的自行车等。

🫧如果麦田中间有小路，我们可以用小路作为视觉延长线来对角线构图，也还可以降低机位，微微仰拍人物，不仅能把人物拍的更高一些，还能规避掉麦田中不整齐的元素。

🌟或者还可以让模特近距离触摸麦子，引导模特做出一些搞怪或是喜悦的表情动作。

摄影干货📷|夏天的荷花这样拍，美极了！

🍒拍摄夏天荷花照片时，摄影师需要灵活运用构图、光影和色彩等各种因素，同时，后期修图也是完成一幅成功作品的一个必要工作。

🌸这些技巧的运用，可以为荷花注入艺术感和生命力，从而展示出其独特的生命力和美感。

🌿今天和同学们分享拍摄荷花的几个小思路，希望可以帮助到大家，感兴趣的同学可以学起来啦~

1️⃣构图

🌵荷花通常呈现出优美的曲线，摄影师可以利用画面中不同的构图方式来突出它们的美感。例如，通过使用对称、镜像、弧形、斜线等构图方式来让画面更有张力和美感。

2️⃣光影

🌳充分利用光线的角度和色彩来突出荷花的美感。在清晨或傍晚时分，使用侧面光能够产生出梦幻的效果。此外，在阳光下采用逆光拍摄可以使荷花形成透亮的质感，而选择阴天拍摄可以产生温柔、柔和的色调。

3️⃣色彩

🪻荷花的颜色丰富多彩，摄影师可以利用颜色的变化来营造画面的氛围。例如将淡紫色的荷花放在深蓝色的水面前，产生出明暗对比的感觉；或者与芦苇组成黄绿色调的画面，给人一种自然和谐的感觉等。

4️⃣选择角度

🎐拍摄荷花时，可以找到不同的角度进行尝试。例如可以选择踩在草地上，用低角度拍摄，突出荷花的高大和娇柔的一面。

5️⃣调整对焦

🌼使用合适的对焦方式，根据荷花的形态、距离和背景等因素确定对焦点，避免出现模糊或者不清晰的情况。

6️⃣利用背景

🫧合理运用荷花周围湖泊、芦苇丛、树林等背景，营造出自然与美的画面效果。

☀️今日美学杂谈

🎞️电影美学|几帧道出影片精髓的片头设计

🎐片头就是有这种神奇的作用，带你进入影片的空气和氛围。大家平时看电影可能会忽视，其实电影本身就需要平面设计的支持，而片头就是用平面设计手法处理的多媒体设计。

🎢今天就来给大家讲一讲，片头的平设是如何分秒之间向观众传达影片的中心语言的吧。

1️⃣王家卫

🎡提到影片审美，片头平面设计，就不得不提王家卫，一位为了追求极致的美“逼疯”一众共事同事的导演。毕业于港理工大学平面设计系的王家卫对电影美术有着超乎常人的讲究，就连在片头的设计上都充满了他强烈的个人特色。

🎏王家卫的电影片头透露着优秀的汉字平面设计编排和审美，画面精致整齐，字体视觉冲击力强烈。

🎭恰当的文字排列和巨大的繁体汉字总能一下抓住观众的眼球，形成丰富饱满的视觉画面。他亦执着于他的港式情怀，字体使用上总是充满浓厚的港味。

🖼️通过片头的设计，王家卫总能巧妙地将影片的情绪传达给观众。他根据电影气质构想的画面和字体天生带着故事和文艺气息，只看字便让人有了画面感。不得不说真的很“王家卫”。

2️⃣ 北野武

🎨看到过北野武电影的人都知道，北野武这个人就算不说话，站在那里就已在神态间流露出一股深不可测，身上亦有一种藏不住的叛逆和狂野劲。这种气质既是电影里他的形象，也像是他不羁一生的写照。

🎃除了《菊次郎的夏天》，北野武大部分的电影大都与黑帮、残杀等暴力元素有密切关系，充满了暴力美学。而高潮爆发前的不动声色是他电影中的一大特色，你无法在这之前猜到故事的走向。

🧸北野武将这种氛围和特色都反映在了他电影的片头中。在他执导的电影中，经常可以看到片头以一个普通日常的背景配上狂野随心的手写字体。你能在字体里感受到“蛊惑不良”的气息，却又无法在那百无聊赖的背景画面猜到故事的发展。

3️⃣ 李安

🧩李安应该是大家最熟悉并且在国际上获得电影奖项最多的华人导演之一。他的电影题材广泛多样，但电影强烈的戏剧感和人物心理的矛盾一直贯穿始终。

🍒李安式的片头常常带有比较强烈的剧情提示意味，简洁却不简单。比如比利在战场车中的视觉，《卧虎藏龙》中片头文字的底部设计的绿色密林。这些设计虽然简单，却强烈暗示了电影标题和影片中经典的环境场景。

🌸《饮食男女》的片头用现代字体和中国传统书法字体放在一起，造成强烈的违和感，也暗喻了电影情节中核心的中西文化冲突。还有《少年派的奇幻漂流》等等，都是以字体暗示影片故事风格的类型。

摄影干货📷|拯救拍花杂又乱！

闲来无事，只为花🌼忙。相信大家在这美好的日子里，摇身一变都成为了“拍花大户”吧~

如何让花卉照自然而然地脱颖而出呢？不妨试一试“少即是多”的极简拍法，既令画面保持绝对的干净，又让人一眼看到你想展示的主题。

今天和大家分享几个如何拍出极简花卉的小技巧，化繁为简，让我们更有选择性的去拍照吧~

1️⃣寻找干净背景在摄影中，极简就意味着画面的简洁。我们要在一片花卉场景去寻找极简元素的存在，拍摄背景的选择就会显得尤为重要。

① 以天空为背景

首先外出拍花最好是选择晴朗的天气，花朵搭配蓝天特别能表现出春意盎然的感觉，而不同的花型也会有不一样的拍法哦

比如像郁金香、油菜花这些植株是笔直往上的花卉，我们可以找到一两株开得完整茂密的作为主体，将手机贴近并朝上进行仰拍，以天空为背景的同时也会显得花朵更高大。

需要注意的是尽量选择顺光或者侧光的方向来拍摄，这样背景简洁，花朵清晰；反之画面就是暗沉，主体不突出。

至于画幅的选择最好是竖构图，可以避开周边杂乱的环境，适当的留白会更加简洁舒适，同时也给观者留下足够的想象空间。

拍摄过程中也可以给静态的花卉加入蜜蜂、蝴蝶等动态的小昆虫，一动一静相应成趣，更是展现出勃勃生机的春景~

对于长在高处的桃花、樱花等花卉，以天空为最佳的极简拍摄背景，利用手机的长焦功能，把花朵的形态美都近距离呈现在画面中。

我们可以将枝条末端开得茂盛的花作为主体，尽量不要占满画面，只要主体清晰，背景无杂物，简单的内容也会带来丰富的感受~

②寻找黑色背景

在天气晴朗的情况下，在花丛中会有一些光影落在花卉上，我们可以利用手机的曝光补偿功能为花朵制造黑色背景，从而形成极简的氛围。

一定要花朵明亮，周围比较暗的环境才有更佳的效果，点击对焦后，旁边会有个可以调节曝光度的「小太阳」，按着它往下滑动，减低画面曝光的同时可突出主体的轮廓感，增强画面层次。

这样除了花卉之外，周围的暗下来的空间当作是留白，不仅简化背景，也容易打造意境美。但注意不要过暗，要不然后期的调整空间就比较小了。

2️⃣寻找色彩搭配

在极简的片子里，色彩元素能让照片干净又高级，我们可以把鲜花的颜色和天空蓝相融合，令画面变得别具风格！

比如像郁金香这种较大的花卉，拍摄时选择盛开的那一朵，在顺光的方向来近拍花瓣的局部，大块色彩的加入，使照片更能聚焦目光。

其次也可以挑选两种色彩的花瓣进行搭配，比如红色与黄色，让画面看起来有对比，简洁的同时增添了一些趣味性~

如果在公园里有比较多小型的花朵，我们可以带上一些纯色卡片充当背景，这样更有创造性；或者以一些花坛的墙面为背景来简化周围的杂物，增添花卉的表现力。

今天的这份极简花卉小技巧，大家都学会了吗？“LESS IS MORE”就是对于极简摄影最好的诠释，希望大家都能拍出心目中的极简风，欢迎大家在群内分享自己最满意的极简大片哦！