<p class="ql-block">《诗经》 是最早记录“琴”的典籍。</p><p class="ql-block"> 《国风·周南·关雎》</p><p class="ql-block"> “窈窕淑女，琴瑟友之”</p><p class="ql-block"> 《国风·鄘风·定之方中》</p><p class="ql-block"> “树之榛栗，椅桐梓漆，爰伐琴瑟”</p><p class="ql-block"> 《国风·郑风 ·女曰鸡鸣》</p><p class="ql-block"> “琴瑟在御，莫不静好”</p><p class="ql-block"> 《小雅·鹿鸣之什 ·鹿鸣》</p><p class="ql-block"> “我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"</p><p class="ql-block"> 《小雅·鹿鸣之什·常棣》</p><p class="ql-block"> “妻子好合，如鼓瑟琴”</p><p class="ql-block"> 《小雅·谷风之什 ·鼓钟》</p><p class="ql-block"> “鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴，笙磬同音”</p><p class="ql-block"> 《小雅 · 甫田之什·甫田》</p><p class="ql-block"> “琴瑟击鼓，以御田祖”</p><p class="ql-block"> 《小雅·甫田之什·车舝》</p><p class="ql-block"> “四牡騑騑，六辔如琴”</p> <p class="ql-block"> 『最早的古琴』</p> <p class="ql-block">琴，俗称古琴，居“琴棋书画”之首，是世界上最古老的弹拨乐器之一，主要由弦与木质共鸣器发音。琴，文献浩瀚、内涵丰富，音色深邃沉静、空灵悠远，气质圣洁高雅、坦荡超逸，蕴含着儒释道哲学和审美，因而成为历代文人抒发情感、寄托理想的益友。几千年的深厚沉淀，使琴超越了音乐本身的涵义，成为中国古代精神文化在音乐方面最突出的代表。走进古琴，仿佛走进一个与当代快节奏的生活截然不同的另一个世界。静听琴语，悠然神会，不亦乐乎？</p> <p class="ql-block"> 『战国早期 十弦琴（复制品）』</p> <p class="ql-block">关于古琴的起源，历来有伏羲、神农造琴等传说，但实际情况无从考证。文献记载古琴最初为五弦，其后周文王、武王各加一弦，成为七弦。目前已知最早的古琴实物是春秋战国时期的遗物，弦数、共鸣箱均无定制，部分琴的共鸣箱约为琴体的一半，被称为半箱式琴。</p> <p class="ql-block">『唐 落霞式“彩凤鸣歧”七弦琴』正面</p> <p class="ql-block">春秋战国时期，礼崩乐坏，百家争鸣。乐舞是统治者从事宗教和政治统治的重要手段，先秦诸子，尤其是儒家和道家对此发表了很多论述，琴乐理念深受这些观点的影响，古琴的审美基调由此奠定。</p> <p class="ql-block">『唐 落霞式“彩凤鸣歧”七弦琴』背面</p> <p class="ql-block">“琴者，禁也”。儒家强调音乐的教化和修身作用。孔子传授的“六艺”中，古琴是必修的乐器。他认为修习古琴可以陶冶性情，其中正平和的思想，也因此成为了古琴音乐美学的重要准则。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 『唐 灵机式“谷应”七弦琴』</p> <p class="ql-block">“琴者，心也”。道家飘逸自由、潇洒脱俗，追求大音希声、法天贵真、天人和谐，激发了后人以琴自娱、超越尘世、感悟弦外之意的审美追求。</p> <p class="ql-block"> 『唐 仲尼式“来凰”七弦琴』</p> <p class="ql-block">由于享乐的需要，古琴开始出现在宴会和庆典中，古琴演奏的表现力也得到了提高。专业琴师应运而生，文献记载最早的琴师是楚人钟仪，此外还记载有晋国师旷、郑国师文、鲁国师襄等宫廷琴师。同时，古琴也在民间流行，涌现出了《雉朝飞》和《扊（yan ）扅（yi）歌》等抒发普通民众情感的琴歌。伯牙遇子期传说故事的流传，以及著名琴曲《高山流水》的诞生，标志着古琴独奏的出现。</p> <p class="ql-block"> 『宋 仲尼式“号钟”七弦琴』</p> <p class="ql-block">早在先秦，文士就开始以琴乐为语言抒情明志。秦以后，这种文化现象更为盛行。东汉蔡邕作琴曲《长清》，描绘冬季和冬去春来的风景，寄托高洁之志、出尘之趣。蔡文姬作《悲愤诗》抒发对乡土的思念和骨肉分离之痛，后世琴人借此典故，作《胡家笳十八拍》抒发国破之哀恨。《渔樵问答》平和旷达，《酒狂》纵酒佯狂、苦闷不平……每一首琴曲，都饱含琴人的充沛情感，折射出无与伦比的人文光辉。</p> <p class="ql-block"> 『明 伏羲式“玉壶”七弦琴』</p> <p class="ql-block">随着琴乐艺术的发展，早期的琴制不能满足演奏需求，因而后人就开始改进古琴的制式。汉代，作为音位标记的琴徽开始出现，七弦成为定制，全箱式成为主流，古琴大致定型为后世通用的形制。古琴的形制最终定于唐代，七弦十三徽，长约三尺六寸五（120-150厘米），宽约六寸（约20厘米），厚约二寸（约6厘米）。古琴没有琴码，有效琴弦长、琴弦振幅大，余音绵长，由此发展出了独特又复杂的指法。</p> <p class="ql-block"> 『清 仲尼式“巴峡虹桥”七弦琴』</p> <p class="ql-block">古琴之雅，不仅在于琴音，更体现在弹琴时的仪式性活动中。宋代，焚香、沐手等琴事礼仪开始流行，抚琴的时间地点、琴房布置等，也有很大的讲究。这些礼仪在明清时期仍极受重视。此外，文人雅士以琴自娱、左琴右书、携琴访友的生活是诗词和书画创作的重要题材，同时也作为装饰题材出现在陶瓷、漆器等日常器具之上，极大地丰富了古琴的文化内涵。</p> <p class="ql-block">白居易在《船夜援琴》一诗中写道：“七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。”作为“骨灰级”古琴发烧友，他以韵论琴，深得琴中三昧。古琴能直接予人心灵以美感，这种美感，早已超越了古今、时空，具有永恒的艺术魅力。</p> <p class="ql-block">与君初相识，犹如故人归</p>