金锐的艺术的美篇

金锐的艺术

绘画——我用心灵感知

金锐

绘画——我用心灵感知

金锐

（注：本文是2015年初应《设计师》杂志约稿而写的。并在该杂志发表。）

凡是从事绘画艺术的人都在意画的语言（无论画面还是画面背后的）表达。因为那是绘画区别文学、音乐等艺术形式的特点。一幅绘画作品，如果完全能被文字解释或说明白，那恰恰证明它的低俗和浅显。绘画是靠画面上点、线、面、色、光、肌理等诸多造型元素完成的，因此它就更让人感到视知觉上的冲击。给人以感知、教益。正因为这样，绘画艺术它的表面是视觉形式形象(由点、面、色、光、肌理合成的技法表现）画背后是精神、思想、文化、理念追求，乃至作者的生命历程、特质、心境的表达。绘画更有其自身的审视特点。

既如此，画者多认为谈理论不如谈感觉、感受。感受说着轻松，表达实在。无需理论上的答辩与论证。理论家论证艺术是另回事，那是理论家的表达方式和能力。

当今世界科技发展，将物质产品推向更丰富、高级的新层面。也改变着人类今天的精神世界、价值取向、文化形态（形式和语言）。文化艺术作为现代人类的精神载体，越发呈现出多元、丰富、变异、高科技化的生存形态。各国、各民族的文化、艺术随着人类、种族、思想、宗教、生活习惯、价值观的不同、变化、演进、渗透而共存、交流、甚至碰撞。

没有谁是这个时代的大师，没有谁的艺术主张可以一统天下，没有谁可以成为所有画家的榜样，更没有谁可以当艺术家们的精神领袖。因此，也就没有谁的艺术思想可以、可能成为艺术创造的所谓“指针”。

数字时代产生的文化传播、信息爆炸。互联网的出现，大踏步地超越了农耕文化、工业文化时代。从而使当今绘画艺术与其它艺术种类一样受到冲击而产生变异、改造、甚至摒弃。这是科学、物质发展作用人类精神、思想、文化的力量，是不以人们自己意志为转移的力量。是社会欣赏习惯产生、也改变了人类的需要——因为欣赏、收藏当今绘画民众的群体文化素质的提升（他们的年轻化、学历提高、多人甚至留学多国。）更欣赏现当代文化精神的载体——当代绘画艺术。这些，人们有权选择！

今日的绘画艺术，正当百花齐放、更应与时俱进、自由创造。因为绘画艺术创作的前准备，必须先使画者的身心和精神得到彻底解放、解脱和舒展。任何一个思想牢笼的囚禁和精神枷锁的束缚，都将使创作者的气血瘀窒，导致其艺术创作状态变型，产品表里气息不通而畸型流产，或被历史淘汰。

今日的绘画艺术作为人类精神、文化的载体之一，又是人类从古至今生理、心理需求和表达的一种艺术形式，它发端至今，历经岁月沧桑洗礼，倡导创造（更提倡首创、独创、至少是创新。）反对雷同、尊重个性、提倡多样。它现在越发要求更高更深文化修养，自然、自由、自在、自觉的真心创造是当代绘画的价值所在。

有人认为：时代发展了，科技进步了，影像、装置、影视等综合艺术的出现之后，绘画艺术就是落后的，要终结了。事实并非如此。今天人们的精神文化需求是多方面的，呈现出门类庞杂的各种绘画形式的欣赏和收藏群体。经济的脱贫，逐渐富裕使民间又产生众多的艺术场馆、展览和收藏需求。绘画作为最低成本、最原始、质朴、简洁的艺术表达形式语言，受到众多艺术工作者的喜欢和运用。

我们必须看到：随着时代各方面的变更、改造、进步、发展，传统的国画、油画、版画、壁画四大画种和一些小画种——诸如连环画、插画、广告画、年画、素描、漫画等画种的题材、内容、形式、风格、技法手段已由传统客观写实、追求表象精准、画面故事、文学情节而转向题材、内容、形式、材料、技法的多样化、跨界化、非传统化、甚至完全是一副由里到外的新面孔。在今日世界画坛，绘画艺术不仅可以画真、还可以画假；不仅画善，还可以画恶；不仅画美，还可以画丑。还有一些讽刺的、调侃的、恶搞的、不靠谱的、等等花样繁多、不一而足。欣赏和收藏者的需求量，画者自身心理、精神表达的诉求，决定绘画的产生和繁衍与淘汰。我们大可不必惊叹、不安、甚至愤怒、郁闷。今天的我们应有足够的胸怀天地、气量以及心理准备、坐看云水山林，尽管它云卷云舒、波飞浪涌。时间和历史是必将大浪淘沙，最后始见真金。好的永远能留下，人民一定会欢迎它。

据此而知：今日的绘画艺术已不是“美术”这个词所能包容、解释得了的了。现今世界通用“造型艺术”，“绘画艺术”。更无所谓划地为牢的“中国画”“西洋画”。其实据材料、工具、方法而分的油画、水彩、版画、壁画和依内容而分的漫画、年画、连环画等在今日已界限模糊、不再各守其道了。这些绘画材料、工具、方法也好，或是内容、风格对于画家而言，都已如战时杀敌之各种形式的武器——不管它冷兵器、现代枪炮、乃至原子弹、中子弹、氢弹。顺手、方便、有效皆可，不必考虑什么武器分类。

今日绘画艺术即以如此状态，它的改变、改造、演进、创新就是势在必行，呈现不可逆转的趋势。今天的数字时代、互联网技术、信息爆炸、传播迅捷的文化步履前行，早已跨越原始文明、农耕文明、工业文明的时代，显示一副全新体系、体貌是其必然结局。我们作为绘画艺术创造者以及绘画艺术的欣赏、收藏者们必须清楚这一时刻必定到来。届时，传统的老一套（缺少革新、创造、停滞不前的抱残守缺、依然演艺农耕文明、工业文明的题材、内容、形式、方法）是否可能？合适？进入今日时代，还唱着过去的歌谣。是否无法承载今天的时代文明、人文理念、精神？对于一切传统，我们不是要全部摒弃，而是要来一个去粗取精、去伪存真的清理学习、改造、汲取、向未来发展考虑。这一切，都应值得我们画家的注意，更应值得艺术理论界关注，值得现代欣赏观众、收藏群众对其精神的了解和精准的把握！绘画艺术只有准确的表达现代人的生活，现代的感觉，才更可能突出绘画艺术的未来前瞻意识。因为人类总是不满足于现时和当下、总有进取之心，这才是人与其他动物的区别。创造是人类主宰地球的支点。进步——创造——再进步——直到走向大未来！

因循守旧的艺术与现代特征的艺术是有本质区别的。一味复古、一味重复过去的题材、内容、形式、手段、材料技法照搬祖宗模式，再好也是匠人的研习与继承。非下大气力用全新思想、文化理念的现代科技、手段改造不可。进而有效完整的表达今天画家对世界和自然事物的认知和前瞻。

“外师造化，中得心源”古人这句话说得好。一个真诚的好的艺术家，总是用自我身心感受周遭大自然、生活和世界。而不是嚼别人嚼过的馍。亲身经历真心自然才有自我自在的好艺术。试看前人中中国人的四僧、四王、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、吴大羽、关良、董希文、吴冠中、赵无极、袁运生都是如此；国外的乔托、意大利三杰，法国的库尔贝、米勒、安格尔、莫奈、塞尚、马蒂斯、梵高、高更皆如此。康定斯基、蒙德里安、克利、波洛克、德库宁、安迪.沃霍尔等更是具有时代特征。

艺术家自身对自然的体验、感觉是最可贵、最生动、最准确的。艺术家最重要的是实践第一。而不是翻看画册、看别人的展览、看别人怎么画、用别人的什么理论启发对号入座的创作。这一点张光直、苏秉琦的艺术考古学理论对我们是有指导意义的。

我的体会是：绘画者应多关注生活、关注科学、关心哲学、历史、社会及音乐、文学、戏曲、影视、甚至诸如自然科学的物理、化学、医学、军事科学等等。这些学科的学习一定会对你的智慧启发极大。说到底，艺术就是智慧、思想、文化、生命特质、个性、情感的集中表达。而这一切以智慧第一。看你的画，就知道你的智慧、悟性。

艺术成功在于艺术家自身必备的三个条件：1、智慧、天赋、感觉突出。2、坚持、顽强、工作。3、不断学习、健康长寿。其他条件则是：外在的机遇条件和地位，这些都决定艺术家的影响力。至于有些好艺术家生前一直被埋没，既是没有其他外在条件，或较少外在条件，只有自身条件。当历史时间演进，一些红极一时的官本位艺术家、红人和商家炒作的所谓名家谢幕下世，人们自然会看到时间淘洗后出现的宝器。

今天的优秀的绘画艺术工作者，不仅在创作中要有真诚、严谨的心态、还要有强烈的个性、激情：不仅要有丰富的人生阅历、广博的文化意识和知识，还必须有独到、深刻的思想见地；除此，还要有有敏锐的感觉感受力，明晰、透彻的艺术辨析和判断力。而更重要的是只争朝夕的执行力和独处平静的心。这颗心能让他守住寂寞、忍受孤独、明心见性、独行边缘、成大器。

当今物质社会的物欲横流，各种诱惑接踵而来。能以一颗平静之心对待，则难上加难。许多艺术家抵不住官场、商场的名利、钱财诱惑而纷纷进入利益世界，“得道成仙，名利双收”，而实则是虚假的梦幻与自欺。艺术史最是无情、一切浮云、狂沙都会遭到时间、历史的清理而正本清源。

相当优秀的艺术家还是有人在的，世人不可能都一样。“人间正道是沧桑”。当艺术大潮、政治风潮、商业风潮来临。你冷眼旁观，绝不应被裹挟。你若跟潮，必葬潮底。与其跟潮，追逐浪峰，还不如在远处沉潜于海底，做一暗流。有朝一日，下一浪峰可能是你。即便不是，又有何妨？你爱从事绘画艺术、你爱这一份工作、你充实、你静心、你自由自在、活得不累还自然，对这个世界无所争抢。你能在独立之中明心见性、澄性忘机、沉淫艺术天地、难道不是最好的吗？

2015年春写于北京通州宋庄小堡“画家大院”东楼202室