走进辽芭，解读白天鹅一飞冲天

伊尔根心

桃红李白，杨柳依依。盛京春天，候鸟云集。辽芭白天鹅一飞冲天，引来多少芭蕾艺术润泽华夏大地，跻身世界主要流派的话题。

白天鹅展翼飞翔的时空风云变幻，美学价值、审美情趣的时空穿越，也许不仅仅涉及芭蕾艺术邂逅经典、当代呼唤中的古典主义、浪漫主义、现实主义风格交织转换，也许还有异时代异质文明的冲突与共存当中的借鉴包容，各美其美，美美与共。

辽芭一飞冲天，始终坚持自律自强，守正创新，兼收并蓄，攀登高峰。

解读辽芭白天鹅一飞冲天，我们赞誉演员个体成长为国内外著名剧团首席，演艺团队群星璀璨，在国内外比赛屡获大奖。

更赞誉作为中国学派的中坚，咬定芭蕾艺术中国化，民族艺术国际化的大目标，始终倾心中国原创优秀剧作，让芭蕾舞传统技艺技巧融汇吸纳中国元素，令人耳目一新；结构织体，叙事哲思，中国特色鲜明醒目；情绪宣泄，心理解析，中国文化意蕴表达感人至深；舞蹈音乐舞美相互呼应协同冲击，中国梦想引发共鸣感人至深。在世界芭蕾舞艺术流派的时代演进中，中国原创品牌剧目和本土化再造世界经典剧目，异军突起，屡创佳绩，享誉世界。

一，从芭蕾艺术审美的眼界格局，解读辽芭白天鹅飞多美

人们欣赏海报、画报、摄影作品等平面媒体展示的辽芭芭蕾舞表演艺术美，大体是从画面美、技艺美、意蕴美三个层次作文化解读，惊叹舞者天赋异禀，技艺超群，肢体语言鲜明准确优美传神。从摄影师的角度看，摄影作品注重通过舞蹈摄影展示人类美学，捕捉舞者的曲线动态美；柔软与力量的結合，碰撞出刚柔并济的艺朮美感。

人们走进剧场，欣赏舞台上的辽芭芭蕾舞剧表演美仑美奂，目不暇接；审美情景随时空变换扩展到古往今来多维空间，如梦似幻；审美元素加进来音乐和舞台美术，地域风格文化渊源活灵活现；审美情趣随故事情节发展，共情共鸣，心灵震撼；审美意境穿越文学名著、名曲交响、传世名画营造的诗意情境，让你联想多彩人生，心潮汹涌：那诗意浪漫生态情怀，那生离死别人文关怀，那爱恨情仇刻骨铭心；也许会让你情不自禁吟诵：人生几何，对酒当歌；珍爱生命，敬畏自然；拷问自己：我是谁，从哪儿来？

当你走进芭蕾舞团，与策划、编创、总监、掌门促膝长谈，与艺术家团队私聊漫谈，看编导演员练功排演，搜集文献资料，做一点比较研究，你会深切感受优秀芭蕾舞艺术人才难得，万里挑一，辽芭有幸聚拢一批又一批顶尖舞者，国内外大赛争金夺银；国际驰名芭蕾舞剧排演难度超出想象，许多院团望而却步，辽芭勇挑重担，几大剧目一火十年；

中国原创芭蕾舞剧举步维艰，历经白红蓝多彩四大阶段；辽芭十年磨一剑，创编“二泉映月”芭蕾舞剧里程碑；近十年，原创优秀剧目硕果累累；芭蕾艺术中国学派从理想到实现，一代又一代中国芭蕾舞人献出青春、献出生命、献出子孙；辽芭吸引国内外大师强强联合，明确风格，突出主题，统筹设计，精心策划，特色编创，倾情排演，高歌猛进。

一些学者常说语言的尽头是音乐，音乐的尽头是舞蹈；而集舞蹈、音乐、美术之大成的芭蕾舞艺术，经典剧目的原创、改编和排演，那是天才大师们呕心沥血创作，天花板级艺术家们携手倾情演绎，说这是皇冠上的珍珠，真个实至名归。

作了12年副职、10年正职的辽芭掌门、艺术总监曲滋娇说，眼界格局，决定你的情怀有多大，决定你的团队能在成功的道路上走多远。有人喜欢拿辽芭、中芭、上芭说事。作为中国芭蕾的排头兵，作为中国芭蕾舞剧的原创基地，作为芭蕾舞中国学派的中坚，各有所长。

我们辽芭关注在国内外改编巡演难度较高的世界芭蕾舞名剧，用名家名剧吸引芭蕾艺术精英聚焦辽芭品牌，完美芭蕾艺术形式，拓展受众群体规模，繁荣芭蕾舞剧市场；更关注如何融创芭蕾艺术形式、结构、抒情技艺，用独特风格的作品，讲好中国故事、民族情结、文化自信，让中国原创芭蕾舞剧走出国门，世界巡演，为国争光；让国际芭蕾舞台的中国学派，与时俱进，特色突出，光辉耀眼。

二，从芭蕾艺术审美的坐标系，比较研究辽芭白天鹅飞多高

一些专家说，文化先进与否，不应该以处于东方、西方的方位来评估，更应该以处于中心、边缘的格局来评估。

在全球化的语境中，讨论文化自信，评估文化软实力，一个重要方面是在国际层面对话、交流等领域的话语权、影响力，是在内核还是在外沿层级。

芭蕾舞作为一门艺术形式，孕育于十四世纪 意大利文艺复兴时期,诞生于十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,形成世界公认的六大芭蕾学派 ：意大利、法国、俄罗斯、丹麦、英国、美国。

芭蕾舞艺术在国际文化交流中的地位该如何界定，在中国特色文化现代化的历史进程中如何推演评估，引发业界内外广泛关注。

辽宁芭蕾舞团通过对外文化交流活动中的精彩演出，以及在国家芭蕾大赛上摘金夺银，获得国内外专业人士与广大观众的高度赞誉，已经有越来越多的世界级舞蹈家关注辽芭，陆续来到辽芭指导编创排练，协助辽芭创作艺术精品。

例如，2014年第七届维也纳国际芭蕾舞大赛中，辽宁芭蕾舞团演员于川雅、张海东双双获得比赛最高奖——特别大奖。时任评委会主席的马拉霍夫对两位中国演员的实力赞赏有加，决定与辽芭合作，创编第二十五版《天鹅湖》。

再看后备队伍，2024年第52届洛桑国际芭蕾舞比赛，辽芭舞校张歌涵、李卓桐、张德思翰、张楚强同学出色地完成了“古典芭蕾课堂比赛”、“现代舞课堂比赛”、“古典芭蕾舞剧选段”和“现代舞规定剧目”这四个赛事中的比赛，展现中国芭蕾的精神风采和蓬勃活力。其中张德思翰同学展露锋芒、披荆斩棘，成功闯入决赛。

国际大赛的一次一次历练，对芭蕾舞蹈形体、技巧、表达的比较审美，对芭蕾艺术眼界格局胸襟志向，理解逐层深化，知不足而奋进 ，望远山而前行；少年自当扶摇上  ，揽心弦月逐日光。

特别值得关注的是，辽芭积极同国际大师联合打造“新经典”：与国际芭蕾泰斗格里戈罗维奇联合制作演出了《斯巴达克》、《罗密欧与朱丽叶》，填补了中国芭蕾史上的空白；与世纪舞者马拉霍夫联合编排了定制版《天鹅湖》，国内巡演连创票房纪录；与国际知名编导合作打造新古典主义芭蕾舞剧《巴黎圣母院》探索中国芭蕾艺术的融合发展。

1，辽芭版《斯巴达克》，舞台呈现之完美 业界罕有匹敌，火爆10年

世界经典芭蕾舞剧《斯巴达克》是国际芭蕾艺术家格里戈罗维奇的代表作品，在莫斯科首演。记者朱忠鹤报道，2013年辽芭把版权引入中国，成为国内唯一一个可以演出这一经典剧目的舞团。

这一年辽芭演员们在国家大剧院开启了《斯巴达克》首场演出。冲突激烈的剧情、粗犷豪迈的风格、震撼人心的恢宏场景，轰动京城。此后，在国内多个城市巡演，大获成功。

在版权引进中国的第七个年头，辽芭年轻的舞蹈演员们开启了世界巡演。首站放在了俄罗斯，俄罗斯著名指挥家和马林斯基剧院交响乐团鼎力支持，恢宏的现场演出大放异彩，好评无数。此后，这一经典舞剧又登上了墨西哥的舞台。

2023年辽芭经典代表作，交响芭蕾《斯巴达克》在北京天桥艺术中心连演3场，场场爆满。辽芭团长曲滋娇评论：如果说宏大主题、精彩编剧为《斯巴达克》的成功奠定了坚实基础，那么，年轻演员扎实的基本功、国内罕有匹敌的充沛的舞台呈现张力，以及对人物的深度理解与演绎，也是这部世界级经典芭蕾能够持续火爆10年的重要原因。

在这10年的演出中，年轻的芭蕾舞蹈演员们用极具张力的舞台表现，让独舞、双人舞、群舞等在交响乐的烘托下相互交织，与全剧浑然一体，展现出了史诗般的艺术气质，荡气回肠。

2，融进中国元素的《天鹅湖》二十五版在辽芭出炉，五国混血举世无双

2014年第七届维也纳国际芭蕾舞大赛的评委会主席马拉霍夫，因为赞赏获得特别奖的于川雅、张海东两位中国演员的实力，亲临辽芭指导。两年后，以总编导的身份带领他的团队为辽宁芭蕾舞团编排了出新版《天鹅湖》。

马拉霍夫说：“演员们的表现让我可以把内心对《天鹅湖》的感受充分运用到舞剧中，这对我的二度创作帮助很大，我完全把自己的潜能发挥出来了。”

“世纪舞者”马拉霍夫来华任总编导，由中国、乌克兰、俄罗斯、德国、古巴艺术家联袂打造的辽宁芭蕾舞团新版《天鹅湖》，2023年在辽宁首演，后来在上海与观众见面。

记者施晨露报道马拉霍夫的感言：“《天鹅湖》是全世界观众最熟悉的芭蕾舞剧，在我的舞者生涯中，曾经跳过24个版本。这次是我个人的第25个《天鹅湖》，是我专为辽芭定制”，“新版《天鹅湖》充分回归舞蹈本体，删掉了许多哑剧动作，完全运用芭蕾舞语汇讲述故事，并且根据舞剧原有的音乐基调对结尾做出重大修改”。

德国艺术家迪特尔·艾森曼负责舞美设计，新版《天鹅湖》摒弃了奢华炫目的舞美，改用简洁的线条设计布景与道具，采用了明亮色调、充满立体感的欧洲宫廷、花园实景，衬托芭蕾演员的精致表演。

辽芭演员说，马拉霍夫版《天鹅湖》强调细节的处理，手、脚、头的角度位置，演员的每一个眼神，以及舞蹈与音乐的所有相契点都被反复推敲。来自俄罗斯莫斯科克里姆林芭蕾舞团的指挥家孔德拉绍夫·谢尔盖，指挥辽宁交响乐团现场演奏，赋予舞剧唯美悲壮的力量。

3，雨果直面钟楼驼侠，辽芭版《巴黎圣母院》“新典”悲剧，异彩纷呈

芭蕾舞剧《巴黎圣母院》是按雨果小说情节逐步推演的一部悲剧，让你在悲情和痛楚中感受现存生命的意义和自我存在的价值。恢宏的大教堂与虚狭偏执人性的交织，丑陋与美善进行着爱与恨、情与仇、生与死的较量，辽芭的主创和演员与国际芭蕾舞知名编导帕特里克共同探索超越前人的艺术表现设计。

记者马役军报道，无论是代入式的剧前戏，还是剧中雨果先生“移步”舞台融入剧情之中，让人耳目一新。卡西莫多跪在雨果脚下，是祈求改变小说情节让美丽善良的艾斯米拉达不死，还是诅咒弗罗洛为代表的恶势力覆灭？

尊重原创，不拘泥原创，把原有故事打碎揉搓，加创编者新思维的认知，让新创在情节、音乐、编舞、舞美等方面发生让人耳目一新的艺术变化。

帕特里克曾是芭蕾舞台上的首席男星，后转入编剧。与辽芭合作，共同编创《巴黎圣母院》，是东西方艺术家用各自理解的芭蕾艺术语言理解雨果大师的创新性实践。

演出的谢幕时刻，帕特里克跪谢全体演职人员，并向国家大剧院舞台和所有观众致单跪亲吻礼。芭蕾舞剧《巴黎圣母院》，是东西方艺术智慧在新时代背景下的融合，是中国艺术走向世界、世界艺术走向中国的一级新的台阶。

国际大赛、国际巡演、大师来团指导排练、专家团队合作创作，如何应对审美价值评价坐标系的巨大差异。

记者 王臻青说：世界芭蕾经典剧目，既有《吉赛尔》、《天鹅湖》这类由“浪漫”而成为“古典”的作品。也有《斯巴达克》、《奥涅金》这类由“现实”而建立“新典”（意指超越“古典”而创建“新的经典”）的作品。“新典”的创建在芭蕾艺术国际化的进程中，意味着芭蕾“新的学派”的建立。

也许用这个坐标系，更能科学评估辽芭版天鹅湖、斯巴达克斯、巴黎圣母院等芭蕾舞剧艺术价值的历史方位、核心外沿、文化品位。

三，从芭蕾艺术的时代演进历程，中国学派理想的孕育成长，看辽芭白天鹅飞多远

大型芭蕾舞剧的创作，在我国的舞剧创作中历来是一道难题。清点当代中国芭蕾创演的足迹，王臻青划分出“白芭蕾”、“红芭蕾”、“蓝芭蕾”和“多彩芭蕾”四个阶段。

“白芭蕾”是指上世纪50年代末60年代初，以排演《天鹅湖》等剧目为代表的“描红”阶段。“红芭蕾”是指上世纪60年代中叶以来的芭蕾创作，以《红色娘子军》、《白毛女》为代表，中国芭蕾的独特追求阶段。“蓝芭蕾”是指上世纪80年代初叶的芭蕾创作，大多由《祝福》、《家》、《雷雨》等文学作品改编而来。“多彩”阶段，是指芭蕾编导的创作取向、创作旨趣多样化，舞剧创作“风起云涌”之时。

从红芭蕾阶段起，我国的芭蕾艺术家就有着建立芭蕾“中国学派”的理想。

《二泉映月》《八女投江》《花木兰》等原创芭蕾舞剧享誉世界，辽芭用中国风格芭蕾讲好中国故事，用特色剧情结构、风味芭蕾语汇架构中国文化自信，谱写中国学派对世界芭蕾艺术里程碑式的贡献。

1，草根盲人音乐家和名曲“二泉映月”在辽芭原创成四幕芭蕾舞剧，用人类舞蹈文化精粹，塑中华民族艺术精魂；熔铸中国先进芭蕾文化的里程碑

从一曲凄美而幽婉的“二胡独奏”启程，营造了一出博大而凝重的“芭蕾交响”，在对街头艺人悲剧人生的揭示中，细腻刻划草根音乐家彻骨的哀痛和不屈的人格。

辽芭深刻认识到，芭蕾“中国学派”的建立，必须坚持中华民族题材选择和现实主义创作方法。在芭蕾这种浸透着西方审美观念的样式化的艺术中，中国芭蕾舞剧创作的突破点，一是题材风格的“民族化”，二是抒情结构的“戏剧性”。有人认为，上世纪八、九十年代的舞剧呈现线性结构转向块状构成。舞剧《二泉映月》是“线性结构的块状表现”：有一条清晰的人物性格变化成长的线索，悲情的“戏剧性”层层推进，在结构上建立了一种很强的“尖锐对立”的形式感，体现了编创者“在美的氛围中来表现悲、在悲的冲突中来涅槃美”的创作意图。

为打造精品，编剧李宝群修改剧本20遍。

编导门文元根据同名二胡独奏曲的两个主题、五次变奏的结构方式，编导出四幕芭蕾舞剧，巧妙地将听觉艺术转换为视觉艺术。

该剧首演后大获成功，荣获“第二届全国舞剧观摩演出”“优秀剧目奖”，入选“2006-2007年度国家舞台艺术‘精品工程’”并获评“十大精品剧目”。

十年磨一戏，作为中国芭蕾里程碑式作品，《二泉映月》实现了两个突破，一，在中国芭蕾舞台上，让双目失明的民间音乐家成为主角，这对于芭蕾舞剧创作是一项巨大挑战。二，首次实现了欧洲芭蕾与中国民族音乐经典的交汇。芭蕾舞剧《二泉映月》是根据中国经典民乐作品的乐曲结构与艺术风格创编的故事情节，从本质上说就是从中国传统文化中汲取养分进行芭蕾舞剧创作。时任辽芭团长王训益感慨道：“每当回首那十年的创作之路，我既欣慰又遗憾。欣慰的是，我们全身心投入创作出一部芭蕾舞剧《二泉映月》，遗憾的是，我们只创作出一部芭蕾舞剧《二泉映月》。”

值得庆幸的是高举接力棒的曲滋娇，这十年带领辽芭进入艺术创作上的高峰期。

2，《八女投江》荡气回肠，难忘抗联将士十四年铁血悲壮

白山黑水林海雪原里的抗联将士，用鲜血和生命谱写中华民族十四年决一死战的英雄气概。你也许记得赵尚志、杨靖宇、李兆麟、赵一曼等将领的名字，你还记得士兵群体气壮山河的故事吗？

原创芭蕾舞剧《八女投江》从历史和生活中汲取灵感，向时代和人民敬献精品，用芭蕾的灵动语言、厚重的艺术韵致，讲述“中国故事”，弘扬“中国精神”，将东北抗联“八女投江”惊天地泣鬼神的悲壮之举，演绎得生动感人，荡气回肠。2016年获得第十五届中国文化艺术政府奖——文华大奖。

2017年获得中宣部第十四届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。2020年入选文化和旅游部“百年百部”传统精品复排重点扶持作品。

舞剧《八女投江》在2017年和2019年曾先后两次受邀赴俄罗斯开展“一带一路”国家文化交流演出，创下当地剧院最长谢幕时间纪录。唯美的艺术语言让俄罗斯观众感受到了中国英雄的伟大。

芭蕾舞作为起源于欧洲的艺术，当地市场只认剧目不认人。辽芭团长曲滋娇回忆，当年俄罗斯演出商来谈合作，听到《八女投江》就直摇头，他们只想要有电影背景和知名度的另一部原创作品《末代皇帝》。我就请他一定到剧场来看一看《八女投江》。结果，看了上半场，他说‘艺术不分国界，我被感动了’；看完下半场，他就决定要接下《八女投江》。”说起这段故事，曲滋娇满是自豪，“我们在俄罗斯演一场《八女投江》，比演一场《天鹅湖》更有意义。”

3，中国元素融合芭蕾艺术，《花木兰》让男权社会里的巾帼英雄一帜独树

2018年7月，辽芭原创芭蕾舞剧《花木兰》首演。舞蹈界对该剧的评价是：芭蕾舞剧《花木兰》姓“芭”也姓“花”。

芭蕾舞剧《花木兰》中的中国元素，包括古乐府诗词的意境，中国舞蹈的精华，都被充分运用。以芭蕾的表现手法提炼、演绎，中国古典文化之美跃然芭蕾舞台之上；始终把握中国芭蕾艺术独特的风格，不断探索中国舞蹈艺术与芭蕾相融合，综合运用多舞种进行编舞，使其作品在全国乃至世界舞坛独树一帜。

辽芭团长曲滋娇表示，舞剧《花木兰》在创编过程中努力探索“中国芭蕾如何走向世界，如何向世界讲好中国故事。”概括起来，一是该剧深入挖掘中国传统文学中适合舞蹈化的素材，准确找到了芭蕾艺术的典雅品格与花木兰高尚情操之间的契合点，因而得以用芭蕾语汇向世界述说中国故事。二是舞剧的情境营造，做到了以舞演剧、剧在舞中，编创者融舞蹈风格的多样性、舞蹈氛围的情态化和舞蹈叙事的多重性于一体，以极其丰富的舞蹈表现手段与情态化叙事，跨越国界，传播中国故事。

2019年，舞剧《花木兰》作为中宣部“文化走出去”重点项目，以65人超大队伍奔赴美国和加拿大多个城市进行国际巡演，受邀进入世界顶级艺术殿堂——林肯艺术中心，并成为纽约“中国日”开幕展演作品，所到之处均掀起中国文化热潮。

《花木兰》的国际巡演足迹遍布亚洲、欧 洲、 美洲、 非洲， 深受国内外观众喜爱。 2020 年获评中国服务 示范案例， 2021 、 2023 年获评国家文化出口重点项目。

4，难忘共和国群英谱里，黑土地石油大会战《铁人》们铮铮铁骨壮志凌云

激情燃烧的岁月，东北作为中国现代工业的摇篮，涌现出孟泰、王崇伦、尉凤英、王铁人等一大批劳动模范。讴歌共和国中流砥柱的博大胸襟、无私情怀，原创芭蕾舞剧《铁人》让工业题材与足尖艺术完美对接，用 芭蕾语言讲述 “ 铁人 ” 的故事。

2021年辽芭创排的《铁人》大胆地将中国古典舞、民族舞、现代舞进行大幅度融汇，舞蹈与剧情结合得更紧密，舞种的融合更具逻辑性。

作品 2022 年获得中宣部第十六 届精神文明建设“五个一工程 ” 优秀作品奖。

作品片段《我们的 田野》 受邀登上中央广播电视总台 2023 年春节联欢晚会。 大年三十晚上，来自辽芭的24位芭蕾女孩，用足尖踮起平凡、触碰灿烂，用近4分钟的舞蹈演绎着四季中金色的记忆，用热闹中的恬静展示着自然与人文相遇的浪漫。这一美妙动人的舞蹈引来全国观众的好评，“这个舞蹈堪称美轮美奂，真的很棒!”

5，担当奉献青春闪光，《榜样》照亮人生梦想

勤奋敬业勇于担当的普通一兵，公益事业天使，孜孜不倦的社会志愿者《榜样》雷锋，让你思考如何能让每个人都能自由而充分发挥自己的才能。

“雷锋”作为现代中华美德的文化标识，榜样的力量超越时空，他让我们懂得个人社会价值最大化离不开信念的能量、大爱的胸怀、忘我的精神、进取的锐气，实干的品行，他帮我们找到让每个人的能力都能自由而充分发挥的路径。

《榜样》巧妙地从《雷锋日记》中抽取“一线光、一粒种、一滴水、一块砖、一颗钉”这五大关键词，通过几十名平均年龄只有15岁的青少年演员进行精彩诠释。让青少年诠释青少年，让青少年影响青少年，《榜样》首演大获成功。

2023年辽宁芭蕾舞团青少年芭蕾舞团的原创芭蕾舞剧《榜样》，走进上戏、复旦、同济、海大 ，雷锋精神携手高雅艺术进校园展演完美收官。

小演员们在雷锋精神艺术表达的过程中不断成长，传承之光不熄，奉献之火永存。追逐光、传播光、染亮光、闪耀光。

　

四，从芭蕾舞国内外巡演交流，看辽芭白天鹅飞多潮

曲滋姣说，用艺术语言开拓芭蕾外交，让世界认识辽宁，认识中国，辽芭出品必属精品。我们每一部作品从动议到登台，都要用两到三年的时间：坚持选题要有格调、有筋骨、有情怀，形式要有情味、意味、韵味，内容要能给人以力量；坚持经典作品的逢演必改和常演常新。这些感动人、引领人的作品屡获文华奖、“五个一工程”奖、中国服务示范案例等国家级荣誉，也让辽宁芭蕾舞一次次登上世界舞台，巡演足迹遍布世界五大洲，多个国际巡演项目成为商务部文化出口重点项目，成就了“辽宁芭蕾舞团”这张亮丽的文化名片。

2020年，辽芭以“文艺演出+非遗展示”的新文化组合交流方式出访俄罗斯，将更加丰富多元的中国文化、辽宁文化在当地推广传播，受到俄罗斯观众的欢迎和喜爱。  

在这些促进国与国、民与民之间交流的有益尝试中，辽宁芭蕾舞团正在成为中国文化、辽宁文化传承发展的实践者，成为中国故事、辽宁故事的最美讲述者。

总结经验，一是培育优质作品，打造文化品牌。坚持“定制引进”和“打造原创”并行的创作发展理念，不断用名家名剧实现以芭蕾讲好中国故事和辽宁芭蕾的国际化发展目标。为国际经典打上“辽芭定制”标签，让中国经典的“辽芭符号”鲜明，以作品提升院团的国际知名度和影响力。二是探索全新形式，深耕国际市场。积极采用政府扶持与商业运作相结合的运营模式，创造性推出“芭蕾+”文化组合，不断推进“经纪代理制”的国际化发展，确保文化输出的适销对路。让“辽芭现象”成为国际演出市场的票房保障。三是推动产业化发展，实施国际传播。挖掘院团核心价值，深度谋划艺术衍生架构，开拓艺术传播新载体，构建主流媒体与新媒体融合、线上与线下一体、内宣与外宣联动的国际传播新格局，打造辽宁芭蕾国际化全媒体宣传系统，助力中华文化国际传播持续发力。

2012年至今，辽宁芭蕾舞团的国际巡演足迹遍布世界五大洲，总演出场次达150余场。其中原创芭蕾舞剧《花木兰》获2021-2022年度国家文化出口重点项目，2019年在美国、加拿大的国际巡演入选中宣部“文化走出去”重点项目和中国服务示范案例。辽宁芭蕾正在以高度文化自信，在世界舞台展现独到的魅力和品位。

芭蕾艺术风格异彩纷呈，浪漫主义与现实主义，古典主义与新古典主义，现代主义与当代主义的呈现，交相辉映。我们不妨以现代芭蕾舞剧《化蝶》为例，回顾辽芭扎根沃土，赓续文脉、嫁接融汇现代芭蕾技艺，勤奋探索大数据时代中国原创品牌与时俱进，时尚而新鲜的历程。

2017年辽宁大剧院一场不同于辽芭以往风格的现代芭蕾盛宴，展示出辽芭与国际接轨、紧跟芭蕾艺术潮流的新成果。

辽芭让中国的故事与西方的艺术表现手法相融合，兼具现代芭蕾风范和强烈的中国色彩。这种创新尝试，让国人能够不出国门，就领略到世界芭蕾艺术最前沿的现代芭蕾作品。

来自葡萄牙的资深编导瑞，曾为多个国家的国际艺术节和一些著名芭蕾舞团编导芭蕾舞，作品风格多元善变，往往充斥多种文化内核交融碰撞的张力。

这一次他的编排将古典芭蕾和现代舞相结合，创新采用模拟电影放映的方式，选择了几个重要场景来讲述古老而凄美的爱情故事，重点刻画、突出表现中国女性面对家庭和爱情、理性和感性冲突时的承诺和坚韧。

他将每个舞蹈动作夸张、放大，让全新的舞蹈编排，赋予每一个肢体动作不同的意义和生命；新颖的舞台布景、服装设计，配以以色系划分的灯光，兼具现代时尚气息和中国传统特色；舒缓的经典旋律和节奏感极强的现代音乐相辅相成，叙事抒情的众多元素和风格有机叠加，一台熟悉亲切中不失惊喜、意外的全新《化蝶》，带你领略芭蕾艺术穿越时空隧道的奇妙、魅力。

五，鹊桥七夕，诗意朦胧，未完待续

从小到大，遥望夜空，我们都在揣摩古典爱情的三重意境：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。相见时难别亦难，青鸟殷勤为探看。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

那种似乎只可意会 ，不可言传的诗意朦胧美，能在芭蕾舞台上铺陈渲染，沁人心脾吗？

辽芭团长曲滋娇，正全力以赴顶级策划国际团队，创编芭蕾舞剧《七夕》。

用芭蕾舞语汇勾勒诗意栖居，情书闪光；七夕鹊桥，梦境天堂。创编团队艺术家文化背景、艺术展现的风格、手法各异。作为艺术总监，曲滋娇说，既要高屋建瓴总体把握创作宗旨，充分沟通，达成共识，有一个精确的设计任务书。细节决定成败，我们必须沉到创作一线，跟紧每一幕的舞美、音乐、舞蹈设计，详尽切磋推敲评估舞蹈技艺、剧情结构、意境表达的资源优化组合，最优路径选择。

《七夕》天上人间的场景，是中国人美梦成真的时空审美体验，没骨工笔、泼墨写意、小桥流水、粉墙黛瓦、飞檐翘角、如翬斯飞等中国元素，是舞美设计的地域文化渊源标识，不会是《罗密欧与朱丽叶》的哥特式教堂、巴洛克风格花园、罗马廊柱的组合。

2024年3月，《七夕》主创团队在中国集结，中外籍创作人员初次见面，期待满满；线下创作阐述，言简意赅；线上选角，万里挑一；试动作，是惊喜又是炫技；与剧场亲密接触，用数码创造“魔法”

；苏杭采风，博物馆探秘，细数中国文脉风情；放眼世界，参悟音乐与舞蹈的时空碰撞，如何写好这份情书，主创团队精益求精，不眠不休。

2024年8月10日，辽宁芭蕾舞团全新原创芭蕾舞剧《七夕》将带你走近传说中的“天上人间”，感受传统文化的时代新意。

感谢辽芭摄影家的精彩剧照，人民网、人民政协报、辽报、百度文库等媒体发布的相关作者文章，让我能够编写出这期美篇。