《目光所及》皆美好

(蓝紫)

五一假期最后一天，预约了成都市美术馆正在开展的《目光所及》东京富士美术馆馆藏精品展。 目光所及皆是美好。画展聚焦17-20世纪的欧洲绘画史，通过51位艺术家的56幅杰作，雅克·路易．大卫、卡米耶．柯罗、古斯塔夫．克里姆特、马克．夏加尔、乔治．德．契里柯、安迪.沃霍尔……一个个世界级艺术大师的经典原作，目光回溯中，仿佛时间都变慢了。 　　这是成都美术馆推出的首个西方艺术通史类展览，全景式地展现了文艺复兴之后的艺术历程，从威尼斯画派的绚丽辉煌到枫丹白露画派的精巧华美、巴洛克的张力与洛可可的浮华轮番登场，新古典主义承上启下，现实主义与浪漫主义交相辉映，现代艺术浪潮找寻方向。展览从2024年3月23日开展，将持续到6月23日。 《男孩和仆从》保罗．委罗内塞工作室 保罗·委罗内塞，(1528-1588)，意大利文艺复兴时代画家，威尼斯画派主要画家之一，提香的学生，与提香、丁托列托组成文艺复兴晚期威尼斯画派"三杰"。色彩的运用和独特的构图方法，营造出的视觉空间延伸的魅力。 《芙罗拉》安布鲁瓦兹·杜伯瓦芙罗拉是古罗马神话里的花神，芙罗拉怀抱花瓶，身体扭向一侧，双眼目视前方，似乎正与观者交流。她的身旁还围绕着四个形态各异的天使，画面有着文艺复兴时期所特有的韵味。布面油画16世纪后期148x137cm安布鲁瓦兹·杜伯瓦，(1543-1614)，是一位出生于佛兰德的法国画家，法国第二代枫丹白露画派及矫饰主义代表。早年曾在巴黎的美术学院学习，受到古典主义绘画熏陶。主要创作肖像画和神话场景。 《亚历山大帝归还阿卜杜洛米诺被剥夺的王位》贝尔纳多斯特洛奇 画幅巨大，展场反光侧拍。画作构图以皇冠为中心，主要人物的面部呈对角线排列，画面中的用光影明暗强烈，营造出非常有戏剧性的光线，人物表情鲜明。 贝尔纳尔多·斯特罗齐是17世纪意大利热那亚派系的主要画家。原本是卡布钦修道院的一名僧侣，之后成为了牧师，所以又被人们称为热那亚的牧师。这幅作品描绘了亚历山大大帝派遣使者归还阿卜杜洛米诺被掠夺的王冠的场景，是非常罕见的画作主题。归还王冠体现了大帝的宽容大度。画面中阿卜杜洛米诺衣衫褴褛，身体微微向前倾，左手抚胸，正在向使者谢恩。 《阿玛利亚．冯．索尔穆斯．布朗菲尔斯肖像》这幅作品是威廉三世的祖母奥兰治亲王夫人的肖像画。亲王夫人身着华丽黑裙，佩戴珍珠项链和耳环，微侧身而坐与观赏者对望。她领子和袖口处的蕾丝是当时产于佛兰德的高档手工装饰品，而画作背景左边的棕色织锦挂帘是当时意大利盛行的描绘方式、增加了戏剧舞台效果。整个画面颜色明暗对比强烈，妇人的形象熠熠生辉。这种艺术风格奠定了查理王朝时代的审美标准。安东尼．凡．戴克/布面油画1629年114.3x95.9cm 安东尼．凡．戴克，(1599-1641)，生于荷属西班牙安特卫普，继鲁本斯之后17世纪最著名的佛兰德巴洛克画家，其作品受鲁本斯、提香影响，与雅各布．乔登斯和鲁本斯并称"佛兰德斯巴洛克艺术三杰"。他是一位非常成功的、多产的欧洲贵族肖像画家，也创作了许多宗教和神话题材的作品，并改革了水彩画和蚀刻版画的技法。他为查理一世及其家人的所创作的肖像画树立了这一画种的新标准，深受宫廷成员的喜爱。 完美的手及宝石光泽 《让·奥克塔维·德·维拉尔侯爵的肖像》（亚森特．里戈）1701年，亚森特·里戈收到太阳王路易十四的委任，要求绘制一幅加冕肖像画。这幅作品之后成为了法国君主专制的标志与国王肖像画的第一范本。里戈的这幅肖像画中的男性身着长度及膝的华丽丝绒外衣，袖口处有繁复的翻边工艺，这是当时法国宫廷非常流行的着装。男子头戴假发，抹白色发粉，梳理整齐的长发垂于后背。艺术家借鉴了凡·戴克处理面料质感的技法，来凸显模特的高贵身份。不仅细腻地描绘了男主人公的外表，还尝试以高贵优雅的举止和富有表现力的情态展现人物的内心世界。他右手叉腰，左右扶着椅子靠背，双眼凝视着前方，气派而又骄傲。布面油画/1715年130.2x97.2cm亚森特·里戈，(1659-1743),18世纪法国最著名、最成功的肖像画家，太阳王路易十四最著名的宫廷画师之一，该世纪肖像画领域的典范。1688年，当他获得第一次皇家委派的创作任务时，他在巴黎富裕的资产阶级中已经有了相当大的声誉。从1690年起，主要为宫廷创作，几乎完全是肖像画。1700年1月，当31岁的他以历史画家的身份被皇家绘画与雕塑学院录取时，他的个人抱负得以实现。他擅长于伟大的正式肖像画，代表作有穿着长袍的《路易十四肖像》。 《赫拉克勒斯和翁法勒》 西奥多·范·图尔登这幅作品的主人公是古希腊最令人敬畏的英雄——大力神赫拉克勒斯。艺术家用高光强调了他身上难掩的粗壮肌肉线条；翁法勒作为一个女性身上却披着狮子皮，这是赫拉克勒斯在完成12项苦力中成功猎杀的战利品。画中的大力神正拿着纺线的缠线板，而翁法勒正对他耳提面命，周围的女仆笑看这一场景。这种性别角色互换的画作，是这一时期最受欢迎的主题之一。布面油画/17世纪 191x168.5cm西奥多．范．图尔登，(1606-1669)，荷兰巴洛克画家，来自荷兰南部斯海尔托亨博斯，后移民到安特卫普。他的艺术风格深受鲁本斯影响，是那个时代最好的装饰画家之一，他创作了很多受人尊敬的祭坛画，同时也以乡村节日和婚礼为创作主题。 《夏》 “夏”这个相对抽象的概念，画作中幻化为美惠三女神的形象。脚边金灿灿饱满的麦穗，寓意着丰收。细致且丝滑的笔触刻画出神话人物特征和他们身上丝绸衣衫的光泽。 雅各布．德．维特 布面油画/1728年133x94cm雅各布·德·维特，(1695-1754)，荷兰画家，以其洛可可风格的天花板壁画及精湛的浮雕式灰色装饰画作品而闻名。1711年﹣1713年在安特卫普皇家艺术学院学习绘画技巧，深受到鲁本斯、凡·戴克作品影响。他是一位浮雕式灰色装饰画大师，他的壁画中融入了灰色、白色、灰白色，营造出一种三维的、浅浮雕般的视觉效果。同时，他也是当时阿姆斯特丹收入最高的画家，1742年其年收入达到了4000荷兰盾。 《里纳尔多和阿尔米达》油画题材来自意大利16世纪末诗人托尔夸托·塔索的叙事史诗《被解放的耶路撒冷》，肤白貌美的阿尔米达与斜坐在她腿边的里纳尔多深情对视。阿尔米达的手正准备将里纳尔多的视线，引向她递给里纳尔多手中的镜子，据说这是能够迷惑里纳尔多的魔镜。画面左下角是正准备助力的爱神丘比特，草丛中还藏有两个探头探脑的十字军士兵。他们是里纳尔多的两个朋友卡罗和乌巴尔多，正在想办法唤醒神志不清的里纳尔多。画中蓝天、宫殿和花园都营造出一派良辰美景。 尼古拉斯·米纳德 布面油画1650年152x198.5cm尼古拉斯．米纳德，(1606-1668)，法国画家、雕塑家，法国路易十四宫廷画家。早期在法国特鲁瓦跟随一位本地大师学习创作，后前往枫丹白露复制弗朗西斯一世收藏的作品，这影响了他早期的绘画。1636年，他回到阿维尼翁，开始宗教作品创作生涯。晚年米纳德移居巴黎，成为一名成功的肖像画家。 《亚伯拉罕接待天使》杰拉德·德·莱雷西取材于《圣经》创世纪十八章，神化作三位青年，到先知亚伯拉罕的家中预言其子艾萨克即将诞生，画中的亚伯拉罕正热情接待天使，仆妇正在给天使洗脚。亚伯拉罕妇人在身后窗户边。布面油画17世纪晚期116.5x178cm 杰拉德．德．莱雷西，(1641-1711)，来自比利时的列日，1667年前往阿姆斯特丹，黄金时代的画家和批评家，擅长宗教画和历史画。他对法国新古典主义兴趣浓厚，将这些新思想应用到自己的作品中，创作中以看似现实的错视场景为特点。1690年左右，莱雷西失明后，他专注于艺术理论并出版了《制图艺术基础》及《绘画原理》，莱雷西的作品在18世纪产生了相当大的影响，尤其是对艺术家雅各布·德·维特。 《詹姆斯二世肖像》彼得·莱利 布面油画17世纪91x78.5cm彼得·莱利，(1618-1680)，巴洛克肖像画家，英国查理二世时期宫廷画家，以其受凡·戴克影响的17世纪中叶英国贵族肖像而闻名，莱利是凡·戴克去世后英国技术最娴熟的画家。他以刻画宫廷妇女的作品而闻名，他的这类作品色彩迷人、温暖而明快，体现了英国巴洛克绘画的风格。 《小屋前的人物》 托马斯．庚斯博罗布面油画1773年149x120cm托马斯·庚斯博罗，(1727-1788),18世纪英国著名的肖像画家和风景画家，当时英国最多才多艺的画家。1768年当选为英国皇家艺术学院院士，也是创始成员之一。他的作品强调光和奔放的笔触，加之精致的色彩，使他成为皇家宠爱的画家。庚斯博罗对风景画情有独钟，出于生计，他必须创作大量肖像画，他也唯一一位将大量时间花在风景画上的重要英国肖像画家，被认为是18世纪英国风景画派的创始人之一。代表作为《蓝衣少年》。 《维纳斯的诞生》（诺埃尔·尼古拉斯·科佩尔）波光粼粼的爱琴海上，一场庆祝爱与美之神维纳斯诞生的盛大仪式正在举行，海神特里同吹响了海螺壳，美丽的精灵们在海浪中舞动着婀娜的身姿，丘比特们在维纳斯的头顶飞舞，纯洁而美丽的维纳斯正从一个巨大的贝壳中伸展开自己的身体。这幅作品一定程度上参考了文艺复兴时期意大利画家桑德罗·波提切利的代表作《维纳斯的诞生》布面油画1732年81x64cm诺埃尔．尼古拉斯．科佩尔，(1690-1734)，法国画家。来自法国绘画世家，其家族连续三代人的作品描绘了17世纪末到18世纪初法国历史画的发展历程。家族创始人诺埃尔·科佩尔是普桑的追随者，他的绘画风格类似学院派和古典主义。其小儿子，即本幅作品画家，诺埃尔·尼古拉斯·科佩尔的作品以其装饰质量而闻名，对洛可可风格的形成发挥了重要作用，一生中创作了大量取材于古希腊、古罗马神话故事的画作。 个人感觉，画面用光耐人寻味，右下角仙女刻划明亮真切，尤其边沿的两个少女侧面肖像极为美丽，堪称侧颜杀。画面主体维纳斯却在暗影中模糊不清，神态怪诞。也许画家的目的就是那两个侧颜少女。 《占卜师》描绘了贵族郊游中，请占仆师占仆的场景。贵族的服饰反映了那个时代的审美。 让·巴蒂斯特·佩特 布面油画/18世纪前半期70x90cm让．巴蒂斯特．佩特，(1695-1736)，法国洛可可画家。父亲是一名雕塑家，曾短暂地跟随华托学习绘画，也是华托唯一记录在册的弟子，1713年被华托从工作室解雇，1721年，华托去世前再次为佩特提供艺术指导。佩特继承了华托的绘画风格，成为一名雅宴画家，1728年被法国宫廷认定为风情人物肖像画家。 《梳妆》 反映闺阁女孩对镜顾影自怜的肖像画，是上流社会流行题材。女孩的服饰极为繁复。朱利斯．詹姆斯．卢哲伦布面油画/1877年58.5x40cm朱利斯．詹姆斯．卢哲伦，(1841-1880)，法国画家，出生于法国勃垦第地区。19世纪60年代年到19世纪80年代其作品在沙龙展出，拥有极高的绘画天赋，却在39岁就结束了其短暫的一生。 《普罗旺斯伯爵肖像》1823年前布面油画安托万·弗朗索瓦·卡勒特 卡勒特是活跃于法国大革命前夕至君主制复辟初期的历史画艺术家。他将古典文学的主题、同时代的事件与古代神祗传说相结合进行绘画创作，也绘制了不少国王的肖像画。 这幅作品的描绘对象是路易十六世的弟弟——路易十八世，即普罗旺斯伯爵。法国大革命后，他短暂地逃亡于欧洲其他国家，于1795年重新登上王位，成为路易十八世。但他的实际统治时间是从1814年到1824年。画面中的路易十八世处于一个暗色调的空间里，身着闪闪发光的圣灵骑士团团长服，单手叉腰的姿势不仅让人联想到曾经辉煌一时的法国国王路易十四世的肖像。 对不同丝织物面料的细腻刻划叹为观止 《朱庇特和式提斯》 让．奥古斯特．多米尼克．安格尔 朱庇特是众神和人类的最高统治者（古希腊神话的主神为宙斯）。他掌管天空，蓄有胡须，时常带着圣鸟——鹫。画作中，朱庇特手持权杖，目光坚定正视前方，威风凛凛地端坐于奥林匹斯山顶的王座上。忒提斯则跪在朱庇特面前仰望着他，举起左手，用手指爱抚着神的胡须，仿佛在祈求。她的右手、右脚的脚尖以及乳房似乎都在抚摸朱庇特的身体。安格尔运用理想化的手法描绘人物的身体，是新古典主义的典型风格。 布面油画约1807﹣1825年82x65c 让．奥古斯特．多米尼克．安格尔，(1780-1867)，法国新古典主义画家、美学理论家、教育家。安格尔在他的导师雅克．路易．大卫去世后成为法国新古典主义绘画的主要支持者。他冷静、精心绘制的作品与当代浪漫主义画派的形成了风格上的对立。作为不朽的历史画家，安格尔试图延续拉斐尔和尼古拉斯·普桑的古典传统。然而，他的肖像画和裸体画所特有的空间感和解剖学上的扭曲，预示着20世纪现代主义最大胆的形式实验。 《拿破仑越过圣贝尔纳山》雅克．路易．大卫工作室拿破仑挥手勒马向上的雄姿以对角线趋势充满画面，随风飞舞的红色斗篷，昂首挺立的烈马，阴沉的天空，奇险的地势，坚毅、果敢的眼神无不传递出英誰的自信与无畏，似乎整个世界统统在他的脚下。坡石上刻着永垂青史的名字。在路易·大卫绘制的众多拿破仑肖像画中，这幅作品是拿破仑英雄形象最为强烈的视觉表现，同时亦被认为是当时法国国家品质的体现。布面油画/1805年 73.5x59cm 雅克·路易·大卫，(1748-1825)，法国新古典主义画派奠基人，他的作品可能是传统意义上的历史绘画的最后典范。大卫的画作以古典希腊罗马风格创作，但融合了启蒙运动时代的道德哲学。他是许多政权的官方画家，从路易十六到拿破仑·波拿巴。大卫将古典概念与空间准确性和简约构图相结合，他的画作产生了哲学清晰的图像，几乎没有艺术装饰来分散观众的注意力。 《拿破仑在蜡烛和月光下读信》（第一眼想起在世的金胖）这幅作品描绘了隐隐月光下的拿破仑在室内窗边借着微弱的烛火阅读信件的场景。画面中的拿破仑头戴双角帽，身着白色戎装，腰佩利剑，单手叉腰，正站立着读信。他的眼神凝视着信件，面部表情镇定自若，让人不仅联想到拿破仑在战场上排兵布阵、调兵遣将的英姿。其身后的红色绒布帘子体现着他所处空间的奢华，光线从他身侧的烛台向上蔓延。我们无从得知他在阅读的信件中讲述着什么，但艺术家刻画这个静止场景的方式，让画面中的拿破仑显得自信而又骄傲。皮特罗·本维努蒂 布面油画/1810年 122x96.3 cm 皮特罗·本维努蒂，(1769-1844)，意大利画家，专注于新古典主义历史绘画领域。1781年，在佛罗伦萨的美术学院向新古典主义画家学习。1803年，托斯卡纳大公夫人、拿破仑的妹妹伊丽莎·巴乔基（原名波拿巴）任命他为宫廷画家和佛罗伦萨学院院长；同年，他还当选为罗马圣卢卡学院院士。 《拿破仑一世画像》 弗朗索瓦·热拉尔工作室 布面油画/19世纪初期80.5x65cm 弗朗索瓦·热拉尔，(1770-1837)，拿破仑一世时期的宫廷画家，雅克·路易·大卫的学生，后来又成为路易十八和查理十世的画师，创作官方肖像及历史画，法国新古典主义绘画的杰出代表。他孜孜不倦地为每一幅作品创造全新的布局，以最讨人喜欢和最优雅的光线描绘他的模特，被称为"国王的画家和画家的国王"。 《着加冕礼服的拿破仑肖像》安·路易·吉罗代·特里奥松工作室布面油画/19世纪初期86.4x70.5cm 安·路易·吉罗代·特里奥松，(1767-1824)，法国新古典主义画派和浪漫主义画派之间承前启后的画家。1773年开始学习绘画，成为新古典主义建筑师艾蒂安·路易·布莱的学生，在他的鼓励下，特里奥松于1783年底或1784年初加入了雅克·路易·大卫的工作室。法兰西第一帝国时期，他为拿破仑家族成员绘制肖像，复辟王朝时期，他成为波旁家族的宫廷画师。1791年以来，他还一直为出版商 Didot 工作，创作了许多插画，同时也是一位多产的作家和诗人。 同一个工作室的同题材作品，不得不说，侧颜更具王者荣耀。 《女子与孩子》爱德华·维亚尔木板上纸面油画1904年56x54.5cm 爱德华·维亚尔，(1868-1940)，法国纳比派代表画家。创作主题多为巴黎中产阶级日常生活，以其象征主义风格的室内场景以及将个人情感融入作品中而闻名。热衷于描绘温馨的室内场景，这一风格被称为"内景主义"。他的创作中提倡一种象征性、装饰性的而非自然主义的色彩方法，画风沉稳，作品呈现出一种安静、平和的观感。 极具色彩美感 《拿着曼陀林的女人》 （光线穿透珠宝一样透明的眼睛）恩赫尼奥·爱德华多·赞皮吉 布面油画/1886年112.4x75.6cm 恩赫尼奥·爱德华多·赞皮吉，(1859-1944)，意大利画家，擅长描绘体现日常生活的风俗画。他出生于意大利摩德纳，曾就读于家乡的美术学院，并深受历史主义画家乔瓦尼·穆齐奥利的启发。他的作品经常体现意大利室内场景及诗意田园风光，常采用柔和的棕色和暖色调，深受当时前往意大利的游客青睐。 《丝绸沙发》（丝绸布料的光泽与小孩的肌肤两娇辉映）米歇尔·戈尔迪贾尼布面油画/1879年129.5x84.5cm 米歇尔·戈尔迪贾尼，(1835-1909)，意大利宫廷肖像画家，在肖像画、风俗画领域均取得了成功。他在佛罗伦萨画家路易·穆西尼的学校学习绘画，之后在佛罗伦萨建立了自己的肖像工作室。戈迪吉亚尼还为伊丽莎白．芭蕾特．布朗宁、罗伯特·布朗宁绘制过肖像。 《亚当·弗格森博士的画像》（鲜见的知识分子肖像）亨利．雷本布面油画/18世纪下126x100.5cm 亨利．雷本，(1756-1823),18世纪末和19世纪初苏格兰肖像画家，苏格兰国王乔治四世的肖像画家。1812年，他被选为爱丁堡艺术家协会主席，并于1815年成为皇家院士。他于1822年被封为爵士，此后不久被任命为苏格兰国王的侍从。 《新成员的诞生》（环境物件的超级精细刻划，堪比照片还原奢华）阿图罗·里奇布面油画19世纪末﹣20世纪初/68.3x93cm 阿图罗·里奇，(1854-1919)，意大利画家，以其风俗画闻名。师从佛罗伦萨美术学院蒂托·康蒂，很快就确立了自己在欧洲绘画领域的地位。擅长描绘上流社会日常生活场景，作品中对丝绸和缎面的描绘栩栩如生。今天，里奇的作品被世界各地画廊、博物馆和私人收藏。 中国青花陶瓷 神态惟妙惟俏 衣物褶皱 《晚会之后》（表现绅士与乐师暗生情愫的主题，人物表情传神） 路易·罗兰·特林奎斯 布面油画/1774年194x133cm 路易．罗兰．特林奎斯，(1746-1800)，法国肖像画家、风俗画家，他的肖像画通常采用柔和的色彩绘制，画风受17世纪荷兰绘画风格影响，形象质朴。特林奎斯的风俗画继承了弗雷德里克·沙尔和路易斯·约瑟夫·瓦托·德·里尔的绘画传统，描绘了公园和花园中的爱情和嬉戏的场景，这些作品表面光滑如瓷器，展示了特林奎斯卓越的色彩运用能力。 《女孩与狗》 约书亚·雷诺兹 布面油画/1780年77.5x63.5cm 约书亚．雷诺兹，(1723-1792),18世纪英国肖像画家，皇家艺术学院创始人和第一任院长。雷诺兹将肖像画的地位提升到宗教画和历史画的地位，他的肖像画风格与老大师们的绘画理念相结合，借鉴古典主义和文艺复兴时期绘画的姿势和构图，将自然理想化，创造了"宏伟风格"，建立了崭新的英国肖像画派，被称为"英国肖像画的黄金时代"。雷诺兹在世时因其知识思想和对教育的重视广受尊敬，他的著作《艺术论》( Discourses on Art ）汇集了他的艺术理念，对后代画家影响深远。 《田园音乐会》 皮埃尔·贝尔吉恩 布面油画/17﹣18世纪初期 91x120.5cm 皮埃尔·贝尔吉恩，(1652-1708)，法国画家。我们对于这位艺术家的生平了解不多。阿拉斯美术馆保存着几幅用鲁本斯风格创作的素描作品中有他的签名。 《亨利四世，苏利和加布里埃尔·德斯特雷》 法国国王亨利四世拉着他的内阁大臣苏利的手，正在批评情妇加布里埃尔·德斯特雷怠慢大臣。我们能够从画面中看到三位人物之间的眼神交流。亨利四世在位期间结束了法国内部天主教和新教的宗教战争，将法国重新统一并重现繁荣。亚历山大·埃瓦里斯特·弗拉戈纳尔 布面油画/1819年50.5x42cm 亚历山大．埃瓦里斯特·弗拉戈纳尔，(1780-1850)，法国画家和雕刻家、行吟诗人，洛可可画家让．奥诺雷．弗拉戈纳尔（1732-1806）的儿子。他在雅克·路易斯·大卫的工作室接受培训，在他的作品中，新古典主义风格最终让位于浪漫主义风格。 《阿芙洛狄忒》（美惠三女神题材） 拉斐尔·柯林 书籍插画/1909年27x20.5 x 3.5 cm （书籍尺寸） 拉斐尔·柯林，(1850-1916)，法国画家。柯林从静物、肖像和风俗画开始职业生涯，喜欢用清晰明亮的调色板渲染他的主题。其早期创作紧跟学院派风格，同时将印象派技巧融入他创作的寓言场景之中。随着印象派和象征主义的新艺术运动兴起，柯林在学院派风格与印象派和纳比派等新艺术流派之间找到了折衷，通过减少绘画的空间深度以及用集中的色彩区域进行构图以强调画面表面。19世纪末，柯林在巴黎和东京之间的艺术交流中发挥了重要作用，日本画家黑田清辉、久米桂一郎和冈田三郎介等人在他的工作室和柯林所执教的科拉罗西学院学习过。 《哈罗德·威尔逊夫人肖像》（整体厚重的蓝黑基调色彩中，胸前淡黄纱边，紫色衣服一角，以及椅背中小块或紫或灰粉的色块的点缀，极为有色彩格调，衬托出高贵恬静的气质） 约翰·辛格·萨金特 布面油画/1897年152.5x96.5cm约翰·辛格·萨金特，(1856-1925)，美国19世纪末20世纪初著名肖像画家。萨金特毕业于佛罗伦萨美术学院，19世纪70年代末和80年代初，以肖像画在巴黎声名鹊起，其国际声誉在19世纪90年代和20世纪初达到顶峰。职业生涯后期，他将注意力集中到壁画和风景画上。萨金特粗狂的笔触和明亮的色彩运用能唤起对偶然和捕捉特点时刻的感觉，他的肖像画能准确描绘对象的特征。 《两位女子》玛丽·洛朗桑 布面油画/20世纪初期65.5x54.5cm玛丽．洛朗桑，(1883-1956)，法国画家、版画家和舞台设计师，以其精致的优雅、隐约忧郁的女性肖像而闻名。曾在安培美术学院学习专业的绘画技巧，加入毕加索的画室。尽管与立体主义画派艺术家关系密切，深受影响，但她仍然发展出自己独特的创作风格，柔美的线条，朦胧模糊的画面，极具个人特色。 《朱迪斯》让．巴蒂斯特．卡米耶．柯罗． 布面油画/1872年﹣1874年105.5x62.2cm 让．巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，(1796-1875)，法国写实主义风景画和肖像画家，巴比松画派画家。柯罗几乎走遍了法国、荷兰、瑞士、英国和意大利，最后进入巴黎郊区的枫丹白露森林，与巴比松画家们共享自然写生的乐趣，成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。在1855年的万国博览会上，柯罗展出了六幅画并获得了一项金奖。他对后来的19世纪风景画，包括印象派画家的影响是巨大的，尤其是他对风景中光线的描绘。作品大多采用灰色调子，画面上朦胧的光线透过蓬松的树丛，照射在宁静的池塘水面和远处的房屋上面，中景部分则点缀几个牧人或少女，极富浪漫主义特色。 《抽象概念》 雷内．玛格利特 布面油画1966年41x33cm 雷内·玛格利特，(1898-1967)，比利时超现实主义画家，他以独特的超现实主义手法赢得了大众的广泛赞誉。为了养活自己，他多年来一直从事商业美术工作，进行广告制作和书籍设计，这或许影响了他的美术作品，他的作品往往具有广告的简约效果。当一些法国超现实主义画家过着浮华的生活时，玛格利特却喜欢默默无闻的中产阶级生活，他画中经常出现的戴圆顶硬礼帽的男人就是这种生活的象征。 《堂吉诃德在他的图书馆》 欧仁·德拉克洛瓦 布面油画/1824年 40x32cm 欧仁·德拉克洛瓦，(1798-1863)，法国最伟大的浪漫主义画家之一。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、鲁本斯和约翰·康斯特布尔等艺术家的成就和传统，他对色彩的运用对印象派和后印象派的发展都产生了影响。他的创作灵感主要来自于历史或当代社会事件。德拉克洛瓦的作品通过描绘现实的主题、狂野的绘画技法、对比强烈的颜色冲破了古典主义的创作规范。 两个展厅看下来，走得两腿酸软。展厅没有座位供休息，美中不足。 走累了，喝杯咖啡，休息一下。 　　看完展览出门，遇到两位穿情侣装的银发老人，悄悄拍下他们牵手而行的背影。目光所及，皆是美好。