画仙任伯年

陕西省花鸟画研究会

李庚年：

1951年生于西安，中国美术家协会会员、陕西省花鸟画研究会会长、上海名家艺术研究会理事、陕西省社科院艺术中心研究员、陕西省美术家协会理事、陕西省职工美术家协会名誉主席、顾问、西安市诗书画研究会副会长、顾问。

擅长花鸟、山水画，其作品多次参加国内外大展，并在文化部，中国美协，陕西省等各类画展获奖。曾赴日本、泰国、马来西亚、香港、台湾等地区和国家举办画展和文化交流，陕西省中国花鸟画展一至五届副主任、主任评委，上世纪九十年代初在北京举办个人画展，届时人民日报、中央电视台晚间新闻评价其作品：题材广泛，变化微妙，灵秀飘逸，展示了画家颇具发展的韵律。主编《陕西花鸟画集》五种，出版《李庚年画集》六种，发表数十篇论文、散文等。

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画 仙 任 伯 年

昨夜，我做了一个奇怪的梦，梦里我在上海外滩游转，经过许多商场、酒店楼堂，怎么到处都挂着任伯年的画。有大有小，雪片似的，有整幅也有局部，最大一幅画有数丈，髙在云雾里，那是“群仙祝寿图”，任伯年的传世巨作啊！

沿着大街小巷，又走过一座曲桥，好像来到豫园里的《点春堂》，任伯年的大作“观剑图”还在正堂上悬挂着，忽遇一白发胡须飘飘，仙道模样的老者，声音很熟，但始终又看不清，他叫出我的名字，对我说：你喜欢任伯年的画，我家有藏，你随我来吧，一转身，咋西安的钟楼在眼前了，穿过西街边的所巷，又来到了社会路，走进一个小四合院，啊！这不是我儿时的家园吗？正上房二层的阁楼里，墙上果然挂滿了任伯年的画，很是惊奇，还有一幅我临摹任伯年的画，这幅画我找了好多年，正想说点感激的话，还想说说这幅画呢，老者却消逝的无踪无影了……。

任伯年《高邕像》

　　这是梦，一场美梦，老话说日有所思，夜有所梦。这几天不作画时，就整理资料，光是关于任伯年的画册及评论书籍，大大小小就有十数种，不敢看，一看就不肯放手，记得小時候，我大哥一王姓同学，家住离我家不远处的所巷，家里房子小，没地方练画，常到我家阁楼上来，有次这位王同学拿着一幅年画准备临摹，画面上有孔雀与牡丹花，颜色特别好看，我看的入神，再看右下角作者的名字，啊！任伯年，我记住他的大名，他的画我爱了一生。

悲鸿先生在世时，曾撰文称任伯年是画坛一代明星，天才类古之李太白，明四家仇十洲之后，中国画家第一人，甚至说元四家，明之文、沈、唐所望尘也。悲鸿先生还曾在任伯年的一本册页上题写道：伯年天才豪迈，所作皆有一种清新之气，即係败筆亦觉新鲜……。他对任伯年的画，推崇到痴迷的程度。在他的心目中，任伯年一定是无可争议的第一，悲鸿先生真慧眼也。

任伯年《酸寒尉像》

　　江山代有才人出，

各领风骚数百年。

一个多世纪以来，任伯年是承前启后，公认的绘画全才，无论是人物、肖像、花鸟、走兽、山水、写意、工笔无所不能，无所不精，仅他的肖像画一项，整个清代无出其右者，他“惟自秘其法”的写真術为海上画坛“一奇”，堪称从明代肖像画大家“曾波臣之后第一手”。

任伯年《小红低唱我吹箫》

记得某年春，我到北京看一个广告展览，适逢故宫亮画，绘画馆展出任渭长、任阜长、任伯年、任预，合称“四任”的画展，那次光任伯年的画，大约看了数十幅，有些画虽年久，初看着有些清淡，但细看笔墨流畅洒脱，结体严谨生动，仍十分耐看，留下印象最深的，是他画的书法家《髙邕像》，这是一幅类白描的肖像画，只有面部和手脚，设了淡淡的颜色，面部用极细的线勾出，有拳头大小的面部，眉毛和脑后的一绺头发，竟一絲絲的，头顶泛青的发茬，清晰可见，服装衣纹的变化，一笔下去，转折顿挫、粗细疏密，干净利落，而无废笔，尤其是髙邕后背上那一笔，虚实相兼的线条，绝妙之极，高邕脚穿草鞋，双手紧抱竹竿站立，面容清瞿，眼里流露出一絲既髙傲，又无可奈何的茫然神情，身前地面上的竹篮里，还装着书和笔砚，艺海生涯讨生活看路，路又在何方？吴昌硕称高邕“人淡如鞠，自号书丐”，任伯年此幅可谓神来之笔。还有另一幅《吴仲英像》，我也很赞赏，图中这位眯缝着眼，留着短须，张着小口，笑容可掬的小老头，卧坐在石前读书，悠闲文雅，谁看了都不会忘记，这张慈颜善目的面孔，此画着墨不多，线条简练飘逸，寥寥数笔，便把画中人的神态表现出来了。

那天在展馆里，我来来回回反反复复看了数遍，直至要闭馆了，才慢慢地离去。

任伯年《东山丝竹》

任伯年自幼受教于其父，秘得写真之术，十几岁时又随任渭长、任阜长二位名家学画，功底扎实，涉猎广泛，他的肖像画作，大多画的是他周围的书画家，文人朋友以及亲属，他熟悉这些人的外貌，个性和心理特征，巧妙地把“写真”和“写意”两种艺术手法结合起来，他不求照像式的形似，而是在大体形似的基础上达到神似，“笔才一二，像已应焉”。

清末时，照像业在民间还很稀有，当时的文人雅士出版个文集，都要请任伯年作肖像刊于首页，“一时刻集，而冠以小像者，咸乞添毫，无不逼肖”。今天我们还能从任伯年的肖像画作里，感受到赵之谦、张之祥、胡公寿、任薰、虚谷、高邕、吴昌硕等等海派名家前辈，在世時的身影和模样。 吴昌硕曾求教过任伯年，他们亦师亦友，交情最深，我从各种资料画册里，看到过至少有四幅，各个时期，任伯年为吳昌硕的画像，其中以“酸寒尉像”最为精彩，当为神品，吴昌硕高寿活到了民国，如果不是留下了几张真实的照片，我们恐怕不会感受到，任伯年笔下的吴昌硕，竟是那样的像，又是那么的生动传神，《髙邕像》、《吴仲英像》、尤其是《酸寒尉像》应属中国式写意肖像画的颠峰之作。

任伯年《耍猴人》

　　从同治七年（1868）冬天，二十九岁的任伯年寓居沪上，进入了“海上画派”的文人画家圈子，他上法唐宋元明，同時也吸收同代前辈，文人画的笔墨意境，这是他绘画生涯的转折，我曾见过他临仿八大山人的“鸟石图”、郑板桥的“墨竹图”、拟新罗山人花鸟画笔意的原作，他仿画酷似的夲领，实在让人惊叹。据记载，他看过一夲八大山的画册后，顿悟用笔之道，虽极细之笔必悬腕中锋，自言：“作画如颐，差足当一写字”。

任伯年中年以后，尤其是四十以后的作品最为精典，炉火纯青，渐入佳境。他画人能从脚上画起，画仕女眸子点在眼皮上，远看特别有神，仿佛一直瞅着你似得，也有与友人，夜半畅谈兴起，举烛写画的趣闻。我喜欢《小红低唱我吹箫》，《东山絲竹》》、《王羲之爱鹅》、《承天夜游》、等等一系列描绘才子佳人，文人雅士传奇的画作，这些作品最大的特点，突破了院体画和文人画的程式，既是谨严的又是散淡的，构图新颖，情景交融，他把故事中的人物，营造在一个优美的自然环境中，比如画中郁郁葱葱的松柏杂树，花木草丛，错落有致的坡石板桥等等……，有条有理，笔墨生动明快，意境空灵悠远，这些都得力于任伯年髙超的山水、花鸟画功力，这也是很多人物画家难以企及的。说几句题外话，感观现今的一些历史人物画作，夲来画中的人物，画的还行，一添上配景就显得逊色、平庸了许多，主要是欠缺山水花鸟画方面的素养吧，不能够像舞台上的布景似的，一目了然，没留给观者更多想像的空间，显得僵硬没生气，拼凑的感觉，这应值得进一步研究和探索。

任伯年《长春图》

　　任伯年的人物画，还有一些题材，如“苏武牧羊”，“关河一望萧索”，“故土难忘”，“观剑图”，“风尘三侠”等，这些作品也是他反复地画过多次，颇具深刻的思想性。另外他还有许多描写民间市井风俗生活，如“雪中送炭图”、“卖肉图”、“要猴人”“补裘图”等等画作，亲切自然，观后似曾“穿越”。任伯年所处的时代，尔遇國家内忧外患，民不聊生，清政府腐败无能，正处在风雨飘摇之中，作为一个平民布衣，从民间绘画走出来的伟大天才画家，他同情底层人们生活的意识是必然的，亦有侠肝義胆豪放性格的一面，他只能把这些淡淡的忧思，家国情怀隐晦地流露在自已的画作里，苍凉、凄美。

我少年时曾按原大尺寸，临仿过任伯年的“风尘三侠”图，画的较为滿意，装裱后就挂在我家阁楼上，后来画友们借来借去看，时间一长我也忘了，就不知下落了，文前，我在梦里说要找的就是这幅画。

在晚清的上海，花鸟画成为当时画坛的主流，一时花鸟画名家云集，百花争艳，任伯年的花鸟画以其高超的技艺，独树一帜，声名最响，他有超强的写生和默写能力，各种花卉信笔拈来，且栩栩如生，禽鸟走兽能说出名类的，大约就有数十种之多，只有你想不到的，没有他不会画的。黄胄先生画鸟曾说过一段话：“我最欣赏任伯年画雀，每次落笔，伯年笔下神态如魔附之，终生不能离去……”，佩服之情溢于言表。

任伯年《三思图》

任伯年花鸟画的用色，近一百多年来无人比肩，如果你细看某个局部时，并不觉得他用色，有多么鲜艳和特别之处，但整体看下去就大不一样了，生动、清新、雅致、漂亮。他对色调和谐的感觉，环境色的处理是一流的，当时坊间传闻：“伯年先生作画，色碟往往尘埃落滿，而又能敷色明净，雅不以此减暗，此在善用不善用耳。”，他吸取了前人的没骨画法，又借鉴了西洋水彩画法，左右逢源，气象万千。王雪涛先生说：“任伯年用色非常讲究，尤其是用粉，近百年来没有一个人及得过他。”，悲鸿先生的法国老师达仰大師，在看了任伯年的画髙度赞扬，题写道：“多么活泼的天机，在这些鲜明的水彩画里，多么微妙的和谐，……那么从容的表现了许多物事，难道不是一位大艺术家的作品么？任伯年真是一位大師。”，吴昌硕曾在任伯年的一夲花卉册页上题写道：“伯年先生画名滿天下，予亲见其作画，落笔如飞，神在个中，亟学之，以失真意，难矣！此册花朵，如风露中折来，百读不厌。”。

多少年来，论家多以“雅俗共赏”来评价任伯年的绘画艺术，高雅是一面，所谓“俗”，不是俗气，是说他的绘画题材，表现出广泛的通俗性，颇得各个层面人的欣赏，就像宋代大词人柳永的词，达官贵人、文士墨客、凡夫俗子皆可咏唱，“凡有井水饮处，即能歌柳词”，在晚清社会的史料《淞南梦影录》中，也称赞任伯年的画是“芳誉遥驰，几穿户限，屠沽俗子，得其片以为荣”。我想大凡所有的艺术，能从“曲髙寡和”、“阳春白雪”的髙雅超凡，融合民间艺术的通俗流畅，让更多的人喜爱接受，这并不是容易做到的事，“雅俗共赏”，也正是任伯年一生绘画艺术，最具魅力最大的成功之处。

另有些论家，说任伯年不会题跋作诗，读书少，缺乏修养，我以为这些说法有偏见，也缺乏赏画的常识，任画的研究评论专家龚产兴先生，有一段文说的非常好：“以我看来，不题诗，不是任画的缺点，恰恰是任画的优点，绘画主要依靠形象，形象不佳，诗题得再好，仍然不能说是帧佳作。”，任伯年的学识主要表现在画里，他很少题诗或文，但他画里的诗意盎然，足以感染观者了。我翻查了几段他的题画，方家共赏之：

江干初霁雨，疏落晚枫，此际客中有所感，虽杜康不能解也，或以读画破之。

王处仲每酒辄咏，老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已，唱魏武乐府，豪爽勃然，余读之亦当浮白。

新罗山人用笔，如公孙氏舞剑器浑脱，浏漓顿挫，一时莫与争锋，今人才一拈笔，辄仿新罗，益可笑焉。

李庚年《拟伯年上人笔意》

　　像任伯年这样非凡聪慧的人，去深究更多的东西，又有何难？只是精力時间有限罢了。

任伯年一生为生计所迫，终日作画无暇，积劳成疾，他嗜酒病肺，吸食鸦片以解疲劳病患，任伯年去逝时才五十六岁，这是一个画家最黄金的年令，悲鸿先生说：“中国有画以来，如任伯年全能特异卓绝者，仅二十人以内而已。”，吴昌硕称任伯年“画圣”，“画笔千秋名，汉石随泥同不朽。”，任伯年“自是仙才自不知”，他的早逝是他人生，以及那个时代的悲剧。

落花流水春去也，天上人间。

甲辰立夏夜于长安若溪文苑

李庚年《拟伯年上人笔意》