廖忠棣浅谈花鸟画创作

韵霞

浅谈花鸟画创作

廖忠棣

花鸟画作为中国水墨画中非常重要的绘画种类，一直在中国画所有的画种当中占有非常重要的位置，和中国古代文人喜欢寄情于山水一样，花鸟画的大师们同样擅长用花鸟画去传递花卉和鸟兽的内在精神和生命力，只是这种情感的传递每个朝代略有不同，在隋唐五代时期花鸟画逐渐走向成熟。这个时期的画家们注重写生，强调对花卉和鸟兽的形态、结构、色彩等方面的描绘。其中，黄筌和徐熙是五代花鸟画的代表人物。黄筌的《写生珍禽图》描绘了各种昆虫、鸟类等，形态逼真，色彩鲜艳；而徐熙的《玉堂富贵图》则以水墨为主，描绘了牡丹、玉兰等花卉，线条流畅，意境高远。

到了南宋，画院一半以上的画家就已经接触花鸟画，这时期是花鸟画发展史上的一个高峰时期。元代花鸟画受宋人的影响。出现了一批专门画水墨梅竹的画家。表现了文人的士气，丰富了绘画艺术。是的绘画艺术得到了空前绝后的发展。在五代南唐，两蜀建立的画院基础上，宋代还设立了翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。会用北宋宋徽宗时期还设立了画院。宋代花鸟画发展大致分为三个阶段。第一阶段是宋初的一百年，大体遵循五代的绘画传统，院体花鸟，一黄荃的富贵为规范，代表画家有赵昌，易元吉，三友等人。第二阶段是熙宁和元丰年间，以崔白为代表，在内容以及艺术风格上展示出新的风貌，具有精湛的技巧和深厚的修养。第三是宋徽宗，高宗赵构统治时期。是宫廷画院最繁荣的时期，代表人物有擅长画翎毛的韩若拙，孟应之，薛志等人。

宋代人对花鸟画的创作表现出了极大的热情，对花鸟画给予了高度重视。在社会普遍重视花鸟画的时代背景下，花鸟画得到了极大的发展，艺术水平大大超过了前代。视觉真实的写实花鸟画在宋代发展到了顶峰，随着中国画的发展，文人对绘画注入了极大的热情，水墨花鸟画的发展至宋代中午蔚然成风。这也与宋元两代，文人士大夫籍书画以排解内心情怀有关联。四君子寄情于景的题材，为明清文人画家树立标举民族气节的风范。另一重要的是赵孟提出的书画同源的理论和实践指导，使以书入画成为可能。

以后的花鸟画的重大变革，皆离不开书法的演绎，结构，丰富画法这一主流趋势。北宋花鸟画主要承接五代传统，早期以黄体为主要趋势，勾勒填彩法，旨趣浓艳，中期出现找昌，崔白，易元吉等著名画家等，强调师法自然，深入生活的写生画。南宋花鸟画表现手法以及语言更加多样化，崔白作品表现自然野趣。法常的绘画作品耐人寻味。

1279年南宋灭亡，元四家中的倪瓒以“逸笔草草，不求形似，以写胸中逸气”，表现了元代花鸟画的整体面貌。强调借物写意，追求主观情感，在元代画坛成为普遍现象。由于宋代开始的墨笔花鸟画，到元代已经形成自己的特征。早期的钱选，王渊，任仁发、雪界翁、张舜咨等还带有南宋院体的风格。钱选师法赵昌，他有宋画的严谨，元画的享化，设色雅淡。王渊师法黄荃，作品多用水墨色，变工整富丽为简逸秀淡。元代最突出的大家。在水墨梅竹方面，元代胜于宋代，赵孟，高克恭，王蒙，倪云林，吴镇，方崖，刘敏善等有着传世画竹的作品。

竹石画家大都在继承苏东坡等人的传统而又有自己的特点，以水墨法最为见长。张逊擅长画双钩竹子，在元代成为绝技。其他有李倜，谢庭芝等著名画家。画竹子的名家中，李衍总结了风雨与竹子的生长关系，还有竹根、竹竿、竹叶、竹笋等的真实形态。著作有《画竹谱》、《墨竹谱》、《竹态谱》，李士行，吕伸也都是名手。

顾安石以画风竹著名，与倪云林，张伸合作的《古木竹石图》倪云林画石，张伸画古木，加上杨维桢的题字，犹如君子聚会中的吟诗作对弹唱。画梅名家邹复雷，王冕，他们多是自学成才，仲仁和杨无咎。已经有陈立善，吴大素，张德琪，金汝霖，赵天泽等。

五代宋元是中国绘画确立典范风格达到鼎盛的时期，明清时期的绘画风格上基本源于这个时代。回顾画史，五代宋元之间出现了一大批开分气之先的大师，这大抵可以从大展的五个分题的布置上得到彰显。

和中国画传统的“主角”山水画相比，传统山水画大多数时候要求艺术家站在更高的视角去观察和抒发自己的情感，甚至“会当凌绝顶，一览众山小”都不足以让山水画家去表达，甚至要达到一种更高维度的“隔岸观火”，更重要的是一种境界的表达，而花鸟画的艺术家更细腻的观察和一种身在其中的角度去观察花鸟鱼虫，必须走近自己的观察对象，甚至每一片花瓣，每一片羽毛，花在四季当中的变化，鸟在飞行中的姿态，在地上行走的动作都要了熟于心。但不管是山水画还是花鸟画，一旦艺术家要更好的去表达创作，除了技法的锤炼，更重要的就是自身的艺术修为的修炼，自己的人生感悟听到的，看到的一切都可能成为自己画作的养分。