2024 广东过🐉年（二）

二月兰

春节期间，避开人多拥挤的地方，选择了一处清静地鹤山市住下。鹤山市属广东省辖县级市，由江门市代管，地处广东省中南部，珠江三角洲西南部，西江下游右岸，东北与佛山市南海区隔西江相望。鹤山位于珠江三角洲，原居民大都属于广府民系，融合本地文化、广府文化、华侨文化等。鹤山是粤港澳大湾区通往粤西的桥头堡，也是岭南文化、客家文化和华侨文化汇集交融之地。

古劳水乡 又称围墩水乡，距今700多年历史。最初，它只是江边的一个村落。地处西江岸边的古劳常年洪涝为患，百姓难以安居乐业。

据史载，明洪武二十七年，古劳人冯八秀奉旨兴建古劳围。人们先后在西江边上大规模修筑堤围，在堤内冲积滩的地方，开挖出一口口鱼塘，鱼塘间形成一个一个的小土墩。小土墩称作“围墩”。古劳人把房屋建在围墩上，河流在家门口流淌，门前围塘以养鱼为主，小土墩上种桑种蔗，桑叶养蚕，蚕沙、橡草养鱼，塘泥肥桑，构成鱼、桑、蚕三者之间密切的良性生态循环，形成传统的桑基鱼塘。建国后，西江边上建大堤被称作“围”。如今一条可通行汽车，高10米、宽8米的堤路，已成为鹤山市一道亮丽的风景。历史上曾经的滩涂泽国，逐渐变成美丽的古劳水乡，犹如一个世外桃源。（图片摘自网络）

2023年3月，古劳水乡景区被广东省文化和旅游厅确定为国家4A级旅游景区。

南湾祖李家祠堂 我们去的古劳水乡南湾祖是上升围墩水乡的一个自然村，600多年前人口陆续前迁入形成村落，该村世居村民主要姓氏姓李，清朝中期人口发展，开始向外下南洋，出港澳，故该村港澳台同胞，华侨众多，主要分布港澳、越南、印尼、新加坡、菲律宾、加拿大、美国等地。

南祖湾是传统的广府民居，现存老旧建筑30多处，最具代表性的就是南湾祖祠堂。每年村里活动有公祠庆神，五月端午节，九月重阳节，正月十五元宵节点灯。每逢节日，族人汇集宗祠参与谒拜祖先，缅怀其功德，颂扬祖业兴盛，期盼来年风调雨顺。

古榕树粗壮的树干，撑开如巨型大伞般的树冠，留下一大片绿荫。

水乡民居。

来到古劳水乡才知道，古劳的美丽山水令这里名人辈出。三十年代红极一时的电影明星、我国第一代影后胡蝶；咏春拳的一代宗师梁赞；中国著名品牌“王老吉凉茶”的创始人王泽邦；李石朋家族（即李佩材家族）是香港最大华资银行--东亚银行的创办者，是香港华人“四大世家”之一，五代出了200多个人才，代表人物有李福树是港英政府立法局、行政局议员；李福善是香港高等法院的首位华人法官，并参与起草香港《基本法》；李福兆牵头成立了“远东证券交易所”，被誉为“香港联交所之父”；李福和是香港赛马会首位华人副会长；李福逑则是首位担任社会福利署署长的华人；李国章获金紫荆星章（GBS），曾任特区政府教育统筹局局长、香港中文大学校长；李国宝是特区立法会议员、香港东亚银行主席；李国能是特区终审法院首席大法官，获香港大紫荆勋章。可谓“一门俊杰、五代富豪”。中国科学院院士、矿物专家叶大年；育种专家，法国农业科学院外籍院士邓景扬；作家、翻译家，英国牛津大学辅世学院院士冯明之 ；著名油画家李金明；篮球运动员易建联，他们的故乡都在古劳。一千多年前宋代的大文豪苏东坡，在被贬海南的途中乘船经过这里，见此地古榕参天，翠竹丛丛，风景优美，竟也“留连不能去”，泛舟上岸休息了几天。西江边坡山村的东坡亭，就是当年的“坡公泊舟处”。

路牌指向右前方是香港著名监制、编剧、演员黄百鸣故居，我们沿指示牌寻去。

黄百鸣故居，据说他已多年未回来了，有亲戚帮着照看。

黄百鸣故居很难寻，经这位老人家带路我们才找到。谢过老人家后我和她聊了会儿。

南湾祖村内原有的一所学校，学校迁走后这里改建成一处民宿。

龙年，用红砖砌的一条🐉。

上升水龙桥 由于古劳水乡是水网地带，前人为方便村民出入，在土墩之间，河道之间架设了众多石板桥，将“土墩村”连接起来，形成了围墩水乡壮观的石板桥路网，而最具代表性的水乡石板桥就是上升村南湾祖附近的这座“水龙桥”，原全长600多米，是连接上升村南湾祖附近一带村落至西江边的纽带，也是围墩水乡村民出入的交通要道。该石桥是当年村民走向海外发展的主要通道，不少在港澳地区乃至海外发迹的本土籍家族的祖先当年都是从“水龙桥”走出去，经过多年的艰苦打拼，积累下巨额财富，所以它也被当地村民视为“创业之桥”“财富之桥”，“水龙桥”由此被赋予了一层神秘、色彩。

水龙桥至今留存约300米，成“S”形横卧水中，是水乡现存最长的石板桥。当地政府经各方筹集资金，分别于2013年、2017年进行了部分修复。水龙桥在珠三角一带的水乡小有名气，吸引不少游人前来行走、骑游。

华侨集团在古劳水乡打造的旅游项目。

离开古劳水乡，中午，在一个村里这家座落江边的餐厅用餐。

他家菜是用粗大的竹子剖开盛着烧制，端上桌的菜品带着竹子的清香味儿，很有特色。

首届广东南海大地艺术节集中活动期，自2022年11月18日至2023年2月19日，日常运营期自2023年春至2024年夏。南海大地艺术节以西樵镇为主会场，设听音湖、西樵山、平沙岛、太平墟、松塘村、儒溪村、凰岗村、渔耕粤韵8个艺术分区，在全域176平方公里的范围内展开，集中展示134位（组）艺术家参与制作的73个艺术项目。南海大地艺术节每两年一次，将连续举办五届。

我们围绕南海大地艺术节展，开启龙年乡村主题游。

首站，我们将游览在平沙岛举办的“南海大地艺术节”。我们从南海县太平镇的码头登上轮渡船，去到江对面。

平沙岛大地艺术节服务站。

平沙艺术岛

宛若“西江之舟”的平沙岛，策展着眼于应对岛上老龄化、空心化趋势，吸引青年社群，活化利用闲置空间，在保护渔耕原生态的同时，打造散布式美术馆集群，用文化旅游发挥岛的价值。

原本杂草丛生，无人问津的蚕房被重新改造。

阳光透过蚕房铁锈红砖孔，蓝天倒映成“水天一色”，形成美妙的光影景色。

岛上的环游道。

村中民居。

区氏祠堂。

区氏祠堂边一大片香蕉林，我第一次看到如一颗巨大宝石的香蕉花，坠在结满香蕉的枝杆下，是那么的美，那么的有姿态。

党群服务站。

春节期间，平沙岛沙头村举行篮球比赛的通知和奖励标准公示，公开透明。

我们在村里转悠了几圈也没看到大地艺术节的展场，在这里碰到一位志愿者告诉我们说：展点分散在村里，怕被损坏都是锁着的，看展需在手机上先购票，然后由志愿者带着去看展。

这是个以平沙岛地形图做的篮球架也是展点之一。

P9“呼吸着的抽象雕塑”，是日本艺术家田岛征三&鞍褂纯一的作品。

这处展点我们曾经经路过，看到和村里一般民居不一样还拍了照，见门锁着就没近看。

作品释义：三件作品分别表现泰然自若的舞蹈家、沉思的梦想家、成功的菌类学者。

很抽象，观者自解吧！

P7“展开”是一卢森堡艺术家谢素梅的作品。

作品释义：作者根据本地的养蚕历史，将一座废弃蚕房的时光暂停，营造成一个富有冥想的“茧”时刻，艺术家灵感来自12世纪初的中国古画《捣练图》，画卷中宫女们准备着新织好的绸缎场景，成为她作曲乐谱的灵感来源，从而创造出声音装置。装置与历史产生连结并唤醒残留的振动。作品以从事织造工艺中女性的优雅和美丽所启发，从感性的阅读中分享听觉的诠释。

P10“种植梦之屋，”是中国艺术家高瑀的作品。

作品释义：作者用充气娃描绘一个少年下田归来，在小屋小憩的场景。午睡之际，梦在头脑中发芽，穿破屋顶，伸向天空。

P11“5亿年的礼物。”是日本艺术家浅井裕介的作品。

作品释义：我（作者）第1次用土作画是在2008年的印度尼西亚。从那时起，我就开始在不同的地方利用当地的土作画，包括我的家乡日本以及印度、韩国、美国、英国、瑞典和芬兰等等。在这个过程中，我逐渐认识到，土壤就是家园本身，也是地球本身。无论我去到哪里，我发现没有人会不喜欢土，不仅是从事艺术文化工作的人士，大人小孩、上班族、农家、厨师等等各种各样的人都对用土创作的作品抱有兴趣和亲近感。

我对“人类画画”这个行为非常感兴趣。在空白的纸张或墙壁上带着期待和紧张，画一个圆圈或一个小小的点，这个过程会带给人一种创造一个崭新事物的喜悦和不可思议。我相信这是一项非常重要的活动，也许在“艺术”这个词被发明之前，甚至在人们发明字母和文字之前，人类就一直在做的事。如果能够利用土这个媒介，让尽可能多的人对我所珍视的绘画这件事产生一点兴趣，我会非常高兴。

据说这个星球诞生于46亿年前，而土壤则诞生于大约5亿年前。在那宏大的，时间的无形流动中，土壤仍在缓慢而错综复杂的变化着。在1克土壤中就有超过10亿的真菌、变形虫和其他原始生物。如果土壤中没有它们，植物就无法生长，很快就会因缺乏营养而死亡。当我为我的作品挖掘、干燥、提取土壤时，我总惊讶于土壤中蕴含的多样性。

想到这一点，我在这个作品中，将大自然的生命力和多样性具象化。看完作品后，如果你愿意，请记住这个作品的同时，也请尝试捧起一握你家附近的土。无论是在乡村，还是在城市的小盆栽里，我们的日常生活都充满了美丽的生命力量。

作品分上下两层布置，从门洞进入，看到的是植物在土壤中生长的情形。

从高处观看去，看到的是植物从土壤中生长出来的情形，土壤上画的各异图形，可能是作者想表达土壤中的各种微生物和昆虫吧？

日本艺术家和村民一起创作的视频。

上两图是作者的作品画，下图是作者从世界各地带回的土壤。

P12“丁老头乔迁记，”作者是中国艺术家邬建安。

作品释义：在北方流传一个伴着顺口溜的简笔画游戏歌谣<丁老头>，“一个丁老头，欠我俩弹球，我说三天还，他说四天还，去你X的大鸭蛋。三根韭菜三毛三，买块豆腐六毛六，买串糖葫芦，花了九毛九。”这个游戏让毫无绘画基础的小朋友快速画出一个倔强生动的老人形象，他有着广泛的公众基础，但也许因为语言文化的差异，丁老头没有能够“移民”广东。艺术家在村落旧宅中创造了一位名叫“丁老头”的新居民，他努力适应本地的生活，引出许多美丽的小故事。作品折射出南北方的文化交流，借着新村民“丁老头”的本地生活，将这个未曾传播至此的民间游戏，通过艺术节在南海生根。

艺术家所有画中都能找到歌谣《丁老头》的元素。

平沙岛晚霞。

江边新装修的一处民宿，在和主人聊天时，他说他是在城里工作，这几年乡村旅游发展起来，他将老家的房屋装修后准备租出去开民宿，刚装修好还没开业。

游完平沙岛村天已黑，在西江边这家餐馆用餐。

在平沙岛，艺术还可以与美食相关。当你走进餐厅，品尝美食的一刻，也参与了艺术。视觉上，融合粤语方言、生活习俗的霓虹灯箱、绘画等，带你感受南方大排档的人间烟火，了解平沙岛村民的耕作和生活日常。

次日，我们来到南海大地艺术节的第二个景点——太平墟。

太平墟位于西江岸边，太平墟码头是链接粤东与粤西的重要水陆节点，曾因经西江而来的商旅客人在此云集而繁华，堪称南海桑园围的“围堤之门”，而今却是不能进入的危房和墙壁斑驳的街区。

太平墟的策展思考：如何保护好老墟市的样貌，如何体现太平墟之于西江、之于桑园围、之于南海的价值，利用古渡墟市的闲置空间进行建筑改造、招牌复兴等艺术项目，结合品牌快闪等创生行动，在重拾记忆的同时，赋予它属于这个时代的新的活力，开启太平墟的活化进程。

太平墟艺术服务站。

从街道两边的门牌，可见房屋管辖的多重性。

在太平墟看到一处又陡又窄的台阶，正好奇这是个什么艺术展点？从旁边卷帘门内走出一个人，笑着招呼我随他上去看看。

几经绕转上到二楼，原来楼上是他家，古香古色的老式家俱。他带我向左手边那道开着的门走去。

来到门边向外望出去，正是我刚看到的那个只能一人上下的陡窄台阶。

我终于把这台阶从上到下，从里到外看了个明白，我从台阶往下走，回望主人门口贴着春联，摆着敬土地爷的香和祭品，年的味道。

X01-6 字神游戏-招牌计划-高升茶楼。90年代，太平墟上唯一一家喝早茶的店铺，每天早上都坐满了前来喝茶的客人。

X05-1 “太平市场。”是中国艺术家马岩松的作品。

佛山南海墟市众多，太平墟曾与大岗墟、民乐市、永平市称为西樵四大墟市。“墟，”即集市，它是广府区域对繁荣街市的称谓，赶集的日子也称“墟日”。每逢农历三、六、九，太平墟附近村落的村民都前来赶集。太平市场和太平食品站的存在，更让太平墟人流熙攘。据现在仍居住在太平墟的老人回忆，以前太平墟两边都摆满小摊子，摩托车、自行车都开不进去，想进去赶集的人只能步行前往。

外观太平市场展点，结构被银色反射材料包裹。

如今的太平市场已不见旧日的热闹，仅剩西江水和空荡静寂相伴。

沿楼梯上二楼，依此招牌，可想见当年集市的热闹繁荣。

上到市场楼顶，望见两边的老街。

古街另一侧，开阔的西江水静静地流过。

太平墟北边的高大烟囱特别显眼，那里曾是珠三角三大糖厂之一的省属国企南海糖厂的旧址，建于1957年的南海糖厂曾是太平墟的著名地标。糖厂兴盛时期，家家户户收割甘蔗并换取糖料的场景非常热闹。村民们用扁艇将甘蔗运送到村边，然后用特殊的甘蔗扁担挑到西江河边，再通过甘蔗船运到糖厂，最后用吊机吊运入厂压榨。

南海糖厂除了给村民带来日常糖料之外，还能提供不少的就业岗位。在南海附近地区，高明、顺德，几乎所有人都听过南海糖厂，因为自己认识的人当中总有一到两个在里头工作。陪同我们的志愿者就曾在糖厂工作。那时太平没有戏院，而糖厂俱乐部不时会播放电影，举办文艺汇演，所以大人小孩们都爱往糖厂跑。

“时间的灯塔”设置在太平市场屋顶，这里是当时西樵最耀眼的“地标”。现今，高耸的多媒体灯柱披上了七彩轻衣。白天，彩衣随风飘曳，清新浪漫；夜晚，多媒体灯柱成为了西江的新“灯塔”，为对岸平沙岛和西江增添了超现实的梦幻色彩。

N01-X“南音知晓”是中国艺术家Mafmadmaf的作品。

作者在南海考察过程中，与正午时分的平沙岛村落听见村屋中传来粤曲的声音，立即回想起去年某夜在广州荔湾畔塘五约民居中听见同类的音乐——这两个地点都是高龄化人口聚集的社区，传统岭南音乐似乎现在仅存于这少部分人的日常之中，感到惋惜之余，也思考着如何把它融入到实验音乐创作之中。

以珠江三角洲传统音乐形式为灵感来源，结合不同的乐器，比如硬/软件合成器等非传统乐器，还有声音采样的创作方式，创作一套从早上7时至晚上7时的整点报时音乐系列，希望能让岭南音乐在其母土以全新的方式延续，与在地村民的日常生活作息紧密共生。

与乡土和传统文化相关的事物中，｛时间｝是一个永恒主题，它主宰着包括节气、时辰和卦象。过去曾经在海南这片岭南的富饶土地上挥洒汗水，等待丰收的人们对于时间的观念来自于太阳和月亮，也来自于自身的生命经验；现在我们依靠的是更加精确的时记系统，指导我们起居生息——唯一不变的是，我们用时间来量度自己的生活（生命），包括那些已经流逝的。

南音 除了指｛南音｝这门珠三角传统音乐形式之外，也理解为｛岭南之音｝，是专属于岭南文化的声音。在这部分创作中，运用粤语、粤调等岭南标志性声音作为关键元素，用现代音乐、尤其是电子音乐的方式制作｛岭南之音｝，回报本地居民，向广东以外的观众展示这种传统声音的新姿态。

知晓 除了解释为｛知道｝之外，也可以把它分解。｛晓｝字本意为明亮，解为｛天刚亮的时刻｝，｛知晓｝在这里带有一种｛知道现在是什么时刻｝的含义。

这个展点没开门，未能入内感受艺术家的深意。

X06 八月生生，是中国艺术家周褐褐的作品。

太平墟曾是重要水路节点，桑园围保护与发展功用在此地被解构，化为跨越时空的联接与脉动，寄托于太平墟上这座二层房屋。作品中有果实的母体是园，参观者是围，螺旋状的旧卷帘门五笃螺（这种没有尖的螺只有西樵山才有。传说是小和尚想偷吃螺，被师傅发现了，他把那螺重新倒到沙坑里，于是就有了这么奇怪的螺。），对比着一层角落的小型堤围，二层旧屏风改造的胸墙，超越四壁所限，与亿万年历史的古火山——西樵山，与数不清的蚕山和令人称奇的五笃螺共鸣。

旧卷帘门的一侧，寓意是过去的记忆，保护与围绕，原色的怀旧与乡愁；较新的卷帘门一侧，寓意现在的展望，突破与发展，白色的无限可能。西樵人立足期间，如同向导，带游客踏足未来。过去的一切，以崭新的形式存在发展，变化与心声于这个“8月生生。”

X07—1展点“家的风景—做自己家的客人，”是中国艺术家eico的作品。

作品释义：旅行的时候，艺术家几乎随身携带“家，”小到日常用的沉香，大到亚麻双人床单。如果在一个地方停留两天以上，她会迅速把所处的空间，布置成自己熟悉的样子。一扇能看见风景的窗，一张可以安心睡觉的床，一张用来好好吃饭的桌子，一把可以阅读的椅子，在心里装一扇可以随时打开，通向任何地方的门，随意而安放随身携带的生活。于作品，艺术家希望它是一个分散又统一的存在，家的风景。有门、有窗、有桌、有床、有吃有喝，也有书、鸟、动物和植物。它们散在各处，又在心里随时拼装。

入内看到艺术家心中的家。

据说这个家里的好多物品，都是艺术家在各地旅行过程中收集带回来的。这个茶几就是船的舷窗。

屋内出门的左边放置藤沙发。

右边放置日常用品，很自然，很生活化。

铺着碎石和石板小径的后院，种着植物鲜花。

小院置景模拟房。

窗户。

铁凳。

透过院墙外的香蕉树，可望见远处的江景和江中往来的行船。

X08 “南海桌球俱乐部”是中国艺术家TANGO的作品。

作品基于岭南建筑特色，将屋顶的元素提取出，结合漫画作品的创意概念，将两者融合成一个全新的公共艺术装置。他将成为一个人人皆可欣赏，人人皆可参与的互动作品，一方面，台球桌代表着一种生活化、休闲化，人与人之间可以在娱乐中交流；另一方面，它同时可以成为一件被参观的装置作品，一个完全不曾存在的奇特台球桌，人们会一眼发现最具特色的悬挂屋顶，像是将当地建筑缩小化，人们在这屋顶下使用这个互动装置时，同时也成为了作品的一部分。

醒狮。

X01-1 字神的游戏-招牌计划-文心饼店，是中国艺术家梁佳的作品。早上我们到达时店铺还没开门。

“文兴饼店”由一对夫妻共同经营了38年，店内的烤箱、摆放大饼的架子都是几十年前的老物件，制作大饼仍保持了传统的工艺和手法。麦师傅夫妇每天早上9点多开始出炉第一批饼。

我们准备买点太平大饼尝尝，旁边那买饼的女士热情地递过来一个她刚买的太平大饼，说让我们先尝尝。推辞不了谢过她，她却说：“不客气，你们外地到我们这儿来，我们尽尽地主之谊嘛！”在广东旅游，广东人的热情、好客、真诚，真的让人感动。

离开太平墟在场口，又碰到正准备乘车走的那位女士，我们送给她俩孩子一个小礼物包，以示回礼感谢！

X01-2 字神的游戏-招牌计划-声达商店。80年代改革开放的春风吹到了太平墟，墟里各种商贸往来频繁，经营各种商贸品的个体店铺也嗅到“商机”迅速兴起，太平声达商店就是其中一家。

X01-7 字神的游戏-招牌计划-义和堂药材铺。

X1-08 字神的游戏-招牌计划-太平理发铺 。这是当时太平墟上唯一的一家理发店。

X01-13 字神的游戏-招牌计划-太平农村合作信用社 是中国艺术家JUST

THEN DESIGN的作品。

X01-14字神的游戏-招牌计划-瓦缸铺。

X01-15 字神的游戏-招牌计划-西江旅店 是中国艺术家赵多的作品。

太平墟供销社开设的太平西江旅店，是当时墟内唯一一间三层旅店，满足了当时往来人流的歇息。后来用作洪水上涨时期，临江居住的村民的避难场所。

这里有很多小巷通向西江边。

X01-16 字神的游戏-招牌计划-太平托儿所，是中国艺术家保龄曼的作品。

X04 “徐震超市”是中国艺术家徐震的作品。据居民们讲，设在原太平食品站旧址的超市，在凭票购物的年代，这里是村民们拿着票证，排着队换取所需肉类等食物的热闹地方。

寓意：“填补空虚的每一天。”

X-02 阿墙，是中国艺术家陈粉丸以擅长的剪纸形式，将离村人的姓名，寄托在剥落的墙壁上，带回旧粮仓。粉红色的枝干，如同旧屋墙壁上榕树的根须，寓意着旧物的生长。

艺术家用剪纸临摹太平墟脱落的墙皮。

用艺术的形式再现太平墟的繁荣景象，漫步在古墟街道上，触摸老物观新景，时代留下的文化底蕴让人回味。

离开太平墟，远远还能看见太平市场楼顶的时光灯塔。

中午，在这家顺景餐饮店用餐。

走进大堂，里面就餐的情景着实让我大吃一惊，从未见过近百桌的大堂内座无虚席，还有等着翻台的，这生意也太火爆了吧？

黄飞鸿武馆 看舞狮表演。

花100元求一幅对联+菜，讨喜讨财，踊跃。

渔耕粤韵：农耕生态公园

渔耕粤韵文化旅游园是展示南海现代渔业和桑基鱼塘生态循环的样本。策展主打生态，包括互动和教育性强的跨界作品、带有增强现实意味的景观作品，以及与非遗结合的青年艺术创作等。

鹤山市不大，但市区的这家烧鹅店在当地很有名，已入夜，店里仍一座难求，取号要排队，取了号等座位得排队，坐下了还得等上菜。

不过久等也值，菜的品相味道都不错。

儒溪村：桑园围水脉之村

儒溪村将桑园围水脉“市、涌、村、田”重要元素完美融合，是岭南水乡典范。策展以水为主线，用声音、想象、复述、观望、亲近、回忆，立体地展现一个“桑园围水脉之村”的故事。

儒溪村开村于宋末元初，古称儒村，自古崇文尚学，儒风极盛。儒村有八景：儒林首第、三元榕荫、岗背敲经、拱桥晚望、云龙返照、石狮沐浴、四甲松涛、方井流香。

在村里正找不到北，问路恰好问到村委会的人，他们陪着从北京来的一行客人在村里看展，让我们同行游览。

村口这道墙，展示的是第44届世界技能大赛砌筑冠军梁智滨的作品。

文元余公祠。

“方井流香”方井依旧，不复流芳。

R01 “渔樵小筑”是中国艺术家高鲁东的作品。

不粗暴简单拆除重建，而是尊重这片建筑的历史。艺术家通过保留、再利用其原有材料、形态、肌理等设计方式来延续这片建筑的生命。希望通过这些努力彰显出这片建筑曾经辉煌的西樵纺织业“广纱甲天下”的历史文化价值。通过微改造而不是一位泥古，着力优化提升它的使用功能，赋予它既朴素又时尚的美，让它低调从容的融入西樵这片土地中。“梦为渔樵”是古代、近代文人墨客追求的人生境界，亦恰应“大道无痕”的设计理念。渔樵也是生活的状态，也用设计传达朴实且有品质的生活方式。薄施水墨使其遗世而独立。

儒溪村艺术节服务站设在此。

R02“西樵禅钟”是艺术家朱哲琴为儒溪村创作的公众参与性声音艺术互动装置。

作品通过声音驱动，由观者、发生媒介、主体互动装置、水与灯光构成。通过采集鱼塘和村居的环境声音，通过剪辑，让观者通过赋有仪式感的行为，获得听与见的回音。静心于这个800年历史的水脉之乡，观者在现场发声，通过自己的行为参与到作品的现场创作中，当你独自走上罄台，凝神击罄，听见自己，发现自己的内心，以及其中凝聚的能量。

艺术家在创作中所常用的水槽，与在地的桑基鱼塘，在形式上产生了绝妙的呼应。

R06 “醒”是中国艺术家金钕的作品。

艺术家用钢材制作的12棵树，复原了老屋的木梁骨架，在残存的砖墙结构上以一种植物的生长感重建出一个虚幻的建筑影像。黝黑的枝桠交织叠加，无序的生长以有序的边界为节点，虚拟出老屋消失的部分。自然生长的木梁也为整体空间增添了一种参天大树的意向，人、屋、树的组合一直是中国传统的人居观。树梢上一面面风铃，像醒狮闪动的眼睛，他注视着老屋的过去、现在和未来，映射出800多年的繁衍生息，即使子孙开枝散叶去往四方，但根还在这，心还在这。

醒，从混沌中恢复觉知；从蛰伏中恢复生机；从历史中懂得。老屋从这一刻开始苏醒。

R08 “进化中的尘埃——那些来自天涯海角的”是中国艺术家向阳的作品。

艺术家在儒溪村的一栋老房子里进行驻地创作，呈现其知名系列作品《进化中的尘埃》。这栋老房子，在这次艺术改造和创作中，变成了展现当地人文历史的美术馆，讲述着属于西樵镇儒溪村自己的故事。

刻落的墙皮碎屑，被收集在每个图像下面的透明小袋子里，与墙面上的图像成为了完整一体的视觉自述。

艺术家将人、事物、景色的剪映用其标志性的凿刻的方式，呈现在墙面上。

我很好奇，艺术家怎么就能利用墙壁的凿刻，创作出色彩层次这么丰富的画面？难道村里的老房子在建造时就有这么丰富的底色？村委会的人介绍说，艺术家创作时，先刮去原来的墙面，然后根据作品的需要，先在墙壁上一层一层地刮上各种颜色的涂料，最后复原白墙，再在墙上一点的刮出所要表现的作品。

第一次见识这样的艺术创作，感叹艺术家需要多么准确、细致的把握，才能创作出这么生动形象的作品啊！不简单！👍👍👍

创作的素材，采集自本地的历史文献、新闻照片等图像资料，以及在驻地村落所拍摄的生活场景。村里的居民能在墙上完成的图像中，看到熟悉的身影和本地的风物。

这位在村人大代表指着墙上的两个人告诉我们说，“这个人就是我，当时我正向艺术家介绍情况，艺术家把这个场景也创作到了作品中，很生动。”

簸箕下、

铁皮下，未揭开前表达的是一个场景。

揭开后，是接续表达的另一个场景。

簸箕、铁皮内外的人物、环境相互关连，相互呼应，形成了一个个完整的叙事作品。

这个作品更奇特，人坐在灶台前，戴上🎧，看着视频，听艺术家向你讲述整个创作思路、过程和细节，有种身临其境的带入感。

老房、老物件，墙上的挂着一幅字，据说这边的风俗是儿子成家，父亲送的书有儿子名字的字幅，要挂在窗框的高处。

木凳上了院内的大榕树，这也是在地艺术创作，什么意思？没弄明白。

R07 “在樵山”是日本艺术家松本秋泽的作品。

作品释义：南海是自然得天独厚风光明媚的地方。这里的魅力在于自然的生活方式，围绕着村落的鱼塘，让人感到与水共存的生命力。艺术家为了能够唤起人们重新认识在地富饶的自然而用心创作出的展览。在两个空间内以不同主题的展示：水之屋--水的波纹洒在整个房间，处处都可以听到水滴的声音；风之屋--被以风为动力的各种竹子的声音所包围。

风之屋。

水之屋。

儒溪村的篮球架状似南海地形图。

儒林首第。

古炮楼。

村民房屋墙上爬满炮杖花，门前种着许多金桔树，寓意金玉满堂，喜气洋洋。

儒溪村多祠堂老屋，文化气息浓，村民房屋规划建设都比较好，大榕树，穿村而过的河流，增添了古村的灵气。

村口种植着一大片向日葵。

村口的壁画墙。

离开儒溪村，我们去往下南海大地艺术节的另一个景点--凰岗村。

佛山市南海区西樵镇西岸的凰岗村 旧址距今已600多年，20世纪80年代整村搬迁后荒废至今，旧址背着茶山山脉，村后有平顶山和镇顶山，四周环境得天独厚。旧址内现存有36座老宅和41株树龄较大的树木，包括人面子35株，龙眼六株，其中树龄在100年以上的树木共12株，均为国家三级古树，最大树龄为250年，是珍贵的古树群落。

来到皇岗村天色已晚，志愿者已下班。我们几个走在空无一人，绿荫蔽天的古村中，感到慎得慌。出于对大地艺术落地凰岗村的好奇，鼓起勇气进到村里。

进村后，我们跟随着艺术装置，翻开这本尘封的生态与人文原著。看到的情形是这样的……。

房屋破旧。

古树林立。

小巷森森。

杂草丛生。

仰头动物在上。

群🐱在屋顶。

🐻近在咫尺。

🦒挺立面前。

🦏警惕张望。

🦓立墙上，🐒欲跃起。

🦅俯视你。

🦌望着你。

群兽环视你。

人去屋空，村落破败，走进凰岗村，在尘封的历史中，找寻生活印迹，唤起那段历史的记忆。

离开凰岗村，来到这家河鲜坊用餐。

人多，等餐。

上菜啦！

用餐完后河边放鞭炮🧨，返回。观大地艺术展，乡村游就此划上句号。

我们的龙年就在这团圆、热闹、随意、放松、亲近大自然中悄然过完。

🐉年大吉！🙏🙏🙏🍎🍎🍎🍊🍊🍊

等待返蓉，头顶✈️频频掠过，

身后🚄呼啸而过。



快递小哥也不放过眼前的美景。

水天一色霞染红。

鹏城的落日晚霞为我们的龙年春节划上句号。