“一 茗 惊 鸿”，（观丁振华先生陶艺油画展感言）

刘洪林（大刘）

江南茶园谱新歌

　　 （局部一）

（局部二）



五十年前，在浙江美术学院的校区、操场上，经常会遇见一个温厚儒雅的美男身影。他长得眉清目秀，一头乌密铮亮的卷发，浓眉下嵌有一双炯炯有神的眼睛，挺括鼻梁下沿的鼻尖（呈）圆弧般精致，英俊中略显几份稚气。操着一口地道杭州话的他，彬彬有礼地与人打着招呼，给我留下深刻印象 。他就是就读于工艺美术系的丁振华同学。

作为同届异系，丁先生虽然比我年轻，可一看他的履历，才知道他卓越不凡。青春妙龄就丹青不渝，早已成了美术园地中一名辛勤的耕耘者了。他告诉我：一九七二年，考入浙江美术学院与杭州轻工业局联办的包装装潢训练班。一九七三年，考入美院装潢进修班。以后，一路研读浙江美术学院工艺美术系。此际用艺海奋楫，孜孜不倦、学而不厌来形容他的求学经历，是最恰当不过了。

一九七七年毕业后，丁先生在浙江省茶叶进出口公司任职，从事包装、广告、商标等会展设计工作。一九九O年，至美院进修电脑设计， （同期，一九九O年至九八年，从事美术教学工作）后又入中国美院进修陶艺，二00六年，赴法国巴黎艺术城进修。

他的经历，他自己概括为：“从艺五十年，闻茶三十载。半个茶人半画家”。

在美院艺术薰陶下，丁振华先生很早就在工艺美术领域崭露头角。俗语说得好，“先进寺门为大”。这“大“字所蕴含之义，就是经历广泛，资历深厚，专业娴熟，如疱丁解牛。（一言以蔽之：丁先生“艺为其生”矣。）在学院名师们的言传身教下，他广博汲取，精深钻研。那些早期的创作，造型各异的陶艺作品给人印象深刻：用抽象雕塑的夸张，聚焦刻画茶农围兜青花图案的手法老到洗练；新、老竹根，粗细间的相互缠绕产生的力度遒劲；巧手塑造出的紫砂壶式古穆，配以古拙的铭文韵致怡人；表现老树新根茂密生长的瞬间，生动逼真………无不印证他受到了学院派正规训练获得的成果，同时也展现了他对生活观察的敏锐和非凡的艺术禀赋。

丁先生从事的装潢艺术设计，硕果累累，作品屡屡获奖。其中，包装设计作品，获全国小型包装设计大奖赛三等奖，商业部二、三等奖，及省市奖 。所创作的陶艺作品，参展全国展览等等…………。

沪上版画名家杨可扬先生在一本实用美术出版物编者语中说过：“一个人一生可以不去美术馆看画展，但他不可能不接触生活之中的实用美术”。实用美术，如同取之钱塘江甘甜的水，人人都离不开它；又犹如闹市色彩缤纷的店铺、橱窗 ，给人们带来极大的艺术享受……所以著名作家秦牧先生将大街上的美招、橱窗比喻为“车窗文学”，既形象又生动。实用美术的广泛运用，使得美术设计者前景广阔。

祝贺丁先生的作品设计所赢得的诸多殊荣，也预祝他毕其五十年的心血在此展出的众多作品获得成功……这世界上还有什么，比艺术家的成功设计展览，及功成名就还要重要？

丁振华先生精力过人。令我敬佩的是，他将工艺美术的造诣为根基主杆（作为新的起点），跨系、跨界。揉合工艺美术的抽象性、陶器的古拙与质朴，溶合于充满色彩张力的油画图式中，嫁接在具有悠久民族历史的茶艺“枝条”上，作为自我美术价值存在的一种延续。他毅然走出画室，背起画箱，远赴秦岭山脉、云贵边寨等茶马古道，风尘仆仆，采风不止。他独辟蹊径，用油画艺术表现博大精深的茶文化，努力用古典油画的构成和色彩为基调，吸收印象派等画家的油画风格的痕迹，试图从莫奈、塞尚等大师的技法中吸收养分，为己所用。正如李可染先生所说：他要“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”。

观丁先生那幅红、黄、蓝、绿色激情碰撞的作品，明显可见他的绘画匠心，他借鉴莫奈擅用亮色与粗犷的笔触捕捉瞬间印象，直接将多种颜色涂抹于画布，造成色彩的冲击力。为塑造茶文化的故事注入斑斓的色彩，抑或作为画布上的探索与历练。

丁先生的另几幅如《秋林夕照》等， 恣肆于塞尚的技法中游曳。塞尚，擅用几何元素塑造图像，把物体简变成圆锥、球体等，简化物体来捕捉物象及瞬间的色彩变化……。这些油画创作，显然是丁先生在研究油画大师们的技法和研究油画本体语言中的收获之缩影。当然如他自己所言：也“碰到不少的难题，犹如在深山幽谷中独自艰难前行，因为用油画技法来表现茶文化系列的作者很少”。塞尚在总结他的探索道路时也说了一句至理名言：“孤独对我是合适的东西，孤独的时候，至少谁也不能来统治我”。现在用塞尚的话，用来佐证丁先生的探索，是恰当的。因为只有在孤独的油画道路上不断探索，才能从容不迫，走出一条属于自己独特的创作道路来。

描写茶文化，映入人们眼帘的，是那幅有气势的《江南茶园谱新歌》。丁先生用他工艺系科班出身的擅长，选用壁画形式，全景般地再现了华夏文明古国各民族茶品的贸易交流、以及远播海外，在世界范围的广泛影响。此画场面宏大，气势壮阔。有古长城、寺塔、国外现代风格等建筑，如同穿越了历史的时空，再现了茶马古道上的车马喧闹，驼铃声声……。画面中心的江南采茶女，与不同肤色、身着不同服装的品茶人士，巧妙组合……从人物的衣冠服饰赋彩清丽雅致，和人物动态的变形夸张，无不给观者以美感。全画充满着故事与戏剧性，展现了新时代的茶艺特色，具有很高的审美价值。

油画《吃茶去》，是一幅简练的成功作品，也是丁先生打进传统，跳出藩蓠的创作尝试。他用独擅的工艺美术手法，将方寸篆刻置于画面背景之中，让朱红篆文，碧绿龙井，绿白相间相衬，形成一种鲜明的强烈对比。冶传统文化元素与西方油画技法于一炉，非资深茗茶、工艺美术、和油画功力兼到者，很难达此境。这幅似宣传招贴画的油画作品，其内涵已经超出了“吃茶去”口号本身，有着极强的艺术感染力。

更值得一提的是丁先生用古典主义写实手法将石雕大佛，荷花莲蓬、茉莉菊花等这些具有江南典型意象的植物，均以西方静物画的形式置于画面之中，再点缀一杯清茶或果点，营造出画面的温馨与浪漫情调，观来耐人寻味。

《茶香万里》图，属于风景画，真实细腻地描绘出秀丽江南。丁先生非常巧妙，仅画出几艘茶叶运输船，便使人一目了然，既赞颂了江南这块风水宝地蕴育出了天地间的尤物茶树，又宣传了“绿水青山就是金山银山”的时尚理念。

中国的茶文化博大精深。当代一些国画家们趋之若骛，但往往以画一幅茶圣陆羽人物图、配以煮茶道具为满足，画面单调，千篇一律。丁先生秉承“一生相伴尽是茶”（己言）的优势与悟道，使作品在题材及构图上更呈丰富多彩，读之妙趣横生、诗意盎然……。

《酒醇茶香》图，使人身临其境于白居易的诗情：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无”的天籁之趣；《茶与小提琴》图，作者色彩敏锐，将赤酱红茶与小提琴的色彩近似组合一起，看似不经意，实则充满寓意：诠释了“一盏花茶甘入口，四弦提琴韵绕梁”的意境。加上几朵玫瑰花浮在杯中，画面背景上漂着浪漫的酱红色玫瑰花……不仅有了色彩的空间与呼应，还营造出一种非常浪漫温馨的音乐境界；《金石寿》图，简明扼要：喝绿茶，一如寿山石（谐音），延年益寿。通俗、易解；《圆桌上的陈列》图，大小透明杯中的绿茶上下翻腾的瞬间，使人联想到李清照的诗句，“碧云笼碾玉成尘，留晓梦，惊起一瓯春”。原来近千年前的易安居士也是一个茶客也；《茶香半日闲》，画面上茶、酒、紫砂、葡萄罗列，能涌上心头的，自然是宋代大书法家米芾的“窗外炉烟自动，开瓶试一品香泉，轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯圆”的绵绵诗意……。

丁先生一幅幅油画作品，让观者能感到茶叶的细嫩，香气缭绕清雅；江南的山水灵秀，出产的香茶正源源运来；袭一身花裙、如花似玉的美女娉婷鲜花丛中，那美丽的容颜，正来自龙井茶叶的滋养；约来棋友对弈，沏一杯香茗，醒脑又助思，策马驰骋楚河汉界；夏日池塘，绿萍涨断莲舟路，荷叶田田旁，捧一杯甘甜的清茶，该是多么惬意清凉；转眼深秋临冬，枯荷栖鸟也已觉寒意阵阵，它也在羡慕那不远处炉火中升起一缕煮茶的清香与暖意；或者，索性移来一把竹椅，取一蒲扇，倚坐在茶圣陆羽的身旁，听他讲述一堂古老的茶经专课…………。

“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情”。读丁先生的诸多油画佳作，便如同与丁君悠闲坐于文房几案一隅品茗，切磋交流。桌上置文房四宝，折扇阵列其上。轴画、古籍精美，茶盘、杯盏雅致，游于艺的丁兄与我共同享受《茗香半日闲》。一杯绿茶，一缕清香，一阕音乐。丁先生风趣地称己“半个茶人”，我则窃以为“半个茶粉”。一番知心的交谈后，我仍隐见他当年的风采与品德，羡慕、欣赏、敬佩他的执著与才华，秒懂了他一路走来的美术初心，也读懂了他画作里的诗情与画意…………。

衷心祝愿老同学丁振华先生画展圆满成功，艺术之树长青。

撰于甲辰暮春（二O二四年五月 ）

作者： 刘洪林 毕业于浙江美术学院

陶艺、油画作者：丁振华 毕业于浙江美术学院工艺系

茶 姑

以茶会友

秋林夕照图

色彩的激情碰撞

小提琴与茶



茶香万里



茶香半日闲

喫茶去

茗外风清

以茶会友品佳茗

秋凉茶暖图

玫瑰花茶



杭白菊

青豆茶

红绿交响曲

从来佳茗似佳人



荷塘月色

禅茶一味 （径山寺）

陆羽著茶经

长 乐

敲诗啜茶

茗外风清遇知音

西冷印社

闻 茶

童年的茶缘

一尘不染

清明

（茶马古道系列）

云南茶王树

烟雨江南

大漠孤烟

嘉裕关

额济纳旗

千户苗寨

安化黑茶

成渝幽谷

青藏雪域高原