手札：我的书法兴趣之（3）——功夫，在功夫之外

独步书坛

我的书法兴趣之（3）

——功夫，在功夫之外。

• 写字是一个苦差使，要是没有恒心和耐力，趁早别介入。
• 三十多年前，铁道兵学院那个同学就告诉我，写字得有功夫。可书家的功夫，这些年给我的体会是，大都在功夫之外。
• 俗话说，功到自然成。功在哪里，成在哪里？这对于一个书法爱好者来说，确实是一个需要引起重视的问题。如果把功和成的关系处理好了，兴许在书法上会有所成就。

• 一，用心写，忌速成。
• 书为心画。古代先贤把一个书法作品看成是书家的镜像，从书法作品中能看出书家的学识，性格和品行。一个人的学识和品行形成是一个漫长的过程，如果能让他人从你的作品中看出你的学识和品行，非下苦功不可。必须得用心去写字，象大咖们说的那样，得用脑去写，而不是手。做到临贴要有针对性，训练要有目的性，创作要有思想性。要练到入木三分的程度，才能把你的学识和品行反映到你的作品中来。
• 美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。朱和羹《临池心解》说，“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。”
• 心领神会。是我们常说的悟性。我们在写字时不光要动笔，还要动心，不但要观其形，更要悟其神，心领神会，才能把字写好。
• 临贴就是在学规矩。字的外形，结构，笔画的位置是外形的东西，这也是从理的东西，反映的规则和法度，是字的形体美。手法决定风格，用笔是书法本体的东西，墨的浓淡，笔画的轻重，虚实，粗细，快慢，这些是书法本身的要求。决定着字的风格和味道。
• 临贴不是抄贴。临贴时要用脑筋去想，先贤为什么会这么写，不能以葫芦画瓢，要认真去研究每个点画的精髓，体会其运笔方向，要在心里反复琢磨，先写象，再写熟。反复练习，直到掌握其书写要领。只有这样，才能真正做到心领神会，达到从形似临到神似的目的。
• 冰冻三尺。学书法没有捷径可走，更谈不上速成。
• 笔墨是一种语言，是一种技术。先贤们总结了很多书法的精妙之笔。如，张旭的“折钗股”，颜真卿的“屋漏痕”，王羲之的“锥画沙，印印泥”，怀素的“飞鸟出林，惊蛇入草”，索靖的“铁画趸尾”。体验这种风骨，把握这样的笔势，非下苦功不可，这个苦功是时间磨出来的。
• 其实，功夫就是时间陪出来的。苦功就是坚持。我过去涂鸦时一天写字没有字数要求，后来用宣纸写了，我就对自已有要求了，要求每天必须完成五百至一千字的书写要求。最少也得完成五百字，这样逼着自已去写，当你一天和一天比较时，可能看不出进步来，但你一个月或半年与自已比一次，你就是会发现进步是必然的。

• 二，耐寂寞，忌功利。
• 写书法是一种兴趣，但要写好书法就要耐得住寂寞。仅当喜好，别慕虚荣。
• 学书法就是爱好，千万不能当成谋生的手段。一般人凭书法是改变不了命运的，当你花几个钱买点宣纸写写不影响你生活的时候，你是可以有这点爱好的，但一定是仅仅是当做一种喜好。我在涂鸦时，什么也不管不顾，真的就是写写字，但当我用宣纸写字时，心态就不一样了，还没怎么的，就想着去投个什么稿，获个什么奖，就想加入中国书法家协会。凡是有大赛就参加，不管水平达没达到，都要试试，兴许能广种簿收呢。可结果是所谓的作品寄出去了，参评费交了，公布结果时却找不到我的名字。
• 参评是想获奖，获奖是为了入会，折腾了大约一年，结果是什么结果也没有，后来山寨协会找上门了，说只要交上点钱就能入会，还可以做个什么理事，这种诱惑，加上虚荣心，可真花钱买了个小本本。可想而知，结果是什么用也没有。现在想来，入不入会能咋的，不就是写字么，加入协会是写字，不加入协会就不是写字呀，都是在自欺欺人。
• 人的虚荣心是可怕的。本来学点书法是为了陶冶一下自已的情操，一般的人都把当成一个业余爱好，但当你写过一段时间后，就膨胀了，总想入会，那怕正规协会入不了，弄个山寨的，总比什么都没有要好，也能满足一下自已的虚荣心。
• 写书法就是一兴趣，就把它当做一个喜好。很多人那怕写进棺材也写不出什么名堂。但是你有这种爱好，它会给你的生活增添不少情趣。当你有了兴趣，又写得有了情趣的时候，你就找到乐子了。
• 读书积淀，凝练品质。书学是一门很大的学问，涉及的领域很广，我们在练字时，当感到厌倦了，就要停下笔来，读读书，通过学习充电来化解身心的疲劳，通过学习来修练自已的神韵和书倦气。历代书家，无不精通文学，大多是文人。
• 读书，能培养人的高尚情操，通过读书，也是培养自已的字外功夫。大凡有成就的书家都是有思想，有见解，有独到的理论，有独特的思想，这些思想理念不是单纯练字就能练出来的。是靠学习，靠训练。靠总结，靠探索。通过这种积淀，才能把字写活。才能写出笔势，写出神采来。
• 宋代书法家黄庭坚曾经这样表述：书法以韵为主。有韵味，有韵致，这是书法的一个很高的标准，我们写字累了，疲倦了，就停下笔来研究字的神韵，通过你书写的点画，把字的神韵表现出来。淡化机械地写字，你就能体会到写字的乐趣。当然，这些只能通过读书获得，通过向别人学习获得。
• ‌倾注情感，精心培养。书法的传承是我们的责任和义务，我们喜好书法，也是在传承书法。书法是中国五千年来的优秀传统文化，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。
• 鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”
• 我们有责任和义务来传承这一伟大艺术。不管你的书法水平能达到什么水平，只要在坚持书写，就是在为书法艺术的传承尽绵簿之力。
• 书法是情感的宠儿。书法作品是书法家心灵的载体。成熟的书法家，每个点画都带有其感情色彩。只有在作品中倾注感情，点画线条才有生命力，才能流美传神，才能驾起作者与欣赏者之间的感情桥梁。

• 三，效古法，忌临死。
• 于佑仁：学书法不可不取法古人，亦不可拘泥于古人。就其爱好者习之，只要心摹手追，持之有恒，得其妙谛，即可任意变化，就不难自成一家。
• 敬畏古法。就是要学习经典。清朱和羹“学书须先明源流，次谙法度，次明传之异同”。“临池之法:不外结体、用笔。结体之功在学力,而用笔之妙关性灵。苟非多阅古书,多临古帖,融会于胸次,未易指挥如意也”。 学习经典不仅仅是临摹古贴，人类所创造的所有艺术领域的经典乃至宇宙 万象所迸发的全部文明，都要用心智去感悟，用情感去揣摩，用灵魂去触碰，象古人那样，写书法要追求两个度，一个是法的高度，一个是情趣的高度，把天然和功夫结合起来，把心境和生活状态向传统文化靠拢。
• 博采众长。我们在敬畏古法的同时，也要博采众长。我们在临习自已喜欢的书体时，也不要就单习这种书体，也需要对别的书体进行研究，不要把自已习成你学的那个人，那样就临死了，每个书体都有你能感兴趣的东西，每个书家的笔势都有自已的风格，要把你喜欢的东西拿过来，为我所用
• 入古创新。任何经典都会有不足的东西。书法是一门遗憾的艺术。师古而不泥古，除了笔法、线条、结构外，更看重的是整体气息神韵，因而在创作时，既要嫁接古人的笔力、笔法，又要不被束缚。通过大量的训练，力争让自已书写的作品既入古，又有创新。既守规矩，也不太规矩。尽力把其灵气写出来。