手机摄影——构图知识和技巧

巴图·洛阳

　　

‍ 构图是摄影的基础和关键，是考验摄影师专业技能的主要标准，是体现摄影师水平的重要标志。构图，就是让照片有“灵魂”的关键，它决定了画面的美感、平衡感以及故事性。

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‍ 摄影是表达自我的途径，构图则是实现它的方式。理解构图，运用构图，这就是摄影师与普通照片拍摄者者的区别。

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‍ 好的构图就是以最强烈的方式去表达我们的观点和所看到的东西。

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一、构图的含义：

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（一）构图(Composition)就是做画面的安排，即画面的组成形式。

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‍构图是造型艺术中的一个重要概念，主要用于描述作品中艺术形象的结构配置方法，目的是表达作品的主题思想和美感效果。

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‍ 著名的摄影师Bruce试图将构图定义为“对艺术作品各个部分的布局，以形成统一和谐的整体”，也就是说通过人为的有意布局和调整，使得杂乱的内容元素之间有了某种统一的规律从而构成一个和谐的整体。

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1、画面上有哪些东西？

画面上没什么东西——简洁。

2、这些东西的空间和位置关系是怎样的？

元素间排列是美的——平衡。

3、这些东西、元素说明了什么？

吸引人眼球的主题——突出。

画面简洁，排列平衡，主题突出。

以下是构图的核心要素和重要性：

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定义与重要性：构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置，形成艺术的整体。它不仅是视觉艺术如绘画和平面设计的基本技能，也是摄影艺术中的关键要素。

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构图的基本要素：

空间位置：包括主体的线条与形态，以及物体的外形，这些元素有助于引导视线，表现远近等视觉效果。

色彩：使用对比及调和的方式，如弱色占大面积，强色占小面积，以增强视觉冲击力。

明暗：明暗对比强烈的元素可以吸引目光，上明下暗则显得稳重，上暗下明则有压迫感。

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构图的基本原则：

深度：表现三度空间的感觉，使画面看起来有深度。

简洁与重点：去除杂乱的景物，保留画面的重点，使画面简洁有力。

平衡与对称：视觉上的平衡，如宾主相衬，避免喧宾夺主。

色调和谐：色彩之间的和谐，如色彩浓淡之间的中间调。

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构图技巧：

先定取舍：合乎理法，或独特见解。

分清主次：有主无次显得孤独，有次无主显得散漫。

均衡与对称：视觉上的均衡，如深色比浅色重，灰暗比明亮重。

画面要稳重：物体在画面的位置，重物在下。

运用对比：突显主体，如明暗对比、大小对比、高低对比。

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构图不仅是艺术创作的基础，也是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现。正确的构图能够使作品更具感染力和深度，有效地传达艺术家的思想和情感。

（二）广义的构图要素有：

1、空间位置：

包含主体的线条与形态，就线条而言，可以引导视线，暗示动态，表现远近等。而物体的外形则可说明主体形状的关系，大小的比例、位置及重点。

2、色彩：

有对比及调和两种方式，使用原则为；弱色(彩度低)占大面积，强色(彩度高)占小面积。色彩强烈的主体其构图简单，也可以采用滤镜来改变色彩及构图。

3、明暗：

明暗对比强烈者可吸引目光，上明下暗则稳重，上暗下明有压迫感

（三）构图基本原理：

摄影构图是随创作者的理念而有多样的变化，也就是使画面看起来是灵活的，有深度内容的。

构图的基本原理就是使视觉有疏畅的感觉，大致上有以下条件：

1、要有深度——有三度空间的感觉表现。

2、画面必须简洁有重点——去除杂乱的景物。

3、掌握趣味中心——依构图技巧，将主体放在视觉中心。

4、视觉上要平衡——宾主相衬，但不能有喧宾夺主。

5、色调要和谐——色彩浓淡之间要有中间调为佳

（四）构图的作用

‍ 1、突出主体

‍ 突出画面主体，是摄影构图最重要的目的之一。因为照片中的主体部分，往往起到表达 画面主题与内容的作用。

‍ 如果一张照片中的主体不能够得到突出体现，就会使看到照片的人产生模糊不清的感觉， 不知道照片想要表达的内容是什么，认为照片主次不分、平淡无奇、缺乏吸引力。

　　2、舍弃杂乱

摄影是一门减法的艺术，在拍摄照片时，杂乱的画面会影响主体的突出，使画面缺少吸引力。所以简洁的画面构成形式是构图的基本原则。

　　3、优化背景

在一张照片中，背景是处在画面结构中最远的景物，一般是起到突出照片中的主体、强调拍摄环境的作用。

在拍摄照片时， 我们可以利用不同的构图知识，使画面中的背景得以优化，也可以增加画面美感，烘托出画面的意境。

　　4、提升视觉冲击力

在拍摄一些大场面， 或者是想要表现画面的空间立体感时，可以根据不同的环境，结合一些构图知识来增强画面的视觉冲击力，使画面空间立体感更加突出。

在拍摄照片时， 我们可以利用对主体不同的拍摄角度进行构图拍摄，例如仰拍、 俯拍等，也可以利用画面内的一些线条元素，或者是前景、中景等景别的搭配等进行拍摄，这些都可以起到增强画面视觉冲击力的效果。

5、增强画面美感

拍摄照片时， 对画面中的景物进行合 理的构图安排，可以让不同的景物之间不 失协调、和谐统一，使拍摄出的照片更具美感。

摄影本身是一种美的创作， 是记录以 摄影师的角度看到的画面瞬间，利用构图技巧来增强画面美感，可以使记录下的场景比现实中更加美丽。

当然， 这些构图技巧是因拍摄环境而 定的，利用黄金分割法、利用景物之间的对比关系，或是利用画面中的一些线条元素等都可以提升画面的美感。

二、构图技巧(构图的基本法则)

（一）先定取舍：

1、合乎理法；2、独特见解。

（二）分清主次：

1、有主无次：显得孤独 ；

2、有次无主：显得散漫。

（三）均衡与对称：

视觉上的均衡有轻重差异：

1、深色比浅色重 ；

2、灰暗比明亮重；

3、面积大比面积小重；

4、粗线条比细线条重；

5、密聚比疏散重；

6、动体比静物重；

7、清晰比模糊重；

8、近景比远景重；

9、山石比树木重 ；

10、树木比水面重。

（四）画面要稳重：物体在画面的位置，重物在下。

（五）运用对比：突显主体。

1、明暗对比：主体亮（暗）、背景暗（亮）。明与暗摄影画面中黑、灰、白，浓与淡的不同影调是构成每幅照片的基调，是摄影者完成画面构图，表达思想的重要手段。不同的影调往往给人们带来不同的视觉感受。

2、远近对比：远近表现法。

3、大小对比：如果想要表现一个场景的宏大，那么首先一定要明白，没有小，就没有大。在照片上，如果没有参照物，观众无法感受场景有多么壮阔、震撼。

4、高低对比：主体在上方或主体大，感觉近；主体在下方或主体小；感觉远。

5、刚柔对比：参考均衡中的轻重条件。

‍ 刚与柔的手法常用于女性。用刚硬的反衬女性的柔美。冰冷坚固的墙体，使得画面中心人物显得柔弱与无助。

6、色彩对比：主体色彩与周遭对比。

‍ 黑与白 不可否认在生活中，反差强烈的作品，容易给人留下印象。当我们在使用相机取景时，如果能善于发现事物特质，并尝试利用对比进行构图，就可以增加照片的可读性。

7、新旧对比：摄影可以用新与旧的对比体现事物的变化与发展。比如用城市新貌和过去的旧模样进行对比。如下图运用破旧的老房作前景，同远处的高楼大厦形成鲜明对照，使人感受到城市建设日新月异的变化。还可以用多幅不同时间段的相片进行对比。

8、动静对比：

9、虚实对比：虚与实虚与实手法很常见。通过虚托出实。如下，巧用虚的阴影，与实的建筑形成对比，会让观者在作品上停留更长时间。

10、热闹与凄凉：强烈的对比仿佛让人意犹未尽，引起遐想。似乎还有什么故事要述说。

　　生活中还有很多这样的关系，比如：时尚对落后、左与右...在摄影中它们是辩证的存在，从构图角度看，

它们相辅相成，缺一不可！

（六）呼应与联系：方向、色彩、形体、线条、动静、轻重。

（七）露中有藏：利用云雾拍摄山景、树林，使其具有含蓄之美。

三、构图的相关问题：

（一）水平线的处理：水平线不能歪斜。

水平线不能置于画面中央，宜采 7：3 或 8：5 的比例。

（二）保留视向空间：

主体面对的空间大，较舒坦。

主体面对的空间小，有压迫感。

四周空间相同时为对称构图。

前方空间大，表示事件将开始。

前方空间小，表示事件已结束。

（三）空白空间的处理：保留适当的空间 。

（四）选择直幅或横幅。

横幅：表现宽广。

直幅：表现高耸或深远。

（五）考虑拍摄角度：

平摄：感觉平平，影像变化少。

俯摄：场景变大，景物变小。

仰摄：由下往上拍，感觉很伟大。

（六）主题位置的安排：

双线成锐角处；

各线交叉点处；

方向性之尖端处；

三分律之交叉点处。

（七）善用前景及背景：

画面主体较远时，使用前景，解除孤单感 。

画面上方太空时，使用前景，丰富画面。

主题单调平淡时，使用前景，丰富画面。

1、前景位置：

①、不能破坏整体性(挡住主体) ；

②、不能造成不平衡；

③、不能使画面太复杂。

2、前景的变化方式：

①用仰、俯摄增加、减少前景表现；

②用广角镜头强调前景，长焦镜头减弱前景；

③利用框景强调空间感；

④近物（大）、远物（小）并列，增加空间层次感。

⑤前明后暗或前暗后明，增强对比

3、背景：

①取景时利用视角来规划画面；

②、利用景深表现主体特写及模糊背景。

（八）摄影构图的核心技巧

‍ 摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体，或者是要表达的主题。大多数人构图失败的原因，不是因为不懂三分法、对称法，而是因为他们从来没有思考过照片的主体，表达的主题是什么。只是凭感觉，碰运气，或者简单的套上各种条条框框的构图技巧来构图。

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　　摄影既是减法，又是加法。一旦我们理解摄影构图的核心是确认主体和主题，自然而然就明白了照片中该加上什么，该减去什么：1、有助于突出主体，表达主题的元素，我们可以加到画面中。2、和主体、主题无关，甚至会干扰到他们的，我们要从画面中减去。同样一个场景，我们只要变换一下主体或者主题，我们在构图上也需要做出改变。比如下面这个场景：

　　没有最好的构图，只有最适合你的主体和主题的构图。同一个场景，你想突出的主体，或者表达的主题不一样，那么构图也应该相应调整。

四、摄影构图中的点线面

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‍ 在摄影构图中，我们经常会讲到画面元素，其中点、线、面作为基本元素，各有作用，互为关联，它们运用得好坏，直接关系到画面的优劣成败。

（一）点元素

‍ 点与面具有相对性。点可以成为面，面也可以作为点来组织画面。与面相比，点是一个非常小或者说相对较小的结构。它可大可小、可亮可暗、可方可圆，可以是彩色的，也可以是黑白的。我们都有这样的观看经验，在面对一幅画面时，第一反应首先是去认知画面的内容，而画面中的“点”元素可以帮助观者更好、更快地达到认知目的，这尤为鲜明地体现在一些极简构图的画面中。摄影构图讲求简洁，点构图可以帮助我们实现简洁。其中，常用的点构图有单点构图、两点构图、多点构图等。

　　（二）其次是线元素

‍ 线如画面的骨架，摄影中的线条不同于绘画中的线条，它不可涂抹增减，需要我们去抽象、提炼，这在一定程度上增加了构图难度。线是点的运动轨迹，天生具备动态情势。正因如此，形成了它的一个主要作用——牵引视线运动，同时对画面形成分割，使之形成新的形状和区域。线条有多种，性质也不同。比如水平线，具有稳定特质，可平衡画面，营造安静、清冷等画面氛围；斜线，具有强烈的运动特质，可以活跃画面，营造动感、不安等画面氛围。

　　（三）面元素

‍ 面更多以视觉形状的形式出现，起到辨识事物、架构画面的作用。充分认识景物中的面结构，并对之进行有效的选择和架构，是构图的一大要务。所谓面，其实就是由线的围合所形成的一个具有长度和宽度的轮廓图形。在画面中，它与其他视觉形态产生对比，从而确定自己的特征，并对画面产生影响。面的不同形态具有不同的作用：

一是对比性。面本身富有大小、明暗、色彩等变化，利用各种对比，在合理的安排和构置中，可以强化其特征，丰富画面语言，使画面更具和谐美感。

二是透视性。由线所形成的轮廓图形具有三维空间下的透视特征，所以在处理面结构时，要充分注意和利用这一特性，使其为画面服务，营造更加鲜明的空间意境。

三是相衬性。一个视觉形状，需要有背景来衬托，才能将其显现出来。构图时要根据被摄物的特性，充分利用如明暗、虚实、繁简等衬托手法，使其和背景产生一种强烈反差，突出其形状。

五、摄影构图技法 ：

‍ 如果将一副照片比作一个人的话，那么照片的构图就好比人的骨架，构图是摄影中最重要、最基本的技术之一，构图实际上就是安排整个画面的布局，去发现并体现整体中的多样性。

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‍ 用手机拍摄照片，构图是非常重要的环节，照片最后拍出来是否具有美感，很大程度上是由构图决定的。其实摄影构图就是对画面中的元素进行组合搭配，主次关系交代清楚。在拍摄时需要把握好画面中的线条、结构、色彩、光影等元素，最终拍出主题明确、曝光准确、构图具有美感和意境的照片。

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01九宫格构图

九宫格构图是使用频次最高的一种构图方式，类似于中国古代八卦九宫图，又称为“井”字形构图，是根据黄金分割原理得到的一种构图方式。画面中，可以将主体景物放在“九宫格”交叉点的位置上，“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。九宫格的4条线交汇的4个交点也就是人们的“视觉集中点”。

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　　在手机设置中，需要打开网格线条或参考线，便于在实际拍摄中辅助进行九宫格构图，苹果手机和安卓手机的网格线都可以在设置中打开。

　　在拍摄照片时，把主体景物放置在4个网格线的交点位置附近即可，主体景物在画面中会比较凸显，这个构图方法适用于大部分拍摄场景。

　　通常情况下，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点，因较符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，能突出主体，并使画面趋向均衡。但不应太过受限于规则，还应该考虑平衡、对比等因素，力争使画面呈现动感与变化，使整个画面充满活力。一般说来，画面中的四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右面强。

02三分法构图

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‍ 经典中的经典。三分法构图是摄影中最基础、最经典的一种构图方式。它将画面分为九宫格，把主体放在九宫格交叉点上，让照片看起来更加平衡、有美感。这种构图方式之所以经典，是因为它符合人眼的视觉习惯。主体位于交叉点时，观众的目光会自然被吸引到主体上，同时又不会显得画面过于呆板。

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‍ 无论是拍风景还是拍人像，三分法构图都是非常实用的。比如风光摄影中，地平线放在上三分之一或下三分之一的位置，可以突出天空或地面。而在拍人像时，把人物的眼睛放在交叉点上，是最简单又最有效的构图方法。

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三分构图也是很常用的构图方式，手机拍摄界面中的网格线可以把画面横分或竖分成三份，每一份都可放置主体景物，这种构图既适用拍摄风光也适合人像。能让画面主题鲜明突出，构图简洁。

　　在实际拍摄场景中，可以利用地平线、海平面、山峰、草地、树林等边缘线条进行三分构图，这些边缘线条可以当做三分线，利用线条对画面的切割形成三分构图，提升画面的均衡感。

03中心构图

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简约又大气。中心构图是一种简单直接，但非常有力量的构图方式。它把主体放在画面的正中央，给人一种对称感和仪式感，非常适合拍摄简洁的画面或者需要突出主体的场景。

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‍ 这种构图方式的最大优点就在于主体突出明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。

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‍ 比如拍摄建筑时，可以让建筑物正对镜头，营造出一种稳定的美感；拍人像时，让人物站在画面的正中央，画面会显得简约又庄重。

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‍ 虽然中心构图看似简单，但要注意背景的简洁。如果背景太复杂，主体就容易被“淹没”，画面效果会大打折扣。

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04对称构图

完美的平衡美。对称构图就是以一个点或一条线作为中心，两边的形状和大小是一致且呈现对称的，画面的色彩、线条、结构都是统一和谐、具有对称感的画面。对称构图是一种较为均衡的构图形式，具有平衡、稳定、交相辉映的特点。尤其在拍摄建筑线条，风景的倒影等场景中广泛运用。

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通常，水面的倒影、相似的建筑结构、形状等场景都可以运用对称式的构图方法，提升和增强画面的对称美感。

　　对称式构图可以给画面带来一种庄重、肃穆的气氛，具有平衡、稳定、相对的特点。比较符合大众的审美习惯。它的不足之处在于，画面显得有些呆板，缺少变化，缺少画面冲击力。该构图方式常用与表现对称物体，建筑物以及特殊风格的物体。

　　拍摄对称构图，需要特别注意寻找具有对称感的建筑结构，寻找水面的倒影来取景，同时也要找到能凸显倒影的最佳视角。

05三角形构图

如果你的拍摄场景中有一些类似3点、三个主体、三角形类似的结构，那么就可以用三角形构图的方式，我们知道三角形是最稳定的结构，在摄影中使用三角形构图也同样能够让照片看起来更加平稳，三角形构图通常以3个视觉中心作为主要位置，或是以一些建筑线条组成的三角，营造出平稳的画面风格。

　　通常，三角形构图比较在建筑场景中更适用，可以寻找建筑的棱角、三角结构来拍摄，这样的构图能够让照片更加具有平稳的视觉感受。

06利用线条构图

画面更有张力。线条是画面中非常重要的一个构图元素，很多场景都有线条元素，例如公路、树、河流、山峰、建筑线条、地面线条等等。在很多场景中只要稍作留意就能发现画面中的线条元素，构图时就可以利用线条作为画面中的视觉引导元素。

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利用线条构图需要注点意的是要把主体安排在线条引导的方向上，这样线条的视觉引导、主题感更加明确。

斜线构图

‍ 斜线构图有助于为画面营造出富有活力和节奏的动感，是存在画面中的一条斜线。如果想表现山峦远近的空间感也是可以选用此构图方法的。

　　如果斜线处在对角线位置上，就称为对角线构图。主体沿画面对角的方向进行排列，使画面充满了视觉冲击力。

　　对角线构图是其中的一种，是导向性很强的构图方式，它将主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度、同时也能使陪体与主体发生直接关系。因最长的对角线可以将欣赏者目光明显地引向某事物，引导人们的视觉到画面深处，所以优点是：富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的目的。

垂直线构图

‍ 垂直线构图就是利用画面中垂直于上下画框的直线线条元素构建画面的构图方法。垂直线构图一般具有高耸、挺拔、庄严、有力等特点。在平时生活中经常能见到的树木、柱子、栏杆等，都是可以利用的垂直线构图元素。

S形构图是利用“S”形曲线对画面景物进行布局，使整个画面看上去有韵律感与活力感，产生优美、雅致、协调的感觉，使画面显得更生动。

L形构图

‍ L形构图类似于用L形的线条或色块将需要强调的主体围绕起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。

　　放射式构图以主体为核心，景物向四周扩散放射。这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。

　　椭圆形构图椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。

07汇聚线构图（引导线构图）

‍ 眼睛有一种本能，它会不自觉地沿着线条移动，也就是我们的眼睛总是喜欢追寻线条的尽头。引导线构图就是利用照片中的线条吸引观者的视线，让目光跟随着线条的走向移动，最终汇聚到画面的焦点（主体）上，从而突出主体，并起到串连、融合画面主体与背景元素的作用。引导线不必是笔直的，也可以是弯曲的或者波浪的。

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汇聚线构图也是利用线条构图的一个形式，在一些线条笔直、具有纵深感的场景，就可以利用线条作为汇聚线来构图，例如风光、建筑类场景。手机在拍摄时可以安排线条在画面中间向远处延伸，形成具有强烈视觉汇聚感的画面。在日常拍摄中经常使用汇聚线构图的场景主要有：公路、铁轨、建筑和电线等场景。

08前景构图法

利用前景景物来构图，主要考虑的是前景作为一个景物元素，在照片中能够增强画面的层次和对比。

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在拍摄时，前景景物需要安排在画面前面的区域，前景景物在画面中可以成为一个陪衬景物，和背景中的主体形成一定的对比，有了对比就能增强照片的视觉趣味感，从而让单调的照片更有层次感。在实际拍摄场景中可以寻找石头、树枝、船/车、人物、建筑、花草等景物作为前景，只要把这些景物安排在前景的区域和背景主体形成一定的对比就能营造比较好的画面层次感。

09光影构图

光影，在摄影中是非常重要的一个构图元素，只要有光的地方就有影，光影具备强烈的明暗对比特征，我们可以利用光影产生的明暗对比，来构建画面，让主体景物位于亮部区域，会有较好的凸显。同时，光影也能增强画面的层次与意境。通常在树影、建筑场景中，光影很常见，只要多留意，就能发现光影。

10紧凑式构图

‍ 紧凑式构图方式将主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。该构图方式常用于人物肖像、显微摄影、或者表现局部细节，对刻画人物的面部表情往往能达到出神入化的境地。

11留白构图

高级感的秘密武器。许多摄影初学者拍摄照片，往往会把照片拍得满满当当，认为把照片填满，照片看起来才主题丰富。其实不然，画面中元素越多，反而越显得杂乱，主题不够明确。留白构图即是摄影减法的经典运用，通过大面积留白来突出照片主体，如果总是感觉自己拍的照片主题不明确，可以多尝试使用留白构图。

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‍ “少即是多”——这就是留白构图的精髓。留白构图通过减少画面中的元素，让主体更加突出，同时赋予照片一种高级感和艺术氛围。

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‍ 比如拍摄人像时，可以留出大面积的天空或纯色背景，让人物显得更加孤独或静谧；拍风景时，可以用大片的空旷草地或蓝天作为背景，营造出一种辽阔感。

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‍ 留白构图的难点在于对画面比例的把控：留白的空间需要“干净”，不能夹杂过多杂乱的元素，否则会显得凌乱不堪。用好留白构图，画面会显得更加简约、大气。

12框架式构图

画中有画的艺术感。框架构图是利用画面中的天然或人为“框架”，将主体框在画面中，形成“画中画”的效果。这种构图方式不仅能突出主体，还能增强画面的层次感和趣味性。

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‍ 最常见的框架元素包括门框、窗框、拱门、桥洞等建筑结构，以及树枝、花丛等自然元素。比如拍摄风景时，可以通过一个山洞作为框架，框住远处的景色；拍摄人像时，可以用窗户或门框框住人物，增加画面的故事感。

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‍ 框架构图能让照片看起来更有趣，但需要注意框架的形状和位置，避免遮挡主体或影响画面的整体美感。让框架在画面的前景中，主体景物可以安排在框架之中；前景的框架部分的曝光尽量偏暗，中间主体景物所在的区域需要比较明亮，这样的画面就更加具有明暗对比，能够更好的凸显主体。

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‍ 在很多的建筑场景中只要留心观察，不难发现框架构图的视角，例如下面的这些照片都是在建筑场景中拍摄的框架构图。

　　像上面两张图，一个有相框，一个无相框，给人的视觉效果是不一样的，而且明显有相框的会更好看些。

总结

以上12个方法就是比较常用的手机摄构图方法，当然构图方法是呆板的，拍摄时需要我们灵活运用，生搬硬套在某些场景中也许不合适，我们需要灵活运用一些构图方法。初步学习摄影的时候，可以按照这些构图法则来拍，多拍后就能熟悉一些规律和技巧，运用起来也会更加灵活。

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平常多注意观察拍摄场景中的线条、光影，多学习优秀作品，坚持多拍练习，在摄影水平不断进步之后，可以逐渐加入自己的想法和创意，拍出具有自己独特想法的照片。

　　构图的分类方法很多，比如下面的图片，提出18种构图。

五、构图常犯的错误

‍ 新手拍照，遇到比较困难的问题可能就是构图。下面给大家整理了8个摄影新手比较常犯的错误构图，希望大家能够避免。

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‍01 主体太小，不够突出

‍ 你拍的每张照片都应该有一个主体，让读者知道你在拍什么。但是如果主体占比太小，就丧失了焦点，因此，对于摄影初学者来说，最简单的方法就是将主体放大。

02 举机就拍，主体常放中间

‍ 新手需要顾虑的东西很多，光是调较相机的设定已经需要很多功夫，因此常常调较好后举机就拍，令主体放在相片的中间，其实你只要套用一些简单的构图技巧如三分法等，已经可以让相片有所进步了！

03 缺少前景

‍ 前景对于一张相片来说是很重要的，它不但可以用来衬托主体，更有平衡相片的作用，对于新手来说，在按下快门前先找一个合适的前景是令相片变漂亮最容易的一个步骤，一定要紧记紧记！

04 背景太杂乱

‍ 摄影一定要突出主体，如果背景太杂乱，会令相片失色不少。因此最好选择简单、颜色单一的地方来做背景，另一个方法便是使用浅景深来模糊背景，突出主体，但你必须清楚知道浅景深的拍摄方法。

05 胡乱使用景深

‍ 其实景深要多浅是需要视乎情况的，如果拍摄风景照，通常我们也希望全部景色也在景深范围中，这时有丁点模糊也会破坏整体的气氛和效果；但若果是拍摄特写相片，例如在地上的落叶、湖边的小石头等，一个浅景深可以令相片更有深度和突出主体，所以紧记在适当的时候利用适当的景深效果。

06 照片中物件没有关联

‍ 虽然拥有前景，或是有其他物件在相片中作衬托，但是初学者常常会拿一些跟主体没有太大关联的东西来使用，反而令效果不太理想。因此记得即使你要找前景，也要小心选择合适的物件。

07 水平线倾斜

‍ 水平线倾斜是很多新手最容易犯的一个错误，特别是在一些有直线横线的题材上，例如海边水平线、高楼大厦、建筑物，栏杆等。如果在拍摄时没有留意水平，整张相片便会显得斜斜的，看起来不太平稳、令人产生不安全的感觉，因此要拍好相片，保持水平平衡是一个好的开始。

08 物体太接近边缘

‍ 很多摄影新手在取景时，常常有意无意的把其中一些物体（如高楼大厦）放得太接近边缘，这样不但在广角镜下会产生较多的变形，而且相片会变得太压迫似的，令人有不舒服的感觉，因此构图时可以避免把物件放得太接近边缘的位置，建议预留少许空间。

六、4个好习惯，轻松提高构图能力

‍ 首先，多学习和分析优秀作品的构图方式，看看大师们是如何利用构图来表达情感、讲述故事的。‍

　　其次，在拍摄前，要多花时间观察和构思，尝试从不同角度、不同高度去看景，在脑海中预演构图。

　　再次，在扎实的拍照基本功前提下，在实践中找到最适合自己、最能表达主题的构图方式。

　　最后，拍摄后要及时复盘，分析每一张照片的构图，总结经验教训，为下一次拍摄做准备。

　　构图的法则还有很多，所有的构图法则均不能看做是准则，而只能作为我们构图的参考。

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‍ 什么是构图？其实构图就是束缚，是培养观看世界的一个框架，这个框架就好似小孩学步时候的手扶车，它是为了将来自由奔跑不得已而采取的目前方案，我们最终要的可不是这个手扶车。如果这样说，或许你就明白真正好的构图就是没有构图，一切构图都应该被打破，构图只是形式而已。你一旦掌握了摄影，就不应该再过度依赖构图，而应该让构图隐藏在画面与内容之中，不要喧宾夺主。时刻都要明白，不要为了构图而构图。

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‍ “艺有法，而无定法”，构图最重要的是创意，学会灵活运用构图才是真正的学习摄影构图。愿大家融会贯通，找到自己的审美趣味，分享属于你的美好。