<p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">“宋韵今辉” 艺术特展</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">一</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">宋韵今辉，艺术特展</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">百年人生，难得一见</span></p><p class="ql-block"> 2023年4月14日，我有幸参观了在杭州中国美术学院美术馆举办的“宋韵今辉艺术特展”，近距离欣赏到37件（组）宋元明清传世书画，其中一级文物13件（组），两宋书画10件（组）。展品之珍贵，百年人生，难得一见。</p><p class="ql-block"> 本次特展以“宋韵江南书画艺术”为主题，分为“湖山揽胜--宋韵江南书画艺术”、“典垂百代--两宋传习书画展”等书画原作及名家两宋习作。其中，“湖山揽胜”又分为“湖山信美”和“浙水敷文”两个展块。同时，还展出了“夜山钩古--黄宾虹的宋画研究及其传承”、“立最高峰--潘天寿的常变之道”、“含英咀华--绘通中西的国美油画”等三个展块，以示两宋书画艺术在浙江的承传赓续。</p><p class="ql-block"> 这些传世书画分别来自故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、天津博物馆、云南省博物馆、安徽徽州历史博物馆、浙江省博物馆和中国美术学院美术馆。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">二</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">璀璨瑰宝，满目生辉</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">穿越时空，一眼千年</span></p><p class="ql-block"> 两宋时期，画苑名家辈出，风格异常绚烂。在展厅里，我惊讶地看到齐聚一堂具有世界影响力的刘松年、李唐、马远、夏圭“南宋四大家”的作品，北宋郭熙的《溪山行旅图》和元代黄公望的《富春山居图》（剩山图）等中国绘画史上的国宝级作品、以及其他影响中国画坛千百年书画大家的经典作品。</p><p class="ql-block"> 本次特展，以“宋韵”为核心，“湖山揽胜”为线，“夜山钩古”“立最高峰”为点，互为关联又独自成篇，多角度、立体勾勒书画艺术所呈现的千年宋韵。</p><p class="ql-block"> 特展上，特别是那些800年前创作于皇城杭州“一眼千年”的经典画作，在历经沧桑、转辗异地、穿越近千年时空之后，又回到了原创作地杭州展出，向人们展示画家所追求的“以心为境，以神写形”的艺术境界，以及对后世书画的不朽影响力。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">三</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">观众如云，一席难求</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">列队参观，盛况空前</span></p><p class="ql-block"> 在中国书画史上，宋代以来，江南是中国经济和文化的繁荣之地，成为高度发达的文化和经济的意象，更是诗词书画的高产之地，并代表了中国山水画的最高成就。</p><p class="ql-block"> 此次特展，从北宋山水大家郭熙的《溪山行旅图》，到南宋夏圭尽精微、致广大的无边山水；从元代黄公望的《富春山居图（剩山图）》，到清代王原祁的《西湖十景图》，中国山水画的整体风貌与风格流变清晰可见。</p><p class="ql-block"> 本次特展，观众如云，每天限额5000人，最后几天的门票提前一周售罄。除日场外，还在周末增设了夜场，以扩大观众面。特展期间，每天从开馆到闭馆，从进馆到展台，都排起长长的队伍，整齐有序，细观展品。特展总观展人数达15万人次。许多外地游客，因没有提前预约而与特展失之交臂，成一生遗憾。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">四</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">与古为徒，借古开今</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px; color:rgb(22, 126, 251);">赓续文脉，一以贯之</span></p><p class="ql-block"> 浙江省提出实施“宋韵文化传世工程”，强调 “让千年宋韵在新时代‘流动’起来、‘传承’下去”，以一贯之。“宋韵今辉” 面向历史，立足当代，指向未来。</p><p class="ql-block"> 如果说“湖山揽胜”是对宋韵江南书画艺术史的线性呈现，而“夜山钩古--黄宾虹的宋画研究及其传承”和“立最高峰--潘天寿的常变之道” ，则是千年宋韵书画艺术在20世纪的个案呈现。两个展览通过展现艺术家的不断思考和反复艺术实践，借古开今，彰显为民族艺术增高阔的现代中国画之路。</p><p class="ql-block"> 这是国内近年来以浙江风物为主题的较大规模中国古代珍品书画特展，书画大家代表性作品荟萃一堂，宋、元、明、清均有重要文物参展，直观呈现了浙江人文景致对中国美术史发展的重要贡献。通过特展，让更多的人了解宋韵书画艺术，使宋韵文化得到更好的赓续承传！</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">第一展厅 </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">湖山揽胜--宋韵江南书画艺术</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 两宋时代秉持文化正统，作为文化体现之一的艺术也不例外。本次展出的两件北宋画作郭熙《溪山行旅图》和翟院深《雪山归猎图》，以高远法和平远法呈现古松耸立、山峰幽深，缀以小桥、寺观，"可行""可望""可居""可游"，兼得"造化""心源"。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 南宋朝廷定都临安府（今杭州），开启了江南繁华一百五十余年。绍兴（1131-1162）伊始，艺术家大量南渡，其中一位名画家李唐历经险阻，来到新都，揭开了南宋绘画史的序幕。本次展出的李唐《濠梁秋水图》卷，承前启后，在笔墨技法上推陈出新，可谓是南宋新画风之先声。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 南宋四大家"刘、李、马、夏"（刘松年、李唐、马远和夏圭）均活动于临安，绘制了许多与临安地貌有关的画作，诸如本次展品中的名迹刘松年《四景山水图》，以及马远《松寿图》《雪展观梅图》、夏圭《烟岫林居图》、李嵩《西湖图》等概莫如此。山水画至南宋时期的变革，临安的湖山胜景堪为个中催化剂。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 宋代绘画的观念、图式、风格乃至画题，泽被后世，此后历代画家往往从中汲取养分、获得启发。元、明、清时代，文人墨客多居于江南，笔底云烟，承继南宋文化，渊源有致。元四大家黄公望、吴镇、倪璜、王蒙，明代浙派画家戴进、吴伟，松江画派董其昌，清代"四王"等，江南山水频频入画，佳作迭出，构成了中国艺术史的华章。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">湖山信美</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 南宋以来，临安城盛极一时，"看城内，山上人家，层层叠叠，观宇楼台参差，如花落仙宫"。西湖也逐渐成为重要人文景观和文人士大夫诗画创作的母题，于千变万状，层峦叠翠，四季阴晴之中，含造化无穷之意。历代书家、画家行游于西湖山水之间，赏叹不绝。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> "湖山信是东南美，一望弥千里"。自古繁华的钱塘因西湖而独具清韵。南宋以来，以杭州和西湖为中心的历代书画，承载了湖山胜景丰厚的人文内涵和美学价值，见证了杭州西湖文脉的悠远传续。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">南宋•李唐《濠梁秋水图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">绢本，设色，手卷／纵24厘米，横14.5厘米／天津博物馆藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">南宋•李嵩《西湖图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本，设色，手卷／纵27厘米，横80.7厘米／上海博物馆藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">南宋•刘松年《四景山水图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">绢本，设色，手卷／画心4段，每段纵41.3厘米横69.8厘米／故宫博物院藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">南宋•马远《松寿图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">绢本，设色，立轴／纵122厘米，横52.7厘米／辽宁省博物馆藏</span></p> <p class="ql-block">南宋•<span style="font-size:18px;">马远《雪屐观梅图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">绢本，设色，立轴／纵161.5厘米，横101.4厘米／上海博物馆藏</span></p> <p class="ql-block">北宋•翟院深《雪山归猎图》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">绢本墨笔立轴／纵155厘米横99厘米／安徽徽州历史博物馆藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">北宋•郭熙《溪山行旅图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">绢本墨笔立轴／纵96厘米横46厘米／云南省博物馆藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">南宋•佚名</span>《柳下双牛图》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纯本设色纳扇页／纵245厘米横28厘米／上海博物馆藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">南宋•夏圭《烟岫林居图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">绢本墨笔册页／纵25.3厘米横26.5厘米／故宫博物院藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">浙水敷文</span></p><p class="ql-block"> 中国山水画源远流长，其旨趣肇于魏晋，及至有宋而达于高峰。从北宋气象万千的全景山水，到南宋别开生面的边角之景，中国山水画的思想观念和绘画技法发生了重要的历史变化。以"刘李马夏"为代表的南宋院体山水画，水墨苍劲，意境清远，为中国山水画开辟了新的路径，传之千载。</p><p class="ql-block"> 南宋以降，以江南山水人文为主题的书画作品迅速发展，日臻成熟。以浙江为代表的江南山水以其独特的诗性精神，催生了历代文人无穷无尽的想象和潜能，使江南山水画成为中国艺术史上影响不绝的伟大母题。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">元•赵孟頫／行书《吴兴赋》局部</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 15px;">绢本手卷／纵25.8横282.95／浙江省博物馆藏</span></p> <p class="ql-block">元•黄公望《富春山居图（剩山图）)</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本墨笔手卷／纵31.8厘米横51.4厘米／浙江省博物馆藏</span></p> <p class="ql-block">明•沈周（湖山佳趣图》（局部）</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本，设色，手卷／纵37厘米，横821厘米／浙江省博物馆藏</span></p> <p class="ql-block">明•唐寅《钱塘景物图》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">绢本设色立轴／纵7.3厘米横37.3厘米／故宫博物院藏</span></p> <p class="ql-block">明•文徵明《山水图》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">本设色立轴／纵90.3厘米横29.4厘米／故宫博物院藏</span></p> <p class="ql-block">明•戴进<span style="font-size:18px;">《山水图》</span></p><p class="ql-block">绢本，设色，立轴／纵102.7厘米，横28.3厘米／故宫博物院藏</p> <p class="ql-block">明•谢时臣<span style="font-size:18px;">《苏堤联票图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">绢本，墨笔，立轴／纵276厘米，横80厘米／天津博物馆藏</span></p> <p class="ql-block">明•许光祚《兰亭图并书序》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">万历三十九年（1611)／绫本，设色，手卷／纵27.2厘米，横136.5厘米／故宫博物院藏</span></p> <p class="ql-block">明•吴彬《莲社求友图》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本，设色，手卷／纵28.3厘米，横68.9厘米／浙江省博物馆藏</span></p> <p class="ql-block">明•赵养志《西湖二十景书画册》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本，墨笔，册页／画心纵31厘米，横32.5厘米字心纵31厘米，横32.3厘米／辽宁省博物馆藏</span></p> <p class="ql-block">明•项圣谟《西湖漫兴图》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">崇祯十七年（1644）／纸本墨笔立轴／129厘米×32厘米／博物馆藏</span></p> <p class="ql-block">明•董其昌《潇湘白云图》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本，墨笔，手卷／纵28.2厘米，横119厘米／辽宁省博物馆藏</span></p> <p class="ql-block">清•蓝瑛<span style="font-size:18px;">《松溪放棹图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">顺治十五年（1658)／绢本，设色，立轴／纵175.5厘米，横74.5厘米／中国美术学院美术馆藏</span></p> <p class="ql-block">清•王原祁《西湖十景图》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">绢本，设色，手卷／纵622厘米，横656.5厘米／辽宁省博物馆藏</span></p> <p class="ql-block">清•王翚《江山胜览图》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本，设色，手卷／纵38.1厘米，横421.3厘米／故宫博物院藏</span></p> <p class="ql-block">清•吕焕成《设色山水册》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">绢本，设色，册页／纵33.1厘米，横26.2厘米／浙江省博物馆藏</span></p> <p class="ql-block">清•王鉴《浮峦暖翠图》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本、墨笔、立轴／纵99.7厘米，横42.2厘米／浙江省博物馆藏</span></p> <p class="ql-block">清•王时敏<span style="font-size:18px;">《山水图）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本墨笔立轴／纵94.3厘米横42.2厘米／中国美术学院美术馆藏</span></p> <p class="ql-block">清•章士标《青蟑重重树色深图》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">绢本，设色，立轴／纵191厘米，横66.2厘米／中国美术学院美术馆</span></p> <p class="ql-block">淸•吴历<span style="font-size:18px;">《南皋茅屋图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本，墨笔，立轴／纵135.6厘米，横47.4厘米／中国美术学院美术馆藏</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">第二展厅 </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">立最高峰 --潘天寿的常变之道</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 潘天寿曾言："凡事有常必有变：常，承也；变，革也。承易而革难。然常从非常来，变从有常起；非一朝一夕偶然得之。"知常达变乃艺术创作第一要义。任何学术非接受优良传统、非推陈出新而不能进步。在近代以来传统文化遭受质疑甚至否定的巨大冲击中，潘天寿为民族艺术立言，提出"中西绘画拉开距离"和"两个高峰"说，此振聋发聩之声，正基于他对传统文化艺术的整体性理解。早在1928年撰写的《中国绘画史略》中，潘天寿就认为隋唐五代至宋，是"中国美术史上的黄金时代"，此期文学与绘画的微妙结合，获致了艺术的最高原理，所以此时代的绘画，"实为千载一时的伟业"。精深的艺术史研究和深入的绘画实践，使潘天寿始终葆有对中华文化的充分自信。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 潘天寿坚守中国画独有的表现特点和艺术高度，坚持传统笔墨之精髓，高扬画之人格境界，以宏篇巨樟展中华气象，以铮铮笔线树民族风骨；同时感天地时势之变化，以兼容并蓄之世界胸怀、登峰造极之强烈意志，在笔墨精神、章法构图、意境格调上将传统中国画推向现代，为传统绘画的内生性发展指引方向，为20世纪中国艺术矗立起一座不朽的高峰。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《雨霁图》潘天寿</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本设色／141cmx363.3cm／1962／潘天寿纪念馆藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《记写雁荡山花图》潘天寿</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本设色/185cmx358.5cm/1962/浙江省博物馆藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《雁山第一奇图》潘天寿</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本设色／184.8cmx74.8cm／1950年代末</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">中国美术学院美术馆藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《映日荷花别样红图》潘天寿</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本设色／132.2cmx302.5cm／1960／中国美术学院美术馆藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《梦游黄山图》潘天寿</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本设色／247.2cmx46.7cm／1936／潘天寿纪念馆藏</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">第三展厅</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">夜山钩古--黄宾虹的宋画研究</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">及其传承</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 黄宾虹1933年居游四川青城山遇雨，写下"雨又在瞿塘江静观夜山，悟及"通体皆虚，虚中有实"，身临其境地感受到了"宋画多晦冥"的山水真面目。北宋绘画里淋漓飞动的神韵，是大自然活泼泼的生命。通过如大雨滂沱、摇荡弥漫般"生气远出"的意象，画家的生命亦陶然醉酌，与自然生命浩然同流。自然山水将其深邃、含藏、自化自足的神态，将其"浑""厚"的意态，灌注而入画家之身心。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 黄宾虹先生在融身于自然造化的同时，也感悟到了宋代绘画那伟大的、令人莫测的内质。造化与古人相交叠，宾虹先生承受古人与造化的启示，终其一生的山水游履，却在某一瞬间，"遇之自天"，顿悟"黑密厚重"的天趣。这些都是他在自然观照中的"参活禅"，用内在的观看方式寻找自己的"雨山"和"夜山"。可以说，这是对宋人李澄叟《画山水法》中"稠叠而不崩塞，实里求虚；简淡而恐成孤，虚中求实"等理论的进一步实践和发挥。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 1948年黄宾虹回到杭州，度过生命的最后七年，也完成了他艺术创作上的又一次"变法"。特别在他90岁前后白内障手术之后，其笔墨呈现出新的语言形式，深蕴于北宋全景山水画又潜匿于画家的本性之中，有着笔墨攒簇、层层积染，形成淋璃滂沱、纯然天成的"夜山"之意。宾虹先生这一晚年变法，不仅深化了中国传统绘画的情感表达方式，也拓展了笔墨的鉴赏标准，更使得中国画的语言系统具有了近代史的特征。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《山色浑融》黄宾虹</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本设色／36cmx63cm／1950年代／浙江省博物馆藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《夜山图意》黄宾虹</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本设色／51.4cmx37.1cm1954／浙江省博物馆藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《西溪纪胜》黄宾虹</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本设色／130cmx51.5cm1950／中国美术学院美术馆藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《青城山中坐雨》黄宾虹</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本设色／86.4cmx44.6cm／年代不详／浙江省博物馆藏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《黄山松谷五龙潭》黄宾虹</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本设色／168.5cmx120cm195:／中国美术学院美术馆藏</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">第四展厅</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">含英咀华--绘通中西的国美油画</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 100年前的1923年底，以林风眠、林文铮为首的一批旅法艺术家，开始筹备1924年5月在法国斯特拉斯堡举办的中国美术展览会："中国古代之美术，急待整理，东西两洋之美术思想，急待调和与研究，中国未来之新艺术，尤待创造"。展览展出包括宋画在内的中国古代艺术品与留法学生作品千余件，这是有史以来在海外举办的最大规模的中国美术展览会。当时旅居法国的蔡元培先生应邀为展览作序。1928年国立艺术院在杭州西子湖畔创建，其办学主张："介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术"，更是与展览一脉相承。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 95年来，国美油画以此学术主张为旗帜，兼采西画之所长与中国传统文化之意韵，融合会通，创造时代艺术。这里展出的以中国美术学院美术馆藏为主的作品中，可以看出建校前期的林眠、吴大羽、吕霞光、李超士、倪贻德、关良等是"吸收欧化之能力"与"结合新旧之天才"；新中国时期颜文、黎冰鸿、王流秋、林达川等的作品，油画民族化意识进一步明确；罗马尼亚油画训练班和赵无极绘画讲习班的举办，是主动贯通中西的教学实践；绵延至今，以具象表现绘画的体象之路为代表，国美油画关于中国艺术精神更有多重解读和内化。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 东西方视野造就了一代代国美人独特的融合中西的天下之观。他们的画风既有不同的追求，又满含东方的气息，塑造了中国油画的国际影响。</span></p> <p class="ql-block">《风景》林风眠</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本水墨设色／67.5cmx65cm／1980年代／中国美术学院美术馆藏</span></p> <p class="ql-block">《水电站发电了》黎冰鸿</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油画／75.5cmx75.5cm／1958中国美术学院美术馆藏</span></p> <p class="ql-block">《怀乡》朱德群</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油画／73cmx60cm／年代不详／浙江美术馆藏</span></p> <p class="ql-block">临博巴《潘天寿》金一德</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油画／100cmx81cm／1962／中国美术学院美术馆藏</span></p> <p class="ql-block">《豁山新旅图·青晖》许江</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">布面油画／138cmx90cm／2023</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">第五展厅</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">典垂百代--两宋书画传习展</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 在长期的临摹教学实践中，通过老一辈艺术家的言传身教，积累了丰厚的教学经验和理论文献。一代代丹青学子踵武前贤，通过两宋书画的传习和研究，循环往复，举一反三，从"与古为徒"到"与古为新"，从"师古人"到"师造化"，从"固本培元"到"守正创新"。临摹是过程而不是目的，是继承更是发展，是对民族优秀传统文化艺术的自觉沿承与时代拓变。我们在临、摹、仿、拟的弘志励学中得以滋养，道术相济，承古开今。以有限的笔墨经验投入到无限的生命体验当中，从而充分发挥自我的感染力和创造力，由此建构艺术人才培养的独立精神。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 中国书画艺术的传承与发展，始终秉承着中华民族特有的根性延展与创造变革，经典范本中精湛的技艺、高超的品格、深厚的学理，是今人心智历练、艺理兼修的法门，更是学以致用的道器。"到源头饮水，与伟大同行"不只是向传统致敬，更是笔境兼夺的修炼过程。</span></p> <p class="ql-block">明•仇英《高僧观棋图》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">绢本设色册页／纵29.4厘米横29.1厘米／上海博物馆藏</span></p> <p class="ql-block">明•仇英《羲之写照图》</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">绢本设色册页／纵25.8厘米横28.7厘米／上海博物馆藏丶</span></p> <p class="ql-block">李震<span style="font-size:18px;">坚 临宋李唐《采薇图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本设色／27.3cmx82.3cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">顾生岳 临唐人《游骑图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本设色／21.9cmx89.4cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">孔仲起 临宋郭熙《幽谷图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本设色／171cmx55cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">童中焘 临宋巨然《层岩从树图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本设色／131.5cmx53.5cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">王庆明 临宋佚名《柳荫群盲图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本设色／78.4cmx77.3cm</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">徐默 临宋吴炳《出水芙蓉图》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">纸本设色／25.1cmx23.9cm</span></p>